唔，沒有寫過影評，只是個人看法。


電影的名字是誠實國度的愛麗絲，一開始我看完沒有特地的去理解這個電影的名字。后來好好的想了一下。
愛麗絲指女主。其實提到愛麗絲我就會聯想到奇幻，童話這幾個詞。
愛麗絲本身作為一個童話的主角為人們所熟知，而女主呢，跟愛麗絲完全搭不上邊。她甚至是愛麗絲的反面，她一點都不夢幻，一點都不童話。
所以說她是誠實國度的愛麗絲，生活在這個誠實的可怕的國度里擁有童話般夢想的愛麗絲。
她一生只愛過一個男人，對于現在的人們來說，就已經是一個童話了。
更不用說她在得知丈夫是一個聾子之后沒有翻臉，而是堅持讓丈夫去安一個助聽器。
在丈夫殘疾之后，還是不離不棄。試問，要是你是女主，你愿意嗎？

她也對未來抱有美好的夢想，而且不斷的為之努力。
在丈夫換上心理疾病之后，她承擔了這個家庭的一切，腦子里只有一個想法。
賺錢——買房子。

但這個世界并不是那么美好。很快，她發(fā)現她根本買不起。

甚至丈夫為了不拖累她選擇自殺。我并不想評價丈夫的所作所為是否正確，我們只是局外人。
但是女主只有丈夫一個寄托了，她不允許丈夫死去，她還有一個蜜月旅行沒有實現。
她想要和丈夫去看海，愛麗絲經歷了許多磨難最后成功的回到真實的世界。
而女主呢？
她用自己的方法逃開了這個國度，奔向了理想之地。


那是約定好的地方——大海。


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個人觀點。

故事如果沒有“矛盾”，就無法成為故事。一定是有對立的雙方同時存在，且無法相安無事，于是故事就能開始，讓矛盾旋轉起來，最終形成的螺旋，就是我們目光會投向的地方。

而《誠實國度的愛麗絲》里，這個螺旋的兩極，就是“弱”與“強”兩個屬性。

影片是從女人連續(xù)不停又惹人厭煩的啼哭開始的，接著女主角帶著刀與暴力登場。

女主角毫無疑問是社會里的弱者，學歷低、知識不足、軟弱、漏洞百出，只是雙手靈巧而已，一工作就嫁給了一個有耳疾的工人，緊接著丈夫失聰，做手術花了幾乎所有的錢，然后手術的后遺癥又讓丈夫失去了手指和勞動能力，女主角為了能讓丈夫恢復信心，決定為丈夫買一套夢想的房子，花了近十年來打各種工，但也還是積蓄不足，只能去問銀行貸款。房子剛剛買到，丈夫卻上吊自殺了，而且，還沒死成，成了躺著也燒錢的植物人，連醫(yī)院都建議女主角，讓丈夫快點尊嚴死吧。

女主角幾乎走投無路，這時候，她買的房子所在的地段卻成了商業(yè)開發(fā)的標地，如果真的可以中標，女主角就能靠變賣升值的房產為丈夫支付所有的醫(yī)藥費。但這個時候，她又一次在通往目標的路上被阻截——自家房產沒有被劃進商業(yè)開發(fā)區(qū)的業(yè)主們集合起來，要組織抗議，制止開發(fā)。

女主角被挾在諸多的“強”之間——能說會道、善于煽動的抗議活動女領導，年老但驕傲霸道、身為退伍軍官的抗議帶頭人，不露聲色的開發(fā)商，心狠手辣的抗議活動參與者、洗衣店的青年老板，以及在女主角誤殺了退伍軍官后，追查不休的兩個警察。

有人覺得這是一部女權電影，但我覺得其實并不是，這部電影只是在描寫弱者與強者之間的螺旋。女主角開始處在弱勢地位，并不是因為她是女性，只是因為命運將她分配到了那里。而后她因委屈生氣，將著火的紙團投向退伍軍官窗外的橫幅，最終導致退伍軍官被瓦斯爆炸炸死，這個螺旋開始轉動。

個人認為這個電影最讓人印象深刻的，是女主角一人身上同時兼容了弱與強兩種屬性。無論是社會地位還是經濟能力，或者是處事的手段，女主角從始至終都處在弱的一端，但同時，她通過“殺人”，又讓自己旋轉到了食物鏈的上級。

當她被洗衣店老板囚禁虐待，用投遞名片和打掃衛(wèi)生練出來的手法將老板殺死的時候，當她被警察威脅要取消商業(yè)開發(fā)，讓她無法得到賣房款，而幾乎毫不猶豫地割斷警察的喉嚨的時候，她依然是個弱者的樣子。在割斷警察喉嚨時她哭訴“怎么可以這樣子？我老公就要醒過來了?！?，表情充滿天真的委屈。但同時，她在奪取他人生命時越發(fā)地沒有猶豫，苦難生活磨練出的技藝，都成了順暢殺人的能力。不同于日本漫畫里 “黑化” 后就再也沒有眼淚、從內而外都殺氣縈繞的人物路線，女主角始終是一副凄慘又倉皇的樣子，弱與強同時存在于她的身上，這是整部電影最吸引人的地方。

      當我們看完一部電影或一部劇時，時常會談論其中演員的演技如何，如果感覺演的好我們會說：xxx的演技真贊。然而當我們在贊揚或貶斥某個演員表演的時候我們到底是指是什么呢？這似乎和我們的主觀感受和個人品味有關系，演技的好壞似乎也并沒有客觀的量化的評價標準，畢竟表演是一門藝術而不是科學,長久以來我們發(fā)展了許多表演流派與風格。但是，我想當我們評價某個人的演技時，還是會有一種主流的判斷和認識。這就是為什么大家會覺得陳道明是一個好演員，但如果你不喜歡文章，你也沒有錯，最多你就不看《少帥》而已。
       而本文最大的創(chuàng)作初衷是源于李貞賢2015年憑借其在《誠實國度的愛麗絲》中的表演擊敗全智賢、全度妍、韓孝珠等人斬獲青龍獎最佳女主角。作為曾經紅遍亞洲的女歌手，也是我年輕時的愛豆，雖然現在風光不比當年，但始終沒有放棄在音樂和表演上的追求，最終也算是修成了正果，眾位粉絲也深感欣慰。1996年憑電影《花瓣》出道就奪得青龍獎和大鐘獎最佳新人獎，可謂前途可期。我看完這部電影后，也覺得其確有表演之才。20年，始于青龍，成于青龍。正好借此時機，多方閱讀參考，結合李貞賢這次的精彩表演，淺陋地對所謂演技加以探討，遂成斯文，全當是一次階段性的學習總結，也順便表達一下對愛豆的敬愛之意。寫至此處，不知為何想起《天下足球》亨利特輯中的那句話：一眼望去全是自己20歲的影子。寫盡球迷傷心事，道盡英雄遲暮情?？傊粋€優(yōu)秀的演員無論何時都有其存在的必要和煥發(fā)光彩的時機。
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      回到主題，何為演技？一般認為所謂演員的演技就是將賦予他們的虛構角色表演的像真的一樣，這似乎是普遍的一種認識，然而這可能并不是問題的關鍵。但不可否認的是，角色是一部電影的重要組成部分。無論是敘事電影還是非敘事電影，無論主角還是配角，他們都集中了人物的行為和影片的主題。通常，我們對一部電影的討論會集中于發(fā)生在角色身上的事及其演變，角色的塑造成功與否對整部影片至關重要。因此，有必要對《誠實》的角色做簡單的介紹，李貞賢在本片中飾演的是一個本性單純善良，執(zhí)著追尋愛情和幸福，卻在這個“誠實”國度中不斷受挫，不斷掙扎并最終失控的女性角色鄭秀南。作品本身是一個風格黑色，主題反諷的悲劇故事。作為導演安國真的處女作，或者畢業(yè)作品來說是一部主題表達明確，完成度較高的作品。雖然在劇情發(fā)展的層次上顯得有些操之過急，整體風格也在有意無意的模仿樸贊郁，但也都不妨礙它為2015整體平淡的韓國影壇帶來一股馨香。
      如果完全排除導演和作品本身單純地談論演員的表演的演技是不合適的，雖然某些形式主義的導演如希區(qū)柯克，并不十分重視演員表演的作用。但可以說只有好劇本，好導演，加上演員的完美詮釋的作品才能稱得上好作品。演員的主要任務就是塑造角色，完成導演意圖，這是最為基本且重要的。這方面的能力在不同演員之間是有差別的，但凡是有良好工作經驗的演員，都要信賴導演，信賴攝制組的成員。李貞賢這一次的出演可以說成功地將角色融入到劇作及導演風格中，特別是后邊富于層次的表演將影片望圖表達的東西以一種驚艷的方式呈現出來，一刀封喉的快感下是無盡的悲涼之氣。另一方面，這次獲獎可以說李貞賢勝在給人以驚喜，以突破自身的表演去塑造完全不同于己的角色永遠是一個演員值得贊許的自我挑戰(zhàn)。下面從幾個方面對演員的表演做一些具體的闡述和分析。
       首先最基本的，演員要讓觀眾相信其正在經歷角色所經歷的一切。表現在肉體上的，比如，“他真的被槍擊中了”，“他真的很疼”。但更重要的是這個角色的內心。法國演員查爾斯·杜林說：“在電影中，演員必須思考，思想應掛在臉上。其余一切由媒介客觀地加以完成。舞臺上的表演需要夸張，電影中的表演則需要內心生活。”斯坦尼斯拉夫斯基體系的主要信條就是：“每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色中?！彼J為表演的真實性只有通過探索角色的內心精神才能做到。像是“他真的很高興”，“他真的絕望了”。如果一個演員讓我們覺得他只是在表演，顯然他并不是一個好演員。這一點李貞賢在片中的表現也可圈可點，如被抗議拆遷的老頭抓頭發(fā)、一拳打得鼻子噴血的段落以及被電熨斗烙腿的段落都讓觀眾感受到了疼。在內心層面，也使我們感受到了角色的希望與失望、高興與痛苦、憤怒與委屈、以至最后的癲狂與淡然。
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      表演并不在于碎片式的一詞一句，更在于全面塑造一個合情合理，有血有肉的“人”。角色為什么有此行此舉，此情此感，必須符合邏輯，否則就難以說服觀眾。斯坦尼斯拉夫斯基認為在各種各樣真實的行為中都有嚴格的順序和邏輯及充分的理解。做最簡單且有充分依據的身體行為，比激情做作的表演和強行擠出的情感要有趣得多。所以一個演員所塑造的角色是否令人信服，必須有足夠的動機和需求，然后才有相應的行動，讓觀眾對角色產生認同甚至帶入感，如果能做到這一點，那無論如何都是精彩的表演。李貞賢的表演使我對角色產生了同情，最后一刀封喉時居然也有一種壓抑被釋放的感覺。
      在有限的電影時間內，演員只能截取角色的關鍵的部分來演，對表演中角色情緒的跳躍和內心變化的層次感要求更高，有時還要挖掘角色前史，所以一些電視劇演員可能并不能夠勝任電影的表演。《誠實》中在兩次面對警察的盤問時李貞賢表現出了不錯的分寸與層次感，如說謊與否時的神情，表現可憐時的情緒，無法圓謊時的解決方式等。
      電影劇本的表面下有某種潛臺詞，有一系列意圖、感情和內心活動，這就是導演所導演的東西。而演員所要做的就是通過動作、表情和眼神去演出角色的潛臺詞。在詢問官員是否阻止示威就可以獲得拆遷許可時，李貞賢將角色要不擇手段地獲得許可的潛臺詞以一種堅毅而急迫的眼神傳達出來。任何深入角色內心的表演都要通過眼神來傳達，眼睛是心靈的窗戶同樣適用于表演藝術，尤其是影視表演，因為觀眾無法在觀看舞臺劇時觀察演員的眼神，而在電影表演中這十分重要。
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       在表演時演員應該完全地解放天性，釋放天真。生活中我們會因為天真而感到羞愧，會隱藏自己的天性。
       每個人都有不愿向他人展示的丑陋、自私、不堪的一面。但一個好的演員卻要將這些毫無保留地展示給觀眾。某種程度上講，一個好的演員是一絲不掛的。 羅塞琳德·拉塞爾在《野宴》里飾演一個單身的中年教師，隨著年齡的增大，她害怕自己會孤獨地死去。當她跪在地上請求一個男人娶她時，她放棄了自己所有的自尊，將恐懼、軟弱、痛苦毫無保留地展現出來。伊麗莎白·于佩爾在《鋼琴教師》中飾演一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，由于長期遭母親施虐和性壓抑而人格扭曲，觀賞重口味色情片，嗅充滿精液的衛(wèi)生紙，偷窺別人做愛，她將一個內心撕裂的老處女的猥瑣與不堪展露無遺。同樣的恐懼與軟弱、猥瑣與不堪潛藏在我們每個人的內心。做為一個普通人，我們竭盡全力將它們掩藏在內心深處，演員也是人，會反感正常人都反感的東西，比如裸露，比如注視，比如丟面子。但表演必須拋棄這一切，做一個赤子，表演就是一個拋棄自我的過程。
蔡瀾在評價田中娟代在《望鄉(xiāng)》中的表演時寫道：在那坑臟的小屋中，兩腿分叉地跪在榻榻米上，天下已經沒有演員能夠做到那么入神。老妓女一生的苦難與波折沒有令到她憤世嫉俗，田中的演出是她保持著一份天真。
我想起年會時一個孩子在模仿視頻中的孩子背不出乘法表時的樣子時，博得了所有人的喝彩，因為孩子的表達是完全開放而天真的。斯坦尼斯拉夫斯基認為，當演員將強加于己的東西變?yōu)榧河袝r，強迫和強加的東西便會消失。哪里有真實和信念，哪里就有真正的、有成效的和有目的的行為。真實和信念是能夠幫助天真的最好朋友。就好比孩子會和花兒對話，他相信花兒是會回答他的，這就是一種天真。就像“包裹在桌布中的劈柴”一樣，當你天真地相信那是一個嬰兒時，一切卓有成效的真實行為就會發(fā)生。陳佩斯小品中的許多無實物表演都是“天真”成功運用的體現。
在這部戲的表演中，李貞賢可以說完全釋放自己來詮釋角色。在索取居民簽名時被帶頭抗議的老頭毆打，簽名書也被撕毀，她獨自一人依靠墻角邊哭邊打電話的戲，讓我們看到斯坦尼斯拉夫斯基所說的“包裹在桌布中的劈柴”式的表演，“天真”在這一刻展露無遺，可以說是“教科書”式的。
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       一個演員可以說應該具有兩個自我，演員自身的自我是第一自我，角色的自我是第二自我，角色越接近第一自我越是本色出演，如馮小剛在《老炮兒》中飾演的六爺一角完全是本色出演，所以感覺與人物氣質相符，角色真實，有血有肉。同樣，通常我們會贊許兒童在一些影片中的表現自然真摯，因為他們完全不需要技巧，他們只要表現自己就可以了，如《出租車》中導演的侄女在片中表現出的天真與俏皮真實而有趣。演員如果在演得好的基礎上能夠脫離本色，就容易出彩，給人以驚喜。比如王寶強在《hello，樹先生》中的表演，相比于傻根可以說是脫胎換骨的。再如希斯·萊杰在《蝙蝠俠黑暗騎士》中的小丑簡直不能用驚喜來形容，而應該是驚嘆！以至于奧斯卡不惜破例在他死后還為其頒獎。
      開心就笑，悲傷就哭，這是理所應當的事。但是，這些都是一種“選擇”，你也可以不笑或不哭，而笑也有一千種笑法，哭也有一千種哭法。表情自然、情緒真摯的表演固然很好，但那只是對演員的基本要求，如果不能做到這一點則不能說是一個合格的演員。真正考驗演技的是同樣的劇情下，如何做出合理又令人耳目一新的選擇。
       不妨想想一個人發(fā)怒時的場景。他也許會大吼大叫，摔杯子砸椅子，他也許會歇斯底里放聲大哭，也許會雙拳緊握，嘴角微顫。一個演員用哪一種方式表現要取決于角色本身的性格與劇情的發(fā)展。一個優(yōu)秀的演員能夠挖掘這些選擇的合理性與可能性，并將之展現給觀眾，帶給觀眾他們出乎意料的表演；否則，這個表演將是乏味無趣的。如文章表現發(fā)怒時，總是感覺缺乏驚喜，千篇一律，倒不像是角色在發(fā)怒，而是文章自己在發(fā)怒。比較例外的是他在《四十九日·祭》里飾演的變態(tài)日本軍人倒是給了我一些不一樣的感覺。
       許多優(yōu)秀的演員時常能夠給觀眾帶來驚喜。比如阿爾·帕西諾，他可以是《教父》系列里的年輕教父，可以是《盜火線》里的干練警探，可以是《聞香識女人》里的盲人老頭；再如達斯汀·霍夫曼，從《畢業(yè)生》里的青澀少年到《午夜牛郎》里的皮條客，從《雨人》里的自閉癥哥哥到《克萊默夫婦》里的美國父親。他們的表演永遠是自然而真誠的，正是這種自然以及隨時迸發(fā)的機智和幽默感，讓他們的表演總能帶給人驚喜。
      李貞賢這次的所塑造的角色相比之前她演繹所有的角色都要更具挑戰(zhàn)性。這是一個時間跨度大、情緒起伏波動，內心變化劇烈的一個角色。從第一次的意外殺人到被迫殺人再到預謀殺人以至最后的隨時可以殺人，角色從一個普通少婦變?yōu)闅⑷丝?。特別是最后對警察的一刀封喉將角色的精神狀態(tài)、劇作的主題以及自身的表演全都推向了高潮。每一個眼神和潛臺詞的表演都精準、令人信服并且給人驚喜感。
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通常我們會以一個演員的表演是否具有張力來評價這個人的演技，這的確是一個可行的標準。具有張力的表演一般都伴隨強烈的戲劇沖突，所以一般來說，有張力的表演都是對手戲，演員接受其他角色的刺激，然后做出劇烈反應。比如：接受刺激之后的發(fā)怒，哭泣，抽搐，痙攣，恍惚等。非常明顯的例子如《八月：奧色治郡》中有許多類似的對手戲，演員藉此爆發(fā)出具有張力的表演，特別是梅里爾·斯特里普與朱莉亞·羅伯茨在家庭聚餐時爆發(fā)的沖突，還如《十二公民》中各個角色之間的沖突和矛盾以及由此引發(fā)的情緒爆發(fā)。
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      上述張力可以稱作動態(tài)張力，動態(tài)張力的表演雖然相對容易，在外界的刺激下容易產生相應的情感反應，但是表演的尺度時常不好把握。好比發(fā)怒可以有許多不同的表現方式，大部分演員的發(fā)怒像是失去控制的撒潑，情緒刻意而過火。艾瑪·斯通在《鳥人》中與飾演其父親的邁克爾·基頓吵架一段的表演十分精彩，雖然伴隨著大段的臺詞，但是情緒的把控和轉變十分自然，完全沒有過火和撒潑的感覺。萊昂納多·迪卡普里奧在許多時候的表演顯得過火且可以預料，這也許是他多年執(zhí)著奧斯卡卻不能如愿的原因。
      而相對的靜態(tài)張力一般伴隨著長時間的特寫，借此表現角色的內心和一些復雜的情感變化，通常是在鋪墊足夠的情況下，在較為安靜較為自我的氛圍中，產生突然的情緒變化，能做到這一點的演員都可謂是優(yōu)秀的。如鞏俐在《歸來》中的突然淚流，朱莉葉·比諾什在《藍》最后一段長鏡頭中的眼淚；全度妍在《密陽》中也有大量此類的表演，她也憑此片獲得戛納影后；還有田中娟代在《望鄉(xiāng)》中結尾處的獨自痛哭，哭出了角色悲慘一生的所有復雜情感，她同樣憑此片獲得了柏林影后；再如柏林影帝廖凡在《白日焰火》最后的一段獨自的狂舞等?？梢婌o態(tài)張力下的表演更見功力，所以不是任何演員都可以勝任的?！睹恐苡霸u》在評價《中國合伙人》里有談論過黃曉明演技的進步，在談論到成冬青突然彎腰痛哭的那一場戲時，張小北和關雅荻說：那個鏡頭能拉長，但是黃曉明的表演在大銀幕上只能最多撐五秒，但是已經實屬難得。
       李貞賢所飾演的鄭秀南在一次預謀殺人，最終達成目的之后有一段靜態(tài)張力下的表演還是頗可稱道的。其獨自一人站在陽臺，背后是這個“誠實”的國度，在二十多秒的時間內表演者展示了角色從始至終復雜的內心變化。一個優(yōu)秀演員的內心一定要有很大的容量來接納和詮釋角色過山車一般的情緒。
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       最后，一個好的演員應該是一個好的傾聽者，重視角色間的相互影響，這樣的表演會更加真實而有趣。觀察一個演員在沒有臺詞時的表演是一件很有趣的事情。有的演員會沉浸在自己的世界，又或者忙著回憶下一句臺詞因而并不關注跟他們搭檔的、正在講臺詞的演員。而好的演員，你會發(fā)現他們在傾聽，在思考，他們搭檔的演員言語在影響著他們。仔細觀察李貞賢在《誠實》中的表演，你會發(fā)現她永遠在認真與自己的搭檔互動，并且根據對手的臺詞、表情、動作作出不同的反應。例如，在已經成為植物人的丈夫的腳趾的一次抽動后誤以為丈夫醒來而與醫(yī)生的一段對手戲。開始時是興奮與喜悅，在得到醫(yī)生否定回答后不斷祈求希望，再到希望破滅后的絕望，每一次的情緒和潛臺詞的轉變都在承接醫(yī)生不斷明確的否定回答；還有每次接受警察盤問時眼神與表情的變化等。
       實際上，任何演員都應該勇于挑戰(zhàn)自我，嘗試突破自身的角色限制。如果一個演員想要長久的屹立于影壇則不能局限于所謂的本色，一旦固定自己的類型則很難轉變，一切重大變化都可能導致票房價值的下跌。如經典好萊塢時代的紅星瑪麗·璧克馥試圖放棄自己慣常的小姑娘角色時，觀眾表示不能接受這種改變，她只好在四十歲時帶著厭惡退出影壇。還有一個明顯的例子是葛優(yōu)在出演《夜宴》中的嚴肅角色時，觀眾仍然發(fā)笑。事實上，葛優(yōu)作為大陸唯一的戛納影帝其表演功力是毋庸置疑的，但由于長期在賀歲喜劇中出演喜劇角色，使得他再度出演嚴肅題材時面臨尷尬?，F在所流行的小鮮肉讓一批顏值不錯的年輕演員受到追捧，然而他們不可能永遠是鮮肉，或者有一天觀眾不再喜歡這種類型，如果他們不能嘗試改變、挑戰(zhàn)和自我磨練，那么到時將會無所適從?？膳e例來說，在電影《老炮兒》兩位鮮肉演員的表演并不能令人滿意。相比之下，黃渤成為一個成功的例子。他在外表和體型上都很遜色，但這反而使他能夠不局限于類型去嘗試各種題材和角色，從喜劇《瘋狂的石頭》、《心花路放》到嚴肅題材的《斗?！?、《親愛的》，觀眾都很買賬。從《花瓣》到這部《誠實國度的愛麗絲》，李貞賢在大銀幕上不斷嘗試不同角色類型，不斷尋求有突破的表演。如《波瀾萬丈》里的神婆、《犯罪少年》里的年輕母親、《鳴梁》里的啞女都是完全不同的角色。所謂的影壇“常青樹”無一例外的都是如此。
 <圖片6>
      作為觀眾的我們也應該自覺地去欣賞表演而不是單純地消費演員。演員的每一次真摯的投入，每一次天真的展露，每一次驚喜的突破都值得觀眾的贊許和掌聲。演員有時就像替人受難的耶穌，他們放下自尊展現我們想極力隱藏的東西，他們讓你看見的人性的美好與丑惡，社會的光明與黑暗，時代的傷痛與印跡。尊重表演，尊重演員，借用電影詩人安德烈·塔可夫斯基的話說，他們在雕刻時光。




參考文獻：
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【8】一部驚艷的作品——《誠實國度的愛麗絲》[J].糜小鹿.
【9】認識電影[M].路易斯·賈內梯.
【10】如何寫影評[M].蒂莫西·科里根.
【11】電影批評[M].戴錦華.

什么是誠實國度，大概就是這所有人都對自己欲望不加掩飾的現實世界，而女主，卻像愛麗絲一樣，單純的追逐著童話般的生活。

她相信不斷解決眼前的問題總會撥云見日，她相信目標就在那里，只要不斷的走總會到達，然而要解決的問題始終層出不窮，而目標也并非靜止在那里等她到達，愛麗絲在誠實國度中不斷碰壁，每當夢想看起來觸手可及，總會有人提醒她誠實國度里沒有童話。

于是愛麗絲拿起了報紙、拖把和刀，這些本來供她謀生的物什，換種使法竟是如此有效，擋在通往幸福道路上的一切障礙都被清除，但當愛麗絲最后一臉蒼白的坐在醫(yī)生面前時，卻看不到絲毫夢想實現的喜悅，而只有夢醒后的無力，誠實國度終究不會改變，改變的只是身在其中的人們。

如果是夢，便總會醒來，如果不是，這趟遲了十年的新婚旅行也算是給自己這些年努力的一個交待。

時代大背景什么的沒太強感覺，故事配角著色不多，但都不是片面的黑白分明，這也防止了主角視角導致的站隊。
把女主角悲哀人生歸結為社會也是很片面的，因為和同樣殺神向女主金福南不同，金福南整部電影重點都是女性被整個環(huán)境的壓迫，而這部電影偏重是女主對愛的追求，更像是松子。而電影也不是只顯示了社會對女主的壓迫，甚至每個角色都有自己被無可奈何。（在此為兩個警察默哀，畢竟遇上了殺紅眼的女主角）
個人只覺得是一個偏執(zhí)的的愛情故事。女主角所做的一切莫名其妙的荒誕行為能被人理解，也因為能感覺到她唯一的驅動力，對丈夫的愛，電影里出現很多次女主角像少女一樣的微笑，真是陷入愛情的幸福的笑容，可是站在局外人的角度看女主角所經歷的一切，這個笑容比眼淚還讓人難受。一根筋的沒有迂回的愛，沒有值不值得，因為她的眼里除了愛情并沒有其他的價值考量。這樣一個本該在理想國度里享受愛情的角色在必須妥協(xié)和無奈的現實里，就呈現了這么一個血腥又美麗的純愛故事。
有一個鏡頭好戳我，女主角剛和丈夫認識，面對面坐著，她讓丈夫把助聽器給她自己帶上，然后出現了那種少女的笑容，問他丈夫，你現在聽得見嗎？他自然是聽不見的，鏡頭給了一個他笑容的側面。然后忽然就明白女主所做的一切毫無意義的事，并不是僅僅為了一個人，是為了愛情，也是為了陷入愛情的自己。

說是致郁電影對我還好，雖然淚點低看哭了但是致郁還算不上，因為女主角的偏執(zhí)行為理由很明顯，也不具有代表性，所以當愛情故事看了就?？吹綐撕灷镉信畽唷??？赡芤驗檫@樣一個為了守護愛情和生活而用自己弱小的身軀與這個無奈不安的世界去抗爭的堅強又偏執(zhí)的病嬌吧。。。