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劇照
更新時間：2024-05-18 04:20
詳細(xì)劇情
喬治（Tim Roth 蒂姆?羅素 飾）和安（Naomi Watts 娜奧米?沃茨 飾）帶著兒子和愛犬來到城外島某別墅度假，原本美好的假期卻被兩個不速之客破壞。兩個打扮拘謹(jǐn)，文質(zhì)彬彬的年輕人敲開喬治的房門，向他們借雞蛋。安熱情地接待他們，然而雞蛋一次次被有意無意打破，他們的電話也被碰倒水中。安的忍耐到了極限，命令他們離開自己的房子?！ ∧贻p人非但不聽，反而變本加厲，開始對喬治一家展開毫不留情的折磨與屠殺…… 本片榮獲2008年少年好萊塢獎一種視角最佳男主角獎（Brady Corbet）。
長篇影評
1 ) An overrated piece
TBH, this is just a very very plain movie to me. There is no plot twist and I feel no enjoyment from watching this tedious long term of breaking in. It’s just the thing you already can imagine and keep lasting for such a long time. Just like watching porn, but worse than porn, because the director is still trying to build suspense and anticipation via indirect cinema techniques. However, I need no anticipation because I know what they are up to and in my imagination, the violence scenes can be more vivid and thrilling.
It is just another film that the director thought they are very smart but they are not.
2 ) 硬
對比十年后的版本，這個由烏爾里?！つ掳?Ulrich Mühe（竊聽風(fēng)暴男主角，2007年因病去世）扮演男主人的版本，這時他還很年輕，他們夫妻演的似乎更好更真實……，另外十年后那版女主人漏點了，這里沒有，含蓄的表達(dá)了一切，更加有水準(zhǔn)，美版，嘿嘿，偏弱。
獲獎：1997年戛納電影節(jié)提名金棕櫚
1997年芝加哥國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎
1998年葡萄牙奇幻電影節(jié)影評人獎
花絮：
·當(dāng)皮特說“我們還沒有達(dá)到一部長片的長度”這句臺詞時電影正好達(dá)到了90分鐘。
·當(dāng)罪犯們走后，安娜和喬治重獲自由的鏡頭是一次完成的，這個鏡頭長達(dá)10分鐘。
獲獎：1997年戛納電影節(jié)提名金棕櫚
1997年芝加哥國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎
1998年葡萄牙奇幻電影節(jié)影評人獎
花絮：
·當(dāng)皮特說“我們還沒有達(dá)到一部長片的長度”這句臺詞時電影正好達(dá)到了90分鐘。
·當(dāng)罪犯們走后，安娜和喬治重獲自由的鏡頭是一次完成的，這個鏡頭長達(dá)10分鐘。
3 ) 終止暴力的方式
對于一部邁克爾?哈內(nèi)克的電影，我們要知悉的是它必然以一種嚴(yán)密的邏輯運作，而不會讓偶然性侵入影像。這或許是讓部分觀眾作嘔的原因，嚴(yán)密的邏輯意味著機械，意味著情感的剝離。就在《愛》上映之后，我們不是聽到了相似的聲音。那些想象美好愛情并想從中生離死別的觀眾義憤填膺了：他們指責(zé)這部電影的虛假，指責(zé)導(dǎo)演的殘忍，指責(zé)他像對兩具皮囊一樣對待兩位活生生的演員；尤其“折磨”到影片結(jié)尾，男人悶死妻子的殘酷手段，已經(jīng)使大多數(shù)觀眾坐立不安了。只因這些畫面刺到了他們的道德熔點，他們愿意接受并親身踐行的道德觀一直是被同情、淚水這種基督式博愛所貫穿。即便他們同樣清楚內(nèi)心的陰暗，但這種陰暗遠(yuǎn)離于現(xiàn)實表面。
如同他的同胞弗洛伊德一樣，邁克爾?哈內(nèi)克直接向觀眾展示這些黑暗。當(dāng)《趣味游戲》的殺手一次次暗示觀眾他們之間的同謀關(guān)系（通過一個對著鏡頭的微笑、一次轉(zhuǎn)身的拋媚眼、還有最后定格的注視），觀眾已然感到難以承受，有了逃避的沖動。對他們來言，做暴力游戲的旁觀者是有“趣味”的，可一旦發(fā)現(xiàn)自己也被卷入其中，他們便無法忍受，只想逃避了。可以說，這是對我們內(nèi)心黑暗的形象化隱喻。在此，哈內(nèi)克暴露出電影的虛假機制：因為對于大部分觀眾而言，電影是消遣的娛樂方式罷了，是處于現(xiàn)實之外讓我們做夢的場所（如同弗洛伊德所言：夢無非是潛在愿望的滿足）?？梢坏┻@些欲借電影來逃避現(xiàn)實的觀眾發(fā)現(xiàn)他們正被引入一場比現(xiàn)實來得更為沉重的恐怖事件中，他們寧愿退回到現(xiàn)實生活，而不愿再在黑暗中遭受折磨。
這一幕難道沒有被《趣味游戲》中“倒帶”這一奇特的構(gòu)想所證實。當(dāng)女主人拿起獵槍，對著胖子爆頭的場景，是以好萊塢式的快速剪輯來獲致視覺效果的，這與彌漫全片的（慢慢的）身心折磨形成鮮明對比。哈內(nèi)克在回憶《趣味游戲》當(dāng)年在戛納首映之時，這一場面喚起了觀眾熱烈的掌聲，可緊接著畫面剛被倒帶回去，同樣是這些歡呼的就瞬間噎住了，大氣也不敢喘一聲。壞人爆頭是一部“合乎規(guī)則”電影的慣常發(fā)展模式（想想那些被總局過審的犯罪電影的結(jié)尾），但我們相問這種處理方式是在隱忍暴力還是在釋放暴力呢？我想哈內(nèi)克的這次“人性”實驗給了我們答案。
我們可以想象，仍然太多人無法接受這樣的邏輯設(shè)置，我們也可以猜測，他們對于那些彌漫于社會上的暴力一定充耳不聞，他們所被灌輸?shù)氖钦x/邪惡兩者間的必然邏輯，雖然有時候他們也知悉自己內(nèi)心深處潛藏的惡意，但他們已經(jīng)“教會”了如何應(yīng)對?？峙逻@就是哈內(nèi)克拍這部電影的意義：你必須去正視邪惡，你逃避不了；不然，只有無止境的惡性循環(huán)（影片結(jié)尾另一場謀殺的開始）。
如同他的同胞弗洛伊德一樣，邁克爾?哈內(nèi)克直接向觀眾展示這些黑暗。當(dāng)《趣味游戲》的殺手一次次暗示觀眾他們之間的同謀關(guān)系（通過一個對著鏡頭的微笑、一次轉(zhuǎn)身的拋媚眼、還有最后定格的注視），觀眾已然感到難以承受，有了逃避的沖動。對他們來言，做暴力游戲的旁觀者是有“趣味”的，可一旦發(fā)現(xiàn)自己也被卷入其中，他們便無法忍受，只想逃避了。可以說，這是對我們內(nèi)心黑暗的形象化隱喻。在此，哈內(nèi)克暴露出電影的虛假機制：因為對于大部分觀眾而言，電影是消遣的娛樂方式罷了，是處于現(xiàn)實之外讓我們做夢的場所（如同弗洛伊德所言：夢無非是潛在愿望的滿足）?？梢坏┻@些欲借電影來逃避現(xiàn)實的觀眾發(fā)現(xiàn)他們正被引入一場比現(xiàn)實來得更為沉重的恐怖事件中，他們寧愿退回到現(xiàn)實生活，而不愿再在黑暗中遭受折磨。
這一幕難道沒有被《趣味游戲》中“倒帶”這一奇特的構(gòu)想所證實。當(dāng)女主人拿起獵槍，對著胖子爆頭的場景，是以好萊塢式的快速剪輯來獲致視覺效果的，這與彌漫全片的（慢慢的）身心折磨形成鮮明對比。哈內(nèi)克在回憶《趣味游戲》當(dāng)年在戛納首映之時，這一場面喚起了觀眾熱烈的掌聲，可緊接著畫面剛被倒帶回去，同樣是這些歡呼的就瞬間噎住了，大氣也不敢喘一聲。壞人爆頭是一部“合乎規(guī)則”電影的慣常發(fā)展模式（想想那些被總局過審的犯罪電影的結(jié)尾），但我們相問這種處理方式是在隱忍暴力還是在釋放暴力呢？我想哈內(nèi)克的這次“人性”實驗給了我們答案。
我們可以想象，仍然太多人無法接受這樣的邏輯設(shè)置，我們也可以猜測，他們對于那些彌漫于社會上的暴力一定充耳不聞，他們所被灌輸?shù)氖钦x/邪惡兩者間的必然邏輯，雖然有時候他們也知悉自己內(nèi)心深處潛藏的惡意，但他們已經(jīng)“教會”了如何應(yīng)對?？峙逻@就是哈內(nèi)克拍這部電影的意義：你必須去正視邪惡，你逃避不了；不然，只有無止境的惡性循環(huán)（影片結(jié)尾另一場謀殺的開始）。
4 ) 切實惡心到我了
這種片子也值得追捧的話，我只能說我確實被切切實實地惡心到了。
通篇是講一場綁架與殺人的游戲，規(guī)則只是施暴者發(fā)布，受暴者只能等待處決。
我以為會是一場旗鼓相當(dāng)?shù)闹橇^量，看到的卻是綿無趣的折磨。
據(jù)說導(dǎo)演很NB，據(jù)說導(dǎo)演很讓人思考，那不妨把故事弄得再惡心點。
5 ) 越真實，離真理離上帝越近
1997年懸疑驚悚犯罪片，講述兩個年輕人破門入侵一戶家庭，將那家的父親、母親和孩子三人盡情凌辱折磨，最后再殘忍殺害的故事。著名的歐洲前衛(wèi)片，深刻探討了人性惡與暴力的根源。觀看這部電影，是一種極端的體驗。觀眾就是上帝！
兩個劫持者不是一般的謀財害命或仇殺報復(fù)。他們只是因為有自己的一套“哲學(xué)”。他們是無神論者，但同時以神自居，設(shè)定規(guī)則，去決定別人的生死。也許這兩個人自己也未醒覺到，做為無神論者的他們，事實上卻成了政教合一的他們的“理論”神的信徒。似乎無神論者比做為基督徒的一家三口更信他們的神。
能引人長久思索的一部電影。據(jù)說電影是根據(jù)一件真實的案件所編制的。藝術(shù)在于表現(xiàn)真實。越真實，離真理離上帝越近。
6 ) 恐怖片作為一種游戲的趣味性
哈內(nèi)克是一個很酷的導(dǎo)演，他最酷的地方在于他對暴力的呈現(xiàn)方式。不同于好萊塢的直接粗暴，而是用一種充滿想象力的間接方式表現(xiàn)出來，讓人在腦補后更加驚悚。
不管是他最好的《白絲帶》還是這部《趣味游戲》，暴力全部發(fā)生在畫外。暴力借助聲音這種媒介而蔓延開來，反而通過不在場的暴力實現(xiàn)了暴力的處處在場。
這方面哈內(nèi)克也許可以跟齊澤克好好聊聊。齊澤克就認(rèn)為我們還沒有足夠認(rèn)識到聲音的創(chuàng)傷性維度。雖然聲音一直被人類的主體性意識馴化著，讓聲音變成思想的表達(dá)。但事實是，聲音一直泄露出我們無意識的一面，從而變?yōu)槲覀儍?nèi)在的異形，隨時準(zhǔn)備破體而出。于是，齊澤克說，聲音不再是崇高的主體性的聲音，而是外來入侵者的聲音。
有想法的導(dǎo)演總是力圖讓聲音不作為畫面的附庸（更不會讓畫面作為聲音的附庸），聲音構(gòu)成了對畫面的入侵性元素和顛覆性元素。比如《趣味游戲》開場時無來由地突然從悠揚的古典樂轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M狂躁的死亡搖滾（或重金屬？我不太懂音樂，露怯了）、從有聲源音樂轉(zhuǎn)變?yōu)闊o聲源音樂。于是，暴力對這個中產(chǎn)階級家庭的入侵從一開始就是以聲音的形式開始的。
以上是胡言亂語（我發(fā)現(xiàn)我總是在開場說太多亂七八糟的話）。
我真正想討論的是這么個問題。有人跟我說導(dǎo)演哈內(nèi)克借助這片反思了暴力。片中由于顛覆性地使用了恐怖片的橋段，以及讓人為性在電影敘事中突顯出來，從而批判了恐怖片中作為被觀看的娛樂性暴力，以及揭露了觀眾與這種暴力（為了被觀看、為了娛樂觀眾而存在的暴力）之間所存在的共謀關(guān)系。
對此我深表懷疑。
作為一個恐怖片的愛好者，我常常思索恐怖片為什么能作為一種娛樂而被觀眾接受。我所能想到的答案也許在于恐怖片的假定性。
恐怖片的世界是一個與外在世界徹底割裂開的禁忌之域，影片的開場總是從主角們進(jìn)入這個領(lǐng)域開始的（故鄉(xiāng)、老宅、洞穴、深海、外太空、水晶湖、德州、森林、高速公路上的近道），或者主角們本身就生活在一個禁忌之域里（榆樹街，當(dāng)然，《猛鬼街》里真正的禁忌之域其實是從主角們進(jìn)入夢境開始的）。又或者主角們收到一件禁忌之物，禁忌之物讓原本現(xiàn)實的生活領(lǐng)域變?yōu)榻芍颍ü硗?、錄像帶）?br>
也就是說，恐怖片的觀看基礎(chǔ)，從一開始就需要某種程度上的間離效果。一旦進(jìn)入這個禁忌之域，觀眾就會迅速調(diào)動起自己的觀影經(jīng)驗（而不是現(xiàn)實經(jīng)驗）。
于是，明明被困在一個危機四伏的密室、孤島、森林中，主角們偏偏還要不合邏輯地各自行動，導(dǎo)致被逐個獵殺。觀眾也能接受，恐怖片中的警察常常蠢得要死，而且輕易就被干掉。也不會奇怪，不管主角們跑得多快，那個步履蹣跚的殺人狂、怪物、食人族，總能在主角們自以為安全的時候突然出現(xiàn)在他們背后。
因為一旦進(jìn)入這個禁忌之域，恐怖片的假定性就高于其現(xiàn)實性，不管這部恐怖片是講幻想中的鬼怪還是現(xiàn)實中的連環(huán)殺手。
而恰恰也是基于觀眾對這種假定性的心知肚明，才會把對于暴力、死亡、血腥、虐殺的展示，作為一種奇觀性的獵奇表演。觀眾在觀看的過程中不會有負(fù)罪感，因為好萊塢恐怖片的程式化讓這種假定性太明顯了，以至于觀眾完全可以舒服地在一個安全的距離里觀看這場恐怖秀，而不用為故事中的人物擔(dān)心。因為觀眾知道，沒人會真的受到傷害。
于是，我們發(fā)現(xiàn)，在恐怖片中，如果說觀眾與影片里的殺人狂有一種觀看者與表演者的共謀關(guān)系，那這種共謀關(guān)系也是基于觀眾認(rèn)識到影片中的假定性而造成的。好萊塢成熟的恐怖類型片，一定會刻意地讓這種假定性被突顯出來。
我們回頭看哈內(nèi)克的《趣味游戲》，影片通過殺人狂沖銀幕眨眼睛、與觀眾進(jìn)行對話、以及用遙控器進(jìn)行倒帶等表現(xiàn)，也許的確充滿了想象力。但因此說，這些橋段就能夠促使觀眾反思現(xiàn)代傳播媒介對暴力所承擔(dān)的責(zé)任，那我覺得完全是評論者們的想當(dāng)然。
哈內(nèi)克揭露了恐怖片中的人為性，這又如何？每一部好萊塢恐怖片都毫不避諱自己的假定性。如果僅僅從對恐怖片橋段的戲謔而言，《驚聲尖叫》和《林中小屋》做得并不比《趣味游戲》差。
當(dāng)然，人為性和假定性是兩個概念。好萊塢恐怖片用其假定性告訴觀眾，這是一個故事，不必將其當(dāng)真，因此觀眾可以心安理得地欣賞暴力和死亡。而哈內(nèi)克的《趣味游戲》則用人為性強調(diào)，這是一場刻意地展示，為了迎合你們（觀眾）的期待。
這也反映在另一個區(qū)別上：好萊塢恐怖片在表現(xiàn)形式上追求真實，因為表現(xiàn)形式如果不夠真實，就達(dá)不到恐怖效果，像那些有點搞笑的恐怖B級片一樣；但在故事層面上，追求假定性，因為故事明顯是假的，觀眾才能被間離出來，心安理得地欣賞恐怖片。而哈內(nèi)克恰恰相反，在表現(xiàn)形式上，他追求人為性，包括用聲音來間接表現(xiàn)暴力；但在故事層面上，《趣味游戲》對一家三口面對死亡的絕望情緒的渲染和刻畫，反而極其真實，這才讓觀眾感到壓抑。
從這兩點而言，也許《趣味游戲》又的確有對恐怖片的批判在里面。
一邊寫一邊思考，反正先這樣吧。
不管是他最好的《白絲帶》還是這部《趣味游戲》，暴力全部發(fā)生在畫外。暴力借助聲音這種媒介而蔓延開來，反而通過不在場的暴力實現(xiàn)了暴力的處處在場。
這方面哈內(nèi)克也許可以跟齊澤克好好聊聊。齊澤克就認(rèn)為我們還沒有足夠認(rèn)識到聲音的創(chuàng)傷性維度。雖然聲音一直被人類的主體性意識馴化著，讓聲音變成思想的表達(dá)。但事實是，聲音一直泄露出我們無意識的一面，從而變?yōu)槲覀儍?nèi)在的異形，隨時準(zhǔn)備破體而出。于是，齊澤克說，聲音不再是崇高的主體性的聲音，而是外來入侵者的聲音。
有想法的導(dǎo)演總是力圖讓聲音不作為畫面的附庸（更不會讓畫面作為聲音的附庸），聲音構(gòu)成了對畫面的入侵性元素和顛覆性元素。比如《趣味游戲》開場時無來由地突然從悠揚的古典樂轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M狂躁的死亡搖滾（或重金屬？我不太懂音樂，露怯了）、從有聲源音樂轉(zhuǎn)變?yōu)闊o聲源音樂。于是，暴力對這個中產(chǎn)階級家庭的入侵從一開始就是以聲音的形式開始的。
以上是胡言亂語（我發(fā)現(xiàn)我總是在開場說太多亂七八糟的話）。
我真正想討論的是這么個問題。有人跟我說導(dǎo)演哈內(nèi)克借助這片反思了暴力。片中由于顛覆性地使用了恐怖片的橋段，以及讓人為性在電影敘事中突顯出來，從而批判了恐怖片中作為被觀看的娛樂性暴力，以及揭露了觀眾與這種暴力（為了被觀看、為了娛樂觀眾而存在的暴力）之間所存在的共謀關(guān)系。
對此我深表懷疑。
作為一個恐怖片的愛好者，我常常思索恐怖片為什么能作為一種娛樂而被觀眾接受。我所能想到的答案也許在于恐怖片的假定性。
恐怖片的世界是一個與外在世界徹底割裂開的禁忌之域，影片的開場總是從主角們進(jìn)入這個領(lǐng)域開始的（故鄉(xiāng)、老宅、洞穴、深海、外太空、水晶湖、德州、森林、高速公路上的近道），或者主角們本身就生活在一個禁忌之域里（榆樹街，當(dāng)然，《猛鬼街》里真正的禁忌之域其實是從主角們進(jìn)入夢境開始的）。又或者主角們收到一件禁忌之物，禁忌之物讓原本現(xiàn)實的生活領(lǐng)域變?yōu)榻芍颍ü硗?、錄像帶）?br>
也就是說，恐怖片的觀看基礎(chǔ)，從一開始就需要某種程度上的間離效果。一旦進(jìn)入這個禁忌之域，觀眾就會迅速調(diào)動起自己的觀影經(jīng)驗（而不是現(xiàn)實經(jīng)驗）。
于是，明明被困在一個危機四伏的密室、孤島、森林中，主角們偏偏還要不合邏輯地各自行動，導(dǎo)致被逐個獵殺。觀眾也能接受，恐怖片中的警察常常蠢得要死，而且輕易就被干掉。也不會奇怪，不管主角們跑得多快，那個步履蹣跚的殺人狂、怪物、食人族，總能在主角們自以為安全的時候突然出現(xiàn)在他們背后。
因為一旦進(jìn)入這個禁忌之域，恐怖片的假定性就高于其現(xiàn)實性，不管這部恐怖片是講幻想中的鬼怪還是現(xiàn)實中的連環(huán)殺手。
而恰恰也是基于觀眾對這種假定性的心知肚明，才會把對于暴力、死亡、血腥、虐殺的展示，作為一種奇觀性的獵奇表演。觀眾在觀看的過程中不會有負(fù)罪感，因為好萊塢恐怖片的程式化讓這種假定性太明顯了，以至于觀眾完全可以舒服地在一個安全的距離里觀看這場恐怖秀，而不用為故事中的人物擔(dān)心。因為觀眾知道，沒人會真的受到傷害。
于是，我們發(fā)現(xiàn)，在恐怖片中，如果說觀眾與影片里的殺人狂有一種觀看者與表演者的共謀關(guān)系，那這種共謀關(guān)系也是基于觀眾認(rèn)識到影片中的假定性而造成的。好萊塢成熟的恐怖類型片，一定會刻意地讓這種假定性被突顯出來。
我們回頭看哈內(nèi)克的《趣味游戲》，影片通過殺人狂沖銀幕眨眼睛、與觀眾進(jìn)行對話、以及用遙控器進(jìn)行倒帶等表現(xiàn)，也許的確充滿了想象力。但因此說，這些橋段就能夠促使觀眾反思現(xiàn)代傳播媒介對暴力所承擔(dān)的責(zé)任，那我覺得完全是評論者們的想當(dāng)然。
哈內(nèi)克揭露了恐怖片中的人為性，這又如何？每一部好萊塢恐怖片都毫不避諱自己的假定性。如果僅僅從對恐怖片橋段的戲謔而言，《驚聲尖叫》和《林中小屋》做得并不比《趣味游戲》差。
當(dāng)然，人為性和假定性是兩個概念。好萊塢恐怖片用其假定性告訴觀眾，這是一個故事，不必將其當(dāng)真，因此觀眾可以心安理得地欣賞暴力和死亡。而哈內(nèi)克的《趣味游戲》則用人為性強調(diào)，這是一場刻意地展示，為了迎合你們（觀眾）的期待。
這也反映在另一個區(qū)別上：好萊塢恐怖片在表現(xiàn)形式上追求真實，因為表現(xiàn)形式如果不夠真實，就達(dá)不到恐怖效果，像那些有點搞笑的恐怖B級片一樣；但在故事層面上，追求假定性，因為故事明顯是假的，觀眾才能被間離出來，心安理得地欣賞恐怖片。而哈內(nèi)克恰恰相反，在表現(xiàn)形式上，他追求人為性，包括用聲音來間接表現(xiàn)暴力；但在故事層面上，《趣味游戲》對一家三口面對死亡的絕望情緒的渲染和刻畫，反而極其真實，這才讓觀眾感到壓抑。
從這兩點而言，也許《趣味游戲》又的確有對恐怖片的批判在里面。
一邊寫一邊思考，反正先這樣吧。
這電影看得真他媽讓人窩火，有N種方式可以自救并且干掉那倆家伙，可是導(dǎo)演偏偏不讓觀眾的欲望得逞，甚至還出現(xiàn)了遙控器回放這種逆天的鏡頭，簡直是對觀眾的挑釁。很多對白像是對觀眾說的，電影就是現(xiàn)實的一部分。
Haneke說，在戛納放映的時候，當(dāng)女主人開槍打死暴徒之一時，觀眾一起歡呼鼓掌，但當(dāng)看到影片竟然被另一個暴徒用遙控器倒回去的時候，影院里鴉雀無聲，所有人都驚呆了，不知所措。
哈內(nèi)克對人性之惡的揭露無人能及。觀看這部電影，是一種極端的體驗。能夠擺脫這種暴力圈套的人寥寥無幾，佛陀算一個，耶穌算一個，或許還應(yīng)該加上甘地。
8.4 之前看過美版，所以這次相當(dāng)于硬著頭皮看第二遍了。一直覺得借雞蛋是有原因的，雞蛋似乎象征了中產(chǎn)階級:富足圓滑外表看似堅硬實則極其脆弱。
哈內(nèi)克是個多么殘忍無情的導(dǎo)演啊，兒子被殺之后的那段長鏡頭就用固定機位擺在遠(yuǎn)景，觀眾始終處于這樣一個被動的客觀視角去觀察夫婦二人精神崩潰下的情緒狀態(tài)，就是不給特寫，就是不挪機位，完全是在強迫觀眾去真切的體會并反思暴力與媒體之間的關(guān)系?，F(xiàn)實倒帶和面對鏡頭說話的手法同樣絕妙，大亮點無數(shù)
資料館，影片結(jié)束后并不像往常全體鼓掌，只有零星的掌聲，很壓抑~李一鳴老師說希區(qū)柯克是邪惡的，我覺得希區(qū)柯克是兒童式的“邪惡”，哈內(nèi)克才是骨子里有邪惡的因子，他就像片子中操縱他人情緒行為的短褲男，如果看這部電影感到壓抑憤怒，那我們都上了哈內(nèi)克的當(dāng)。
太狠了。通過操縱觀眾來讓觀眾反思被操縱的過程，悖論?。?/p>
女主角對男青年說,你們停止吧,你們還有美好的未來,你們還都年輕, 男青年對女主角說,你這樣有失風(fēng)度
跟隨荒木飛呂彥的恐怖片list看到哈內(nèi)克這部，看完渾身不適，哈內(nèi)克這種導(dǎo)演在平常生活中難道沒有朋友嗎？
兩個蹩腳的殺手與一個難看的主婦
不太好看。其實沒看太懂 導(dǎo)演融合了大量奪人眼球的要素 殺了狗的虐畜、兒子被爆頭的血腥、媽媽脫衣服的色情、談話中提及到胖子的吸毒亂倫等等 然而感覺什么都沒說到點。故意設(shè)置了兩個普通的壞人 一胖一瘦 一個金毛一個黑發(fā) 一個叫湯姆一個叫彼得 都是最簡單最普通我們能遇到的人 就像那個經(jīng)典遙控倒放鏡頭 導(dǎo)演大概就是最簡單的不安好心吧 就是純粹的暴力吧
典型固定機位長鏡頭，如坐針氈，煎熬難忍，但仍要為哈內(nèi)克的變態(tài)惡趣味點贊；天降的惡魔幾乎等同荒誕虛無的產(chǎn)物，惡魔邪惡的回首一笑乃是對觀眾的公然挑戰(zhàn)，及至「倒帶人生」，仿佛能聽到哈內(nèi)克得意的笑聲；聲音的運用（死金、電視機）也是一大亮點（哈內(nèi)克對聲效的運用向來很重視）。
不管怎么說，不接受這種反思暴力的手段
特意用恐怖片筆觸偽裝成娛樂片，第四堵墻在影片中的斷裂是哈內(nèi)克嘲笑觀眾的企圖，令觀眾陶醉在這種猛烈的偷窺和施虐中。
沒有邏輯可言的暴力無限循環(huán)，滿是顛覆破壞與挑釁，哈內(nèi)克用危如累卵的第四面墻始終在挑戰(zhàn)著觀者的忍耐底線，臭不要臉的！
瞎弄。要是寫中產(chǎn)階級，那這是夏布洛爾寫爛了的東西，要是玩敘事結(jié)構(gòu)，那這也玩的相當(dāng)初級而且無意義。這是強行把觀眾拉入到暴力行為當(dāng)中并且還不給任何解釋的做法，展現(xiàn)無美感的暴力，并且逼迫觀眾成為同謀，讓人非常不爽。
我有遙控器 就把你們 倒到開始 用10只雞蛋噎死你們
看過此片之后，所有電影的變態(tài)指數(shù)都要自動下調(diào)。哈內(nèi)克是蹂躪觀眾期待值的大師：期待暴力的人得不到一個直接的流血鏡頭；投入共情的人會惡心氣憤得無以復(fù)加；渴望主角實行復(fù)仇的人會被“遙控器倒放”的橋段狠狠扇一耳光。
哈內(nèi)克在《趣味游戲》里做的實驗之所以不奏效，是因為他假定所有觀眾都是理想化的，都盡在他的掌控里。但作為一個獨立的、思考的、有agency的觀眾，我必須明確拒絕哈內(nèi)克的說教，也不接受他把責(zé)任甩到我的身上。藝術(shù)展現(xiàn)暴力，永遠(yuǎn)不是因為觀眾想要消費暴力，而是因為自己的暴力潛力。所以請藝術(shù)家做好自己的本職工作，不要瞎指揮我怎么思考。
4.5 年輕20歲的哈內(nèi)克黑暗到底、戲里戲外全程折磨不算，還調(diào)戲觀眾樂此不彼，比起日后的穩(wěn)健沉著、深中肯綮，此刻的他尚掩飾不住飛揚囂張，但逼人的橫溢才華已能堪稱出眾；真正意義上的恐怖片，浪潮死亡實驗式的思想性和反思性，封閉空間里濃縮的人類歷史上的戰(zhàn)爭侵略、恐怖和強盜邏輯之集大成。