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劇照
詳細(xì)劇情
回到家鄉(xiāng)柏爾馬拍攝的《革命之前》，是貝托魯奇首次在人性探討以外加進(jìn)政治意識的作品。影片描述一個中產(chǎn)階段的知識青年如何徘徊在理想與現(xiàn)實之間的猶豫感。他想和人談革命，談感情，但當(dāng)他愛上他的姨母，卻為這種感情覺得內(nèi)疚和痛苦不安。終于他斗不過現(xiàn)實，和一個自己不大喜歡的少女結(jié)婚。影片雖不是貝托魯奇的個人自傳，但在電影里他卻盡現(xiàn)上世紀(jì)六十年代的時代氛圍，年少氣盛的他在片中絕對是火氣十足。
長篇影評
1 ) 革命前夕，或者革命不了，或者……
天才之作（沒學(xué)過電影，第二部長片）。
影像與敘事完全成為導(dǎo)演個人在一系列主題下（革命、階層、愛情、成長）抽象思考與實際經(jīng)驗的表達(dá)，與一篇天才文字有異曲同工之妙。但影像因為有著超越文字復(fù)雜解讀可能，所以思辨基礎(chǔ)上充滿了感性與橫生出去的細(xì)節(jié)，甚至一些vlog感覺的段落（如看完電影男主和由著名編劇扮演的朋友聊天“生活中不能沒有羅西尼”的內(nèi)容）也很妥帖，豪不突兀，反倒有意趣。
女主角美到不可方物，同時身負(fù)貫穿不同階層的感情、工作經(jīng)歷，讓男主的青春成長，就有了“政治”痕跡。
幾個細(xì)節(jié)頗值得回味。一個是男主好朋友醉酒騎自行車打轉(zhuǎn)、跌倒、談?wù)撟约旱母福ㄊ莻€賊）母（愚蠢）鏡頭，動態(tài)飄逸、充滿情感，后來，這個朋友自殺了。一個是女主的50、60歲貴族老友，父親去世后面臨破產(chǎn)，從來不知道“工作”為何物因而不知未來該如何的惶惶然（這點敘事并不稀奇），一段長鏡頭慢慢掠過，池塘旁幾個不同狀態(tài)人、一直畫畫叨叨咕咕的老人，以及水中迎面而來的船夫，音樂輕輕襯底，轉(zhuǎn)到滬語目下時髦所謂“老克臘”挺直空虛的背影停住。結(jié)尾用一個真實的歌劇威爾第《馬克白》開幕演出事件，結(jié)合紀(jì)錄片和故事片多維剪輯，暗含各種階層寓意與諷刺，現(xiàn)在看已是成熟手法，但那時、那個年齡的影像自覺及自如使用，還是非常讓人嘆服的。
整部片子中產(chǎn)階級在革命中兩難的反省已不稀奇，但對比中國當(dāng)下現(xiàn)狀，還是頗令人唏噓不止。主要是，中國階層動蕩期估計要持續(xù)好幾代，定心的人已成稀有動物。各種new money丑態(tài)百出，“假”old money裝腔作勢，nomoney天天狂想天降橫財……
2 ) "我希望所有東西都不會動"
"許多事情注定得發(fā)生，我注定得承受痛苦，你注定得飽受折磨。我存在是因為你的存在，現(xiàn)在我很安定，扎根在了一個地方。但我感覺自己再也不存在了"。(發(fā)布里奇奧的開場白)
發(fā)布里奇奧："我不會用這一刻和別的任何東西交換，即使它消逝了，我也不在乎，我會原諒它。"
吉娜："我不像你，我不勇敢，我是個膽小鬼。你絕對猜不到我想怎么樣。我希望所有東西都不會動，一切就像一幅畫一樣的靜止，我們在其中也同樣靜如止水。"
synopsis里說這是一部柔和政治意識的影片，的確，只是政治的變動不過充當(dāng)了背景和隱喻而已，總體而言，我還是覺得這是部愛情片。或者用《鏡》的話講，這是一個沒有弒父的Oedipus的故事。
喜歡管風(fēng)琴演奏的配樂，尤其是結(jié)尾處把吉娜壓抑的情感通過起伏的旋律表現(xiàn)出來。和捷克電影Toubled Water里管風(fēng)琴的作用有著異曲同工之妙。
3 ) 迷茫之根:一個不可避免的循環(huán)
無產(chǎn)階級目標(biāo)有二，一要推翻剝削階級，二要美好生活?？梢坏┳兊檬孢m，無產(chǎn)階級還叫無產(chǎn)階級嗎？同志們還是同志們嗎？法布里奇奧為什么迷茫，又為什么妥協(xié)？
海底的淤泥上涌最后變成大魚身體的一部分，但再也不會被叫做淤泥，無產(chǎn)階級曾引以為傲的淤泥身份在自己的實踐里被毀滅。
歷史是人民創(chuàng)造的，但當(dāng)人民覺醒想要創(chuàng)造歷史的時候，歷史就變成了虛無，真正的歷史屬于永遠(yuǎn)不會露面的人民。
4 ) 曖昧
2019觀影計劃 No.16 #貝托魯奇 《革命前夕》# 從莫迪亞諾那里學(xué)會了一個詞，“曖昧”，在這部電影的語境下，我們可以理解為一種猶豫不定、沒有一個堅定的內(nèi)核支撐著你去心無旁騖地朝著一個目標(biāo)去突破自己舒適的環(huán)境，打破自我理想和階級現(xiàn)實的矛盾的心境。大多數(shù)的革命想法總會被妥協(xié)和消解，焦灼迷茫之后便是安靜的循規(guī)蹈矩。貝托魯奇用出色的鏡頭（比如開場時男主奔跑的臉部特寫配合城市雜亂的人潮洪流），向我們展現(xiàn)了60年代意大利社會巨大動蕩的社會圖景，也借這部電影告訴我們，理想很容易一時沖昏你的頭腦，陷入自我感動之后實際能做些什么需要極大的勇氣和決心。革命意識不是昂貴獨特的，思想的批判力在大多數(shù)情況下也打不過現(xiàn)實對社會再構(gòu)建的重重阻隔。而活成自己當(dāng)初最討厭的樣子，也并非羞恥的事情。這是一個人的自我馴化，也是一個社會從革命到文明新秩序約束的馴化，也是革命前夕社會未知命數(shù)交織的浮世繪。
5 ) 永遠(yuǎn)預(yù)備
黑白的色調(diào)，光影，讓人眩目的鏡頭移動。
片中唯一出現(xiàn)的彩色，是影片中的影片，輕松愉悅，讓人的神經(jīng)全然放松下來。但貝特魯奇還是選擇了黑白來編織這一場夢，莊嚴(yán)肅穆但是也給影片加上了一層悲傷的色彩。
第一次看這般充滿隱喻的“法國電影”，即使開場時懵懵懂懂，但在情緒層層遞進(jìn)的情節(jié)之中，我仿佛抓住了一點點的線索。順著它向上摸索，向上窺探……
開始之時，我以為Fabrizio代表的是左右搖擺的國土，那Gina呢？Gina，她情感充沛，她為自己曾經(jīng)的不羈而痛苦，她手無寸鐵地被人掐住脖頸。我恍然大悟，她才是那片可憐的法蘭西。
革命永遠(yuǎn)在預(yù)備，連革命者都搖擺不定。雖然無數(shù)的沖突在她的身上留下痕跡，讓她狂熱、癡迷、痛苦。但它們最后都輕飄飄地離開了，輕飄飄地拋棄了她。
她最后的狂吻，是不舍，也是控訴和宣泄，但更多是不舍。
（笨人歷史素養(yǎng)不好，分享的只是直觀感受，不喜繞過）
6 ) 空想的革命與扭曲的愛情
其實影片的風(fēng)格很“百搭”，你能看出（當(dāng)時）“法國新浪潮”對于Bertolucci的影響。你也能感受到影片的戲劇性之強(qiáng)，強(qiáng)到你能把它看作是一部典型的好萊塢電影。
再談一談影片中的主題——“革命與愛情”。
男主角是一個“社會主義者”，但他只是一個“空想社會主義者”，過著典型的“上層人”的生活，空談著什么“階級與壓迫”。
女主角也就是男主角的阿姨，（也是對方的“情人”），物質(zhì)生活相當(dāng)富足，精神上卻感到空虛與無望，（也是典型的，在 Bertolucci心目中的“上層人”）
影片就在這樣如亂麻一般的線索中行進(jìn)著，直到最后男主角和“門當(dāng)戶對”的女友結(jié)了婚，一首關(guān)于（亂倫）之愛的贊歌最后變成了“挽歌”。
直到影片結(jié)束，我也沒有看出來，導(dǎo)演在影片中明確表達(dá)了他對于他所拍攝的這個故事的道德和政治立場。（和他后來拍攝許多影片一樣，比如《夢想家》）。
順便說一句，這也是我并不十分喜歡他的作品的原因。
9.5＋ 貝氏的影像魅力從這部開始大放異彩。
“在帕爾馬總能買到英倫鞋，哪怕戰(zhàn)爭年代，我也會橫渡波河去淘英國貨?！必愅恤斊鎸⑺母锩鹧嫒紵诹伺翣栺R，一座老意甲球迷都不會忘記的城市。從戈達(dá)爾、羅西里尼到《麥克白》和《白鯨記》，初出茅廬的意大利人就開始掉書袋。不必計較不倫之戀是否隱喻了無疾而終的理想主義，只要記住莫里康內(nèi)的配樂有多么驚為天人就好。
@2021意大利大師展。新浪潮在意大利的第一次探索，羅曼蒂克/革命消亡史里的“甜蜜”生活；貝托魯奇是有多喜歡女人就是女人…但同時，“生活中不能沒有羅西里尼”，360度推拉，360度道德，意識形態(tài)只是假期，彩色電影里的法布里奧消失了，他躲在了她后面…第一次聽莫里康內(nèi)配樂作品里出現(xiàn)了人聲
8.0；貝托魯奇的第二部長片，血氣方剛。另有同樣初出茅廬卻已顯露異稟天賦的Ennio Morricone的醉人配樂
永遠(yuǎn)處于革命前夕，我自己也差不多
還拍了一下戈達(dá)爾的馬屁. 其實這片和大部分戈達(dá)爾的片子一樣, 除了主要演員好看, 其他都很難看 (￣▽￣)"
大部分男人都是內(nèi)心如此怯懦，卻又無法抵御肉欲的誘惑。
貝托魯奇受新浪潮的影響真明顯，剪輯方式、畫外音。里面還特意打出戈達(dá)爾《女人就是女人》的海報。以愛情隱喻革命理想。
阿德里婭娜·阿斯蒂真是太美了，舉手投足之間讓人神魂顛倒，個人是很不喜歡這種無劇情，全片都充斥著喃喃自語的意識流電影
貝托魯奇年輕時候?qū)π吕顺钡陌V迷簡直可以用夸張來形容，各種跳接和不規(guī)律的配樂，外加超近的特寫（女主角的假睫毛貼得太精致了！學(xué)習(xí)了）。雖然可以找一萬個批評本片的理由，什么小資青年談革命實則是談戀愛啦，空虛頹廢找時代當(dāng)墊背啦，可是這些貝托魯奇清楚得很，一邊裝逼一邊自省，ok
#意影展#形式上很新浪潮很戈達(dá)爾，面部特寫、跳切、動作鏡頭重復(fù)、跳動的音樂、旁白、跟搖移甩，角色則被流動雀躍的思想淹沒，停不下來的絮絮叨叨，隨口引用書和電影，討論社會前景。又能看到戲夢巴黎的前身，有經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的資產(chǎn)階級青年對性自由的追求、對道德倫理的輕視、對無產(chǎn)階級革命充滿熱情與向往，又時常陷入迷茫。談電影政治那段只覺太少，鏡頭即道德。
偏愛的電影。禁忌之愛最能暴露年輕人革命的質(zhì)性，因為革命即是違禁。躁動不安的影像是我們革命的風(fēng)格，也是我們的道德處境。革命的人生不能沒有羅西里尼，直到最后我們墮落去看歌劇和聽威爾第，男孩沒能通過革命/禁忌之愛成長為革命者，反而通過婚姻成為男人。所以婚姻不是愛情的墳?zāi)?，而是革命的墳?zāi)埂?/p>
標(biāo)本，又一次成熟女人的誘惑。鏡頭，還是鏡頭！肆無忌憚的面部特寫。自行車，眼鏡，電視機(jī)的背景。信口開河的女主。第二章：女人的波動，沼澤河流，畫家商人，公園長椅上的自白。1962年意大利歌劇院，有什么發(fā)生？這次是女人受傷了，男人接受了安排的婚姻。雖然臺詞很多，仍有默片的力量
Macbeth. 歌劇院內(nèi)躲在二層6號包廂內(nèi)偷看一層的你
8/10。貝托魯奇用自己拿手的橋段—小女孩從教堂丟落碎石的惡作劇、在隔天做彌撒的房間發(fā)生關(guān)系和麥克白演出中大廳走廊的高潮戲，證明了如詩般輕柔流暢的電影才華；文學(xué)式內(nèi)心獨白伴隨著城市上空/鳥瞰風(fēng)景的交叉蒙太奇成為敘事基礎(chǔ)，革命混亂狀態(tài)下找不到歸宿，走出理想的空殼回歸資產(chǎn)階級的正常生活。
所以小資產(chǎn)階級還是不行啊，貝托魯奇這部像是革命版的安東尼奧尼，浪漫化的政治片。
貝托魯奇50年前的作品。以革命理想與愛情為主題。相當(dāng)意識流。說實話這部電影我就像在看《去年在馬里昂巴德》一樣，完全沒看明白。一頭霧水。所以就不評價了。。。
貝托魯奇的第二部長片足夠貪婪，要區(qū)分哪些是新浪潮的，哪些是意大利的，哪些又是貝托魯奇自己的，導(dǎo)演應(yīng)該也從他的同胞奧爾米那里學(xué)了些最新的成就，這部應(yīng)該也是采用非職業(yè)演員的。你最終成熟了，但革命卻是失敗的…不論怎么晦澀，場面調(diào)度都是一級棒的…甚至片中一個十秒左右的長鏡頭都和朋友解釋了五分鐘它妙在何處
男孩以為自己破處了就變成了男人，其實還很遠(yuǎn)。革命也是，你以為的并不是你以為的，你以為已經(jīng)在革命了，實際上只是革命之前。話說電影有個繆斯很重要，但是撐滿全場就會吃掉導(dǎo)演想表達(dá)的。
3.5；完全是新浪潮迷弟做派，大量跳切+內(nèi)心戲/意識流+性與政治的互滲，甚至部分鏡頭直接可聯(lián)想到《隨心所欲》（讀書段落、鏡子反射中的對話），吆喝“沒有羅西里尼的生活怎么過”之余，不忘cue安東尼奧尼（廣場上方的俯瞰、穿行其間及致敬《波河上的人》）。身陷資產(chǎn)階級陣營的迷惘一代，苦于情欲糾纏與理想達(dá)成的迷茫，以為處于風(fēng)暴中心，最終也是只能委婉地承認(rèn)不過是「革命前夕」，體悟到“意識形態(tài)是假期”，秩序的齒輪并未松動，他仍置身于既定的立場，逐漸遠(yuǎn)離開場時的“創(chuàng)造歷史”；看得出這部作品糅合了貝托魯奇無數(shù)的思緒翻涌，以至于有些表達(dá)欲過剩，鏡頭的運(yùn)動也初見日后風(fēng)格，橫移的猶疑拉扯，后景虛焦的缺席感。