本來只是短評，居然超字數(shù)了……

猶豫了下還是給五星吧，氣場太強大了簡直，應該是原作的功勞吧。

敘述線簡直完美，每個人的故事，拼湊出真正的故事，其中的縫隙流露出可怕地東西。但是感覺動畫的節(jié)奏不是很好。

陰陽五行是亮點，相較之下對倫理部分的故事毫無感覺。

木場老大給女主上手銬那段亮了，簡直是全篇唯一的光明啊。為了這個打了五星。所謂的人類不就是這樣的存在么，很容易就會變成鬼，又很難徹底變成鬼。即使像娟子這樣的靈魂，也有如煙花般燦爛的瞬間，雖然沒有照亮自己的生命，卻綻放在無數(shù)他人的夢境。

關口下車的時候，是否也意識到，鬼道和神道的中間路途，叫做人間。

ps：必須贊一下：BGM,OP,CLAMP姐姐們的人設，還有廣叔的聲音！

<圖片1>
作者：醬牛腱

關于上期中提到漫改動畫時出版社的主導權，這幾天小編想起一個很有名的例子。2006年MADHOUSE制作的TV動畫《NANA》第一集播送前，八卦雜志《夕刊富士》忽然爆料來自于所謂關系人士的消息：“由于前兩集的內容被制作方大幅改寫，惹怒矢澤愛老師，幾乎要鬧到播送取消的地步”。

官方對這條八卦沒有做出任何回復，而前兩集也按時播送。內容和漫畫的開頭相比，敘事確實進行了前后順序的調整和一些刪節(jié)，但劇情本身沒有原則性的變化，根本談不上 “大幅改寫”。這使得當時的觀眾都認定這是八卦雜志無中生有的炒作。然而一個多月后，奇妙的事情發(fā)生了，《NANA》第六集播出時觀眾發(fā)現(xiàn)，第六集把第一集的劇情幾乎重演了一遍！只是加了點內容調了些順序，和原作漫畫更加接近，有興趣的讀者可以自己對比一下原作漫畫和第一第六兩集。這動畫界極其罕見的單插一集讀檔重練狀況，讓我們對其中可能發(fā)生的爭議浮想聯(lián)翩。

而《NANA》第一集的演出，就是本文主角中村亮介和該片監(jiān)督淺香守生共同進行，分鏡則是淺香監(jiān)督自己畫。當然無論我們怎么浮想，在沒有官方信息的情況下，我們對這條八卦消息并沒有求證的方法。然而有趣的是，在當時淺香監(jiān)督關于《NANA》的訪談中，同樣大談原作改編。其內容也和中村監(jiān)督上一期中的言論基本一致，先是對原作帶來的束縛大吐苦水，之后還搬出《銀河天使》的監(jiān)督經(jīng)歷來感嘆故事和分鏡的自由并表示分鏡負責人就是作品的神（您也不想想能有幾個片比《銀河天使》更自由?。＿@一老一小不約而同的感嘆，讓我們對《NANA》的浮想得到了不少狀況證據(jù)的支持。不過無論是考慮到大人的事情，還是小編有限的能力，都不允許本文進一步深挖。

幸好，這類束手束腳的情況在丸山社長的努力下，在MADHOUSE的漫改作品中還是相對少見，而中村監(jiān)督更是不久后就接到了稀有形式的活兒——京極夏彥原著小說《魍魎之匣》的TV動畫化改編。當時不僅是中村監(jiān)督自己，整個MADHOUSE實際上都沒有多少小說改編的經(jīng)驗。不過正如他自己提到的，漫畫的畫面對于分鏡有所束縛，而小說形式反而有助于動畫畫面方面的自由發(fā)揮，但是自由度的增加并不意味著難度的降低。他同樣要面對他自己的原則“不對原作忠實而是誠實”。本作又應該對什么誠實？需要體現(xiàn)怎樣的演出意圖？

下面介紹基本不含劇透，請未看過《魍魎之匣》的讀者放心閱讀。

中村監(jiān)督實際上并不是一開始便參與《魍魎之匣》動畫化的企劃。他參加項目時，故事劇本已經(jīng)完成到了最終話，西田亞沙子已經(jīng)畫好了以CLAMP原案為基礎的人設草圖，以第一話為主的美術設定也已完成。實際上這類監(jiān)督中途加入的情況相對少見，估計里面又有什么大人的事情。不過他讀完腳本看完人設后開讀原作，立刻被京極世界吸引，一氣讀完后，拍板決定接盤。

<圖片2>
看到CLAMP的人設原案后，監(jiān)督的第一感覺就是影像必須往抒情甘美方向走。而他為這片畫面演出上定下的基本視覺概念是“光與影”。全片所有鏡頭的layout都設計為光影并存，原則上不存在任何一個明暗均勻的鏡頭。

但是光影的并存并不是隨便交給原畫去打影子就算，本作中監(jiān)督引入的重要流程，就是在分鏡階段就會加上光源和陰影。通常的TV制作中，這一流程往往會被留到layout后才進行。這一工程的提前意味著分鏡負責人對于畫面的控制力更強。這也是MADHOUSE出身的演出家共通的特色之一，他們的演出方式受MADHOUSE巨匠川尻善昭的影響極強。川尻習慣于自己負責作品的所有鏡頭，所有的lo和草原都自己親自上（工作量?。?。而中村由制作進行身份進入業(yè)界，之前并無作畫經(jīng)驗，卻也會在自己作品中親自原畫。這正是因為在他心目中，川尻的做法才是動畫監(jiān)督的理想狀態(tài)。而包括他在內的MADHOUSE演出家們，盡管受到工作量和畫力限制，不能完全踏襲川尻的親力親為。但畫不了動畫，多說多寫總沒有問題吧。在分鏡階段進行的詳細指定，同樣可以增強分鏡對最終成片畫面的控制能力。

那么這較強的控制能力究竟要用于解決什么問題？看過本片或者原作的讀者應該知道，這部作品的大戲都在于嘴皮子——掉書袋搞推理，打嘴炮噴敵人。里面有四到五集，整集就是幾個人屋里在那或坐或站地說說說說說不停。所以分鏡的難點在于，這密閉空間里就那么大點兒地方，角色位置還不動，那么這站樁戲畫面要怎樣才能不重復不單調？

先看看前文提及的淺香守生監(jiān)督的解決方案，他所負責的第六集分鏡就是三個人坐書齋里說了一整集。擅長少女漫畫改編的淺香監(jiān)督，他尤其得意的是對于當前環(huán)境和狀況的利用，場面中的背景、物品、人物都為他信手拈來（擴展閱讀可以看看《花牌情緣》的屋內表現(xiàn)）。第六集中，他的運鏡在書齋中上下翻飛，各種小道具層出不窮，角色小動作抓耳撓腮，觀眾完全沒有覺得單調的機會。順便一提，這一話的作監(jiān)細居美惠子就是中村監(jiān)督之后的御用原畫拍檔，細膩的演技當時已經(jīng)初露端倪。

<圖片3>
淺香守生第六話分鏡，可見鏡頭的靈活之處和環(huán)境刻畫的細致。另外和前面的光影視覺概念匹配的是，除了已經(jīng)加了陰影外，第二格眼鏡處的高光和透過光指定。中村表示畫那么細可以直接放個大拿去當lo了。

第七集依然是這三位窩在書齋里說說說，而負責分鏡的是浜崎博嗣。相比萬物皆為我用的淺香監(jiān)督，浜崎尤其突出的是他的想象力。而第七集的談話內容多為怪力亂神的掉書袋，需要的正是這種妄想能力，為此中村監(jiān)督專門找到浜崎請他擔任該集，最后各種畫風不同的傳說神怪，依靠浜崎對于構圖和鏡頭節(jié)奏的獨特感性，在這一集的現(xiàn)實和想象空間中來回穿梭，達成了一種充滿個性的奇妙平衡。中村自己也明言，這集分鏡比起成片來要激進太多。


浜崎博嗣第七話分鏡，可見畫風和正片比較起來相當不同，另外同樣在分鏡階段已經(jīng)做了色彩和影的要求。

中村自己在《魍魎》中的分鏡演出更多受到浜崎的影響，他在本片中的分鏡特色正如前一期談俯瞰鏡頭時所提到的——他的鏡頭是主觀的，這和浜崎的調動想象力有共通之處。具體來說就是他的畫面創(chuàng)作一定會考慮到角色的視點。因為原作本也是重視視點的作品，劇情從關口和木場的視點展開，分別是關口視點中的各角色的心理變化，以及木場視點中的懸疑劇情推進。

而中村監(jiān)督在視點方面的嘗試體現(xiàn)在他對于角色的代入和沉浸。比如第一話兩位少女的友情刻畫受到百合愛好者們的廣泛好評，但是監(jiān)督卻明確表示自己對百合并沒有太深刻的理解，甚至因為對于百合和女同和S（以吉屋信子為代表的日本文學種類，來自于Sister的首字母，描寫少女和女學生間的強力羈絆和友好關系）分不清楚遭到此間行家的西田亞沙子大姐怒噴。但是監(jiān)督表示，雖然我不懂百合，誰喜歡誰的心情我還是懂點兒的，我可以在代入角色的視點后，把感情描寫體現(xiàn)在分鏡之中，下圖是其中一例。

<圖片5>
第一話的視點大多是女角色賴子視點，這位賴子和她所憧憬對象的同學加菜子正是成為話題的那對百合。其中最有趣的表現(xiàn)莫過于加菜子一旦說話，賴子視點的畫面馬上就開始脫離現(xiàn)實進入夢幻，周邊鮮花盛開，光風霽月。腳本村井貞行看到分鏡表示我根本就沒寫這么一段啊什么鬼，監(jiān)督卻回答按賴子視點就該這么畫。盡管本作的超自然要素十分有限，但是監(jiān)督認為本作中應該允許世界觀隨著視點人物的變化而變，哪怕出現(xiàn)幻想式的鏡頭。多個視點的同時存在，使得即使是同一個角色的同一段戲，在不同角色的視點中也會呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)方式。這就是中村相比于淺香的無所不用，和浜崎的奇想天外，他自己提出的避免站樁戲流于單調重復的解決方案。

來看他的一個演出例子，中村監(jiān)督親自分鏡的最終話第十三集。為防劇透和讀者公眾場合出丑，這個視頻沒有聲音，請放心點擊。片段出自十三集14分22秒處，有興趣的讀者可自行尋來帶聲音的版本觀看。

視頻播放頁面：http://cdn.animetamashi.cn/c65ed9b642a7c457/video/72386e

這個角色被靜音掉的臺詞是他在描述自己的理想。而很明顯這個角色的描寫分成了多個視點，而這些視點中的動作是不相容的。接近客觀的普通視點下的得意微笑，另一個視點中則是面露猙獰，再是眼爆血絲，以及最后狂人般雙手高舉。這些不同主觀視點在時間軸上的融合，給這段畫面賦予了極其高的感情密度。而迅速切換的鏡頭更是使得畫面不會無聊。

談了中村監(jiān)督和其他幾位的不同解決方案后，這里出現(xiàn)了一個分鏡控制力帶來的問題，各話分鏡都是老司機，資歷高能力強。分鏡既然是體現(xiàn)個性的不同解決方案，那么監(jiān)督要怎么修改這些不同個性的分鏡來達成作品統(tǒng)一的風格？

結論上來說本片中，監(jiān)督不修分鏡，他只剪。看過動畫和原作的讀者可能知道，全十三集很難容納整本小說巨大的內容，系列構成村井對于原作進行了大量的刪改。但即便如此，每話做完分鏡時一掐表，至少是成片時間的1.2倍，最終話甚至是1.5倍，總得刪點啥，然而手心手背都是肉，哪段都不舍得剁，監(jiān)督愁得淚流滿面。而上面的監(jiān)督自己的解決方案——多視點快速切換以糅合在同一時間軸上的做法，其實也是一個增加信息密度，從而節(jié)約寶貴片長的方法。

而對于其他人的分鏡，中村監(jiān)督只根據(jù)時間需求進行刪減，而不修分鏡。他允許，甚至說有意追求不同的分鏡風格。而他統(tǒng)一世界觀的手法并不通過鏡頭，而是通過美術、色彩、攝影處理以及音響效果。前面提到的整體視覺概念“光與影”就是其中的重要要素，我們下期接著聊。

我把自己的世界閉了起來，
從里面關上了匣子的門。
從此之后，這里只有你和我，
我親愛的女孩，我真開心。

說，
我們誰也不會離開誰，
我們會陪伴著彼此走過這漫長的光陰。
說，
你就在我的懷抱里，在離我最近的地方，
在我每次想念你的時候都可以感覺到你，不會再無能為力。

我愿意讓我的世界里只有你，
這是莫大的幸福，
一點都不孤獨。

----------------------------------------------
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
一開始時對這部片子的評價是四顆星，
但是后來總是會不經(jīng)意地想起它來，
我在想念那個“匣子”，忽略了魍魎。

我在羨慕雨宮，不管你說他是多病態(tài)多可悲的人物。
你笑我，說我活在自己的世界里，
始終都學不會“用理性來平衡自己的生活”，
在這種“不飽便是餓”的生活狀態(tài)里，
抓住每個給我溫情的人，卻還是覺得不夠。

你對著我微笑，可我心里卻充滿恐慌。
總有一天，我會成為你的負累，
你會因為我的不快樂而感覺厭煩，
你會用嫌棄的眼神看著我，
最后你會離開我。

匱乏的溫情，無力的語言，脆弱的人際關系。
若是能像雨宮那樣，能夠時刻將自己的熱愛抱在懷里，
始終都可以感覺到對方在一個親密的距離里，
不需要再惶恐些什么，不必再患得患失，
多好。

或許，我被魍魎附身了。

<圖片1>
作者：醬牛腱

這個系列的第三篇，依然由原作者和動畫的關系來進行導入。上一篇（http://movie.douban.com/review/7778993/）中我們提到過，由于小說內容相對十三話的動畫而言容量過大，系列構成的刪改極多。但對此敬愛的京極夏彥老師表示，小說在付梓后就不再歸作者，而是歸讀者所有。無論是被改編為電影、漫畫還是動畫，只要有趣就沒有問題。所以京極老師在自己的著作改編上，從未給制作方主動提過任何意見，《魍魎之匣》的動畫也是一樣，簡直是原作者的典范。

而他唯一對于制作的介入，或許就是擔任片中的聲優(yōu)。本片的音響監(jiān)督本田保則是日本音響界的泰斗，以充滿比喻的演技指導蜚聲業(yè)界，比如“平田你這里要配得春天般溫暖”，“森川啊你這里的碳水化合物要減兩克”。京極老師聽聞此事后興致大發(fā)，抱著送臉上門的態(tài)度就去了。然而老師也不是聲優(yōu)素人，以前就配過《鬼太郎》的動畫，結果他發(fā)揮演技，配一次就OK了，本田根本就沒吐他槽，讓老師失望不已。幸而和老師對戲的飾演關口的木內秀信沒能一次過，于是整段重配，讓老師體驗了再來一次的樂趣。當然和外行對戲居然還能拖后腿的木內受的壓力就很大了。順便一說，老師在作中配的是黑衣男子，但他本來想配的是美馬坂和增岡…

<圖片2>
除了聲優(yōu)之外，京極老師忠實于自己的讀者身份。他觀看動畫后最為感嘆的便是動畫并非只是擷取原作的情節(jié)拼湊后分成十三段，而是更為用心地刻畫原作中所沒有描繪的時代與社會的背景畫面。老師把這歸功于監(jiān)督和腳本的想象力，他表示小說和動畫作為傳播媒介的本質不同，如何將只有文本的原作擴展為影像世界，需要動畫制作方把更多的原作沒有提及的部分依靠想象力畫出來。而具體畫什么？由于本作擁有懸疑要素，不能是單單增加畫面的信息，而是需要把增加的信息“再利用”，讓原作不存在的信息也參與到故事懸念和氣氛的營造之中。

而《魍魎之匣》動畫有原作無的最大要素，正如老師前面所說，是對于時代與社會的背景舞臺的描寫。原作大部分時間靠對話推進，不少事件來自轉述。轉述的事件在原作中的環(huán)境描寫自然不會太多。而臺詞最多的京極堂自己也是一位不愛出門不愛運動的阿宅。想他出門腳踩禹步怒噴教主那段，在整個百鬼夜行系列中的運動量排名第二，老師笑稱京極堂回家肌肉得酸痛幾天。而出門少，自然也沒什么背景需要描寫。

但是動畫沒法和小說一樣處理，無論是轉述的事件，還是京極堂不多的外出，不可能不畫背景。而且也不是光畫個背景就完了，如何讓原作未提及、動畫追加的舞臺背景為整個故事的主題服務？和上一期的內容結合起來的話，嘴炮怎么拍的問題解決了，嘴炮在哪拍？得找個場子。

<圖片3>
盡管原作有很多環(huán)境景致沒有直接描寫，但是具體時代作中明確指出是昭和27年，也就是1952年。中村亮介監(jiān)督用于表現(xiàn)1952年這個舞臺的，正是上一篇中提到的“光和影”。我們已經(jīng)談過中村監(jiān)督領銜各話分鏡時，通過在分鏡上的明確光影指定來增強演出家對于成片畫面的控制力，而光影指定最終需要攝影來進行實現(xiàn)。

關于攝影處理，中村監(jiān)督給攝影監(jiān)督五十嵐慎一的要求是：對于分鏡已經(jīng)大致指定的光效進一步具體化，對于每個鏡頭都給出明確的光源設定，明暗對比度要盡量高，從而給畫面營造出景深效果和透明感。而為了突出50年代初的感覺，攝影有意注重陽光射入屋內的光影分格，用以表現(xiàn)日本舊式房屋未進行城市化改造情況下的采光不佳。同時也有意控制夜晚路燈的光亮，以描寫當時日本電力不足造成的昏暗夜景。

除了光影之外，動畫中較為明顯的攝影效果還有MADHOUSE家特別喜愛使用的模糊，用以表現(xiàn)作中的空氣感。我們知道嘴炮動畫中遠景鏡頭有限，在距離不遠的情況下出現(xiàn)模糊，可以表現(xiàn)空氣中溫濕度的感覺，在增加觀眾的景深意識同時，還可以體現(xiàn)1952年其時的科學技術尚不發(fā)達，對于大自然的環(huán)境只能默然接受（說的很玄其實就是沒風扇沒空調）。這和《魍魎之匣》主題之一的人類依靠技術對環(huán)境對自身進行改造的矛盾也是相合的。另外模糊效果對于不同距離對象的連續(xù)使用，可以體現(xiàn)當前鏡頭為某個角色的主觀視點，如前兩篇所提到的，為鏡頭增加感情。

<圖片4>
而為了實現(xiàn)這些攝影細節(jié)效果，中村監(jiān)督再次引入獨自的流程。一般動畫會根據(jù)美術擔當制作的美術板來設定各個場面的場景風格。而中村監(jiān)督一直以來覺得攝影也需要同樣的流程，用以增強全片的攝影統(tǒng)一感。原本他為了控制每個鏡頭的攝影效果，需要在律表上填寫攝影指示。但這部作品攝影特效用得那叫一個多，除了剛才提到那些模糊光影外還有好多層。監(jiān)督自己也表示，有一次編輯全片的時候，有一卡上完色還沒加特效的混了進來，看到這卡時簡直覺得在看另一部片。為了寫這么多攝影指示，造成的問題就是律表被他寫滿了。

為此他采取的解決方案是從《魍魎之匣》開始引入攝影板的概念。對于動畫各集，他事先和攝影工作人員討論制作攝影樣板，用以確認這一集中特定場面的攝影風格，供進入流水線作業(yè)后攝影工作人員參考使用，之后就只需要把特殊的攝影指示往律表寫就夠。這種做法既可以增加攝影工作的推進效率，又有助于整體風格的統(tǒng)一。除了《魍魎之匣》外，離開MADHOUSE后的中村監(jiān)督在他監(jiān)督的劇場版作品《被狙擊的學園》中繼續(xù)使用攝影板系統(tǒng)，而《被狙擊的學園》的攝影特效也加得更加花團錦簇，整體感覺五光十色。

<圖片5>
不過五光十色并不適用于《魍魎之匣》，美術方面為了表現(xiàn)時代感，除了某些特殊的場面之外，有意抑制了畫面色彩的飽和度。顏色的干澀而不鮮艷也是剛才提到的加特效前后天壤之別的原因。我們知道色彩在動畫中的存在感是非常強烈的。有意對色彩進行抑制，其目的也在于之前提到的，突出光影分明的高對比度效果。

最后，光與影的高對比度對于50年代初場面的刻畫，除了之前提到的對客觀環(huán)境的描寫之外，不要忘記了中村監(jiān)督是一位注重主觀多于客觀的演出家。76年生人的他終究沒有親歷當時，而他也很清楚地認識到這部作品的觀眾同樣不會有多少實際經(jīng)歷過那個時代的人。對于執(zhí)導作品的他和觀看作品的觀眾而言，與其努力去接近實際的1952年，不如去試圖挖掘他和觀眾心中對于1952年的主觀印象。有趣的是這個思考模式恰恰和百鬼夜行系列小說第一部《姑獲鳥之夏》開篇的話題近似。

那么現(xiàn)代人對于1952年的主觀印象最多來自哪里？視覺印象上必然更多地來自于文藝作品。中村監(jiān)督和系構村井在尋找資料時發(fā)現(xiàn)，當時的圖像資料非常難找，除了電影。而1952年恰逢日本電影戰(zhàn)后黃金時代的開端，中村監(jiān)督為此觀看了大量描寫當時時代的電影，深刻感受了一把溝口健二和小津安二郎的偉大，其中他尤其感受到共鳴的是小津安二郎的作品畫面。而小津的黑白電影正是在畫面不具備色彩這一要素的情況下，利用黑白分明的光影配置對畫面進行構圖，體現(xiàn)出空間的層次感和人與物的立體感。而想來小津作品在當時其他圖片資料缺乏的狀況下，也成為了現(xiàn)代人了解當時風土環(huán)境的主要途徑。在這個前提下，無論是高對比度的光影還是對于色彩飽和度的有意降低，都可以看出監(jiān)督對于“黑白電影中的1952年”的刻意追求。這刻意追求想來同樣觸動了從電影中了解那個時代的現(xiàn)代觀眾，并從中喚醒心中那個主觀的1952年。而看到小津安二郎，相信有心的讀者應該可以猜到，我們終于要講到大腿了（撒花）。

<圖片6>
小津安二郎1949年監(jiān)督作品《晚春》。注意構圖中光影的配置所要表達的情緒。另外他們是父女。

<圖片7>
《魍魎之匣》之后，中村監(jiān)督在MADHOUSE監(jiān)督了青之文學動畫中的《奔跑吧梅洛斯》，這片基本就和魍魎沒區(qū)別，演出一個味道，美術流用，攝影照來，BGM都直接借用魍魎，另外演技略顯浮夸，不是非看不可。2010年后，中村監(jiān)督因為和丸山社長理念不同退出MADHOUSE，之后受他的老同學，日升八組的平山理志制作人所約，在日升制作了劇場版《被狙擊的學園》。這片有些不錯的作畫和先前提到的絢爛攝影，不妨一看。

但是下回將要成為主題的《AIURA》，作為中村監(jiān)督登上大腿監(jiān)督寶座的里程碑作品，一定要看。而且這片是泡面，12集看完一個小時都不用。一定要看！一定要看！

《魍魎之匣》是上周末看的動畫，一共13集，我用了三個晚上就看完了，因為太想知道答案。看完最后一集，不僅讓我覺得好像打開了天窗，所有的疑云都解開了，而且更有余音繞梁的感覺，讓人輾轉反側。很久沒看過設計的這么巧妙的懸疑片了，而且能將科幻、神怪、歷史巧妙的揉合到一起，最重要的是還可以自圓其說，可見編者的邏輯之嚴密，知識之淵博。動畫片的進展安排也很巧妙讓人開始好像摸不著頭腦，我從小就看各種偵探書和偵探片長大的，竟然看前幾集的時候也理不清頭緒，后來漸漸看到了故事的脈絡，有了自己的猜測，但還是想不清其間的因果聯(lián)系，直到最后一集才恍然大悟。如果這僅僅是一部設計精巧的偵探劇也不會讓我印象這么深，最重要的是案子最后水落石出的時候京極堂把整個故事的來龍去脈與各個人物之間的關系都說的清清楚楚，道出了每個與案情相關的人當時怎樣的心理導致了怎樣的行為。而劇中形形色色的人物都有自己的故事，最主要的是他們都站在自己的角度看周圍的世界，破案的關鍵就是參破他們的心理。讓人不由得想到了經(jīng)典的《羅生門》。

貫穿這部劇始終的是“魍魎”，京極堂從最開始出場就把魍魎的由來分析的很透徹，好像文獻考據(jù)一般，而最后“魍魎”是一種隱喻，它是指扭曲客觀事實的人心，案件涉及的所有人都被魍魎附身，他們眼中的世界被自己的內心扭曲失真，站在自己的角度看世界就會導致犯罪而不自知。每個人本身也是一種“匣”，裝有自己的想法，如果都是偏頗的主觀臆測和主觀意愿便成了”魍魎之匣“。雖然只是虛構的故事，但現(xiàn)實當中的人經(jīng)常會按自己的視角去看周圍的人和事，也許不至于犯罪，而誤會爭執(zhí)難免。我審視自己，覺得心虛起來。我所認為的、所看到的有多少是真，多少是已經(jīng)被我自己扭曲了的？我不禁問自己：“你被魍魎附身了嗎？”