劇作家為了一場夢中的相約殉情的情書，為了橋上與鬼魂一見鐘情的幻影，來到金澤的湖畔面對這兩位夢中情人的財主丈夫，無政府主義狂徒，陽炎劇場中的赤鬼和來自地獄的畫外音。這些死亡的威脅，丈夫獵殺偷情者的獵槍，把劇作家逼到生死的，菩薩與惡鬼的邊緣，情人為了用愛打敗丈夫和他的前妻而自殺死去，留下仍舊想活著的劇作家跪倒在地，目睹陽炎劇場的倒塌。 “陽炎”指的就是炎熱天氣時蒸騰的熱浪氣流，在這美麗的金澤湖畔的陽炎劇場，一切也都像這海市蜃樓，熱浪蒸騰中的浮光掠影一般，只剩幽靈和夢幻泡影。 導演鈴木清順將電影藝術與日本傳統(tǒng)歌舞伎結合，以劇作家之眼，通過窺探內部雕鏤了性愛與死亡的人俑，和在劇場觀看兩位情人(財主丈夫的兩位妻子)先后死去的戲中戲，將死亡、男女情愛、幽靈夢幻的主題以最古典與現(xiàn)代，和風與西洋交融的方式呈現(xiàn)。 這一顆鮮紅櫻桃，就是她的靈魂。她把靈魂給了你，用夢中的情書召喚你來此，你卻無法打敗她的丈夫，又獨自貪生不肯隨她赴死。

直到最后一刻，劇作家就像那對殉情的年輕男女一樣，背對背坐在了夢中人亡靈身后 ——電影《陽炎座》

我相信大部分人和我一樣看不懂這故事講的是什么，因為這根本不是一個完整的故事，分不清哪里是夢哪里是現(xiàn)實，哪里是意識而哪里是真實。

片中的男主（松田優(yōu)作飾演）不斷遇到一位少婦，又不斷失去她，為了重溫魚水之歡，他又不斷地去尋找她，在這個大的故事里面，提及了幾個似有似無的小故事。

先不說意識流，說這些似有似無的故事，來自泉鏡花的同名小說，泉鏡花被稱作開創(chuàng)了“觀念小說”的先河，當然我不是學文學的，對“觀念小說”也沒有深入的了解和研究，只是在我看來，和小泉八云的《怪談》類作品非常相似。

不同的是，小泉八云是用西方的思想來承載日本的神怪志話，泉鏡花是用日本的思想來解讀映射現(xiàn)實的虛幻怪談。

其實都很接近《聊齋志異》，我至今記得《聊齋》里一則故事，一少婦還未出殯，冒然請求留宿的趕路客們住在她停尸的房間，晚間她輪流吸走他們的陽氣，直到一個人驚醒發(fā)現(xiàn)奪門而出。

這畫面像極了《大話西游》中至尊寶和唐僧夜間發(fā)現(xiàn)黑山老妖一個個吸走趕路商賈們的陽氣。

我不知道周星馳和他的創(chuàng)作人員有沒有看過這則故事，靈感是不是來源于此，但文化的魅力在于，它可以無限傳承和不斷創(chuàng)新，總能用一種似曾相識的奇妙感覺集中你，似乎變了也似乎沒變。

鈴木清順的奇妙之處還在于，他用視覺做了大膽的探索，片中許多日式和西洋的美術風格混合在一起，然而藝術本就是想通的，就像意識流本就借鑒了浮世繪不是嗎？

水缸中浮滿橘子的畫面，好看有經典，你很難想象，如此酣暢豪放的情感來自和《其后》同一年代的大正時期。

其后 (1985)

8.5

1985 / 日本 / 劇情 / 森田芳光 / 松田優(yōu)作 藤谷美和子

鏈接：//movie.douban.com/review/12600436/

【2.5星】

1、這種電影一看就屬于那種氣氛有點詭異，隱喻又多，情感又細膩，細節(jié)太過豐富，根本不適合弄成電影來表達，而應該弄成書?? 2、賣姑娘果的老太婆，老女人。外加男主和女主。女主看臉其實也老，皮膚還挺嫩，是個有夫之婦。男主蓄著胡子，有點武士的感覺 3、男主松崎先生，還是為情所困，這就是屬于吃太多才有的病，想各一個有夫之婦幽會。 4、一個男主的朋友有2個妻子，一個是德國女人，一個是日本的。德國這個好像是死了，葬禮也辦了，但是好像又沒死。日本這個就是臉看起來有點老這個，男主“點燃了”她，說她的真面目像煙花一樣短暫，沒有看清她的真面目。

5、“愛與嫉恨”是電影自爆的主題。 6、忍著看完了，最后男主也沒死啊，總感覺他要死，結果沒有死。 7、電影太長，劇情無趣，畫面還可以，有點詭異

真真假假難分辨

這建筑看起來還有點像中國農村的

評價一部電影，很多人固有的邏輯就是看懂。什么是看懂，看明白故事，看懂了核心主旨，再不濟也能看清楚一部分，并知道這部分與整體的故事情節(jié)的關聯(lián)性。這是大多數(shù)觀眾認為的看懂。然而這種看懂的邏輯僅僅適用于一般的商業(yè)電影或者是一般的故事片。因為還有一種電影叫文藝片。文藝片的故事性往往是散亂的，這種散亂的故事性并不符合一般觀眾的觀影習慣。因此，大家對文藝片普遍的接受度會因人而異。然而還有一種電影比文藝片更別扭，比如說戲劇。

站在電影的角度看戲劇，很容易找到兩者之間的差異，戲劇強調沖突，強調情感的起伏，對于故事性反倒不是太過于執(zhí)著，因此，我們經常看到的戲劇多為折子戲，折子戲不過是全劇的一部分，沒有開頭也沒有結尾。然而如何判斷這出折子戲是好是壞，答案就在于演員在演出的過程中能賦予給角色的意義。演員能通過自己的表演將飾演的角色的那種感官沖突完整的表現(xiàn)出來，那么這出戲劇就是成功的。而這種成功如果站在電影的角度去看，自然難以理解，因為電影所注重的故事，你在哪里？

今天給大家推薦的電影，說的就是一個矛盾項。本片就是《陽炎座》，是一部日本電影，而本片的表現(xiàn)形式是建立在戲劇與電影之間的交合域。它既有著電影的特性，同樣沒有拋棄戲劇的內核。因此，本片的藝術性是非常充足的，然而這樣充足的藝術性最終卻展現(xiàn)為對一般觀眾的不友好，這種不友好或許在當時沒有表現(xiàn)的太過于明確，反倒是對于現(xiàn)代觀眾而言，這種不友好是遞增的。為什么會這樣，因為當代觀眾早已經習慣了好萊塢那種敘事邏輯，對于東方傳統(tǒng)戲劇的認識遠不足以和西方現(xiàn)代電影相比。

《陽炎座》說的是一個作家的奇遇，在街頭偶然邂逅了一個神秘女子之后，作家便陷入到了一種似夢非夢的狀態(tài)。時而看到自己與神秘女子把酒言歡，時而看到自己作為一個旁觀者冷靜地看待自己與神秘女子的交談。然而更讓作家意外的是，自己與神秘女子的這段經歷卻成為了某一部小說的故事線，而這部小說的作者卻是作家本人。

這是一個讓人感覺非常奇怪的交集，作家在經歷了很多次這樣的場景之后，他逐漸的不明白了，不知道自己究竟是在夢里，還是身處現(xiàn)實當中。夢幻與現(xiàn)實的距離一步一步地被模糊，這種之前有著非常明顯的邊界感逐漸的消失不見。

故事的最后，作家終于感覺到自己抓住了一根救命稻草，他覺得自己成功地將夢想與現(xiàn)實之間的邊界搞清楚了，然而就在這個時候，夢幻再一次擊倒了作家，作家徹底的迷惑了。

整體來說，如果觀眾對于日本上世紀八十年代的戲劇沒有更多的了解的話，如果觀眾僅僅是當這部電影是一部電影的話，那么看不懂是正常的，也是自然的。因為本片并不是一部喜聞樂見的作品，因為穿插了太多的日本戲劇元素，同時也結合了很多現(xiàn)代電影元素。如果僅僅是將這兩種元素結合起來的話，那么本片也還是會有一個邊界性的東西來讓觀眾很好的分辨的，然而事實上本片卻沒有這樣做。

戲劇與電影的結合中，本片并沒有涇渭分明的讓觀眾看到這樣的邊界線，反倒是將這樣的邊界線一下子去除了。這樣一來，僅僅靠著自己單方面的知識儲備，則是完全看不明白本片的主旨的，這也是很多影迷所詬病的地方。

然而我們換一種角度去看，將原有的故事性完全的去除，然后通過人物的情感波動來作為貫穿整部電影的引線，這樣一來，本片就能好理解多了。

作家因為自己的才華受到貴族的青睞，而這種青睞一定意義上讓作家產生了一種幻覺，這種幻覺反過來主導了作家的作品。當作家沉溺于作品與作品帶來的虛幻感中之后，現(xiàn)實與夢境之間的邊界被模糊了。作家本身就是一個內心異常敏感的人。這種敏感對于周圍邊界模糊后帶來的變化自然是無法察覺的。因此，作家陷入到自己構筑的一個虛幻的世界里不能自拔。而整部電影則是在探討作家在這個過程中的某種情感波折。結尾部分，自然是這個作家的情感升華到最高潮時候。

總的來說，這是一部非常特殊的電影，如果我們僅僅是站在某一種特定的角度去看，比如說戲劇，比如說電影，那么看到的故事性或者是感官性都是不完整的。然而當你知曉了這兩種角度再去看本片，又得理清楚作家自身的邏輯線。因此，不論是怎樣去看，本片最終呈現(xiàn)給觀眾的觀感都是不那么友好的。然而不友好的電影就不是好電影了嗎？很顯然，答案否定，所以說你看不懂，有時候也不丟人。

……

你好，再見

與志奈子三次相遇：第三次，紫色和服，醫(yī)院的花窗玻璃，貓叫，出賣女人的靈魂，花瓣隨著鈴聲噴薄，跳切鏡頭似幻似真，從墓園里取祭拜的花朵去看望朋友。仰角鏡頭拍高大的和服男人和矮小的洋服男人，出現(xiàn)敘事主體劇作家松崎和丈夫玉肋，浮夸的話劇式表演。第一次，粉色和服，“她的手觸碰我的頭發(fā)，如同斬首一般”，“不僅解開了發(fā)髻，還弄濕了”。第二次，黑色和服，披散頭發(fā)，竹子和櫻花花紋的柜子，室內放煙花，浮世繪走廊，但你們都一樣，都隱藏了真身。脫去襪子女人和她的謊言一樣迷人，舞蹈動作，煙花盤子里映出女人的臉。西洋房子里，丈夫穿了和服并獲得仰角鏡頭，敘述者發(fā)現(xiàn)這個房子是第三次相遇的日式房間。給人物中景，第一幕換了伊音重新拍 仿佛一個輪回。確認伊音死后，二人來到舞廳，仆人告知新妻子志奈子是伯爵夫人是個妓女，舊妻子伊音是德國人。販賣靈魂的老婦人和賣鳥的仆人。山崎去金澤尋找志奈子，火車上穿上了洋服。山崎沒有等到志奈子，去找玉肋先生，夜幕中駛出的船上載著兩位夫人，一位金發(fā)碧眼，一位是要找的志奈子。人物特寫快速移鏡頭，詭異非常。玉肋裝扮成金發(fā)藝妓，并展示群舞。中西新舊文化的違和，無政府主義，綁匪與妓女。第四次相遇山崎在櫻花樹下找到志奈子卻也失去她，否認“下次見面，我們像戀人般殉情”是她寫的留言，紅色菩薩翻轉成黑色金剛，次日清晨，說是有人看了她的夢，把信寄給了山崎，水面反射二人同框，新夫人一個拉鏡頭，看到二人的距離仿佛兩岸，筆記上留著圓角方。電影進行到一半，迎來一個高潮，山崎和玉肋去看志奈子殉情，但其實她為了尊嚴而死，之所以想拉著山崎不是因為愛情而是因為出賣了靈魂給他。

人偶制作者的兒子為了能和自己喜歡的女人坐在一起，靈魂出竅，因此死亡。

大段的歌舞劇仿佛觀眾內心的吶喊，玉肋先生和妻子一起死了。山崎的靈魂和自己好好的告別后與志奈子背靠背的坐在了一起。