1 ) 還原你一個真實的西部
一個牛仔,賴以生存的槍、馬、水被強取豪奪,他將怎樣在荒漠演繹一段傳奇?這故事的開頭讓人想起元代詞人馬致遠那句著名的“斷腸人在天涯”。戈壁中,饑旱交迫的老牛仔胡格正在捕食蜥蜴,不想自己卻成了兩個無賴——塔戈特和布溫的獵物。被搶走全部家當還被羞辱一番,他滄桑的臉上寫滿了憤怒與無助。烈日下,胡格孤獨的身影漸行漸遠,身后是貧瘠的灰土與無邊的黃沙。日出而行,日落就地而息,他終于在第四天神跡般的發(fā)現(xiàn)了生命之源——水。胡格用路人喝水的報酬將那小塊土地登記,并成功說服銀行貸款,一磚一木的搭建起了遠近聞名的沙漠驛站。
對于傳統(tǒng)西部片來說,牛仔的形象總是與“槍林彈雨、快馬奔馳、除暴安良”這些特點緊密聯(lián)系。而本片的主角胡格一反常態(tài),屬于非典型性牛仔。就外貌而言,不似[赤膽屠龍]中約翰警長的風度翩翩、高大威猛,胡格甫一出場就衣衫襤褸、滿臉溝渠;他的身手沒有[關山飛渡]中的林克小子那般瀟灑利落,還未扣動扳機槍已被搶去;他也不具備克林特·伊斯特伍德曾飾演的“無名英雄”的玩世不恭與沉默個性。但胡格是一名實實在在的西部拓荒者,他最大的財富不在于外,而在于內(nèi)。他知道對于一個有產(chǎn)者來說,權屬登記是必須的,哪怕只有2.5美元也能物盡其用。他能忍受譏諷與不屑,以自信和氣場換來銀行家的刮目相看。他有審時度勢的智慧與耐心,所以面對塔戈特和布溫的挑釁,他寧愿暫時忍受屈辱,從長計議。即使是報復,也不會采用[正午]中的槍戰(zhàn)對決,他以其特有的方式,避免了血仇相報的循環(huán),不光從肉體上將敵人消滅,更從精神上將敵人徹底收買。胡格是這片沙漠的主人,他熟悉腳下的土壤、也曾仰望無邊的夜空,何去何從這個困惑的問題隨著星條旗從“胡格泉”上空緩緩升起而塵埃落定。炊煙繚繞中眾人脫帽肅穆而立,屬于胡格自己的沙漠王國終于建成。
當然,女性的感召力也是西部片中不可或缺的因素,她們的善良、溫情維系著這個混沌世界的平衡與道德。本片女主角希迪雖是應召女郎,也同樣具備勤勞治愈系的氣質(zhì)。希迪與胡格在驛站度過了一段男耕女織的美好時光。希迪沐浴在陽光下、金發(fā)散發(fā)出暖暖的光,胡格唱著動人的情歌、四目相對,他們找到了彼此、縱情于彼此。只是,與那些向往安定的女人們不同,希迪的夢想不止于做驛站的女主人,她渴望更繁華的都市、更富足的生活。這個夢,胡格受制于復仇的內(nèi)心使命,無法使其夢圓。所以希迪走了,留下他一人等待。見證胡格脫變的另一重要人物是一位牧師詹姆斯。不同于那些一本正經(jīng)的牧師,他身上仿佛也流淌著牛仔的血液,四處流浪、四海為家。他甚至利用牧師的身份來勾引良家婦女,還時尚的騎著摩托車來去如風。布道時,詹姆斯將羅馬領佩戴在胸前,尋歡作樂時,羅馬領翻轉過來就是西裝的領結,對這一細節(jié)的刻畫充分顯現(xiàn)了人的矛盾統(tǒng)一性。人們披上職業(yè)的外衣可以變得正直而神圣,脫下偽裝,解放的還是真實的自我。
與導演山姆·佩金法電影中慣常出現(xiàn)的快速剪輯、暴力美學色彩不同,本片采用一種舒緩的拍攝方式,簡單的敘事結構將人物性格與情節(jié)發(fā)展有節(jié)奏的鋪陳開來,干凈而不失趣味。配樂更起到了錦上添花的作用。如,影片開始胡格在沙漠中行走,渾厚男低音演唱的“tomorrow is the song I sing”緩緩響起,映襯了獨行者的無奈與蒼涼。而胡格與希迪對唱的一曲“butterfly mornings”,則生動凸顯了兩人情到深處的你儂我儂。結合人物特征和表現(xiàn)手法來看,本片均不屬于標準的西部片,但其蘊含的精神與故事背景或許還原了觀眾一個真實的西部。
談起西進運動,人們總易被其開拓精神所鼓舞,而不自覺忽略了對財富的追求才是原本。胡格身上體現(xiàn)出的實用主義實際上是西部拓荒者的縮影,盡管導演對他的事跡添加了些許的神話色彩,但確實有機可循。美國的西進運動始于18世紀末,終于19世紀末。1877年美國政府頒布的《沙漠土地法》規(guī)定,政府以低價將土地出售給那些愿意在干旱土地上修筑部分灌溉溝渠的人。根據(jù)電影中國土局職員出售土地的場景,可以推斷當時已是西進運動高潮即將落幕的時期。所以本片導演給這位遲暮的英雄安排了一個無比滑稽又感傷的歸宿。胡格復仇成功后,希迪乘著汽車歸來,胡格已規(guī)劃好未來,準備攜愛人去更廣闊的天地大展拳腳。眾人對汽車這新鮮事物充滿好奇與驚恐之時,汽車突然下滑,胡格上前企圖用手擋住它。可這個對沙漠無所不知的男人,沒能阻止住失控的汽車,被壓倒在地,不治而亡。胡格在微笑中聽著詹姆斯的禱告離開人世,即使在彌留前一秒,他也堅持著一貫的樂觀與自信。影片的結局就像一個荒誕又嚴肅的隱喻,曾經(jīng)掀得開巨石的“忒修斯”式的人物,無法跟上歷史前進的車輪,反而被淹沒在文明世界的洶涌大潮中。
反觀導演山姆·佩金法的經(jīng)歷,也與本片主角胡格有著某種不言而喻的契合,一生被酒精與毒品所困的他在上世紀六十到七十年代拍出了[日落黃沙]、[比利小子]等經(jīng)典西部片。山姆·佩金法借本片對西部片的明天表達了深深的憂慮與悲觀的態(tài)度,殘酷的市場也印證了這種預期。彼時正值“新好萊塢”時代,風格鮮明的作者電影與特效電影已開始逐漸統(tǒng)治主流市場。“牛仔們”面臨著前所未有的危機,西部片的黃金時期已成往事。安德烈·巴贊曾說過,西部片的精髓是神話,一部西部開拓的神話,而神話終將被現(xiàn)實世界打破。自此,浪漫英雄的生活史戛然而止,長眠于他所熟悉的荒漠。就這樣,一個時代與反映這個時代的電影帶著他們的風骨,干凈利落的謝幕了。
2 ) 這樣的人是樂觀的
這個西部片和我慣見的有很大不同,因為他沒有復仇(雖然里面也有個復仇)自我成長等等元素。
西部片要么講馬要么講女人,要么講槍,但這一切怎么來的呢?劫富濟貧還是坑蒙拐騙呢?
勞動,投資和經(jīng)營。這個電影最有意思的是這個牛仔用2美元50美分買了兩畝地,然后又去銀行要了50美元的投資,于是他擁有了驛站,他能夠挖出水還是一種動物屬性,但把水用來出售便是一個生意人了,一如他敏感地意識到起初不愿馬來拉就意味著用來為郵車提供水源的驛站價值不大了。
他頗像老人與海里的那句名言:不要想自己沒有的東西,要想怎么善于用你手中的東西。他計算著一切,所以會脫口而出:那是因為你也沒有像我收錢。
里面的女人是一個妓女,的確,她收錢,但她的歌聲和持家是不出售的,她的笑容也許也不完全是標價的,他和她尋找的是彼此的暖,尊重,和扶持,所以最后會在一起,但最后所以也無所謂是不是在一起,她的美很驚人,因為那是那么多皺紋湊起來的。
報仇的部分我不喜歡,對那種人渣該更心狠手辣一點,但從角色的性格邏輯而言的確該那樣。我想,這就是不意氣用事的地方,電影的人物有自己的生命。
里面那個傳教士夠損友的,最后他開來了摩托車不由令人想到他的確算是嬉皮士的前輩了。
這個電影的節(jié)奏很奇怪,我總覺得我會昏昏欲睡的,但很有味道地看到最后,自然不是因為那些“野味”和如此洗滌的杯盤桌凳,我還是喜歡那種生命力,再惡劣的環(huán)境,再沒有希望的明天,但不妨礙當下活得非常滋潤。
這樣的人是樂觀的,也是對生活徹底絕望了。
3 ) 社會進步與人性善變
凱博.胡格被伙伴塔哥特和布溫出賣搶走了水和馬,留在沙漠,找到了泉水,碰到了牧師約華和他成了朋友,從約華那他知道去申請土地證。在鎮(zhèn)子上碰到妓女希迪并相愛了,他等了3年要像兩個仇人報仇終于等來了,他殺死了惡劣的塔哥特放了跟隨者布溫,收留了他。然后看見了汽車,希迪也從紐約回來,因為丈夫死于床上,大概是精盡人亡。他決定一起去奧爾良,但汽車意外撞向布溫,他救了布溫卻自己被汽車壓到,然后安然死了。其他人都走了,留下孤獨的泉水。希迪胸部好大,身材很好。
4 ) 像貝殼一樣柔軟
《The Ballad Of Cable Hogue》,凱博?胡格之歌,但通行的中文譯名卻相當強悍,帶著一股艷情地方戲的味道。
一開場,一只戈壁上的蜥蜴,被槍打得四處飛濺,血肉模糊,好像還是那個被稱作“血腥薩姆”的導演的作風,荒涼的沙漠,赤裸的暴力,能者生存的西部,詩意是粗獷血色的,道德和法制是模糊的,英雄是孤獨的,但其間流竄的兄弟意氣,又足以讓人醉笑陪公三萬場,死生許之。薩姆?派金帕開了暴力美學之濫觴,在刀光劍影的西部世界,馳騁于英雄和魔鬼之間。
但在《牛郎血淚美人恩》中,他卻柔軟下來,除了剛開始被打死的蜥蜴,幾乎再看不到什么血腥鏡頭,隨處可見的竟然是溫情、幽默、浪漫。主人公凱博被遺棄在沙漠之中,朝著遠去的同伴們吼“叫我膽小鬼,讓我渴死在這里,還把這些編成歌唱!”,在烈日下對著天空商量“從昨天開始已經(jīng)沒有水了,上帝,有點口渴了,我想我已經(jīng)提出來了,阿門”,短短幾分鐘間,彌漫著不動聲色的喜劇風格。
一曲悠揚的《Tomorrow is the Song I Sing》,多格畫面中凱博在沙漠中跋涉,同時出片頭字幕。瀕死時,他卻奇跡般地找到了水源,存活了下來。他買下這兩英畝土地,建造起圍欄、房屋,在荒漠間創(chuàng)造出一個小小的綠色王國,靠提供水和食物給過往旅人獲得財富。
影片開始,他就決意等待加害過他的同伴,再到結尾,他們架著馬車來到這片水源,再次出現(xiàn)在他面前,復仇主題在敘事上形成了一個圓環(huán),而一開始他挖坑、捕蛇這些細節(jié),也都被呼應進復仇行動中。但影片中間,卻充滿了大片不一樣的景色,把復仇沖得淡而又淡,幾乎讓人想不起來。希迪帶來的柔情蜜意,牧師借“救贖”之名揮發(fā)的淫蕩,荒漠上緩緩升起的星條旗,不時出現(xiàn)的吉他曲,莽莽西部的面目如此柔和。
第一次出現(xiàn)在鏡頭中的希迪,裸粉色系的衣服,極窄的腰身,金色長發(fā)在陽光下泛光,笑起來有如凱風自南來,在沙漠小鎮(zhèn)中散發(fā)著紅粉之氣。鏡頭這時,卻在凱博的視線和她的胸部之間輪番切換,用滑稽沖突著這種美。他第二次見她,是在妓院房間,洗浴交談,她說受夠了沙漠,要前往大城市舊金山,這個胸部豐滿的金發(fā)女郎,在鏡頭下極其性感。搖擺的曲線里,導演顯然深諳輕解羅衫之中蘊含的情色滋味。
到了牧師勾引別人妻子的場景,依舊散發(fā)著這種滋味,他一面宣揚上帝的意旨,宣稱帶給苦難的人們以安慰,一面將手游走在她的臀部,擁抱親吻,緩緩解開她背后的一排紐扣,伸進她的衣服里。情色氣氛中,又因為他那關于上帝的布道,他的膽小和緊張,而充滿滑稽意味,讓人忍俊不禁。調(diào)侃了宗教,覺醒了本能人性,這種人性在后來牧師微笑著,認真說起“上帝是多么智慧和美麗,給女人胸部”時顯得格外美好。
希迪騎著馬,來到了沙漠,來到了凱博泉。唱著《Butterfly Mornin's》,紅色條紋襯衫,藍底碎花窗簾,窗外天空高遠,她做飯,清潔,撿雞蛋,像一個真正的主婦一樣。他們做愛,在簡陋的房間吃床上早餐,在黃沙地上的浴桶中洗澡,一切正浪漫地不行時,遠處駛來馬車,赤裸的希迪慌張地從桶中跳出來,輕松的快剪,轉成了夸張的喜劇氣氛。
導演似乎特別中意將風格這樣融合,浪漫中有滑稽,粗糲中散發(fā)著柔情。凱博身上有西部拓荒者的典型氣質(zhì),堅忍不拔,充滿勇氣和尊嚴。他不能離開這片沙漠,就算希迪用盡她的溫柔也不行,他對待她就像一個真正的淑女,也非常珍惜這種在廣袤沙漠中可以令孤獨消退的愛情,但他不會跟她一起離開,前往城市。在這里,他擁有雙手創(chuàng)造出來的家園,等待著他的仇人。希迪勸說他報復不會有好結果,不如忘記,他回答著“有些事是一個人不會忘記的”時,帽檐下堅毅滄桑的臉,像極了所有那些西部英雄。很多個星空下,面對人生的荒蕪,他常常是柔軟的,會在希迪提起要離開時,垂下眼睛說“我已經(jīng)習慣你做的食物和一切了”,但這種像貝殼的柔軟,外面呈現(xiàn)的是堅硬,是不妥協(xié),有足夠的勇氣和耐心,去等待重新贏回尊嚴,贏回自己的那套準則,那些獵獵西風下,一個男人無比看重的東西。
希迪走了,牧師也走了,他終于等來仇人,他們試圖偷盜他的錢財,卻被困在大沙坑里。他拿槍逼迫他們脫光衣服,向山那邊跑,其中一人緩緩拿起槍,終被他射死。但對剩下的一個人,他還是沒有開槍,縱觀全片,他總是在電光火石之間才開槍殺人,出于對生命的自衛(wèi),不暴力,不嗜血。復仇算是完成了,確實,它不在于仇人的死亡,而在于某些失去的東西的贏回。
乘著汽車回來的希迪,盛裝之下華麗優(yōu)雅,開著摩托車、戴著墨鏡的牧師,簡直一副嬉皮士的樣子,對著他進行臨終禱告。他死在意外后退的車輪下,工業(yè)文明的產(chǎn)物,這個他第一次看到的汽車,帶著象征意味。也只能這樣結尾,日落黃沙之下的,自然之子,怎么能離開這片土地。城市始終在他的世界之外。暫時收斂起蒼涼不仁,拋棄了血腥和暴力,薩姆?派金帕刻畫的依舊是人性,有著多個的棱面,就像牧師最后的禱告里說的,他不是一個好人,也不是一個壞人,但是上帝,他是一個人,一個男人。
凱博?胡格,如此令人著迷,他誕生于荒野,在貧瘠的地方建立起自己的王國,最后走進時間的長河,眠于這片他終身抗爭、熱愛的沙漠。長夜清永,其中的一個夜晚他大概從來不曾忘懷,我也是。幽藍的天空,煙囪里冒著煙,月亮在云層間穿行,沙地上她赤腳而來,睡裙?jié)q滿了風。他抬頭看著她,充滿憂傷,兩人牽著手慢慢地走,風很大,吹得她的睡裙像一張帆,似乎即將遠去。她出現(xiàn)在你面前,然后和你擦身而過,眼前只有廣闊的沙漠,亙古不變更。
5 ) 在哪里跌倒就死在哪里
1.英雄不問出處,流氓別問歲數(shù)。
胡格被奸詐的同伙遺棄在荒漠中,沒有了水和食物,死神正步步逼近。但他不服,他要逃出這里等待報仇。上帝讀懂了他的意思,給他一個滲水的泥坑。于是,一個荒漠飲水驛站架空而生。
2.他連自己的名字都不會拼,卻在這里插上了自己的國旗。
這個價值2.5美元的泉屬于他,在這里他就是王。擁有了水,就擁有了一切。這里埋葬了不守規(guī)矩的人,也即將埋葬仇人。
3.他屬于這片土地,給他傷痛,給他希望,卻也無法離開。
牧師是個不折不扣的混蛋,他勾引別人的老婆。冒充上帝的使者,離開這里去“救贖”。
胡格卻把希迪當淑女對待。他守在這里養(yǎng)雞抓蛇,像極了一個本分農(nóng)夫。
希迪一心要離開,去尋求更好的人生。
胡格選擇留著這里,完成著上帝的任務。
4.三年的等待
仇人一見,分外眼紅。
躲進沙坑,伺機而動。
小蛇一出,誰與爭鋒。
一槍一個,使命完成。
5.被碾死在時代的車輪下,告別黃土。
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(歡迎補充)
6 ) 一位過客的贊歌
這個片名譯的,真是很有中國特色,容易讓人望文生義的聯(lián)想到一個悲情的故事。
其實導演倒未必是要表現(xiàn)悲劇。一個無名屌絲,財也發(fā)了,雖然不大,美女也睡了,雖然是失足婦女,仇也報了,雖然是兩個放過一個。最后死在自己的地盤上,盡管死法有點狗血。多少也算死得其所吧!自由不羈,不就是美國精神的核心所在嗎?
那真是人類文明和叢林法則并存的年月,撒泡尿就能圈塊地,槍就是法律,而路上絆倒你的一個小水洼,可能就是日后某個城鎮(zhèn)的開始,城鎮(zhèn)就以你的名字命名,但導演并不想講這樣一個故事。我喜歡影片里的孤獨,偶然和無常,但并不覺得那些笑料有多高明。
影片結尾,彌漫著佩金法式的傷感:葬禮就像主角的死法一樣潦草,冒牌牧師的悼詞卻顯得如此真摯。葬禮結束,大家都散去了,只留下那座沙漠里孤零零的房子,讓我回憶起66號公路上那些廢棄的旅店,漆剝瓦落,窗破門空。也許你會見證歷史,也許你只是一個過客。新的大路修起來后,那些少有人走的路,就在風沙中被埋沒和忘記了。
7 ) 喜劇愛情西部片
佩金法說這可能是他最好的一部影片,可惜票房和口碑都很差,他抱怨道,你們都說我以前的片子太血腥,我拍了一部愛情片,卻沒人看。。。
每次提及這片子,我就想起cable給stella在荒漠里洗澡的那場戲,Stella 撅著個屁股臥一大澡盆里,cable給她擦澡,她搖臀擺胯,他唱著歌。我直接將那女人腦補成一只白色小綿羊,或者一條乖巧的大狗吧,這樣就順眼了。一貫掛著厭女癥的佩金法在本片中以他理解的疼愛女人的方式賣弄起自己的溫柔和浪漫,效果卻及其喜劇。就算他是誠心誠意在這部影片里要贊美這位妓女小姐的,也一點不會減輕對他蔑視女性的批判,stella難道不是典型的男性注視下的女性形象嗎,還記得cable拿著剛貸款來的100美金去找stella,stella穿著緊身內(nèi)衣,她解開內(nèi)褲上繡的紅心,慢慢露出底層繡的自己的名字,此時鏡頭里的stella徹頭徹尾一個玩物而已。
大多數(shù)西部片里的女性形象象征著家庭,溫暖,食物,寧靜,即便是妓女的角色也是以通情達理慷慨相助的紅粉知己的形象而出現(xiàn)。而這部影片里,佩金法可沒給女人留一點恭維。其實并不是要從女權的角度來評論這部影片,當年和現(xiàn)在都不會有多少女性會被他真的激怒,只不過這部影片里對女性形象的處理讓人印象深刻,我看過的所有西部片里最可愛的sex doll。
佩金法說這可能是他最好的一部影片,我覺得肯定不是,那不過是他發(fā)牢騷或者撒嬌嫌沒人去看這部電影。相比之下當然《日落黃沙》更當之無愧,
又漏加了一部好片。接受度最高的佩金法式西部片。
佩金帕版的沙漠牧場物語?有美人也有復仇,但貫穿其中的更多是辛勞創(chuàng)業(yè)史,開篇到中段莫名想起《第一頭牛》;西部英雄被現(xiàn)代化的車輪隆隆碾過 (like literally) 的結局屬實令人唏噓。
孤獨的主角
看過最矯情的一部西部片!! 山姆大叔 說好的暴力美學了?。?/p>
這部電影,黑澤清看了一遍又一遍!
天才帕金法,不止暴力美學。如此佳作在舞臺上演出應該也不錯?!斑@樣的人是樂觀的,也是對生活徹底絕望了?!?/p>
牧師那段太精彩了。。。上帝對美帝來講就是個工具。。。片子很好玩。。節(jié)奏稍微慢了點。。。結尾很意外。。。Stella Stevens很漂亮
反傳統(tǒng)的西部電影。先放下槍,去掘土,去找水源,去追野外獵物,去開拓,再鼓起勇氣認識一見鐘情的女孩,然后和她做愛,接著就是不分日夜地繼續(xù)勞作,去解決更多麻煩和問題,等到時機成熟,迎來復仇,或者放下,再坐著,看著眼前親手開墾的一切,想象另外一種生活,繼而終于生出決意,準備和歸來的愛人離開,然而這炎熱沙漠里內(nèi)藏著的豐富黑色幽默還沒有干涸,在你扭頭即將遠離之際,一個代表現(xiàn)代文明的闖入者給你制造了意外,于是你又只能抱著受傷的身體臥床休養(yǎng),而當大家都以為這不過是小小的插曲之際,你的生命卻走向了衰亡,如此突然,幾天之后,伴隨著假牧師的真善言,你就此長埋于這片土地,無法再離開。
陷入絕境的流浪漢在荒漠發(fā)現(xiàn)水源,于是購置土地欲在此立足。相比其它西部創(chuàng)業(yè)題材,本片內(nèi)容極其寡淡,幾場戲的連接也很生硬。貫穿全片的是男主與妓女的糾葛,他們一個要留下,一個要去舊金山過城市生活,二人的矛盾只是靠啰嗦的對話呈現(xiàn),戲很難看,雖然女主也有點裸露表演,但她滿臉褶子也沒露點。后半段加重了女主、牧師,以及走過場一樣毫無存在感的搗亂者的戲份,但本片還是以男主為絕對核心,這個人是怎樣的呢?他沒有過去,思維簡單(連貫的戲劇張力的缺失更放大了男主行為的碎片化)、舉止粗野,算是一個令人留不下印象,也無法產(chǎn)生好感的形象。電影整體制作有明顯的B級片感覺,來來回回就幾個演員,布景粗糙,打光像廉價色情片。還用了些莫名其妙的快放制造鬧劇效果,牧師被自己抓住的響尾蛇包圍的那幾個鏡頭,非常造作粗劣,在B級片里也屬劣等
4.5有許多佩金帕的風格,但又不那么地佩金帕,一個“膽小”的不敢開槍的人最后卻成為了英雄,佩金帕解構的不僅僅是西部電影中傳統(tǒng)的男性形象,更是美國的國家歷史,宗教的加入也讓這部開墾荒漠的寓言故事變得立體生動,如果說以“利益”是槍炮和力量能帶來的,那么“文明”就只能靠智慧和勇氣了,在電影中我們看到了“文明”(銀行、合約、買賣等)代替了原始西部的野蠻,而大量幽默場景的插入也和佩金帕許多電影中強調(diào)的男性不得不通過暴力承擔責任的主題南轅北轍,當然佩金帕要表達的也遠不止于此,宗教與資本是新時代“文明”的象征,但他們同樣是貪婪和可笑的,真正不被價值捆綁的人才是自由的,胡格升起國旗與降下國旗,他的最終的玩笑般的死亡,都是佩金帕對“宿命化”的男性形象的一次顛覆,胡格的灑脫、自由與愛情的執(zhí)著,是挽歌也是號角
主角在沙漠中被搶劫到一無所有,最終發(fā)現(xiàn)了一汪清泉,去開墾,建立了自己的國度。一見鐘情,看到喜歡的女孩便不顧一切的去追求,又親自目送她走向遠方。再逢仇人,他沒有選擇復仇而是選擇寬恕。他坐著,看著他親手開墾的一切,終于萌生決意去追求愛情。可是象征著現(xiàn)代文明的汽車闖入他的土地,他奮不顧身推開仇人,自己卻被汽車碾過。所有人都以為這不過是他人生中的一段小插曲,然而他的生命卻永遠停留在了這里,他的身體將永遠埋葬在自己發(fā)現(xiàn)的泉涌旁。最后,燒汽油的摩托車和汽車駛向左方,四輪馬車奔向右邊,現(xiàn)代文明與西部時代終究無法相交。What a poignant ballad
帶有喜劇和舞臺劇的西部片,有點古龍的意思
我是來膜拜“暴力美學”電影的開山鼻祖薩姆大叔的,他革新了60年代之后美國西部片這一電影類型的創(chuàng)作。于是便下了這一部《牛郎血淚美人恩》,沒有想到居然是一部喜劇西部片,節(jié)奏有點奇怪,貌似和暴力美學相去甚遠,不過看到后面還挺感動,主角最后倒在車輪下,是有什么寓意嗎?
談笑間離世,卻讓周遭不舍上帝輕易帶走的一個好人。
佩金帕竟然拍過這樣一部西部拓荒外加愛情輕喜劇。。。真是完全看不出是他的片。整體風格也完全不是傳統(tǒng)西部片的耍酷飚槍戰(zhàn)騎馬大追什么的,應該說是個農(nóng)夫耕地談(很肉欲的)戀愛的故事... 另外這個譯名,哈哈
于是老薩姆的主角又被歷史的車輪碾死了
絕大部分看似輕描淡寫的喜劇,最后結尾亦是用這樣的方式來結束。最后在牧師的致辭中變換場景,最后的歡樂置換為葬禮的悲傷,蒙太奇效果??丛u論字幕知道導演一直在用宗教來做另一層面的象征。最后三路人馬不同的走向也是象征了歷史進程。是活在過去的人的挽歌。
1.中譯名很好,但下次別再這么譯了;2.教士調(diào)戲有夫之婦的段落特別搞笑;3.Cable Hogue是西部小天地的“國王”,而他最后死于輪胎之下,預示著西部即將被鐵軌和火車碾過。
西部拓荒片,真看不出是帕金法的
從頭到尾只死了三個人跟一只蜥蜴,貌似也沒有用慢鏡,應該是Peckinpah最不Peckinpah的一部。這部跟在Wild Punch之后,的確叫人吃驚。但宿命感跟西部之死的情懷始終都在。