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詳細劇情
風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還，問世間有幾個可舍命成仁，以身殉義？無線古裝武俠劇《大刺客》，講述幾段可歌可泣，家喻戶曉的英雄故事。故事引人入勝?！洞蟠炭汀费輪T陣容強大，有鄭則士飾演的（魚腸劍）中的專諸；錢小豪飾演（刺馬）中的張文祥；徐錦江飾演（荊珂）中的荊珂；劉雅麗飾演（呂四娘）中的呂四娘；古天樂飾演（煙花殺手）中的煙花；樊少皇飾演（豫讓擊衣）中的豫讓；而梁小冰則在（聶隱娘）中一人分飾聶瑩及聶隱娘兩角?！洞蟠炭汀吠ㄟ^七個單元故事，記載中國古代令人敬仰的刺客，將一幕幕鮮為人知，精心策劃的刺殺行動重現(xiàn)觀眾眼前，再現(xiàn)了一個個改寫歷史的傳奇英雄！
長篇影評
1 ) 一生一次的輝煌
《大刺客》里的聶政，顯然是張徹的理想人格。這個“一腔熱血一把劍，不知該交給誰”的壯士，慨然宣稱“這樣的身軀、這樣的頭腦，終究與草木一般腐朽”，所以不如“趁著年輕，做一番轟轟烈烈的大事”，把“君子死知己”的理念貫徹到底。以前我一直覺得，張徹電影中的主角都不是男人，只不過是一幫“大孩子”而已，任性而天真。以至于今天淪為腐女們的私寵，乃是報應不爽。但是這部《大刺客》改變了我的看法。
作為張徹最早的幾部武俠電影之一，《大刺客》可以稱作他人生信條的一份宣言。聶政不但代導演喊出了內(nèi)心的洶涌，還在與親人、愛人和知己的對話中，把這份豪情與各種世俗的猜疑作了充分的對話。透露出“趁著年輕趕快去死”背后的深思熟慮，讓人不敢以“年少輕狂”而稍有怠慢。這樣的焦慮一邊呼應著曹賊“慨當以慷，憂思難忘”的魏晉風骨，一邊也回應著歐亞大陸另外一邊的存在主義浪潮，烙印著六十年代思想界對于人生意義的重新思考。用一腔熱血沖擊這個無情的世界的人或許任性，卻值得尊重。
在我印象中，從此之后，張徹再沒有在片中談論過他的這些思考，只是當作不言自明的道理不斷引用?！端澜恰防锏牡引堃淮挝鼉筛銦?，雙倍燃燒青春，主題歌“一個孤獨的少年”從側(cè)面點出了他的苦悶。到《雙俠》里，“去死的理由”只剩下了一句“人，總是要死的”。有人說張徹的電影都不是真正的悲劇，因為主角的下場都不是情理上的必需。哪知道張徹拍的其實根本就不是悲劇，只不過是男人的一個夢而已。
張徹的《大刺客》，大概是他唯一文戲拍得比武戲好的動作電影。從劇本來講，影片可以分成“魏國篇”、“韓國篇”、“齊國篇”、“濮陽篇”和“韓國刺殺篇”，從聶政的個人生平入手，夾雜結(jié)仇始末和聶瑩的線索，講得有條不紊，動機分明，層次清楚。放在那時的香港，已經(jīng)很了不起。鋪墊雖長，但是因為有一個“驚天大刺殺”的結(jié)局在吸引著，劇力卻不見松弛，更不用提那些貫穿了人生思考而又富有時代特色的臺詞了。
從電影形態(tài)上看，張徹此時還比較注重各部門的均衡，打光、布景、道具和構(gòu)圖均有不俗表現(xiàn)。此時的他，還沒有無趣到一拍內(nèi)景就大平光正反打，知道營造景深和用光，還沒有窮兇極惡到一拍英雄人物就光膀子一字排開，知道站位和空間分隔，拍對話的時候居然還會移動鏡頭。當然，說不上好，但是至少可以說有這個意識。而有些東西是時代使然，避免不了的，例如外景內(nèi)拍，例如差強人意的服裝和道具。
影片最大的敗筆在于，最后的動作戲拍得神采全無。從大門殺進長廊的一段，不用說也該利用廊道的優(yōu)勢，好好規(guī)劃一下啊。最后踴身刺殺俠累的一劍，也就是簡簡單單拍過去了，完全沒有把積累的劇力發(fā)泄出來。整體打斗還不如《獨臂刀》利落，又沒有后者的奇技淫巧吸引眼球，不賣座大概也就是這個原因了。不過要說血腥，在1967年的影壇，這片子的血腥程度大概可以壓過大多數(shù)邵氏電影。日本傳來的擠血包技術(shù)，終于在張徹這里發(fā)揚光大。
說起和日本武士片的關(guān)系，60年代的邵氏武俠劇只要不是繼承粵語殘片的舞臺風格，稍有追求的導演頭一個想到的學習榜樣，肯定是日本劍戟片。張徹是其中最“新銳”的一個，早期的《邊城三俠》和《飛刀手》都有很明顯的和風。這部電影開始弟子練劍一場，從點頭致意到起手勢，顯然都是日本道場里的規(guī)矩。最后“切腹”一幕雖然史有明載，但“一文字切”的手法卻顯然是借鑒的日片，而聶政這個角色，有幸成為張導電影中無數(shù)被剖開的肚皮中的第一個，明確了“盤腸大戰(zhàn)”橋段與日本武士劇切腹之間的關(guān)系。存疑的是聶政最后空門大開的劍法，不排除學自《切腹》中津云半四郎的可能。
總結(jié)此片，陳宅一定會用文藝腔評價：如果張徹拍完《大刺客》就去死，那我一定會喜歡他一輩子。
我自然比較厚道：如果我是1967年的觀眾，一定會認為拍出《大刺客》的導演和拍出《大醉俠》的導演有同樣輝煌的前程?？上?，后來他們一個變成胡大師，一個變成了張霹靂。
見豆瓣上很多人評價此片“平庸、冗長”，真不知從何說起。今天的觀眾還有如此見識，難怪張霹靂從那以后專攻血漿和重口味兄弟情去了。畢竟，用死亡對抗無常的熱血戲碼只好上演一次，一味重復下去，無非鬧劇而已。戲里戲外，《大刺客》都是一生一次的輝煌。
2 ) 大刺客的俠義
電影鋪墊了很多聶政刺俠累的動機：自我實現(xiàn)為大，報仇為二，救天下為三，這是當代觀眾很能領(lǐng)會的情感，是現(xiàn)代個人主義和儒家道義的雜糅，如張徹本人所言應合了六七六八的香港。刺客列傳原本的精魂是先秦特有的重義輕生的氣魄，而且“義”是惺惺相惜不問是非的私人恩義，絕非儒家道統(tǒng)中的大義。是否張徹認為當代觀眾已不能領(lǐng)會“士為知己者死”這樣快糙猛的決絕意氣？不過，他在后來的一系列雙生片如《新獨臂刀》里反而又鋪張了這種萍水相逢便互許生死的先秦俠義（但卻不免又有bromance這樣基于情欲的現(xiàn)代闡釋，可感）。
3 ) 悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看
德國心理學家和哲學家里普斯“悲劇的本質(zhì)是解釋人格中善的內(nèi)在力量，當一個本來是高尚的人，因為冷酷的命運而遭到覆滅的時候，我們有了命運的悲劇?！?/div>
4 ) 澎湃的人生與苦悶的青春
在我有限的觀影經(jīng)驗中，這大概是唯一一部還原了《史記· 刺客列傳》面貌的華語電影，也是少有拍出古代俠客風骨的電影。這部電影是張徹早年的電影，王羽主演。和其他拍《史記· 刺客列傳》的電影《英雄》《荊軻刺秦王》之類的電影相比，這部電影沒有家國天下的大義，沒有黎明百姓與戰(zhàn)爭之苦，更沒有權(quán)力的誘惑與殘酷，有的只是一句話“士為知己者死”。
聶政為了躲避仇家贍養(yǎng)母親，只能當屠夫維生，他不甘平庸，卻不知自己的滿身本領(lǐng)該如何施展，他年輕力壯卻苦悶之極。聶政的臺詞如詩一般澎湃：
“這一把劍一腔熱血，不知道該交付與誰“
“這樣的身軀、這樣的頭腦，終究與草木一般腐朽”
“趁著年輕，做一番轟轟烈烈的大事”
有著這樣的志向，難怪他與嚴仲子交往之后會同意去當刺客，刺殺的一段武打戲受早期武打片技術(shù)限制，現(xiàn)在看起來受日本劍戮片影響，有些場面很一般，不如張徹后期電影中唐佳和劉家良切磋出來的效果。這部片子的服裝道具現(xiàn)在看來有些過時，但仍然不失古樸的感覺，據(jù)說是張徹向費穆的《孔夫子》的致敬之作。全片的高潮在于聶政自殺那一段，聶政剖腹之后，為了不暴露身份，自毀雙目容顏，而那一段是這么拍的，鏡頭現(xiàn)拍聶政近景，聶政手持刀刺向雙目，鏡頭切黑，出現(xiàn)一把刀，再切黑，出現(xiàn)黑色幕布中殘廢之后聶政的遠景。王羽身材高大，臉英氣卻苦悶，特別是眉眼中的不羈，使他的的氣質(zhì)看起來尤為獨特，我想即使現(xiàn)在也找不到氣質(zhì)和他類似的男演員，除了他，我也想不到其他華語片男演員能夠演出聶政的強壯而堅毅，卻孤獨且苦悶。
片中聶政的姐姐、嚴仲子的形象塑造的也很好，嚴仲子的形象比史記中有所美化，但也還算成功，而聶政的姐姐形象塑造的尤為好，她最后為了聶政可以揚名立萬，聶政的一腔熱血可以為人記住，她也付出了生命的代價。張徹在他其他的電影里很少有這樣深切的討論人生討論理想，《大刺客》就好像是“一生一次的輝煌”一樣，在張徹的電影中后來再也沒有見到過類似的深沉題材。后來張徹再也不拍這樣的電影，大概也是因為他聽說觀眾不喜歡這樣的電影的關(guān)系，張徹是一位商業(yè)片導演，事實也證明，這部片子票房也不如獨臂刀來的成功。
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5 ) Cinemetrics: 《大刺客》鏡頭長度統(tǒng)計
Da ci ke(1967), dir. Cheh Chang period, drama, history, action duration: 2h1min leading actors: Jimmy Wang Yu, Chiao Chiao, Li Hsiang Li
ASL: 8.7
MSL: 5
MSL/ASL: 0.57
LEN: 112:24.2
NoS: 776
MAX: 55.4
MIN: 0.1
Range: 55.3
StDev: 9.2
CV: 1.06
6 ) 大刺客
白衣白馬屬鏤劍，
仁孝膽勇義為先。
人活一世貴知己，
轟轟烈烈刺破天！
風吹推薦的這部《大刺客》武打動作剛勁瀟灑，故事內(nèi)涵哲思精湛。
有的人可以庸庸碌碌的過活于市井之中，而有的人卻注定要干一件轟轟烈烈的大事，如果不遵從自己的命運，那么一輩子也不會開心。
人生的悲劇不在于生而無用，而在于天生卓爾不群卻無英雄用武之地。
聶政用一場刺殺實現(xiàn)了自己的價值，而我們的存在也必然有其原因和歸宿。
小舞舞四星推薦！
7 ) 一擊
人的初心若不能發(fā)展，則與鳥獸有何差異。但曾經(jīng)的感動也不必忘記，因為那是暗昧中殘余的亮色。多年前的我，正有一腔孤憤，與這部電影相遇。
誰又愿意自己的熱血像草木一般枯萎呢。平凡的青年知道自己正在衰老，但又沒有什么出路，正確的事情已被人做完了。這世界只適合用來隱居，用來愛幾個人，用來觀察、等待。只要沒有意外，激情與克制反復戰(zhàn)斗，沒有哪一方能取得絕對的優(yōu)勢。
誰又真的愿意意外降臨呢。平凡的青年，所擁有的只有自己的生命，以及依附于生命的意志和才能。除此以外，他一無所有。如果有意外降臨，則平凡的青年或?qū)⒆呱厦半U的道路。
但有些人的熱情真的很難抑制。對他們來說，平淡的生命太過漫長，絢爛的生命不嫌短暫。意志能夠戰(zhàn)勝肉體的痛苦，意志能夠支撐自己把流出的腸子塞進去、捆起來，然后把殘余的生命盡情揮霍。
沒有天意的垂憐，沒有憑借，沒有偶然，可能有一絲恐懼，可能有少量的思念。全力把自己拋出去，只求一擊。中與不中，還重要嗎？
刺客是可憐的人。活著的時候，他永遠不能得到平靜。
其實，少年的心，任它不平靜又何妨。壯年的心，任它不平靜又何妨。衰年的心，任它不平靜又何妨。
最重要的是擺脫權(quán)力和它的話語，不要受它約束！
一腔熱血酬知己，半生辛苦奉高堂。古時名為大刺客，如今改叫恐怖分子。
3.5分吧，畢竟是60年代的老電影，布景服裝等等有太多違和年代之處，但也沒必要計較，編劇在聶政原故事之外又增加了更有說服力的前因，也為了豐富人物還加上一條個人感情線，而且這個增加不是完全無意義的，恰恰是通過聶政和他青梅竹馬的女友對人生價值的討論，為聶政這個人物的抉擇找到了一種普遍且永恒的價值。問題則是這明顯是一個文人化的故事模型，而我其實更傾向于將聶政設(shè)想為一個完全的市井義士，因為哪怕就是引車賣漿者，仍然有可能有人會做出聶政那樣的壯烈之舉，甚至恰恰因為他的市井背景，才肯選擇如此慘烈的死而毫不退縮。聶政之所以重要，正是因為他是連所謂的“名”亦不在意的，這正是后世的中國文人已經(jīng)失去了的東西。所以，聶政不會是一個文人。
兒女情長啰里八嗦。
私以為，書比電影好看很多啊。不知道他為什么老是展開雙臂打架？
這一次文戲為主武斗為輔，典型士為知己者死的中國故事，張徹倪匡王羽黃金組合，白袍小將帥呆了。聶政姐姐為了成全弟弟的千古英名也選擇了舍生取義，女性角色不讓須眉...心馳那個一腔熱血仗劍江湖的年代
跟伯一起看的，真的是無感，還是應當從杜sir推薦的《洪拳小子》和《刺馬》看起
截至目前看的幾部張徹電影中的最佳！慷慨激烈中不失考究古雅，文戲極懇切，極好，武戲亦不弱。王羽的臉其實在我的審美的灰色地帶里，可是有一種非常寫意的吸引力，我從沒見過后來有男演員像他。
動作設(shè)計雖然在那個年代已經(jīng)非常不錯，但還需要進一步考究。
2013Feb28，上海吳中路，CCTV6。
突然現(xiàn)在能理解聶政了，也理解了張徹，張徹波濤洶涌的干大事的冒險意志的表達
"可是天生我這個人干什么？！生這樣的頭腦，這樣的身軀，最后，也同無知的草木一樣腐爛。"沉郁悲慨，照見張霹靂當年一腔心頭血。也許每個少年都曾經(jīng)為這樣的問題中夜不寐，起身長嘆。
張徹應該把“游俠列傳”拍全
相當精致，不差于大河劇。特別是鏡頭與美工。當然，歷史感一貫的缺失，先秦與明末沒區(qū)別，反而是邵氏強項，是彼時港片價值觀之所在：求永恒之價值，棄歷史之真實。
精彩在一頭一尾，中間文戲太拖沓。開頭20分鐘極有質(zhì)感，若全片保持此水準，則可傳世矣。
在家看的最后一部張徹，雖然對王羽的長相無法認同，但不得不承認這是張徹最不遺余力營造的人物，完完全全體現(xiàn)了一種人生哲學：“寧可轟轟烈烈去死也不要庸庸碌碌去活，對于習武之人，生出來的目的就是求死！”死得光彩干一番大事業(yè)神馬的無法不讓人想到英雄本色！
蕭蕭西風起，日映報期待。紅顏且告訴，秦下戰(zhàn)衣裳。今日送壯士，別欄歸人來。一餞奔前程，極目盡關(guān)山。
電光影落胡一刀，空山淋雨不是禪。蕭然一劍天涯路，張郎本是填詞人
9.5；偉大
要不是最后那一劍，我肯定打滿分。
這是一個現(xiàn)代人無法理解的價值體系,但是個體的殺戮卻從古至今也無法改變整體的悲哀,或許真正的大俠就是讓反抗精神深入人人之心.