看完電影爆裂點腦海里浮現(xiàn)的是好多年前巴士大叔一句經(jīng)典的話：你有你的壓力，我都有我的壓力。

成年人的世界好像沒人沒有負情緒。

四個主演，都有自己的壓力

邦sir，作為一個中層一邊是上司的畫餅，一邊是手下的安危，還有個叛逆兒子時不時惹麻煩

江銘，半道轉(zhuǎn)行，被同事排擠，想換組無人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒梟威脅，天天槍林彈雨，女兒不省心，只想帶著弟弟和女兒逃走過安穩(wěn)生活。

韓洋，貿(mào)易不易做，供應商和客戶都想要走你的知識版權(quán)，前有虎后有狼，兇狠但自家身體有缺陷需要每天輸血

就連林九，都因為炒油股欠了一屁股債。

每人都有他的情緒爆點，當邦sir看著手下全滅，兒子被火燒死的時候，當江銘看阿祖用利器插自己女兒的時候，當他被迫吸入大量du品的時候，當阿秀作為母親看到女兒被人qj，看到假死的丈夫已經(jīng)和另一個人組織家庭，弟弟被炸死的的時候，當韓洋知道他親手足被擅自火化的時候。

爆裂點沒有傳統(tǒng)警匪片里的正義永勝的結(jié)局，整部影片緊張，刺激，慘烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情緒崩潰的中無聲爆裂又戛然而止，如激烈的炸彈炮轟后空蕩的街角里剩余的一縷煙塵。

林超賢的電影世界，人人都說他很硬，他便跟你說，你看爆裂點，有警，有匪，有硬漢，有婦女，有世界，有家庭，有情，有血，有淚。有眾生皆苦，有天意無常。

ps，又想起電影里一句很短很短的一幕，邦sir問前妻打算點？前妻的老公答了一句“我們可以先回教會”。信教都教不好你兒子，這句話算不算是致敬了掃毒里張家輝的經(jīng)典臺詞“耶穌都留你唔住，我話既”

有幸受到邀請來參加《爆裂點》的超前觀影+主創(chuàng)互動，被電影深深的震撼和感動到了，讓我們了解到了緝毒警的工作是多么的危險和不易，但是他們?nèi)匀缓葱l(wèi)著警察的尊嚴和心里的那份堅持，不管在多么痛苦的時候都能不忘初心，演員們的演技也是相當炸裂，好像一幕幕就發(fā)生在我眼前，讓我忘記了自己是在看電影，從心底里心疼臥底的工作，雖然這只是一部電影，但是現(xiàn)實中的緝毒警們面臨的往往比這要危險數(shù)倍，在這里祝愿他們都能夠順利平安的完成任務，回到自己家人身邊，也祝12.8《爆裂點》大賣?。∵@樣優(yōu)秀的電影，一定要被更多人看到?。?！

林超賢新片《爆裂點》一上映，網(wǎng)上就出現(xiàn)了一種評價：

今年眾多院線電影中，這是唯一“名副其實”的大尺度。

“這次沒被騙”五個字，幾乎是所有觀眾的共鳴。

在這之前，我們已經(jīng)被“大尺度”忽悠過太多次。

官商勾結(jié)是大尺度，“十八歲以下謹慎觀看”是大尺度，雪藏多年是因為大尺度，反映現(xiàn)實醫(yī)療問題依舊是大尺度。

短視頻一通狂轟亂炸，觀眾就被吊足了胃口。

最后到影院一看，正片的尺度根本就沒有那么大，甚至有的電影還“掛羊頭賣狗肉”。

不過這次碰上林超賢，大家終于算是遇到“老實人”了。

他以往的電影風格，就是這種不加遮掩的原始暴力。

而這次新片的“大尺度”，還得到了蓋戳認證——

在香港那邊，《爆裂點》未上映就被評定為三級片。

三級片是個什么概念，大家都很清楚。

需要特別注意的是，影片引進內(nèi)地的版本，“一刀不剪”。

這意味著，我們可以在內(nèi)地電影院里欣賞一部純正的香港三級片“正品”。

這種大尺度的貨真價實，很快就在正式上映后，得到觀眾進一步認證。

“爆裂點少兒不宜”直接殺進熱搜榜。

“血腥暴力”這類詞，出現(xiàn)頻率極高。

《爆裂點》上映后，皮哥也第一時間觀看了這部電影。

皮哥看的是粵語版，也推薦大家看這個版本，更加原汁原味兒。

觀影氣氛很熱烈，有一種夢回兒時錄像廳里一群人看香港警匪片的感覺。

而在觀影過程中，現(xiàn)場觀眾的驚嘆聲，各種語氣詞，基本上是一陣接一陣。

“原裝三級片”，確實不是虛張聲勢。

一開場就是“車裂碎尸”。

這個現(xiàn)代版的“人肉風箏”直接給觀眾一個下馬威。

別急，這只是開胃菜。

接下來2個小時，你還將欣賞到各種讓你瞠目結(jié)舌的畫面。

比如“焚燒活人”。

畫面里只剩一個不斷翻滾的人形火團。

比如“捆綁凌辱”。

少女的裸背，連同無助的呻吟，如同一根刺，深深扎在觀眾心底。

再比如電影里的一刀斷手。

很難想象，竟然給了直接畫面。

還有個最狠的。

以往院線電影里，孩子基本上都不會被當成“虐待”對象。

這幾乎是一個尺度共識。

但在這部電影里，林超賢又打破了這一常規(guī)，用的還是最殘忍的“火燒”。

再結(jié)合電影里幾乎無處不在的飛濺血漿，“三級片”，一點不帶假的。

當然，正片這些高能畫面的組合式呈現(xiàn)，如果你認為只是為了制造噱頭和吸睛，就太小瞧林超賢了。

從以往作品中我們就能看出，林超賢不是一個喜歡跟你“玩虛”的導演。

他就是要讓觀眾看到，現(xiàn)實里的毒販，或者說現(xiàn)實里的惡，就是這么兇狠毒辣，無所不用其極。

不過看完整部電影后，皮哥最大的感觸還不是這個。

“畫面真實露骨”，頂多算是這部電影最淺層的亮點。

在展現(xiàn)尺度奇觀后，導演不貪刀，迅速向人物內(nèi)心挖掘。

層層包裹撕開后，展現(xiàn)在你面前的，是劍走偏鋒的人性物語，是殘酷的現(xiàn)實隱喻，是命運的縹緲荒誕。

這才是這部電影真正的大尺度所在。

01、

這部電影里，幾乎每一個出現(xiàn)的人物，都滲透著濃烈的悲劇色彩。

即使是張家輝飾演的警察，也被林超賢“‘逼良為瘋’，逼到了絕境?！?/p>

回看每一個角色，幾乎都帶著某種人性裂口。

張家輝飾演的邦警官，負痛前行，偏偏這個人物又不是那么“光亮”。

為破案上演欺騙，為保兒子向黑社會開價碼……

陳偉霆飾演的江銘，更慘。

一心立功，沒等上岸，師徒反目，相互猜忌。

江銘如同一只困獸，孤獨前行，四面圍堵，找不到一個逃生的窗口。

再看梁洛施飾演的制毒師膺秀。

身不由己是她的苦衷，但利欲熏心又令她越走越偏。

還有被復仇怒火吞噬的毒梟韓洋。

說到底，還是佛家的三個字：貪嗔癡，也就是所謂的“三毒”。

林超賢最后用一場“洞穴大亂斗”，將所有的人性糾纏，熔于一爐，盡數(shù)爆裂。

在那場戲里，我一度分不清正派與反派，只看到一群嗜血的野獸，在相互纏斗與撕咬。

林超賢有意在模糊道德的邊界，像造物者一樣，冷眼俯瞰人世間發(fā)生的一切。

就像我們看幾只螞蟻打架，誰代表正義，誰代表邪惡，沒人關(guān)心，螞蟻而已。

在這場命運迷局里，每個人都被迫成為棋子。

要么成為無根的炮，被棄用；要么是蹩腿的馬，受牽制；要么是過河沉底的老卒，沒有退路。

這是何其的悲哀。

當一切塵埃落定，我也一度分不清贏家和輸家。

戰(zhàn)勝了敵人，卻輸?shù)袅酥劣H，還要帶著愧疚感了此殘生，你說他是喜是悲？

丟掉了性命，但偷得了片刻的茍且，你說他值與不值？

鈍刀子殺人，莫過于此。

一般的商業(yè)警匪片，都會回避這種深刻性，替換以“正義必將戰(zhàn)勝邪惡”這樣的易讀版本來取悅觀眾。

但《爆裂點》卻能突破次元，提高一個維度，讓你看到所謂的正邪斗，不過是造物者玻璃器皿里的蛐蛐打架罷了。

甭管是贏了輸了，全都是一個樣。

也應了電影里的那句臺詞：沒人會幫你生存。

《爆裂點》拍出了這一點，讓人感受到了一股刺骨的悲涼。

02、

《爆裂點》明面上多股麻繩纏繞，其實母題很簡單，就是一個“家”。

香港警匪片里，“家”這個元素常常作為附屬品出現(xiàn)，用來展現(xiàn)主角的鐵漢柔情。

前一秒還在出生入死，下一秒就在溫馨的燈光下，擁妻女入懷。

但在《爆裂點》里，“家”卻被林超賢異化，成為了表達命運捉摸不測的一個標的物。

這個家依然可以很溫暖。

比如智仔繼承父志繼續(xù)緝毒。

但更多時候，這個家遭受著“倫理崩塌”。

最直接的場景，莫過于毒販挾持親生女兒當人質(zhì)，甚至一刀捅入女兒腹中。

而其他幾個主要人物，也都被“家”裹挾其中，難以脫逃。

邦警官被兒子抗拒，至終都沒有得到兒子的理解。

膺秀一心為女兒，但自己制毒也導致女兒叛逆，裂痕慢慢變成了鴻溝。

而她心心念念的丈夫，又讓她對家的所有信念，一瞬間化為無形。

毒梟韓洋同樣如此。

弟弟的死讓他變成了一只復仇魔鬼。

而他對著女友“我們是一家人”的深情告白，卻最終變?yōu)槔写滔蛄俗约骸?/p>

林超賢以“家”為尺，以“愛”為刻度，在這幾個人物身上勾勒出了命運的艱難一筆。

難以捉摸，卻又如同宿命，令人久久慨嘆。

電影最后，這種家的意象，被凝固為兩尊“雕像”。

而“家”本身，也成為了一個失落的詞組，在萬家燈火下模糊，消失在維多利亞港口的風聲中。

03、

林超賢一直被看作是炸裂魔鬼導演。

他善于用火熱的爆炸戲、追車戲、打斗戲、槍戰(zhàn)戲來回饋觀眾，主打一個又燃又爆。

但在《爆裂點》里，這種風格之上，林超賢又罕見地邁向了復雜敘事和態(tài)度表達。

而這還不是結(jié)束。

如果從更高的維度看，《爆裂點》不只是一部商業(yè)片。

它還帶著一層灰蒙蒙的底色。

香港本身就是一個矛盾體，它有著現(xiàn)代化的鋼筋水泥，但澆灌它們茁壯的卻是舊時抱團取暖的江湖文化。

而在西方文明涌入后，他們一方面比內(nèi)地人更快速享受到了物質(zhì)富足，一方面卻比過去更保守迷信，燒香拜佛信奉鬼神的觀念根深蒂固。

隨著時間的推移，這種矛盾感爆發(fā)，他們又頻繁使用嶺南文化里特有的放浪形骸的廢話精神來消解內(nèi)心的苦悶。

“做人呢，最重要的就是開心。”

香港，以及香港電影，都在等待一個爆裂點。

而這個爆裂點到來之際，林超賢作為一個土生土長的香港人，一個成功北上融入大環(huán)境的電影人，借這部《爆裂點》，對著故土來了一次近乎悲壯的深情回眸。

那些癲狂與過火，那些掃毒與臥底，全在爆裂后消逝在歲月的長河里。

這是看完《爆裂點》，吞咽下那些大尺度鏡頭，領(lǐng)略了那個BE結(jié)尾后，影片依舊給我留下的思考。

總之，《爆裂點》是一部臨場感、后勁都特別足的電影。

從你坐在影廳的那一刻起，你的所有情緒都被調(diào)動，汗毛倒豎，欲罷不能。

走出影廳后，依舊深陷在那股悵然之中，久久回不過神來，甚至夜不能寐。

不管是作為觀眾的個體，還是港片，甚至電影大市場，都太需要這種“刺激”了。

相信這樣一部尺度大到足以滲透到你內(nèi)心的三級片，會得到更多觀眾的認可。而且，下次你想在內(nèi)地的影院看原汁原味三級片，真就不知道會是什么時候！過了這個村可就沒有這個店了！想看可要抓緊??！

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第一次因為堵車錯過了開頭，第二次完整看到了，再加上二刷發(fā)現(xiàn)了一些第一次看沒看到的小細節(jié)，看完覺得整個電影的流暢完整度上了一個大臺階。 林超賢，爆炸林，那爆炸場景肯定沒的說，炸的就是出其不意，慘無人道，視覺心理雙震撼。全程心跳加速，完全不敢去廁所，一趟廁所的時間人能殉一車了。 劇情上是多條線同時進行，看似平行，實際是環(huán)環(huán)相扣蝴蝶效應，一個當時看起來穩(wěn)妥的選擇可能間接要了其他人的命把別人逼進窮途末路，最后的最后一連串可能又返回到第一個人身上，最終給一個超級慘烈的大悲劇畫上句號。 簡而言之就是，非常值得看?。。〗^對的近年來港片top級別?。？措娪坝^影團＃＃電影爆裂點口碑＃

今天下午看了這個電影。 先說結(jié)論：不推薦該片。 為什么？ 九個字總結(jié)原因：主線亂，支線多，亮點少。 第一，主線亂，劇情松散，東一頭，西一頭，觀看體驗非常糟糕。這個電影的主線劇情就是掃毒，警察跟毒梟之間的敵我較量。但是呢，它不是全程集中講掃毒這個故事，中間有一段梁洛施跟她女兒的親子救贖戲，還有一段梁洛施跟楊佑寧的家庭倫理戲，這跟主線掃毒有什么關(guān)系？ 第二，支線多，多到影響劇情節(jié)奏。這個電影支線很多：張家輝跟他兒子的親情線、梁洛施跟她女兒的親情線、梁洛施跟楊佑寧的愛情倫理線、陳偉霆的臥底線、毒梟反派的復仇線，每條線都是可以單獨出個大電影展開講了。那么多劇情雜糅在一起，嚴重影響到了掃毒這個主線。 第三，亮點少，且毫無新意。打戲拳拳到肉，視覺鏡頭充滿血腥暴力的美學，槍戰(zhàn)戲跟林超賢之前導的戲相比遜色不少。 看完這個電影，看得出演員拍得很辛苦，但觀眾看得也很辛苦。

美國著名電影評論家大衛(wèi)·波德維爾曾用“盡皆癲狂、盡皆過火”八個字，形容香港電影給觀眾留下的印象。但在過去很長一段時間里，觀眾已經(jīng)很少在香港電影中，再次看到那種灑脫不羈、癲狂過火的表達，反而開始變得束手束腳、語焉不詳。林超賢導演的這部《爆裂點》，卻將這種讓久違了的生猛感，酣暢淋漓地帶回到觀眾的視野里，讓人看完后腎上腺素狂飆，直呼過癮！

《爆裂點》在香港本土被評定為三級片，當該片宣布在大陸影院上映時，很多觀眾都曾擔心影片可能會遭遇大量刪改。但讓人吃驚的是，大陸院線上映的《爆裂點》幾乎一刀未剪，原汁原味地保留住了影片震撼刺激的動作場面。電影剛開頭的追車戲，便展示了一名警員被綁在汽車上拖行，隨后當汽車拐彎時，因為慣性導致警員被甩進一堆鐵板廢棄物中，最后殘肢肉塊散落一地的場面。整段戲的節(jié)奏感如行云流水般流暢動人，但畫面的沖擊力卻如同一記重拳，讓觀眾在電影開頭便被震撼得喘不上氣來。

其實，在林超賢導演以往的電影作品中，他設計的動作場面就以狠辣刺激、殘忍真實而著稱?！侗腰c》這部電影，則是將他的風格再一次升級，達到了“癲狂過火”的程度。影片中所有的動作場面，都帶有一股強烈的戾氣，似乎要借著片中的動作場面，宣泄心中的滔天怒火。

這種殘忍暴戾感，不僅僅源于視覺上的刺激，更源于心理上對傳統(tǒng)倫理道德的顛覆與冒犯。大衛(wèi)·波德維爾曾在他的文章中提到過一部名叫《烏鼠機密檔案》的香港電影，認為其中將兒童燒成焦炭的場面，其殘忍達到了巔峰造極的程度。而在《爆裂點》里，林超賢導演有意識地在電影里設計了三場火燒活人的戲份，其對觀眾情感的沖擊力一次比一次強，完全是《烏鼠機密檔案》的PLUS版。不過對我而言，片中更加顛覆倫理道德的一場戲，其實是片中一個名叫阿祖的犯人，挾持自己的親生女兒威脅警察，甚至將利刃刺進女兒身體。這場戲不僅讓片中的警察徹底因憤怒而發(fā)狂，也成功將觀眾憤怒暴躁的情緒引向極致。

這正是《爆裂點》這部電影形式、內(nèi)容、情緒三者相統(tǒng)一之處，動作場面上的殘酷過火，是為了表達內(nèi)在人物情感上的憤怒與無助。而這種憤怒無助，則主要源于片中角色雙重身份所帶來的迷茫與焦慮。陳偉霆所扮演的江銘，是一個游走在白與黑之間的臥底警察，他既要應對罪犯的懷疑與試探，同時還要忍受警察同僚對他的誤解與不信任。他想救自己的警察同伴，卻反而眼睜睜看著警察同伴在自己面前被燒死，最后甚至越過了警察的底線，用以暴制暴的方式殺死了罪犯。

香港電影似乎特別熱衷于講述關(guān)于“臥底”的故事，林超賢在2010年也曾導演過一部講述“臥底”的電影，名叫《線人》。在我看來，臥底在正邪之間游走、無法確認自己究竟是誰的這種迷茫心態(tài)，恰好契合了香港人對自我身份認同的迷茫。有趣的是，《線人》里的男主角同樣是張家輝，而十三年后，張家輝在《爆裂點》里的角色，簡直就是他在《線人》里的翻版。

在《爆裂點》里，張家輝所扮演的督察李振邦，是唯一知道江銘臥底身份并一直在掩護江銘的人，但他同時也承受著上級的壓力，只能一次又一次給江銘畫著大餅，最后眼睜睜看著江銘墮入黑暗而無能為力。同時，李振邦作為一個中年人，還要應對著來自家庭的壓力，兒子對他的憎恨，讓他在工作之外，依然要疲于奔命，苦不堪言。

只不過，林超賢導演在《線人》里，賦予了張家輝的角色一抹溫情。我始終記得在《線人》里，張家輝所扮演的警察李滄東，一個人獨自在歌廳里唱著《月亮代表我的心》的場景。這首老歌，象征著李滄東對過往美好的無限眷戀，以及對未來的迷茫與淡淡憂傷。

但到了《爆裂點》里，這種眷戀、憂傷與溫情，都被一種更憤怒、更極致的情緒所取代。李振邦無論是在職場上還是生活中，都再也無法找到自己的救贖。他救不了江銘、同樣也挽回不了自己的兒子，同時因為他警察的身份，他甚至無法手刃仇人，只能在朝著地面開槍怒吼中，宣泄自己的情緒。這場戲張家輝的表演極其細膩生動，讓觀眾在這一刻身臨其境地感受到了他的絕望、無力、憤怒。而這種情緒，也許正是導演想要通過電影傳達給觀眾的。

當然，林超賢導演并非一個將冷硬進行到底的人。正如他在《線人》這部電影里，安排桂綸鎂扮演了黑幫大嫂阿娣這一角色，林超賢導演同樣在《爆裂點》里，安排梁洛施扮演了膺秀這一角色。膺秀既是一個母親、一個姐姐，同時也是一個罪犯。梁洛施的表演，很好地展示出這個角色的復雜性。她與女兒的幾場對手戲、她的女兒被威脅后的情緒爆發(fā)、以及她弟弟被炸死后的崩潰，梁洛施都表現(xiàn)得極其具有爆發(fā)力。最終，李振邦至少拯救了膺秀母女，成為這部電影里唯一的亮色與溫情。

無論是江銘這個游走在正邪之間的臥底，還是李振邦這個體制內(nèi)身不由己的督察，兩人最終都沒有為自己贏得未來，只能在憤怒的情緒里發(fā)泄著自己內(nèi)心的無可奈何。憤怒是《爆裂點》這部電影的底色，但電影有結(jié)局，而觀眾看完電影、發(fā)泄完憤怒后，生活卻還要繼續(xù)。所以，梁洛施所扮演的膺秀，是這部“盡皆癲狂、盡皆過火”的電影里，不可或缺的一個角色，在經(jīng)歷了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后，依然努力而認真地活下去。而這，也是林超賢導演在發(fā)泄完憤怒后，對所有觀眾的祝愿與期盼吧。