無論什么時候看，都覺得果然是部好片子！

劇情簡單，卻可以每次都有第一次看的新鮮感。
一部簡單的溫情片，帶著激情片的擊打

末尾部分的演奏真是太棒了！

陳凱歌先生拍了許多國際大片，但我最喜歡的卻是這部不太出名的《和你在一起》。電影講述的是一個叫小春的孩子，在劉佩琦飾演的廚師父親的全力支持和艱苦支撐下學(xué)習了小提琴。孩子取得了優(yōu)異的成績，并拜了陳凱歌飾演的一個名教授為師。教授選擇了小春參加小提琴大賽，但小春深切感受到了教授圈子對窮人孩子的歧視和漠然。后來，小春從教授口中得知了自己原來是廚師父親領(lǐng)養(yǎng)的孩子，自己學(xué)琴是因為被遺棄的時候身邊只有一把小提琴。小春于是決定放棄了自己的大好前程，選擇留在“父親”身邊。

在這個“我爸是李剛”之后還有“我爸是李雙江”的時代，父親已經(jīng)不再是羅中立那幅畫里的一臉皺紋，沒有人愿意像曾經(jīng)的摩羅一樣挺直腰桿說一聲“我是農(nóng)民的兒子”。親情已被置換為家庭背景和社會地位。當那些官二代富二代震天價喊“我爸是XX”的時候，他們根本不會明白父親二字的分量。小春沒有選擇教授而是選擇了父親，正是因為小春知道這兩個字的沉重——這是你的根本，也是你人生的重量所在。它不是官階，不是財富，它就是血和肉里的那一份溫熱。它不能給你榮耀，而只能讓你去榮耀它。小春取得了驕人的成績，在達成了父親的心愿之際激流勇退，不必再得到更多。是的，人可以不成功，但不能忘本。這個時代的人們更愿意向前看而無暇顧后，但在我們一味地為要到哪里去而困惑的時候，千萬不要忘了自己是從哪里來的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。曾與某姐討論過這部片子為什么要用這個曲。我覺得老柴的作品有一種對腳下的土地的深沉的愛，不管它是多么貧瘠，不管承載了多少苦難。慢樂章里的俄國民歌像是一個守望者，而小春演奏的快板樂章更有一種俄羅斯人自強不息的堅持勁兒。這也和小春的遭遇十分神似。不愆不忘，大愛無疆，腳下的土地永遠值得你去愛和堅守。

兩部電影出品時間前后相隔十年，都是講小人物為理想在現(xiàn)實里掙扎，普通父親強撐一片天讓孩子學(xué)琴的故事，前者做琴，后者學(xué)琴。《鋼的琴》里的父親下崗后又妻子又跟有錢人跑了，為了讓孩子能夠繼續(xù)鋼琴夢并留在自己身邊，買不起鋼琴的父親拉來一幫人馬，傾盡全力打造了全鋼的一架鋼琴。《和你在一起》里的父親，當年在火車站撿到一個棄嬰，棄嬰身旁有一把小提琴。父親劉成認為這是命運的安排，執(zhí)意把孩子拉扯大并培養(yǎng)成一名琴童。為了讓孩子成功，帶孩子到北京拜師學(xué)藝，孩子先后被大城市的炫目迷了眼，在最后時刻放棄參加比賽的機會沖到火車站為父親演奏了一首柴可夫斯基D小提琴。

 

兩部電影各有千秋。就敘事手法而言《鋼》更炫，從感染力來講《和》更勝一籌。

 

1、立意相似

《鋼》中偷琴、做琴、終止、繼續(xù)、完工，成為一條主線。側(cè)重講怎樣做鋼琴，把做鋼琴中“有困難要上，沒有困難制造困難也要上”的過程進行了充分的演繹，給打造鋼琴抹上了濃筆重彩的悲壯。現(xiàn)實與理想的沖突，集中表現(xiàn)為小圓父母親之間對于小圓的爭奪拉鋸戰(zhàn)。鋼琴則是法碼。小圓父母分別代表了兩種不同的生活方式——小圓爸下崗后憑力氣勉強戶口，小圓媽改嫁給一個賣假藥的。雖然小圓爸用愚公移山的精神真的打造出了一架鋼的琴，小圓坐在鋼琴前卻是一句懷疑的話“爸爸，這琴能彈么？”小圓爸到底輸給了小圓媽，沒有打贏這場戰(zhàn)爭。理想主義到底又一次在現(xiàn)實面前敗北。

 

《和》側(cè)重講怎樣學(xué)琴。小春對音樂的熱愛經(jīng)過三個階段：最初源于對母親的思念，父親說那是母親留給他的遺物。于是背琴和父親來北京拜師。第二階段是江老師傳導(dǎo)給他的理念，不能為了母親而拉琴，而是有了音樂會覺得生活很美好。小春在這個階段真正愛上了音樂。第三個階段是余老師用小春的身世點撥他，要懂得感恩，音樂不是炫耀技巧，而是要融入感情。隨著小春在火車站為父親拉響一曲老柴，劇情推至高潮，小春站在一個比音樂比賽更為廣闊的舞臺上，伴著感恩之心完成了演奏，真正愛上并且理解了音樂在自己心中的份量。

兩位老師分別代表著不同的生活方式。江老師是理想主義者，音樂理想被現(xiàn)實空間擠壓到破舊小屋里?，F(xiàn)實主義者余老師善于攻心，在這個社會上如魚得水。林雨與小春最后也分別做出了各自的選擇，一個耍心機，在比賽前大打心理戰(zhàn)術(shù)讓小春主動退出，一個放棄比賽選擇去車站為父親拉奏一曲報答父親，做江老師一樣的人。

 

2、三角形的人物層次結(jié)構(gòu)

有趣之處在于，兩部影片的人物構(gòu)成也很相似，都存在一個三角形結(jié)構(gòu)：父親——孩子——類似于母親的女性角色。這種角色的安排也許都是出于同一種思路：母親角色的缺位，讓孩子對于音樂有了更為強烈的依戀與更為敏感的心靈，同時也在劇情中強化了戲劇性，凸顯了父親在孩子的音樂道路上的決定性作用。

 

《鋼》中秦海璐所飾的角色簡直是熠熠生輝，從形象塑造到表演兩個層面，都非常生活化與立體豐滿?！逗汀分械睦蚶蜻@角色當年看的時候真是沒搞懂她到底是干嘛的，現(xiàn)在懂了，不過這類角色如今也顯得太過時。同時有些單薄與臉譜畫。如今再想找到一個傍大款又心地單純到有點弱智的小姑娘只怕就難多了。于是在今天看來顯得更為很脫離現(xiàn)實。這兩個角色也都有可愛的相似之處，都是不懂得計較細枝末節(jié)，因為愛情而神魂顛倒、迷迷糊糊的小女人?！朵摗分械男∨死^續(xù)愛情，《和》中的小女人走出上當受騙的愛情重新開始一種本真的生活。無論是繼續(xù)還是走出愛情，她們的迷迷糊糊，都是面對現(xiàn)實生活所做出的一種消極抵抗——像《鋼》中小圓的母親那樣嫁給一個賣假藥的，像《和》中小春的親生母親把孩子扔在車站，都屬于現(xiàn)實的選擇，這種選擇無可厚非，甚至在現(xiàn)實中實在是太多，多到我們已經(jīng)懶得去再看一眼，然而為了愛情或者為了理想而迷迷糊糊的小女人反倒更為可敬可愛。扯遠了，但秦和莉莉真的讓我聯(lián)想起那個怡紅院里人來瘋又率性而為的芳官童鞋。

 

《鋼》與《和》的父親形象倒很相似。都是不肯在現(xiàn)實面前低頭，把理想拱手交付出去換的人。這兩個角色都塑造得很成功。很爺們。

 

小春和小圓兩個角色就天差地別了——這也是我認為《鋼》的弱點之一。小圓的戲自始至終沒有充分展開，只是作為徹底的陪襯，簡直就是道具一般。她對父親制琴的過程基本上沒啥主動的交流，坐到鋼的琴面前也沒啥感動，于是鋼的琴的制作過程中，她就像個局外人。這種核心人物與劇情的疏離讓我很惋惜。本來在這個環(huán)節(jié)上是可以稍稍展開，并且可以很出彩的。當然，《鋼》也刻意在試圖表現(xiàn)一種粗線條的生活方式。所以弱化了這些細節(jié)。

 

小春的角色由唐韻飾演，這個小男孩的表演簡直是精彩絕倫！他現(xiàn)在師從一位鋼琴名師繼續(xù)學(xué)琴。他的表演張弛有度，那份對美女姐姐純真的懵懂像極了《陽光燦爛的日子》，孩子脾氣的任性、因愛音樂而滋生出的高傲率真又表現(xiàn)得相當真實。最后一場在火車站的表演揮灑自如，真摯、投入、自然。

 

 此外，《鋼》的表現(xiàn)面比《和》更為寬廣一些，是一組社會底層人物群像。這群江湖好漢在一起喝酒稱兄道弟甚至造鋼琴，讓我想起列賓一幅畫《查波羅仕人寫信給阿波羅王》。這群好漢不是在造鋼琴，而是在為小圓爸打抱不平。他們不是在完成工程，而是在挑釁現(xiàn)世功利的價值觀。他們明知這件事情之荒誕，但也是在嚴肅認真、一絲不茍的敬業(yè)精神，用自己的行動來刻意證明自己的存在價值——廠子解散了，他們從此淪為社會底層，但手藝還在，自己仍是集體的一員，而沒有被這個社會遺棄。煉鋼琴的地點也很有諷刺意味，破舊的工廠大門打開，一群曾經(jīng)的主人氣宇軒昂的走進去，完成一項偉大而光榮的使命。

 

3、配樂

《鋼》的配樂一響起就把我逗樂了——俄羅斯的柳別樂隊，我很喜歡。滄桑沙啞的嗓音正好給一群江湖好漢鼓勁的。此外很多橋段的配樂都極其富有喜感。比如蘇聯(lián)歌曲（一片黑暗中小圓爸獨自拉奏《山楂樹》，工廠大門打開，秦海璐走來靠著小圓爸，后者回頭說“我終于可以娶你了”）、老掉牙的情歌、打造鋼琴中的配樂及鏡頭切換都很精彩。這給影片披灑上了悲壯色彩。屬于小圓爸那群好漢，包括那位工程師的時代已經(jīng)過去了——工廠正如他們逝去的青春一樣變得殘破不堪，那象征國企輝煌的兩頂大煙囪終于也被炸掉。那個國營老廠子的輝煌時代就這樣被埋葬，他們是唯一一群圍著墓地唱挽歌的人。葬禮結(jié)束，生活還得昂頭繼續(xù)。

 

《和》中的配樂我就更外行了，我說不出那些曲名，總之是覺得每首都很貼切的。

《鋼》中的配樂更喜感，就感染力及與劇情的融合推動而言，《和》更勝一籌?？吹狡灿植坏魷I的，I服了YOU。按說我淚點不太低。《鋼》的結(jié)尾稍顯蒼白無力。那個小女孩坐在鋼琴面前之后的配樂太過平淡——導(dǎo)演是刻意要用平淡來表現(xiàn)這件事情的悲壯——理想主義到底被現(xiàn)實主義所打敗，小圓爸傾盡全力也沒能扳回敗局，用盡所有努力最后換來的仍然是一個零。不過這個作為電影結(jié)局是否該表現(xiàn)得更有沖擊力一點呢？能否讓這個零更具有份量些呢——哪怕它仍舊是一個零？！

 

4、敘述語言

作為十年后的電影，《鋼》的敘事語言更出彩，很多逗貧嘴片段具有噴飯級別喜劇效果?！逗汀返膶Π咨燥@僵硬。十年間電影語言隨著生活層次的豐富而豐富起來。顯然小春當時所處的環(huán)境也不可與小圓相比。這個只能說是十年間社會變遷造成的啦。

 

5、影片畫面

《鋼》的影片拍攝角度、色彩更為飽滿與豐富，特別是在破舊廠房的背景下更具有油畫感?！逗汀返谋尘笆抢媳本┧暮显海袷撬?。

 

寫累了，就寫這么多吧，反正外行，純瞎看的。理想主義的悲壯在于知其不可為而為之。

這是老師給我們留的一篇關(guān)于中國電影的論文，我很喜歡外國電影，中國電影只看過幾部經(jīng)典的，但當老師說起中國的好電影時在我的記憶中最深刻的也就是《和你在一起》了，可能是與我的專業(yè)有或多或少有些聯(lián)系吧，但是看這部電影我已經(jīng)不知道看了多少次，每次都會流下感動的淚。
影片導(dǎo)演簡介：中國電影史上，陳凱歌無疑是非常響亮的一個名字，1984年，《黃土地》的橫空出世，至今讓很多人激動不已。面對孕育了華夏文明的一條大河，陳凱歌似乎在追問是什么力量造就了一個民族的苦難，或許只有"公家人"在黃土的盡頭能隱約帶來一絲希望。陳凱歌將個人的命運放置到宏大的歷史和文化背景之下，心情復(fù)雜，并有所反思。之后他在《大閱兵》里探討個人與集體的關(guān)系、《孩子王》里探討極端年代中個人反抗的無能，而在《邊走邊唱》里，首次直接講述了個人與命運之間的關(guān)系，我覺得這是他比較不錯的一部電影。《霸王別姬》締造了陳凱歌戛納摘取金棕櫚大獎的華語電影輝煌，卻也為陳凱歌的電影神話埋下了危機的伏筆?？墒?，對于曾經(jīng)在第五代導(dǎo)演聚會上激揚文字宣稱繼續(xù)要開中國電影之風氣先的陳凱歌來說，他在2002年帶來的《和你在一起》無疑是個有力的證明
影片內(nèi)容簡介：劉小春年幼時就拉小提琴，十三歲身擁不少令人稱羨的小提琴比賽的獎狀。對于這位敏感有沉默的少年，這個樂器一直是他最喜愛的表達方式，是與他從未謀面的母親之間一種最珍貴的聯(lián)系，而母親是他獲取靈感的源頭。
他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，為了讓兒子擁有更大的成功，于是他帶者兒子前往北京參加比賽。北京喧鬧的氣氛讓鄉(xiāng)下來的父子倆印象深刻，然而依次偶遇讓小春結(jié)識了一個艷俗的女子：莉莉。于是成為了小春第一個知己。
小春在少年宮的比賽排名第五，對劉成來說，這象征兒子大好前途的第一步。劉成經(jīng)過不懈努力，江老師同意收小春為學(xué)生。劉成打工以支付小春的琴課學(xué)費。江老師完全不采用傳統(tǒng)教學(xué)法。在他的指導(dǎo)下，小春跨出決定性的一大步，暫時擱下了心愛的小提琴，全心投入地傾聽樂譜。
這期間，小春發(fā)現(xiàn)車站的莉莉，就住在臨近的小樓。通過一段時間的交往，小春很快就窺視出隱藏在莉莉美麗面孔下，一個戀愛中保養(yǎng)的女人的焦慮，不時受男人欺騙的傷心失望。
一趟偶然的送餐差事中，劉成聆聽了接受滿堂喝彩的年輕演奏家的演奏。他登門拜訪演奏家的恩師—余教授，并說服了他傾聽兒子拉段小提琴。
滿腔遺憾地離開無法擔保他演奏事業(yè)成功的江老師，小春在余教授的掌控下繼續(xù)追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺布控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。
在這段辛苦的過程中，小春也努力澄清他與父親之間越來越緊繃的關(guān)系。比賽的前夕，余教授終于指定小春參加選拔賽，而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密原來他是劉成在火車站撿的孩子，（當撿到小春時身邊只有一個小提琴，劉成就認定是他父母的心愿，于是小春就開始了自幼學(xué)琴之路）面對這一切小春開始了在成功與親情中的選擇，最后樸實的小春選擇了偉大的親情…
人物特征： 就情感而言，《和你在一起》至少闡述了父子關(guān)系、師生關(guān)系、男女關(guān)系、姐弟關(guān)系等等，而這些關(guān)系放到社會大環(huán)境中，你發(fā)現(xiàn)是合理的，比如所有感情中，只有父子感情是最無私的，師生情里或多或少都存在著功利關(guān)系，而男女關(guān)系更是靠不住，姐弟情這種本身有些曖昧的情感，決定它往往是當事人的良心和直覺。當然所有情感都因為有人性存在，而不能簡單地用是非對錯來判斷，《和你在一起》的時代性正體現(xiàn)于此，陳凱歌在電影中強調(diào)了兩個現(xiàn)實的主流價值取向，一個是個性、一個是才華，這些很容易成為主流社會獵取的對象，同時也很容易成為人性中嫉妒、自私、貪婪的犧牲品
小春是個不太愛說話的孩子,他的所有語言也都從音樂表達出來,聽他的音樂就好象聽到他的心聲,他與他的父親不同,他對成功沒有特意的追求,能看出他熱愛的是音樂而不是名利,就像他最后飛奔火車站放棄了比賽便可以理解了:他決非是因為感情沖動,而是因為他對父親的感激與敬愛充溢了正個靈魂,他無法表達,才選擇了用音樂將自己所有發(fā)自內(nèi)心的感恩盡數(shù)向父親傾訴.
小春是幸運的,上天眷顧他,從被人遺棄的那一刻起他便有了一個可以為他犧牲一切的養(yǎng)父,劉成那么義無反顧地擔負起了撫養(yǎng)他并培養(yǎng)他的責任,為了小春,無私的父親帶小春留在了人生地不熟的北京,苦苦懇求姜老師給小春上課,低聲下氣地求莉莉把小春賣掉的小提琴買回來,費勁心思才感動余教授,讓小春走上通往成功的光明大道.他作了一個父親該做的一切，這一切就體現(xiàn)了父愛的偉大。
莉莉是個外形風流但心地善良的交際花，老是為愛情犯傻，相當卡通化.莉莉(這個玩世不恭的人，最后在小春的純真面前幡然醒悟)這個人物的設(shè)計，是《和你在一起》中最閃光的部分，她在一間沒有裝修的房子里看似浮華的生活掩藏著難與人言的憂傷
姜老師是一個落魄的音樂教師，窮困潦倒，表面一身市民氣，內(nèi)里一股傲氣，住在污水橫流的院子，湊合著教琴童掙零用錢，與鄰居婦女生閑氣，形容邋遢，語言粗俗，落魄不堪，毫無尊嚴可言。這樣的人生是幸福的嗎？
他和小春之間的磨合也是影片中很有意味的段落，可就在兩個人即將相互接納的時候，江老師出局了，也許這就是人生，一些人離去，一些人進入，但是，我們在影片的結(jié)尾處，卻再次見到了他，他同樣是熱淚盈眶地和陳紅一道出現(xiàn)在父子團聚的候車大廳。
余教授接替了江老師,從一個新的角度切入進來，他石斛就是一個符號，用來表現(xiàn)錦衣玉食的所謂成功人士空虛的情感世界。心有城府的教授的設(shè)計則成為整個影片的品格急轉(zhuǎn)直下的角色。他的所作所為不僅沒有完成一個少年成長的推動力，反而成為一個反作用力。當他企圖用小春的身世秘密(實際上是劉成收養(yǎng))來促使小春完成對音樂的理解，以及獲得比賽成功的動力的時候，影片便開足馬力朝著一個無力回天的高潮直奔而去。
影片中的兩個琴童林雨與劉小春是師姐弟，一起受業(yè)于音樂界的大腕于教授。不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她選擇的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社會地位過體面生活。這是一個很現(xiàn)實成人化的女孩。她在于教授家不讓劉小春與她共用盥洗池，罵他是“鄉(xiāng)巴佬”；得知于教授讓師弟而不是讓她參加選拔賽時，在于家歇斯底里大發(fā)作；在關(guān)鍵時刻，她拿一把舊琴做心理文章，挑撥于教授與劉小春的感情，讓他放棄了參賽，而她終于咸魚翻身站在了夢寐以求的聚光燈下。選擇這樣的人品這樣的手段來代表“成功”，“成功”又意味著什么呢？
在此種環(huán)境中,人與人之間的微妙關(guān)系引出了名利與親情的故事,江老師與余老師對比,林雨與小春的對比,這一切艘在證明成功不等于愛音樂,塑造了兩個代表不同藝術(shù)存在的老師，這已經(jīng)很好地詮釋了社會的復(fù)雜性，在兩位老師面前，作為父親劉成表現(xiàn)出樸素的功利性，讓人們看到成功與成才這一對似乎可以兼容的東西，在很多情況下其實存在著相當大矛盾，這也為最后一場火車站的戲提供了合理的前提。難道小春是像姜老師那樣落魄孤獨一生嗎?江老師是真正的愛音樂,可他得到了什么?他的那樣生活叫幸福?江老師說過：“我有音樂，有音樂我就有幸福?！比绻f這是一部現(xiàn)實主義的片子，它卻相當理想化：試圖用童真來對抗“成人化”、社會化，要人們選擇“寧清貧而肆態(tài)”的人生道路。如果說它是理想主義的，它的畫面又十分真切地再現(xiàn)了理想主義者的窘迫.如果說林雨（于教授）與劉小春（江老師）代表了兩個極端的水火不容的“個體面對社會的選擇”，那么，這種所謂的選擇其實是別無選擇，讓人在精神墮落與貧寒卑微二者之間作出選擇.當影片結(jié)束時衍生出了一個哲學(xué)結(jié)論——藝術(shù)成功與藝術(shù)境界的微妙關(guān)系，而且現(xiàn)實中成功并不是僅僅眷顧那些真正有實力的人的成功的背后,可以有許多人為因素,若要堅持自己的喜好,聽從內(nèi)心的呼喚純粹的活著,能不能成功就要靠上天的恩典了.
電影中的音樂思考: 看完電影，在回來的路上，我的耳中始終回響著小提琴的樂聲。每每在我失意，孤獨的時候，音樂總是陪伴著我。給我力量，給我信心，點亮人生旅途上的路燈，拂開精神靈魂上的浮塵。音樂于我，是魂魄?！逗湍阍谝黄稹钒岩魳泛陀H情，這兩個超越年代、超越地域、不分種族、不分語言的人類精神結(jié)合在一起。 在一個多小時中，隨音樂感悟，看親情落淚。因為有音樂作為故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒緩，有緊湊。
影片開始，小鎮(zhèn)上第一富豪的媳婦生孩子，找劉小春“拉段帶勁的”摧產(chǎn)，小春來了段《吉普賽之歌》華彩部分，為小春的琴藝、水平定了個位，也使電影有了一個獨特而充滿生活氣息的開端。

在少年宮的江老師給劉小春上最后一課的時候，鋼琴和小提琴完美的結(jié)合在一起，柔和輝煌的光打在一直邋遢的江老師的臉上， 呈現(xiàn)出美好、圣潔的圖像，配合音樂，令人覺得人生美好的東西不過如此。劉小春琴人和一，即使不辜負江老師的教誨，也是表達自己對江老師的留戀。江老師說過他有音樂.是的， 因為我們有音樂， 所以我們不孤獨！就這樣這首李斯特的《第三號慰藉曲》在耳邊回蕩。
小春在車站遇到莉莉、后來又在胡同里重逢，在心中產(chǎn)生愛慕，先后配上《瞑想曲》一類比較柔美的小提琴獨奏曲，表現(xiàn)少年心中萌發(fā)的感情。陳凱歌在電影的另一個場景中，通過余教授之口，對這樣的音樂有意無意的作了注解。在那個場景里，莉莉混進音樂學(xué)院余教授的課堂，想找機會為小春賣琴作解釋。余教授正在講解維瓦爾蒂的《四季》，他講到他十三、四歲時，在大雨中偷偷聽《四季》，“心中有一個秘密，要和音樂傾訴”。電影結(jié)構(gòu)處理的非常細膩。

   一段比較長的音樂蒙太奇，出現(xiàn)在劉成到飯店打工，一隊人馬騎著自行車準備出發(fā)送外賣，鏡頭在劉成辛苦奔波和小春按江老師的要求“不要動琴，要用心去體會音樂”讀譜之間切換。背景音樂先后快速切換西貝柳斯的《小提琴協(xié)奏曲》第三樂章、拉洛的《西班牙交響曲》快板樂章、勃拉姆斯的《小提琴協(xié)奏曲》第三樂章、《吉普賽之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴協(xié)奏曲》第三樂章、升桑的《引子與回旋》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂章、再回到升桑的《引子與回旋》。了了數(shù)語，卻點明了歲月如梭，老父奔波忙碌，少子琴藝突進。

   后來劉成到音樂廳送飯，無意中聽了一場音樂會，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴協(xié)奏曲。在這里選一首比較炫技的樂曲可能是想鋪墊余教授的水平吧。

   電影中又一次出現(xiàn)的音樂是李斯特的《第三號慰藉曲》的小提琴改編曲。莉莉精心準備給男朋友過生日卻發(fā)現(xiàn)是自作多情時也采用了李斯特的《第三號慰藉曲》，每一次都是音樂來安撫需要慰藉的心靈。

在電影的后半段，布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中的柔板部分成為深沉摯愛的音符。在《蘇格蘭幻想曲》的音樂背景下，劉成在建筑工地上揮汗如雨。也是在在《蘇格蘭幻想曲》的音樂背景下，劉成和莉莉把對小春的愛和關(guān)懷一絲絲地織進紅色的毛衣里。

另一個細節(jié)，莉莉的男朋友用小春賣琴買下的白色裘皮大衣騙莉莉說是自己買的，莉莉不知實情，高興地在鏡子前試衣，音樂是格什溫爵士風格帶有諷刺意味的小提琴曲，用以陪襯“男朋友”的丑陋。

電影的壓軸音樂，余教授為劉小春準備的參賽曲目——《柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調(diào)、門德爾松的e小調(diào)、勃拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲重于創(chuàng)作者和演奏者內(nèi)心情緒的流露，表達細膩，旋律動人，音樂語言純真樸實，那種濃郁的憂傷感恩的俄羅斯民族色彩。是對俄羅斯偉大母親國的頌贊。與這部電影的基調(diào)非常契合，相得益彰。
影片的結(jié)局，小提琴的演奏和電影，都是極富表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。在影片結(jié)尾，劉小春在喧鬧的火車站，余教授的另一個學(xué)生林雨在富麗堂皇的演奏大廳，同時演奏這個曲子。鏡頭不停的切換，一會兒火車站滿是淚的臉，一會兒演奏大廳樂隊的傾訴。穿插著黑白色調(diào)的回憶：十幾年前，劉成抱著撿來的劉小春，背著小提琴在火車站焦急的尋找。電影語言和音樂語言完美地結(jié)合在一起，情不自禁的感動。琴重新回到小春的懷里、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所以善的東西都融合到一起。只有在這時，我才真正清楚了電影為什么用《和你在一起》這樣一個看似平凡的名字。這個“你”，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術(shù)?！逗湍阍谝黄稹?，就是和真情、和藝術(shù)在一起！將一切名利拋開只剩下最圣潔的親情。

《和你在一起》(Together)：具象影像下的抽象音樂
　(文：火神紀)


抽象的音樂是可以用具象的鏡頭語言完整地表達出來的。以我的音樂素養(yǎng)來說，這部電影里大部分音樂所表達給我們的情感，我大都理解不到其本身十之一二；然而，陳凱歌的鏡頭一路在替我鋪墊情感，到電影最后的那場無冕之王般的華麗演奏卻突然感動了我——我想，在那個點上，所有積蓄著的情感被突然點燃、引爆，然后崩潰。
我迷戀這樣細水長流式的鏡頭語言，我迷戀這種積郁成災(zāi)的抒情模式，我迷戀那個低調(diào)做人的陳凱歌?！鹕窦o。題記。


很難得可以靜下心來看一部已經(jīng)過氣了的電影，更難得靜下心來為一部過氣的電影寫下些什么文字。因為，現(xiàn)今不僅拍電影的人們都在向票房看齊，寫電影的人同樣都在向點擊率看齊；既如此，又何必徒勞呢。
我似乎是個挺固執(zhí)的家伙。我總覺得——好的電影總是經(jīng)得起時間的考驗以及歲月中細水長流的推敲。這部電影更加證實了我的這個想法。有時候，翻看一部已經(jīng)差不多快被人們遺忘的電影，也許要比買張戲票走進電影院去看當前的大熱影片來得更容易得到驚喜；這也許，也是為何喜歡看老電影的緣故吧。

我們已經(jīng)被太多太多的所謂大片所包圍，而現(xiàn)如今的所謂國產(chǎn)大片，幾乎都是在比誰往電影上砸的錢更多、誰的明星陣容更強大、誰的前期宣傳做得更好、誰的誹聞和丑聞更多……我總是在想，靠這樣的一切堆砌出來的電影，它的質(zhì)量又拿什么來保障呢。這幾年來的大片，幾乎都面臨同樣的尷尬境地——每一部都票房大賣，而大賣之后也幾乎惡評如潮。畢竟羊毛還是出在羊身上，影迷們花了許多錢和時間以及精力走進戲院，最后只是替那些并不太負責任的導(dǎo)演們買掉那張耗費巨資的賬單，而他們交出來的作業(yè)卻并不是我們所期盼的那么精致；做了冤大頭的感覺也許并不是每個人都能承受的，所以罵街者眾，而說到底，出錯的其實不是導(dǎo)演，不是影迷，更不是投資方和制作方，而是整個中國電影市場當前近功急利式的浮躁。
去年，這樣的現(xiàn)象似乎多少有些好轉(zhuǎn)。也許，不只是影迷們在摸索著各大導(dǎo)演的脾氣，導(dǎo)演們也在摸索著市場的規(guī)律和脈門；我們都是挺年輕的一個群體，我們都在共同摸著石頭過河。調(diào)節(jié)好創(chuàng)作心態(tài)，尊重影迷別總是把我們當冤大頭的凱子才是國產(chǎn)電影應(yīng)該尋找到的那條通往經(jīng)典作品的王道——到那時，賣座又叫好的作品也許就不再是夢想了。
我記得毛爺爺曾經(jīng)說過——世界終究是我們的；而放在電影上，他的這句至理明言似乎也是同樣說得通的。中國電影的市場化進程其實才剛剛開始，讓市場來調(diào)節(jié)這一切，其實也是一個挺好的開端，而總有許多人對于中國電影的前景堪憂，我卻并不這么覺得；因為我們起步得晚，所以目前看來似乎還挺落后人家一大截，可是正是我們才剛剛起步，所以我們所可能有的潛力也是無法估量的。當然，看官們可以把這定義成是我想當然的樂觀和一味天真浪漫到底。


有才華，是否就一定能成功呢。當然，我們都希望是；當我們還懷揣著美好的期盼把自己的某些特質(zhì)定義為才華的時候。但是現(xiàn)實往往不是如此，我們所以懷才不遇，也許僅僅只是因為我們所懷揣的，并非真的就是他人所認同的才華；又或者，就算那些真的能被認同為才華，個人的際遇、他所擁有的人際脈絡(luò)、以及這個網(wǎng)絡(luò)所能被他運用起來的人脈關(guān)系……一些諸如此類的東西，最終在決定一個人的命運時所占到的比重，半點也不比個人才華少。
誰曾說——是金子就一定會發(fā)光；這本身就是一個極大的謬論。假如把金子放到一個完全沒有光線的暗處，不給它解封，它永遠也發(fā)不出半點光亮。金子不可能發(fā)出任何光芒，這是由它的物理性質(zhì)所決定的——它之所以讓我們感覺它光彩奪目，是因為它能折射光線而非發(fā)光。

王志文的角色江問劉佩琦飾演的劉成那個問題，也許一語問破了這部電影最底層的一個思索——要音樂，還是要成功。這其實是個挺嚴肅的問題——有音樂才華，卻不一定能夠成功；可是這并不讓人感覺到意外，我們能把這個可怕的現(xiàn)實歸咎于社會嗎？有時候我們也許也得考慮一下國情，一個有著十幾億人口的國家，有才華的人又何嘗千千萬萬，而其中能成功的卻能有多少；更大一部分所謂的才華人士，大都也許只能無可奈何地懷揣著“大隱隱于市”的自我安慰游蕩在野。
劉成選擇了成功，我們卻無法去苛責于他，縱然我們也同情江，可是我們拿什么去問責一個望子成龍的父親，一個從鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)里走出來的農(nóng)村廚師呢。我們設(shè)身處地地假想，如若是我們自己呢——我們給自己做選擇，也許我們還能故作清高地說我們選擇音樂；可是如果我們?nèi)ヌ孀约旱淖虞呑鲆粋€選擇，也許我們真得好好地掂量一下了。而第一個反應(yīng)也許比給自己做選項時來得更快——成功，幾乎能跟劉成一樣不假思索地脫口而出。
這是不需要遲疑的，劉成并不會懂得音樂對于兒子來說意味著什么，他卻剛剛目睹了一個成功的音樂家站在一個只屬于他的舞臺上享受他的觀眾如潮水般的鮮花和掌聲，然后，兒子能夠得到兒子自己也渴望著的所有一切。對于一個父親來說，不管做什么，這個理由其實已經(jīng)非常充分并且足以說服所有了。


那個時代里的陳凱歌，絕對是無愧于中國一線導(dǎo)演領(lǐng)軍人物這樣的稱喟。在這部由他執(zhí)導(dǎo)、參編并且參演的電影里，他給我們塑造了許多飽滿而富有個性魅力的人物形象，對于人物心理的拿捏、情節(jié)的推進以及故事的展開，這部電影在全面開花并且多點突破方面給我們樹立起了一個完美范本。
1993年，他的一部《霸王別姬》始終是時到今日我最喜愛的幾部電影之一，加上這一部《和你在一起》，我想，我們也許有必要去重新審視一下他的《無極》。印象里，《無極》給我的部體感覺實在差強人意；可是在《無極》之前我們所看到的這些作品，不管當時他的狀態(tài)如何，出于一種什么樣的創(chuàng)作意圖，這些電影都能被稱之為經(jīng)典。以大師稱之，其實一點都不過分；可是就是這樣一位幾乎已經(jīng)被定論了的導(dǎo)演，怎么可能拍出我印象中那般不堪的《無極》呢。
我所觀望過的陳凱歌作品其實并不很多，然而，就單單從《霸王別姬》與《和你在一起》這兩部電影來看，陳凱歌絕對是把好手，這一點是毋庸置疑的。導(dǎo)演，作為一種創(chuàng)作性的工種，到了一定的境界上去，它是不大可能有太大的水平滑波的；陳凱歌是強大的，陳凱歌也是有一定境界的，《霸王別姬》不會是一部意外的神來之筆式的作品，因為《和你在一起》可以作為旁證；這就決定了境界，就由此推斷，《無極》其實不可能太差。
境界要上升其實一點都不容易，而要從那個高度上往下掉，也不大可能掉得太遠?；谶@樣的設(shè)想，以及從《霸王別姬》和這部《和你在一起》的完美印象，近期，我想把《無極》再找出來看一看。

我曾經(jīng)因為寫文章批駁胡戈的《饅頭血案》而捎帶地批判過陳凱歌在那場惡搞風波里小家子氣的表現(xiàn)。現(xiàn)在想想，那個時候多少有失偏頗。當時看《無極》的時候，我并沒有進戲院，甚至連DVD都沒有，僅僅只是在網(wǎng)絡(luò)下載了一個畫質(zhì)極差的槍版RMVB，畫面質(zhì)量、聲音質(zhì)量跟《饅頭血案》差不到哪里去。所以，印象中的《無極》雖說不至于“無聊至極”，但也近乎慘不忍睹；而那所有說《無極》“無聊至極”的人們，多少是進戲院看的《無極》，多少又是以一張DVD為基準看的《無極》。胡戈所以能大行其道，跟大多數(shù)人的觀影習慣有很大的關(guān)系；沒看正版，沒進戲院，看同樣音像質(zhì)量的槍版就直下妄論，這也難怪陳凱歌那般發(fā)飆。
曾經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)上翻了許多關(guān)于《無極》的評論，其中玩命般地批判絕不在少數(shù)，那些寫評論的人們，又有幾個是不曾看過胡戈的《饅頭血案》的。雖不能說是那部惡搞性質(zhì)的《饅頭血案》毀掉了燒錢大片《無極》，但《饅頭血案》也絕對撇不清關(guān)系，其影響絕對淵遠而流長。陳凱歌的沖冠一怒拍案而起其實是有理由的，唯一遺憾的是他最后竟然接受胡同學(xué)的道歉而不曾將訴之法律進行到底；畢竟，版權(quán)是非常嚴肅的事情，從版權(quán)方面著手的話，這件事最終將會有非常正面的典型意義。

第一只被吃的螃蟹想必是鮮美而多汁的，《饅頭血案》也許不是那第一只被吃的螃蟹，但絕對是第一只橫行于大江南北的螃蟹。陳老爺子在胡小同學(xué)的誠懇致歉中偃旗息鼓，在胡小同學(xué)的炒作中雖說最后還算理智，但也算是第一炒手了；而在維護版權(quán)方面，則多少顯得有些虎頭鼠尾了。
我在想，當年陳老爺子真該將胡小同學(xué)告上法院，電影本來就是一種非常嚴肅的藝術(shù)行為，而版權(quán)則是更為嚴肅的法律行為；也許告不倒胡戈，甚至最終的結(jié)果也許是更在火了的胡戈門上再澆了一把油，可是卻給電影藝術(shù)的嚴肅性以及維護版權(quán)的堅決態(tài)度上來了一次行為藝術(shù)式的正名。何樂而不行呢。中國電影人其實更需要表達出這樣的一種姿態(tài)，被惡搞也許是無法避免的，可是以一種什么樣的姿態(tài)去面對，這才是真正的問題。
陳凱歌如果理都不理胡戈，也許時至今日，胡戈也許依舊只是一個玩視頻剪輯的好同學(xué)；陳凱歌說要告胡戈，于是胡戈一下子火了。饅頭門中，說陳凱歌是第一炒手其實一點都不過分。如果當年陳凱歌不去理會胡戈，廣大影迷對于《饅頭血案》也許也不過只是一笑置之。高姿態(tài)其實很重要，而既然放下了高姿態(tài)，那么就應(yīng)該把嚴正的姿態(tài)擺出來，抓住版權(quán)的小辮子徹底地給電影一個正名。
《梅蘭芳》，多少替陳凱歌挽回了一點顏面，只是《無極》卻是否能夠翻案，讓其沉冤得以昭雪?！逗湍阍谝黄稹方o了我一個充分的理由去重新審視那個也許已經(jīng)被蓋棺定議的故事。


回到這部電影上來。導(dǎo)演、演員其實都不錯，所以人物形象豐滿而有彈性；但這不是這部電影最出彩的地方。更出彩的是它對于人性的深沉思考與刻畫。
看完這部電影的時候，對于唐韻本色出演的角色劉小春為何對陳紅的角色莉莉有一種看起來頗為曖昧的情感總是很想不通；剛開始我以為，會不會是姐弟戀之類的題材，因為劉小春與莉莉在這部電影總是以姐弟相稱的。只是看起來又頗不像那么一回事，中國電影的尺度也許還沒有開放到那種程度；我承認，有這樣的想法估計是受了太多韓國電影的影響，目前來說，中國電影不大可能有如此曖昧的情欲電影，尤其是陳凱歌的鏡頭下，不大可能有這樣的作品出來。
沉淀了幾天，有一天突然想到，其實這是一種對母愛的渴望，縱然劉小春管莉莉叫姐姐，可是追究到深處去，這應(yīng)該是對母愛的渴望。想一想劉小春成長的背景，其實這是一目了然的事，只是那一句“姐姐”，把這個顯而易見的心理情結(jié)給輕描淡寫了去。
由父親養(yǎng)大，父親在撫養(yǎng)自己的過程中并沒有接觸其她女性——尤其是生長在農(nóng)村，農(nóng)村里對于這一點拘縛得更緊：未婚的女子看不上劉成，而已婚的女子與鰥居的男子更是必須死守俗規(guī)，劉小春在他整個成長時代里最基本的母愛，必然就成了一種徹底的缺失。
也許談不上戀母情結(jié)，然而從心理學(xué)的角度來說——既缺失，就會在其它地方尋找到缺口來對自己的情感進行一種補償。在這一點上想通透了，再來看劉小春與莉莉，一切就顯得理所當然般的清晰明暸了。


而反觀莉莉?qū)⑿〈旱那楦?，跟劉小春對莉莉情感又自不相同。剛開始僅僅只是認識，漸漸地走進彼此的世界，再后來，則完全地演化成一種姐弟情感。這一點其實并不矛盾；對于幼年喪父喪母的孩子，他的家庭其實就是一種“長兄如父，長嫂如母”的家庭，如果在一個孩子的成長過程中不幸失去了雙親中的任何一個，他總會在他的生活中尋找一個跟他自己所期許的父親或者母親最為相似的人，給自己的不圓滿的情感做一個補償。
姐弟，是莉莉?qū)λ麄兌饲楦械恼J可；劉小春也同樣認可，可是在潛意識上，他更多認可的應(yīng)該是因為母愛的缺失而給自己的補償，更像是對母親的依戀與渴望。

陳凱歌在表達情感上，其實是非常暗斂而差澀的，除了《霸王別姬》里多少看到一點小小的張揚，其它的作品似乎更傾向于一種內(nèi)收不外露的低調(diào)抒情。所以，這部電影里我最喜歡的角色是莉莉而不是作為主角的劉小春，莉莉是一個勇敢地追求愛情，對朋友講義氣，做事情有原則的人?？梢哉f，除了莉莉，這部電影里的其它角色在表達情感上幾乎如出一轍的內(nèi)斂，這本身是符合中國人在表達情感上的共性的；莉莉的存在，在這部電影里也許可以算是一個另類，而正是因為有她的存在，這部電影才不會讓人感覺到過分的壓抑。
有另類，所以有亮點，然后就有了希望。我也許更喜歡這種更富于自我的特性，而非所有人都有的共性。這部電影在人物性格的刻畫上，擺脫了那個年代里大多數(shù)國產(chǎn)電影帶給我的壓抑感。
這部電影里比較成功的人物形象差不多有近十個，他們之間的關(guān)系說簡單也并不簡單，也許不復(fù)雜。可是我單只舉莉莉和劉小春二人間的關(guān)系，我想這已經(jīng)足以起到“窺斑見豹”的作用了。以人物間的關(guān)系來實現(xiàn)人性刻畫和心理描繪，并且能做到如此自然而不顯山露水，這需要極高的修為。


江是另一個值得一說的人物形象，尤其是把他和陳凱歌自己出演的余教授放在一起。余可以說，是一個被這個現(xiàn)實社會所認同的成功人士，他富有、桃李滿天下并且聲名在外；而江，剛是一個幾乎被現(xiàn)實社會放逐的人。靠糊弄一些毫無天賦的孩子養(yǎng)活自己，以及自己所收養(yǎng)的那許多流浪貓；在音樂修養(yǎng)上，他是否比得上余，這一點在電影里我們是無法比較的，但是在自我的認知上，他的音樂修養(yǎng)帶給他的，也許是他的整個頹廢生活里唯一的快樂和個人價值的唯一依托。
余是一個現(xiàn)實社會所認同的音樂人，而江則是只為自己所認知的音樂人。而不管在任何一個領(lǐng)域，以江為代表的那些默默無聞，只沉浸在自己的小世界里的人，也許要比余多上許多倍。而往往這樣的一個人物形象，更容易引起我們的共鳴；至少，不管在什么時候，不管我們所從事的是一個什么職業(yè)，不管我們對自我的定位是一個什么樣的價值，我們在自己身上，更多地體現(xiàn)出來的，是江那樣的一種懷才不遇的自我悲憫。就算，我們也許也并不是那么有才，于是我們歸咎到懷才不遇上去；因為只有這樣的一種自我的認知，才使得我們不至于絕望，“得遇明主”的期盼才能在前方引領(lǐng)著我們看起來似乎堅強地走下去。
社會價值的認知，跟自我價值的認知；往往很難達到一種平衡?？墒钦且驗橛辛诉@樣的不平衡，我們才能在魯迅先生筆下的《阿Q正傳》里勇敢地生存下來。我們，誰不曾如阿Q那樣罵罵咧咧地給自己一種稍稍緩解壓抑的快感；我們也許并不羨慕余，因為我們自認為我們還是有氣節(jié)和骨氣的，可是當我們最終被這個社會所定義了的時候，假如我們不能像余那樣地活著，我們也許也還不至于落魄至江那樣的窘迫，可是江這樣的一個角色，他會自然而然地誘發(fā)我們泛濫起來的同情心。這里面，多少又有幾分是因為自艾自憐的悲憫情結(jié)。


劉成呢，則是一個標準的社會化的人；可是，卻還不曾被徹底地社會化。當他還年輕的時候，在車站撿回了嗷嗷待哺的劉小春以及一把小提琴，于是他選擇了自己孤身一人養(yǎng)大這個孩子；就算他只是一個在鄉(xiāng)下做菜的小廚師，就算他知道劉小春身邊的那把小提琴價值不菲，就算他知道培養(yǎng)一個小提琴家必須付出許多精力和金錢，可是他從來不曾打過小提琴的主意，他固執(zhí)地認為小提琴是這個孩子與他的生身父母僅有的聯(lián)系，所以不管再難再累，他不僅把劉小春養(yǎng)大成人并且不曾荒廢他的天賦。
這是一種多么難得的大無私情感，也許，從他把劉小春抱回了家的那一刻起，他真的就已經(jīng)把劉小春當成是自己的兒子。所以一切變得如此天經(jīng)地義；可是最讓人感動的就是這種天經(jīng)地義，當天經(jīng)地義本來并不天經(jīng)地義，卻表現(xiàn)得如此天經(jīng)地義的時候，這種天經(jīng)地義著實很富有感染力。
當他認識到江是一個大隱隱于市的高人，他耗費九牛二虎之力讓劉小春拜于江的門下；當他知道余的弟子能夠那么大紅大紫地站在一個獨奏臺上接受鮮花和掌聲，他又開始了另一場拜師的掙扎；當余為了激發(fā)劉小春在琴藝上的情感讓他獨自離開的時候，他又義無反顧地單獨走開……其實，“要音樂還是要成功”對于劉成來說一早已經(jīng)不是什么問題了，劉成僅有的問題是，如何給劉小春一個更高的起點，更能施展才華的平臺；就算，最后那個滿是掌聲和鮮花的舞臺上不再有他自己的身影。
我們都說父愛深沉，這個亦父亦母的養(yǎng)父所表現(xiàn)出來的無私與內(nèi)斂，也許是父愛深沉最好的一個展現(xiàn)。


人物形象的刻畫以及人物性格的塑造，其實還不是這部電影最成功的地方。看這部電影，最讓我感嘆的是——它能把抽象的音樂通過具象的影像完美地表達給我們。
以我的音樂素養(yǎng)來說，這部電影里的大部分音樂聽起來都是似懂非懂的，電影卻通通過具象的影像表達進行層層的鋪墊，讓我把那層似懂非懂的抽象音樂更似懂非懂地籠統(tǒng)起來。
與劉成為了劉小春的成功而出走遙遙相呼應(yīng)的，是劉小春放棄了一個絕好的機會，放棄了一次國際大賽而跑到車站追隨自己的父親；這兩者又同時與余的薄情形成了鮮明的對比。飛奔到車站去，遍尋不著自己的父親，于是劉小春在車站的候車大廳里拉起了自己心愛的小提琴，用琴聲找回了自己的父親。
我不知道他所拉的那首曲子的背景、作曲家的故事以及曲子所表達出來的情感，可是經(jīng)過了陳凱歌的層層鋪墊，劉小春所表現(xiàn)出來的，是一種無冕之王般的自我沉醉。劉小春的音樂才華，在這部電影里，他經(jīng)過了落魄的江所認可，也經(jīng)過了風靡當時的余的認可——這是否能定義為，他受到的是現(xiàn)實社會與理想世界的雙層認可；官方的標準以余的認可為標準，民間標間以江的認可為標準。
這一切其實還是次要的，更重要的是——時至今日，我還能清楚地記得，當時聽到那首曲子時那種完全無法自抑的熱淚盈眶。以具象表達抽象，這是非常困難的；而陳凱歌，在這方面是非常強大的，這部電影用影像表達小提琴，像《霸王別姬》和《梅蘭芳》剛是京劇——如何用具象的鏡頭表達抽象的音樂，這是非?？季恳粋€導(dǎo)演在駕馭鏡頭方面的功力的。
在看這部電影的時候，某一剎那，我突然感覺我是真的可以理解那首古典音樂曲子下面所要表達的所有情感。毫無疑問，這是陳凱歌的成功。

關(guān)于劉小春，我就不再多說什么了。在我看來，他是一個幸福得無懈可擊的孩子——沒有荒廢上天賦予他的音樂才華，有愛他的父親劉成，有“長姐如母”的莉莉，有悉心栽培他亦師亦友的江，有羨慕得近乎妒嫉的同學(xué)林雨(章婧)，還有認可他音樂才華的余……人生如此，夫又復(fù)何求呢。

后記：這篇評論其實已經(jīng)拖了很久，寫了一半，一直沒寫完；也許是傳說中的所謂瓶頸。不知道為什么，寫陳凱歌的電影，多有這樣的感覺。也許，總是因為覺得，電影里被賦予的東西太多太多，以至于常常感覺語塞——欲吐而后快，卻從何處道。不過每次我總希望能寫完；然后，給自己一個不需重負的輕裝，以便更好地上陣。只是每每寫完，卻多了一種疲憊不堪的哀傷。

2009-08-06；己丑牛年辛未六朋癸未十六；辰初。爬坡節(jié)。


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附注：電影資料。
■片名：《和你在一起》
■譯名：《Together》
■導(dǎo)演：陳凱歌
■編劇：陳凱歌、薛曉路
■主演：劉佩琦、陳紅、王志文、唐韻、陳凱歌
■類型：劇情
■片長：117分鐘
■產(chǎn)地：中國、韓國
■語言：漢語普通話
■色彩：彩色
■分級：PG
■幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統(tǒng)
■混音：杜比數(shù)碼環(huán)繞聲
■攝制格式：35 mm
■洗印格式：35 mm
■制作公司：21世紀盛凱影視文化交流有限公司
■發(fā)行公司：A-Film Distribution
■首映日期：2002年9月10日(加拿大)

     我認為好的，吸引人的電影，有兩種，一是場面浩大，制作費好高，那種電影像瀑布一樣，一瀉而下。
      還有一種是像小溪一樣，靜靜地淌著，一直在我們的心頭縈繞。
      
      《和你在一起〉，就是一部小溪似的電影。 而且一直在我心頭流淌著。
          
       我喜歡這部電影最重要的一電視它讓我認識我的父親。
       這電影是一個父親的故事。
       
       看完電影后，我已淚流滿面，我只想說：
        父親，我愛你！

大學(xué)時候看的唯一被感動的片子；當時只覺得做父親的很偉大。

后來和同學(xué)談?wù)撘粋€13歲的主角子為什么總是在琴譜里面放美女圖片。得出2個結(jié)論，一是青春期發(fā)育；二是對美好事務(wù)的追求，有著天分的藝術(shù)家感情總是非常細膩，都有著對美好事務(wù)的向往(原諒我把美女擬物化了)。

故事有2條主線：
1,父子之間的感情發(fā)展過程,影片主要突出的。
2,主角的成長過程，成為藝術(shù)家的過程。

一個小提琴家的成長經(jīng)歷越是曲折，越是能演奏出悲壯的曲目。

前提：
這個主角子為什么有藝術(shù)家的潛質(zhì)？
從小缺乏母愛，只有小提琴陪伴，基本屬于無師自通型。

成長期：
第一條線中，主角演奏出來的只是夾雜了自己對母親思念之情的音樂，雖然能夠打動人，但離大師級別還是有距離，且缺少明師引路。所以父親一心希望主角可以有個明師提攜。父子關(guān)系融合。
第二條線中，從到王志文家里練琴，到認識了風塵女子。主角子在這個階段基本是成長的，不僅僅是琴技本身，還有自己的性格。

成熟期：
第一條線中，不懂藝術(shù)的父親以完美的角度去要求一個藝術(shù)家，撕毀主角的美女，于是父子間開始有裂痕。到父親回家，主角子寄宿到教授家庭，主角在這個階段對父親有強烈的不滿情結(jié)。
第二條線中，主角子和王志文之間的沖突，和風塵女子間的關(guān)系融洽，更始期性格迅速發(fā)展。

高潮期：
第一條線中，主角了解到了父親的用心良苦。父子關(guān)系得以融洽復(fù)合。
第二條線中，主角看到了一起練琴的同伴的種種表現(xiàn)，成熟了，并且真正的長大了，其性格發(fā)育成熟。琴技自然更上一層樓。
在高潮部分，1，2兩條線合成了完美的結(jié)局。

今天看到有人說“好的影評大多都是對影片的過分解讀”，深以為然，因為我的影評大多都不好，聽到他這樣講，我很舒服。

但是影評雖寫的不好，卻還是要寫，因為看了電影覺得有話非說不可，比如這部。

這是我憑著小時候的記憶找來看的片子，小的時候只覺得小提琴拉得好，只記得第二任老師對小春的利用，還有他在火車站拉琴的場景，卻對陳紅的美視而不見，大了再看，覺得自己當年真是瞎了眼。

所以我不想說電影里對世俗的挖苦，不想說辛酸和算計，互相利用與欺騙，這些都不重要，重要的是，陳紅真是美掉渣。

她開朗，直率，真性情，甚至有點潑辣，美得世俗煙火，但是又像個小女孩。

他無知，寡言，幼稚，懷揣著想知道但又不敢問的問題，本能似的靠近她，愛她。

青春期的男孩，遇到這樣一個妖嬈多姿的女人，他饞她。但是他自己也不知道自己到底要什么，所以他只能對她好，盡己所能，拼盡全力。這樣的愛，傻得讓人不知道怎么拒絕。

不過這是中國，他們也不是來自西西里，終究一切不過是主旋律中的插曲，他們的故事，也就該這樣結(jié)束。