京劇題材影片《進京城》即將于5月10日全國正式上映，該片以清朝中期四大徽班進京為北京，以一代京劇名伶汪潤生為主線，展現(xiàn)了京劇的誕生歷程和一代京劇藝人奮發(fā)向上的拼搏精神。

該片曾獲得上海電影節(jié)電影頻道傳媒大獎和澳門電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎，導(dǎo)演胡玫曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《雍正王朝》、《漢武大帝》、《孔子》、《喬家大院》等知名影視作品。

影片曾于美國時間4月22日在華爾街的紐約電影學院率先放映。雖正值《復(fù)仇者聯(lián)盟4》全球熱映前期，但依然全場爆滿，紐約當?shù)赜^眾和華人華僑仍然冒著大雨趕來欣賞《進京城》。

影片放映時全場觀眾爆滿，美國觀眾沉浸在同光十三絕的京劇傳奇中，影迷大呼“這是近年來海外久違了的帶有中華文化特色的歷史大片”，希望能夠看到更多的展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的電影。

銳影在影片上映前，對胡玫導(dǎo)演和片中汪潤生的飾演者馬敬涵進行了專訪。

銳影 X 胡玫 X 馬敬涵

記者，以下簡稱Q：為什么要做《進京城》這部戲？

胡玫導(dǎo)演，以下簡稱H：當時制片人找到我說有一個劇本叫《進京城》，是反映京劇藝人的生活的。當時我覺得，京劇我又不懂，但是因為不懂，又好奇，所以就讀了這個劇本。鄒靜之老師的劇本很抓人，覺得很好。其次作為一個號稱對中國文化比較了解的導(dǎo)演，其實對國粹京劇完全不了解，這次讓我走進京劇，是一個好機會，所以就接了這部戲。

Q：原片中的角色有原型嗎？

H：鄒靜之老師本身也是京劇票友，他對整個徽班進京的歷史，進行了為期三年的調(diào)研，所以是有原型的。影片中主角的經(jīng)歷有部分來自于非常有名的京劇表演藝術(shù)家叫程長庚，他是譚鑫培的師傅，也是著名的“同光十三絕”之一，你還可以看到影片在片尾結(jié)束也表達了對“同光十三絕”的致敬。

Q：演員是如何理解汪潤生這個角色的？

馬敬涵，以下簡稱M：汪潤生在影片中是一個傳承的作用，從開篇的十八九歲開始的青春年少，不顧一切的追求自己的愛情和想法，再到青年時期經(jīng)歷過一些感情，再到最后五十多歲有了自己的孩子繼續(xù)去傳播京劇的精神。很多故事的轉(zhuǎn)折點都是在汪潤生這個角色身上體現(xiàn)的。

Q：電影中的唱段和身段都是演員親自上陣嗎？

H：我們演員的身段都是經(jīng)過比較嚴格的訓練的，都沒有替身。特別是汪潤生這個角色，是他親自錄制的。有一場戲，是富大龍要站在豆子上表演旦角的身段，難度非常高，全部都是自己上的。他一直在練。

Q：汪潤生的打戲都是親自上場嗎？

M：是的。我中專的時候在遼寧省藝術(shù)學校，學的是京劇表演，我們的行話叫做“坐客六年”，大學的時候才進北京電影學院學習表演。當我聽說有這部戲的時候，我其實是非常愿意參與的。我跟導(dǎo)演的想法不謀而合，學過京劇的演員在臺上一定不要替身，這也是對自己有一個要求，甚至里面有很多揍地痞流氓的戲都是親自上的，有功底。

Q：胡玫導(dǎo)演對演員有什么要求？

H：我們會給演員準備替身，會充分考慮到演員不能滿足要求的情況。我拍這個戲有一個強大顧問團，就是京劇的專家們，他們除了自己會演會打，也會輔助演員去完成自己的唱腔和身段。我對汪潤生還是比較省心的，除了涉及到劇情的部分，不需要我太多的指導(dǎo)。其實電影中對京劇唱段的展現(xiàn)并不是很多，因為畢竟是電影不是京劇本身，所以還是必須以電影化的敘事為主。

Q：劇中很多道具、場景都是如何實現(xiàn)的呢？

H：現(xiàn)在的京劇用的還是這些東西，行頭是百年傳承下來的，基本上全部都是手工制作的。制作的速度非常慢，每一件行頭整個制作完成都需要3——5個月，等了很長時間。

Q：劇中有很多真實的戲臺場景，這些都是如何找到的呢？

H：當時有一百多種劇目都集中在揚州，所以當時在揚州，鹽商幾乎家家都有戲臺。揚州的文物保護意識又很強，甚至于一個井臺有保護措施。揚州這個城市就留下了一些戲臺，我們的主場景春臺班的戲臺是我一個安徽的朋友提供給我們的。他收集了上千所老宅子，讓我們隨便拍。那個戲樓很漂亮，戲班生活的場景都是在那邊完成的。

Q：如何看待影片傳遞的精神？

H：傳遞的精神就是我們這個戲的魂，主要是講一個人的尊嚴。兩百年前，藝人是垃圾人口，不能和正常人結(jié)婚的。幾百年間，世界發(fā)生了巨大變化，現(xiàn)在的明星有這么多的粉絲，眾星捧月一樣。而這是怎么來的呢？是我們幾代的藝術(shù)大家，用生命換來的。他們創(chuàng)造了京劇，創(chuàng)造了我們的國粹藝術(shù)，把國粹藝術(shù)帶到了全世界。我自費把這個片子拿到洛杉磯去放映，全部都是華人來幫助我們。海外的人，認為我們身為中國人，我們應(yīng)該要懂京劇。所以那邊的票友，一聽說要來一部京劇的電影都很激動，主動地提供場地，聚集到那邊去看華人藝術(shù)非常震驚。

這個戲里面，岳九和汪潤生是殊途同歸的，就是要在戲中找回自己的尊嚴，汪潤生本來是一個根本就看不起自己的人，但是經(jīng)過了一番歷練之后，他重拾了對自己的自信，所以他發(fā)生了巨大的改變。所以最后他告訴兒子“早晚有一天，別人會高看你一眼”。

反射到現(xiàn)在，我們現(xiàn)在一人已經(jīng)有了這么高的地位，你是否在珍惜自己的羽毛呢？中國人現(xiàn)在最缺少的是文化自信，我們要找回自己的文化自信。我們這個戲是應(yīng)運而生。

Q：馬敬涵對京劇有什么特別的情感呢？

M：我對京劇的情感特別深。我們知道學京劇的小孩是沒有童年的，所以我是一直伴隨著京劇長大的。我要感謝《進京城》劇組的所有工作人員，大家一起做了這么一部戲。捫心自問，我們藝術(shù)工作者近幾年有幾部電影是講民族藝術(shù)的？今天胡玫導(dǎo)演帶領(lǐng)我們拍出這部精益求精的《進京城》，我也希望能夠盡量的擴散出去。《進京城》不是說教，電影是靠角色生活中的點點滴滴傳遞出來的，會讓很多不了解京劇的人看到這部戲，喜歡上京劇藝術(shù)。

Q：劇組在拍攝過程中遇到過什么困難？

H：前面沒有很難的戲份，到后來我們?nèi)珓〗M在國華影視基地遭遇了火災(zāi)。就發(fā)生在影片最后最大的一場戲的拍攝過程中，那是場景最大，調(diào)度最為復(fù)雜的一場戲。當時還有最后三天就殺青了，結(jié)果一場大火燒成了灰燼。所有的戲服燒了個一干二凈，我們就迎來了斷崖式的困難。一場大火之后，所有的戲都要重拍，所有的道具都要重新去制作，幾乎做不下去了。最后，全劇組開會決定我們還是要繼續(xù)做下去。制片人破產(chǎn)了，兩次腦梗塞到醫(yī)院去搶救。我們在好萊塢做的段落，沒有錢拿回來，后來又找到了資金，才把片子拿回來。

我們堅持了很多年，最后才把片子做完，非常艱難。

M：我的困難就是如何突破自己，接受新的表演理念。電影和電視劇完全不同，對表演的要求比較收。要求能夠還原真實的氣息，所以這塊要求我從電視劇的思維中走出來，當做一個人來塑造。

Q：胡玫導(dǎo)演是特別喜歡古代戲嗎？

H：我也拍現(xiàn)代戲，只是找到我的基本都是重大歷史題材。我自己沒覺得我是一個做大戲的導(dǎo)演，但是很多大戲都來找我。

Q：您在和鄒靜之老師合作的時候有沒有產(chǎn)生過分歧，最后是如何解決的？

H：我接到這部戲的時候，我肯定會先保持懷疑的態(tài)度。經(jīng)過調(diào)研之后我發(fā)現(xiàn)歷史上的春臺班和電影里的春臺班還是有區(qū)別的，所以我最開始是想要主角改成旦角，富大龍的角色改成一個老生，但是鄒靜之老師非常堅持。

后來我們試了去改了一下，確實沒有走通，最后我還是按照鄒靜之老師的本子去完成的。我想要去讓電影去完全符合歷史，但是我經(jīng)過嘗試以后，發(fā)現(xiàn)如果完全符合歷史的話，那么電影的藝術(shù)呈現(xiàn)就會大打折扣了，這就是一個魚與熊掌不可兼得的問題。

我們是一個不斷反思去改正自己錯誤的劇組，經(jīng)過一次反復(fù)之后，才有了如今的這部影片。還是希望大家能夠走進影院去觀看這部表現(xiàn)國粹的電影。

（文中圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）

銳影Vanguard作者 | 致遠君

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要不是在我喜歡的博主的微博里看到推薦，我都不知道有這樣一部電影。 宣傳很少，排片很少，一天兩場都是影院大發(fā)慈悲，好不容易才挑到我和閨蜜都有空檔的時候。

開頭確實吸引到我了—— 一雙蘭花狀的手，指甲修長剔透似筍芽，讓我想起歐陽修在《玉樓春》里那句:“春蔥指甲輕攏捻，五彩垂絳雙袖卷”。

接著鏡頭拉伸開來，名旦岳九露出全貌——主演富大龍雖不似其他影視作品里扮旦角的男演員一般有一副老天爺給的好皮相，但一顰一笑皆是戲，舉手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后來在寒氣逼人的三九天，岳九穿著單衣，踩在豆子上練功。那光滑的黃豆上，他的云步卻穩(wěn)健又細膩。開始是一步疊一步，展現(xiàn)曼妙的身形，而后節(jié)奏加快，高難度的動作紛繁不止，手中的折扇翻轉(zhuǎn)流暢，表情更是癡癡入戲，眼神變換了好幾種。我當時想，這么厲害一定有替身吧，后來才發(fā)現(xiàn)這部電影里所有演員都是親自上，不用替身的，富大龍老師的旦角表演都是自己練出來的。

以前看過富大龍老師的角色，或特工，或碼頭工人，都是堅韌硬氣的，可這次完全不同性格的人物，他卻仍能塑造得這樣好，不愧是影帝。

岳九的最后一場戲，他演的是一位刀馬旦。這里我的想夸夸編劇了。以前看這種類型的影視劇，旦角大多數(shù)都是往柔弱了塑造，上臺后多半是花旦或者青衣。

可是這部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常說話雖然帶有戲嗓，卻不是溫柔的，而是有著一身韌勁和傲骨。

開頭他被同行陷害逐出京城，卻不卑不亢，一絲落寞的神情都見不著，好像遇到不測既來之則安之，滿不在乎；中間求春臺班帶自己進京城，那一個跪更見不到半點卑微，而是隱忍，是堅韌，是內(nèi)心壓抑許久的不甘心；演出完畢官兵來抓他，所有人都驚慌了，唯有他一人氣定神閑地喝著茶，臉上掛著淡淡的笑意；在暗無天日的牢獄里，即使無人理解，沒有觀眾，他仍然念白哼曲，將每個動作都做得盡致淋漓，大概他把此刻當成自己生命的最后時刻，在這最后的時刻里，他只為自己的熱愛而活——這是真正的“戴著鐐銬起舞”，是一種動人心魄的美；最后的最后，他知道自己已經(jīng)不行了，可是沒有倒在臺上，而是懸著一口氣，等著皇上的御批，聽到御批后他嘴角微揚，心滿意足地笑了，他等來了本該屬于他的東西。

他的一生，奉獻給了戲，可從他上揚的嘴角可以品出，他沒什么遺憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戲服上不上妝，岳九的動作，眼神，指法，都讓人嘆為觀止。

中間有一句臺詞我印象很深“我唱旦角，可我不是娘兒們”。是了，他骨子里的那股堅韌勁被富大龍老師表現(xiàn)得淋漓盡致，他從不自輕自賤，不取悅他人，這是那個年代的戲子中很值得敬佩的。

無疑，馬伊琍塑造的鳳格格也是成功的，她說話氣定神閑，含蓄內(nèi)斂，表演如冰山般，表面只露八分之一，細細品卻能品味到那剩下的八分之七。她沒有太多大哭大悲的表情，卻能讓你感受到一個格格內(nèi)心的落寞和孤單，她懂戲，愛戲，甚至比從小學戲的潤生還癡戲，可身為女子，她不能親自唱戲，身為皇家，更要時刻活得小心翼翼。她與潤生發(fā)乎情止乎禮，最熾烈的情感表達無非《牡丹亭》里的那幾句:

“則為你如花美眷，似水流年。是答兒閑尋遍，在幽閨自憐。

是那處曾相見?相看儼然，早難道好處相逢無一言。”

說完這二位，自然就要談?wù)勓輪T塑造得不太成功的人物——汪潤生。每次格格去找他，他都是一副大義凜然一身正氣的樣子，不曾見對格格的一絲動心，后面卻突然一句表白“我要不是個戲子，我……”在他的表演下，劇情顯得非常的突兀。他和格格九爺?shù)膶蚋伙@出他演技的不成熟。

再談?wù)剟∏榘?。劇情在我心里并沒有達到期望值。我喜歡的，就是岳九的旦角卻有一股子韌勁。但如果主角是岳九，他的人物塑卻有一些單薄，只說他愛戲如命，卻并沒有展現(xiàn)他為何愛戲如命，到底是什么支撐著他對這樣一份職業(yè)有著特殊的情愫。

看《霸王別姬》時，觀眾會跟著程蝶衣的心路歷程走，會明白程蝶衣的一切，會跟著他哭跟著他笑，而看這部影片時觀眾對岳九則更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地體會到岳九的感受，觀眾和人物之間的距離，就決定了影片的情節(jié)不會給觀眾帶來很大的觸動。

再說潤生。在感情方面，潤生這個角色立不住，稚氣未脫，像個孩童，在格格和九爺?shù)囊r托下，這個角色顯得格外幼稚。

影片名字是《進京城》，可演了一個小時幾位主演才進入京城唱戲，鋪墊過多，尤其是潤生的感情戲，太俗套，可以刪減。 反而潤生和格格的感情鋪墊太少，突然就上升到“此間唯你我二人心意相知”的層面?？伤贿^給他指導(dǎo)過一次戲，沒有什么精神層面的深刻交流，兩個人就因為一段《牡丹亭》的念白而流淚，好像彼此深愛一般，頗有些突兀。 但是因為影片的題材，能拍成這樣已經(jīng)很不易了。凡是選擇戲曲這個題材拍的影視作品，都容我道一聲佩服。

從排片就能看出來現(xiàn)在大部分觀眾對這樣題材的片子不是很感興趣，所以拍攝方一定要做好票房慘淡的準備。再加上據(jù)我了解，劇組的每一件行頭制作都需要3到5個月，還有最后三天就殺青時遭遇了火災(zāi)，所有的戲服燒了個一干二凈。所有的戲都要重拍，所有的道具都要重新去制作，幾乎做不下去。制片人破產(chǎn)，兩次腦梗塞到醫(yī)院去搶救。

但后來他們還是堅持了下來，就這份誠意，我都要給予它高評價。它的目的是好的，也是偉大的，它并非是為了賺觀眾的錢，而是為了弘揚傳統(tǒng)文化，可惜這世上知己難尋，放在今天它注定不會成為一部火爆的電影。

影片結(jié)尾的片尾曲中還配有“同光十三絕”“四大名旦”等著名京劇藝術(shù)家的相片和介紹，可見它是真的想讓觀眾了解國粹愛上國粹。

還記得影片結(jié)束燈光亮起，影院里卻沒有人離席，大家都在位置上看完了這些介紹，此刻真該感嘆一句:知己難尋，但遇到便足矣。

“知己難尋，但遇到便足矣”

這句話送給這部電影的創(chuàng)作者，也送給眾多像我一樣熱愛戲曲藝術(shù)的觀眾。

今年看的48部電影，富大龍老師演的真棒，那一跪，我的乖乖，這不是影帝嗎！潤生演的，有點走過場。劇本有點流水化作業(yè)，其它的還好，燈光攝影，看那部片子，感覺都不差。剪輯，不記得是富大龍老師，還是汪潤生，自己練戲時，幾個截圖，看的有點尷尬！然后，最后富大龍老師給皇上表演，潤生去見到了王子文，然后回來，富大龍老師才死，這樣處理，感覺就有些奇怪，我感覺把潤生見子文，放到最后，可能會稍微不那么尷尬。 演戲–見子文–富大龍老師去世； 演戲–富大龍老師去世–見子文； 雖說給潤生和子文交代了一個結(jié)尾，但是這個結(jié)尾處理的不好，不管是哪一種方式，或許，進京之前，就要讓潤生見子文，然后子文鼓勵潤生，然后富大龍老師和充滿斗志的潤生去北京演戲，最后富大龍老師去世，這樣子，或許會稍微會好一些。由于是表現(xiàn)民粹的片子，所以多加一星，4顆星。

這是一部被低估的電影！我覺得所有的戲曲從業(yè)者都值得走進影院看看這部電影！

《流浪地球》后正經(jīng)看的第一部電影，本來是抱著支持一下戲曲題材的念頭去的，也以為在這么慘淡的排片下會出現(xiàn)“包場”的情況，誰知，一切都大大超過了我的預(yù)期。

富大龍老師在我印象中一直都是個糙漢子形象，但剛開頭他那幾個身段指法，那段《活捉》一亮相，我就知道，他身上有貨！這電影有戲！作為專業(yè)戲曲觀眾，中肯地說，富大龍老師的扮相著實不算好看，但最可貴的是他能把戲曲演員舞臺上那份精氣神演出來，手眼身法步處處都可圈可點！以后小鮮肉再扮戲曲造型，就別來吹“扮相好看”什么的了，但凡能演出富大龍老師百分之一的感覺我就服！

鄒靜之+胡玫果然是神一般的組合，演員個個演技在線，焦晃老爺子的乾隆皇帝演的真帶勁！劇情中的感情線只是一筆帶過，呈現(xiàn)出來的更多的是演員與戲，演員與演員，演員與觀眾的關(guān)系。影片結(jié)尾的旁白，說好戲還要好觀眾，還要經(jīng)過時間考驗，真是說到點子上了，我們永遠都不能忘記，戲曲本就是交互的藝術(shù)，它本就是演給人看的東西?。?/p>

影片結(jié)尾有個梗，就是男主汪潤生的兒子也開始學戲了，而且取名“長庚”……影片結(jié)尾是用老照片向京劇前輩們致敬。

魏長生（1744年-1802年）字婉卿，四川金堂縣人。因排行第三，故人稱魏三，清乾隆時著名秦腔旦角演員。幼時家貧，13歲來西安學戲，曾幾度赴京師（北京）演出，尤其是1779年在京演出滾樓一劇，引起轟動?！耙粫r觀者而六大班既無人過問，或至散去?！焙笥秩ヌK州、揚州演出。1802年在京演完《背娃進府》后死于后臺。據(jù)傳，秦腔旦角化妝“貼片子”即由他始創(chuàng)。魏長生是中國戲曲史上的秦腔藝術(shù)大師，由魏長生演出而引發(fā)的北京劇壇“花雅”之爭，實質(zhì)上正是以秦腔為代表的地方劇種與昆曲的較量。

人生經(jīng)歷

少年

魏長生的人生之旅，充滿了傳奇色彩。他原名魏朝貴，字宛卿，排行老三，人稱“魏三”，生于乾隆九年（公元1744年）；家貧，父早死，全靠母親做些零活勉強維持生活。在他10歲左右，母親辭世，魏長生只好與流浪兒為伍，撿拾破爛，備嘗艱苦；曾一度到省城成都學唱過川戲，技藝很一般。大約在學藝前后，混跡于當時下層的江湖組織——口國嚕子，從而改變了一生的命運。口國嚕子是江湖哥老會的早期組織形式，始于大巴山一帶的流民，繼而傳播于成都平原各鄉(xiāng)縣。據(jù)嚴如煜《三省邊防備覽》介紹：“川中膏沃，易于存活，各省無業(yè)之民，聚集其間，結(jié)為朋黨。其頭目必才技過人，眾共推之。擇長林深谷，人跡不到之處，操習拳棒刀銃各藝，故其藝頗精?！?/p>

金堂縣川劇團老藝人中普遍傳說：魏長生隨一伙參加過口國嚕子的江湖藝人流落陜西，會合一個秦腔小戲班改學過秦腔。當時川、陜兩省，歸川陜總督治理，同屬一個行政區(qū)域，交往頻繁。

魏長生流浪陜西之后，由于在西安舉目無親，人地生疏，遭人欺侮，因與鄰街商家的學徒斗毆傷人，畏罪潛逃，亡命洛河，加入同州梆子戲班。一切退路都已斷絕，環(huán)境逼使他奮發(fā)學藝，起早摸黑，唱做念打，出大汗，吃大苦，發(fā)大愿：藝不驚人死不休。

因為有少年口國嚕子那段不平凡的經(jīng)歷給他“墊底”，魏長生富于冒險精神，敢于挑戰(zhàn)環(huán)境，又具有相當?shù)慕M織能力。十年磨劍，藝海揚帆。他的演技，先是在幾百里秦川脫穎而出，繼而隨戲班北上京師，問鼎中原。

名震京華

清初，北京戲曲舞臺最盛行的是昆腔與京腔（源出弋陽腔，亦稱“高腔”，傳到北京的稱為“京腔”，并非后來才形成的京戲）。到了乾隆年間，社會穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，各省的地方戲曲借著給皇帝或皇太后祝壽的名義，紛紛進京獻藝。“南腔北調(diào)，備四方之樂”。因為劇種很多，為了“正名”，戲曲開始被分為“花”“雅”兩大部分?！把挪俊睂Ｖ咐デ?，“花部”專指昆腔以外的包括京腔等各地方戲曲劇種。當時昆腔逐漸衰落，北京梨園中“花部”以京腔最為盛行，王府戲班皆演京腔。

乾隆三十九年（1774），魏長生挾秦云蜀棧的雄風，率領(lǐng)秦腔戲班初入京師。戲班的行當整齊，基本功扎實；演出劇目具有深厚的生活氣息，且有改進。魏長生創(chuàng)造西秦腔（西琴腔），“以胡琴為主，月琴應(yīng)之”，有別于“以梆子為板”的秦腔，“善于傳情”，所以魏長生藝幟高舉，一鳴驚人。小鐵笛道人《日下看花記》中敘述道：“長生于乾隆三十九（1774年）始于都，習見其《滾樓》，舉國若狂?！逼鋾r皇族權(quán)貴禮親王昭梿在所著的《嘯亭雜錄·鄭八》記述道：“魏長生甲午歲入都，名動京師，凡王公貴位，以至詞垣粉署（即翰林院———筆者）無不傾擲纏頭數(shù)千百，一時不得識交魏三者，無以為人。”

強勁的“魏旋風”，勁吹梨園。不僅雅部昆腔更日趨沒落，連花部的京腔也大為失色，竟“使京腔舊本置之高閣”（《燕蘭小譜》）。魏長生作為戲曲史上“花部”的優(yōu)秀代表，從此彪炳史冊，“海外咸知有魏三”。近代日本著名戲曲史家青木正兒在《中國近世戲曲史》一書中將魏長生稱頌為“旦色界辟一新紀元的天才，得寫實之妙者。”

“木秀于林，風必摧之。”魏長生成名后曾一度遭讒，被有的權(quán)貴誣以表演“淫穢”而離開京城。

乾隆四十四年（1779），魏長生再次入京。當時的秦腔戲班“雙慶部”上座率不佳，幾乎在北京立不住足跟。魏長生挺身而出，愿入班挑大梁，力挽狂瀾，并表示：入班兩月之后，定要給演員們增加薪水。結(jié)果，他再次以《滾樓》贏得了京都的觀眾，人氣很旺，“觀者如堵”?！半p慶部”成了北京市民爭相定票觀看的戲班，演員收入大增。有了積蓄之后，他曾經(jīng)多次資助上京參加會試的、遭到困難的讀書人?！吧倌昕趪鴩Ｗ印笔柝斦塘x的優(yōu)秀品質(zhì)在他身上得以發(fā)揚，有一位病困客棧的高姓舉人得魏長生雪中送炭，后來考中進士，分發(fā)到成都府華陽縣任知縣，還與魏長生在成都重逢。

皇妃認女

魏長生進京走紅后，常在四川同鄉(xiāng)會所在地四川會館會朋友、出堂會。四川會館坐落在北京宣武門內(nèi)，館址原是明末四川女杰秦良玉的公館，清乾隆年間改建而成的。四川羅江籍名士李調(diào)元先后在翰林院和吏部任職，魏長生與其一見如故，結(jié)下深厚的友誼。魏長生很贊賞李調(diào)元為四川會館撰寫的佳聯(lián)：

此地可停驂，剪燭西窗，偶話故鄉(xiāng)風景：劍閣雄，峨眉秀，巴山曲，錦水清漣，不盡名山大川都來眼底；

入京思獻策，揚鞭北道，難忘先哲典型：相如賦，太白詩，東坡文，升庵科第，行見佳人才子又到長安。

對聯(lián)描繪蜀中名山勝景、地靈人杰，眷戀故鄉(xiāng)熱土的情懷，油然而生。

四川會館戲樓的一次演出中，來了兩位特殊的觀眾——乾隆皇帝和他寵愛的一位皇妃。

皇妃只生有一位公主，愛之如掌上明珠，卻不料于半年前英年早逝?；叔鷱拇吮瘋灰?，日見消瘦。乾隆皇帝為了排遣愛妃的愁郁，特地攜她出宮消遣，二人喬裝打扮，來看名伶魏長生的劇目?；叔鸀槲洪L生的扮相、身段、唱功所迷，尤其令她怦然心動的是魏長生與她朝思暮想的公主，模樣兒十分相似。她情不自禁地向乾隆說：“萬歲爺，那位扮演遼邦公主的，就像我們死去的和碩格格。”乾隆怕皇妃傷心，連忙說：“愛卿既然喜歡，那就收他為格格，作卿的干女兒吧！”魏長生次日奉旨作遼邦公主妝束，進宮向皇帝、皇妃謝恩。由于這次奇遇，于是民間尊稱他為“魏皇姑”。長生死后埋在家鄉(xiāng)的墳?zāi)棺匀灰脖缓魹椤盎使脡灐绷恕?/p>

揚州傳藝

飲譽京華之后，魏長生師徒演唱劇目多為男女情事，表演中也難免有一些過分描擬，刺激了封建禮教，另外，六大班后臺又多為皇室顯貴，他們視京腔、昆弋為正統(tǒng)，目魏長生之川秦腔為邪門，所以于乾隆五十年(1785)由步軍統(tǒng)領(lǐng)五城出示禁止秦腔演出?！案帕罡睦?、弋兩腔，如不愿者，聽其另謀生理。倘于怙惡不遵者，交該衙門查拿懲治，遞解回籍?！?《欽定大清會典事例》)魏長生后來在京昆弋班改唱歌忠烈斥奸頑之教化戲，如《鐵蓮花》《香蓮釧》，聲容如舊，風韻彌佳，說明其藝術(shù)造詣全面多樣。乾隆五十三年(1788)，魏長生毅然離京下?lián)P州。天下三分明月夜，二分無賴是揚州?！边@兒是鹽運、漕運的樞紐，商賈云集；戲曲鼎盛，“花部”勃興；秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調(diào)爭奇斗艷，異彩紛呈。這時，鹽運御史伊齡阿、圖思阿奉旨在揚州設(shè)署衙機構(gòu)修改戲曲劇本，編印了包括各個地方戲曲劇本一千多種的《曲?！穮矔?。

魏長生到揚州后，又以魏腔風靡揚州，為江鶴亭坐上客。趙翼在《檐曝雜記·梨園色藝》載：“歲戊申(乾隆五十三年)，余至揚州，魏三者，忽在江鶴亭家。酒間呼之登場。”李斗《揚州畫舫錄》卷五記載他“演戲一出，贈以金。”以至昆班子弟亦有背師而學者。如安慶名旦郝天秀，曾學過魏長生《滾樓》《送枕頭》之類。所以焦循在《花部農(nóng)譚》中說：“自西蜀魏三幾，倡為淫哇鄙謔之詞，市井中樊八，郝天秀之輩，轉(zhuǎn)相效法，染及鄉(xiāng)隅?！笨梢娢洪L生在江南也是影響很大的。

被譽為“野狐教主”的“花部”泰斗魏長生，在揚州又一次刮起旋風。據(jù)《揚州畫舫錄》記載：“四川魏三兒，號長生，年四十，來郡城投江鶴亭（一個大力提倡戲曲的鹽商巨富），演戲一出（春臺班），贈以千金。嘗泛舟湖上，一時聞風，妓舸盡出，畫槳相擊，湖水亂香。長生舉止自若，意態(tài)蒼涼?！睉蚯碚摷医寡x詩贈魏三：“嬌歌一曲令人醉，縱有金錢不輕至”，贊賞備至。又贊曰：“市井中……轉(zhuǎn)相效法，染及鄉(xiāng)偶”。

附近各省市、各劇種的演員，紛紛涌至揚州，一睹魏三的豐姿，觀摩他在“春臺班”里的演出，請魏三傳授技藝。蘇州戲班又邀請他去到昆曲發(fā)祥地的蘇州。江南伶人，包括昆曲子弟也來學習他的演技和“蹺工”以及創(chuàng)新了的化裝藝術(shù)———“梳水頭貼片子”。他的“善于傳情、動人傾聽”的藝術(shù)奇葩，播種到大江南北的梨園，許多劇種從中得到養(yǎng)分的滋潤。他新創(chuàng)的西秦腔，“徽伶盡習之”，并對一百年后形成的京劇藝術(shù)起到了催生作用。

遺惠桑梓

乾隆五十七年（1792），魏長生遭遇仇家陷害，“以事押回原籍”（《嘯亭雜錄·卷八》），具體情況不明。他這次回川，購園卜居于成都東校場附近。楊燮在嘉慶初年刻印的《錦城竹枝詞》中寫道：

無數(shù)伶人東角住，順城房屋長丁男；五童神廟天涯石，一路芳鄰近魏三。詩末原有注云：“各部伶人都在東順城街五童廟東校場一帶居住……（魏三）有別宅，在省城內(nèi)東校場口，臺榭頗佳?！蔽喝ň映啥?0年，與川劇藝人結(jié)鄰而居，許多藝人原是他幼年學唱川戲的師兄弟。魏長生與他們同生活、共演出，對于川劇“五腔一體”的形成和發(fā)展起到了巨大的作用。

這時，李調(diào)元也因蒙冤下獄后被放逐回四川羅江縣故里。李調(diào)元不僅是詩人、文學家，同時又是戲曲家。他家里辦有戲班，他“自敲檀板課歌童”。魏長生歸里不久，曾托人帶信給李調(diào)元致意。一天，李調(diào)元在金堂縣衙署的筵席上接到書信，并吟成兩首五律《得魏宛卿書》，其一曰：

魏王船上客，久別自燕京。忽得錦官信，來從繡水城。謳推王豹善，曲著野狐名，聲價當年貴，千金字不輕?！拔和醮庇貌芄d伎船游的典故，借以切合魏長生的姓氏、職業(yè)，隱約點染魏三的“皇姑”身份。“久別自燕京”是回首當年在四川會館的交往。“王豹”句用“王豹處于淇而河西善謳”之典故，既與“野狐”巧對成趣，又暗寓對“野狐教主”（“花部”泰斗）魏長生推動四川戲曲的殷切期待。

魏長生不負故人的愿望。他返川不久，成都府華陽知縣特來拜訪，廳堂相會。原來知縣就是當年病困京師、得到魏長生資助的高舉人，后來考中進士，分發(fā)到成都府任華陽知縣。其時，清初重建成都（因明末戰(zhàn)亂、市廛變?yōu)閺U墟）接近完成，各行業(yè)分區(qū)規(guī)劃，而梨園公會的地址尚未選定。魏長生將川戲伶人申建“老郎廟”的報告呈遞給知縣。幾天后，批文下來，廟址選定在成都華興正街北面，東西長570市尺、南北長330市尺。魏長生牽頭倡修的“老郎廟”仿蘇州梨園公會的建筑風格，內(nèi)塑梨園祖師爺唐明皇———老郎。“老郎廟”清末改建為“悅來”茶園，解放后重修，名為“錦江劇場”，今為“成都川劇藝術(shù)中心”。兩百年間，成為川劇藝術(shù)的圣地。

“老郎廟”建成后，魏長生曾在戲樓上演過他的拿手好戲：高腔《漢貞烈》（即川劇《王昭君》）。李調(diào)元觀看了演出后盛贊道：“近見（魏三）演《貞烈》之劇，聲容真切，令人欲流淚。則掃涂鉛華，固猶是梨園佳子弟也。”此時魏三已年近五旬，但因保養(yǎng)得好，扮相出來仍是青春煥發(fā)、容光照人，還是“梨園佳子弟”形象。李、魏二人的交誼很深，清代四川藝壇“雙子星座”的這次相會，被后人傳為佳話。

以身殉藝

清嘉慶五年（1800），魏長生第三次出川，獻藝北京。時年已57歲。這次復(fù)出，在“三慶部”掛牌主演《香蓮串》《烤火》《大鬧銷金帳》等秦腔劇目，“聲容如舊，風韻彌佳，演武技氣力十足”。烈士暮年，壯心不已。演戲仍是那么一絲不茍，武功更是爐火純青，充分展示從少年口國便煉就的拼搏精神和鋼筋鐵骨。

外界評價

他在京師的舞臺上嘔心瀝血地耕耘了三年，終于不支，倒在了他醉心的五彩舞臺上。《夢華瑣簿》記載：嘉慶七年（1802），（魏長生）“夏日搬表《大嫂背娃子》，下場氣絕?！睂④婑R革裹尸、伶人以身殉藝，壯哉！

小鐵笛道人是魏長生的忠實觀眾，他在一代名優(yōu)死后，寫了兩首追悼詩，情真意摯極富史料價值：

英雄兒女一身兼，老去登場志苦嚴。繞指柔合剛百煉，打熊手是玉纖纖。海外咸知有魏三，清游名播大江南。幽魂遠赴錦州道，知己何人為脫驂。魏長生成名后頗為富裕，但他淡泊錢財，樂施好善。他有一顆俠義丹心，熱忱公益事業(yè)，扶危濟困，幫助貧民、落難者，到他身死之日，已無多少余資?！秶[亭雜錄》記：“貧無以殮，受其惠者，為董其事，始得歸柩于里。”

他的徒弟甚多。死后，由其徒陳銀官等素車白馬送回四川金堂，安葬在繡水河大石橋畔，民眾稱之為“皇姑墳”。

從少年口國嚕子到紅遍天下的一代名伶，魏長生走完了極不平凡的59個春秋，用畢生心血在中國戲曲史上樹起一座豐碑。

——摘自百科

《霸王別姬》能夠多大程度的影響到后世的同題材電影？

藝人對社會地位的訴求、審美的纖巧化傾向、勾臉武生和旦行的專業(yè)分化、以及最讓女導(dǎo)演浮想聯(lián)翩的男色文化，統(tǒng)統(tǒng)都是清末民初才涌現(xiàn)出的歷史矛盾，這才是本片作為歷史劇最大的時代BUG，具體的時代細節(jié)考據(jù)反在其次。

所以接近真實的情況是，不會有唯美的水袖功和毯子（片子里是豆子）功，也沒有催吐減肥、油彩打底的紅生、刀馬旦壓大軸以及表演的形聲并重（夫子盔的黃忠可以有）。中氣不足的藝人會暴食增重，為了聲腔犧牲外形，而不會像岳九一樣活在厭食癥的邊緣地帶?！拔沂菓蜃?，可我不是娘們”，乍一聽好像擲地有聲，但是富大龍如果放棄這種話劇式的娘娘腔表演，多半并不會面臨性向和社會身份的困擾，畢竟他表演的不是清末或楊梅余時代的旦行、49年的程蝶衣，而是乾隆時代，一舉掃平花亂并舉和梆子盛行局面，先聲奪人的原始京劇藝術(shù)家。

前前三鼎甲時代是皮簧的草創(chuàng)時代，大刀闊斧高門粗嗓，不拘小節(jié)不重矯飾的審美取向，是米喜子和韋春臺們的時代氣象。聲腔的發(fā)明和進化，姊妹藝術(shù)之間的傾軋和融合，伶工與肉食者謀的上下博弈，是京劇在那個時代的主要矛盾，如果當時之人像馬靜涵在本片中體現(xiàn)那樣，過早的萌發(fā)了身份覺醒并為之掙扎拮抗，那么下場只能是在苦澀的失敗中沉默或黯然離場。乾隆年間的身份正治活動家，仿佛母系氏族剛剛瓦解時代的女權(quán)主義者，悲劇且不合時宜。整個電影的擰巴之處就在于此，他讓一個在清末才會爆發(fā)的摩登矛盾，提早出現(xiàn)了近一百年，人物的自覺和行動的激進因之像是近代人物，而囿于時代硬限制，編劇不得以又只能把他們的革命行動強行打斷，回到歷史舊軌。其實如此收場本也很好，正巧可以影射出伶工的悲劇命運，然而在影片真正的結(jié)局里，馬靜涵突然接盤程長庚，獲得了詭異大團圓，時代悲劇摻入了喜劇元素，哭笑不得。歷史的女導(dǎo)演的溫情，總是會毀掉好電影應(yīng)有的鋒芒。

一直記得初中歷史課本上曾一筆帶過有關(guān)徽班進京的故事，從此舉世聞名的京劇就此產(chǎn)生。這部電影詳細講述了這一段歷史。演員們對于曾經(jīng)戲劇角色的演繹都非常到位，看得出來有精心排練和模仿過。每一個動作、神態(tài)、唱腔都模仿得惟妙惟肖、神乎其神。劇情方面也有不少亮點，富大龍飾演的岳九和馬敬涵飾演的汪潤生都對戲曲表演有非常強烈的熱愛，不僅渴望通過唱戲謀求生計，更希望讓戲曲藝術(shù)被全國觀眾深刻熟知，也最終成就了一段歷史佳話。

一、武生汪潤生

他是揚州春臺唱戲班的名角，雖然有名，但在世人眼里也不過是一個區(qū)區(qū)戲子?！耙粋€下九流的臭戲子”真實描述了清朝年間藝人的社會地位。自古以來戲子的身份都不高，清朝還有明文規(guī)定，唱戲的脫籍以后三代才能考取功名，那么也就不難理解片中各色人物對汪潤生戲子身份的嘲諷挖苦了。

因為汪潤生的戲子身份，他和未婚妻春榮的婚事被春榮的父母阻撓。在種種世俗評價和自身遭遇的影響下，汪潤生變得卑微和敏感，他化妝時眼里有著不甘，他心里對自己的戲子身份產(chǎn)生了反感，他無法把全部的感情投入到戲中。

汪潤生化妝時復(fù)雜的眼神

所以當時的東家看汪潤生演的關(guān)老爺戲的時候這樣評價：“好是好，但還是缺少點關(guān)老爺?shù)纳耥??！?/p>

唱戲的最高境界是人戲合一，是入戲，但此時的汪潤生沒有從根本上認同自己，他感到卑微和低下。

幸好，在師父和東家的幫助下，他結(jié)識了扮旦角的岳九，他的師父對他說，“你看，這天底下也有好戲如命的?！笨吹搅嗽谰艑τ趹騽〉陌V醉后，汪潤生被打動了，“只要你不自輕，自賤，看得起自己，別人也不會看輕你”，汪潤生最終與自己和解了，不再在乎世人的眼光。他畫上了妝，為大家唱了出極精彩的《千里送京娘》。

汪潤生的關(guān)老爺扮相

二、武旦岳九

第一幕岳九出場時，北京城滿城飄雪，由于被同行陷害，官府收了好處，與鼠輩沆瀣一氣，污蔑岳九演的戲是“黃戲”“騷戲”，伶人岳九于是被逐出京城。

在京城八大胡同里名聲赫赫的岳九離開了京城，去往了揚州，他在揚州蟄居數(shù)年，苦練功夫，技藝越發(fā)精進和成熟，他練功時像著了迷一般：在寒氣逼人的三九天，他穿著單衣，踩在豆子上練功。那捆住的雙腿，負重的腳尖，一地光滑的黃豆，細碎平穩(wěn)的圓腳步，曼妙的搖步，禁不住令人心弦一顫。

岳九練旦角的碎步和搖步

當乾隆八十大壽，春臺班要進京獻唱而苦于沒有經(jīng)費時，岳九把自己唱戲多年積攢的錢拿了出來，愿意資助給春臺班他們進京，唯一的條件是讓自己也跟去，在京城唱一出戲。

又是一年冬天，北京城漫天飄雪。

岳九和汪潤生在北京城里名聲大噪，但在京城唱戲違反了多年前的禁令，岳九和汪潤生都被抓進了牢里。當汪潤生在那里沮喪哀嘆時，這邊的岳九仍著了迷一樣在那里舉著蘭花指，邁著小巧的步伐哼著曲子。那種癡迷狀態(tài)被富大龍演的惟妙惟肖，渾然天成。

最終他在皇帝面前為自己圓了夢，完成了人生落幕前最后一次盛大登場。

愛戲如命如岳九，“就算是死，也死在臺上?！?/p>

人稱岳九為九叔，梅葆玖也被越劇大家茅威濤稱為玖叔。梅派是男旦，富大龍扮演的岳九也是男旦。有種冥冥中向梅派致敬之意。雖是男旦，卻是頂天立地的男兒，不自輕自賤，始終保持自己的藝術(shù)追求。

看到富大龍演的九爺?shù)慕巧?，估計每個人都會忍不住會拿他和張國榮演的程蝶衣比較，我也一樣，但發(fā)現(xiàn)富大龍對于岳九這個角色的塑造完全不輸程蝶衣，盡管程蝶衣是無可挑剔不可替代的存在。

你，舉手投足，一顰一笑；

你，癲狂癡醉，傲骨不卑。

三、懂戲人：鳳格格

鳳格格是最懂汪潤生，她懂得他內(nèi)心的自卑和不甘，她能夠欣賞他的一板一式，她能夠看出他戲中的不足。她離開揚州的時候贈他關(guān)羽的戲服，和那枚用虎骨做的戒指。

他給皇上唱戲名揚京城后，她邀他相見，她精心畫了妝，為世上能有這樣一個藍顏知己。

她向他表達了欣賞和愛慕，而他帶著遺憾地說“我如果不是個戲子……”，不等他說完，她果斷地回復(fù)：“你若不是個戲子，我連多看你一眼都不會。我從來沒看低過你，你也別把自己看矮了，若不是因為戲，我和你之間隔著十只手都夠不著”。

鳳格格對汪潤生有著欣賞和愛慕之情，但兩人卻保持著應(yīng)有的距離。

當汪潤生功成名就之后，他們從此再未相見。

結(jié)尾，潤生的十歲的兒子繼承了父親的衣缽，也要唱戲，他不再卑微，給自己的兒子說“好好練功，天底下的人早晚得高看你一眼。”

四、關(guān)于幾點電影評價

2、服化道和選景精致，服裝考究，選景也把揚州的水鄉(xiāng)與市井氣展示地很到位。

3、關(guān)于演技，這部戲就沖富大龍也要去看，他真的闡述出了戲劇的精妙，每一個動作、腳步、表情都是好幾年功夫磨煉而來的。

（百度了一下，發(fā)現(xiàn)我龍哥是有著戲劇基礎(chǔ)的哈哈哈）

4、雖然整部電影的戲骨不少，但因為京劇題材本身的限制和沒有所謂的流量明星，這部戲熱度很低，我去的整個50人的觀影大廳，上座率不到20%，真的讓人扼腕嘆息。

所以真的真的推薦大家去看一看！