謝謝《大雨》貢獻給我近五年來最差的觀影體驗。這場災難級觀影從欣賞完美輪美奐的開篇美術(shù)沒多久，我便開始如坐針氈。

開場30分鐘，已經(jīng)有6個角色貢獻了哭戲，哭這么極端的情緒幾乎用平鋪的方式全片濫用，高潮時刻男主饅頭甚至兩分鐘內(nèi)連哭三場？！情緒線沒有起伏，全片的情緒基本都被拉到了A級強度，再高能的橋段也被拉平了，純粹淪為情緒宣泄而不是在敘事。

同樣的還有臺詞，平鋪，沒有留白，甚至單人角色的場景也要靠自言自語填滿聲場，而且文本內(nèi)容我簡直無法稱為劇本，詩意的美術(shù)呈現(xiàn)卻搭配了毫無文學性的甚至缺乏表意能力的臺詞，不是干巴巴念設定就是口語化情緒輸出，毫無營養(yǎng)，連戲班的戲詞都不愿意打磨，難以相信在這樣的作品中直接放棄掉文學部分。而這種文本使人物塑造也出了問題，角色大都成為了一種情緒集合，是符號而不是立體的人，基本上只有單一而情緒化的目的，沒有體驗、思考、轉(zhuǎn)變等更深層的刻畫，大量拙劣的重復性文本讓他們呈現(xiàn)出聒噪輕浮的狀態(tài)，甚至在作為符號的工具性上也不足為用，你會發(fā)現(xiàn)刪掉幾個人也不影響故事的呈現(xiàn)狀態(tài)。

敘事節(jié)奏更是讓人匪夷所思，導演根本不愿刻畫細節(jié)，連吃飯都只能出現(xiàn)在臺詞中而不給一點閑筆，導致文戲與鋪墊橋段非?？菰镔?，但情節(jié)安排上卻極力縮減沖突點和武戲時長，揭開反派身份以及最終的“大戰(zhàn)”都是戛然而止，讓你在文戲中煎熬，武戲中懵逼。此外突兀的閃回，敘事線的分裂也讓觀眾的體驗完全割裂，無法入戲。

最終，動機、人物弧、爆發(fā)點一一坍塌，整個劇作成為災難。

除了劇作之外，音樂也出現(xiàn)了向久石讓借鑒的嫌疑，我聽到至少三處樂段出現(xiàn)了兩部宮崎駿電影原聲的聽感。

全片除了美術(shù)部分，其他任何我都夸不出口。

與《大雨》相似，《深?！芬彩窃趧∽魃铣霈F(xiàn)了同樣的問題，只是《大雨》繼承了這些缺點后還放大了十倍?？吹竭@些我期待已久的本該成為杰作的電影一個個暴斃，我只有心痛。

只希望中國動畫導演能懂得借力和用人，在能力不足的情況下大包大攬，最終只能產(chǎn)出超級庸品。別讓自負毀掉藝術(shù)。

我真的很難提起大雨和大護法是同一個導演，這并非因為兩者水平差距天壤之別，而是大雨已經(jīng)無聊到了一個全新的境界，作為電影的質(zhì)量幾乎已經(jīng)不需要提及了。

夜翎鳥和隱蛟的捕食生態(tài)關(guān)系遠不如妙先生里的“冰紈玉、火蟬、彼岸花”，黑龍軍索求夜翎緞也變成了單純的貪財背景板，妙先生里隨口提到“窮人采玉導致水域苦寒賺來的錢又要花去買火蟬蟬蛻治采玉得來的病”在表現(xiàn)階級矛盾上輕松地秒了大雨。

四線并進四線沒活兒。

黑龍軍看似象征權(quán)貴，實則無頭蒼蠅炮灰，既不激化矛盾推動劇情，又毫無表現(xiàn)力，如同小區(qū)保安隊。

夜翎人戲份夾縫生存，看似簽暗線引決戰(zhàn)，實則少智無謀，全場逛街，只好慶幸所有人都一樣不帶腦子。

戲鼓船則是揭開底褲狠狠裸泳，文藝階層象征不明白，劇情上縮龜殼硬等，如此重要反復強調(diào)的復活，毫無條件，毫不回收“自己的夢自己的戲”之淚伏筆，復活之后還是個不好看的大螃蟹。都已經(jīng)如此雞零狗碎了，還要塞一個父子關(guān)系，塞一個個人理想，塞一個摯友情誼。關(guān)系不延伸不發(fā)展，單純的放在那里根本沒有意義。

以及最最擺爛的主角線

我真的很想讓導演亮出劇本的word文檔的查看界面，搜一下大谷子這三個字究竟重復了多少遍。小孩子是有童真，是很執(zhí)著，但是不是一個沒有腦子的復讀機，對怪物沒反應，對官兵沒反應，對夜翎系沒反應，永遠都有一個“大谷子”置頂在他聲帶的任務管理器首行。這對主角的人物關(guān)系就像一條已經(jīng)擰干了的毛巾還要硬擰一樣，只剩下滿手的勒痕和松開后的變形。

整個劇本，沒有行動，沒有動機，只有一個導演強加的信念：等到晚上打大決戰(zhàn)。人物與人物之間的戲就是水詞排列組合，毫無火花。設定好像一籮筐，最后端出來啥也不是。

在講完所有這些無聊以后，終于可以提到電影想表達的東西了：中年落魄男被小孩治愈救贖接受自己。

盡管已經(jīng)看過無數(shù)次這個組合了，但我還是會假裝沒看過一樣的罵：他甚至連險都不冒他在被救贖什么東西，純小孩扶貧來的是吧。

很不負責任的猜測一下，這類男主角很大程度上都是導演內(nèi)心自我的投射，期待本就是破產(chǎn)版方仲永的自己在泯然眾人之后依然能獲得父權(quán)社會下的被認同——“爹”。

真是糟蹋動畫師和配音演員。

不思凡的幾部動畫我好像都看不進去，能感覺到他很有想法，而且想法都是特立獨行那種，電影的人物造型、故事都給人一種不太好理解，但你又會覺得他很牛的感覺。 可問題是，我理解不了他特立獨行背后究竟想表達什么，就讓我進不去他的動畫世界。 這部《大雨》，核心我理解是表達一種父子之愛。但是對于父子之間羈絆的描寫我就覺得太少，沒有什么前期鋪墊，整部片子都是兩個人互相尋找，讓我難以共情。 而背景故事又相對簡單，一個沉船的戲班子領班想通過隱蛟這種怪物復活，今后不再被歧視，最后被一種叫夜翎人的種族召喚神鳥干掉的故事。故事為什么這樣沒有具體交代，就像動物世界水鳥吃蟹一樣，好像只是相生相克的本能。 但是對于隱蛟、夜翎人、夜翎緞究竟是什么，好像都沒有交代。一切給人一種按設定走就行，不用糾結(jié)為什么的感覺。這也讓我不知道怎么去進入這個故事。 最后神鳥只是把象征怪物頭的一個類似舞獅的道具拆掉就打斗結(jié)束，雖然幾十秒的動畫技術(shù)看起來不錯，但是就覺得這最終大戰(zhàn)很草率。 而大谷子最后被饅頭踩住身體，饅頭大哭這段加上音樂的響起，我明白導演是想引起觀眾的共情，但因為父子感情前期鋪墊太少，我就沒有一點感動，反而覺得太刻意。 但是我又好像能感覺到導演在影片里有很多隱喻和表達，只是我實在一下弄不明白，這就讓我感覺自己像是個下里巴人，都不配評價這部電影，總之看完就很糾結(jié)。

《大雨》要表達的東西很多，大大小小的角色都有著自己的使命，相較之主線饅頭和大谷子之間的人性羈絆，我更喜歡穆影之和二叔（大樂）之間的相識相知相守。

說穆影之是整個電影里面最驚艷的角色，應該沒有人反對吧，無論是角色內(nèi)核還是畫風，都是鶴立雞群般的存在。

就畫風來說，他完全不同于電影中其他角色，如饅頭大谷子大樂等走的是寫實風，戲臺班子走的是鬼魅風（色彩斑斕版），隱蛟走的則是意象風，但穆影之卻有著一股化繁為簡、洗盡鉛華的樸素極簡。（不得不感嘆美術(shù)指導的超強審美和導演對角色形象的把控，能夠根據(jù)不同的角色匹配出這么多不同畫風，而且還能神奇地融合到一個完整的敘事當中，真的非常不容易）

穆影之一出場就自帶波詭云譎的仙氣，寥寥幾筆看似簡單的線條就勾勒出重霧深山中游云閑走的冠鶴少年形象，頗有一種《前赤壁賦》中所寫“飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”之感，同時也很容易讓人聯(lián)想到仍然深受中國宋代書畫風格影響的日本中世時期的障屏畫畫風，比如狩野永德的唐獅子圖和俵屋宗達的風神雷神圖，騎云踩霧的穆影之與這兩者對獅子毛發(fā)的飄逸和虛實相間云彩的輕盈描繪有著異曲同工之妙，不同的是，前者幾乎極簡的線條隱隱帶有一種禪宗的韻味。

大道之簡，與禪意十足的畫風相匹配的穆影之的精神內(nèi)核也非常簡單：他所求的，只是一個最最最基本的生而為人的尊嚴。

作為戲班班主之子，戲班未來繼承人的穆影之，與其說他所代表的是對夢想和理想的堅持，不如說是一個處于底層生存的普通人如何在亂世之中對何之為人的尊嚴的堅持。

被逼反了的父親不懂，營營役役但求兩餐溫飽的戲臺同僚們不懂，掌權(quán)暴力的黑龍軍柳宗府的人就更不懂，只有在音樂上與他惺惺相識的大樂懂得。

一直到最后，大樂還保留著影之的樂器。

電影里沒有展示過去穆影之那條抗爭和堅持的漫漫長路，而是聚焦在最后的選擇上：究竟是妥協(xié)重生為怪物，還是堅持自我，走向死亡。

To be or not to be. 這是一個莎士比亞式的人生問題。

這也是戲班所有人面臨的兩難選擇。

戲鼓船所代表的就是我們這個聲色犬馬的世界，戲班臺子所代表就是底層人民，為了生存，披上艷麗的戲服、燦爛的笑容，用刻意逢迎的光鮮與熱鬧來換取一餐的溫飽，即使如此，仍然要忍受著不配為人的屈辱。

這其中隱含的是底層人民的生存尊嚴問題。

有人被生存的痛苦折磨得麻木不仁，一如戲鼓船上無數(shù)被隱蛟侵蝕之后意志全失、行尸走肉的食客。

有人為了捍衛(wèi)尊嚴，不惜成為痛恨所有人的怪物，要吞噬世間所有的一切，一如始終以濃墨重彩的唱戲頭具示人的班主和那些極具攻擊性的蛟怪。

但更多的是，是徘徊于覺醒與向陰暗面投誠之間、搖擺不定的可憐人，比如被穆影之喚醒的一眾戲班臺子，他們既懷有憐憫之心，又不夠堅強到抵御被社會唾棄和拋棄的事實。他們想要一點點生而為人的尊嚴，但又無力獲得。

然而，在蕓蕓眾生之中，也總有一些人能夠在千夫所指、唾棄、鄙視之中，看到了螻蟻亦有尊嚴，并且堅持這種尊嚴的合理性和正確性，比如穆影之和大樂。

他們可能永遠都不會獲得世俗的尊重，因為他們無名、無利、無背景、無權(quán)、無勢，但卻偏偏遺世獨立，用自己的行動和選擇詮釋了何之為真正的人之尊嚴，這種堅持在時間的洗禮之下，經(jīng)過歷史長河的大浪淘沙，慢慢成為被日后大眾歌頌為人性光輝的東西：人之價值與尊重根源于人之存在本身，而不在于他人及社會賦予。

但《大雨》本質(zhì)上是一個殘酷得不忍直視的悲劇，因為在這個故事里，導演并沒有給這種堅持賦予可供期待的希望，這種堅持能夠得到的最好結(jié)果，是不在死亡面前折辱了生而為人的尊嚴，是一種寧為玉碎不為瓦全的就義，一種向死而生的堅決。

對《大雨》批評的部分其實大部分跟6年前《大護法》差不多，只不過如今互聯(lián)網(wǎng)的聲音更大傳播更遠。

而這次更多批評在于劇情混亂人物單薄，其實有一點原因：《大護法》是上層視角代入，上層天然帶著相對全知的視角和能力。而《大雨》是下層視角，觀眾只能跟隨著兩個底層屁民來回奔波、反復被抓捕被驅(qū)逐，卻難以明白為什么。

我們太習慣在電影里做上層了，太習慣做全知的上帝了，但是不思凡在質(zhì)問：憑什么？

屁民有權(quán)利理解這個世界嗎？

《大雨》的劇情我可以用一種生活化的例子來解讀：

你早晨上班，走到青年大街發(fā)現(xiàn)封路了，事先沒有任何通知，反正不讓通行了。沒辦法，你只能找停車點還共享單車，準備坐地鐵，還車的時候你遠遠看到一排氣派的車隊從青年大街開過去，至于車上是誰、要到哪里去，你不知道。

進地鐵站的時候，跑出來一個人，跟你撞個滿懷，他是誰、為什么跑，你不知道。

到了公司，不出意外的，你遲到了，這個月滿勤獎沒了。你算了一下，下半年交完房租，卡里的錢只夠給孩子交學費了。辦公室新來的年輕同事譏諷你，沒錢生什么孩子，活該當驢。你去求領導不要算遲到，畢竟封路是意外，但領導覺得你遲到還找借口裝可憐。

垂頭喪氣回到家，你的孩子開心地跟你說今天在幼兒園學了新兒歌，要唱給你聽。你的孩子還小，還處在依戀父母的年紀，你走到哪里都要跟到哪里。跟孩子在一起你有多幸福，其他人根本無法體會。

第二天你身體不舒服，不知道得了什么病，但還是堅持去上班了。公司突然有大領導來視察，大領導是什么時候來的、為什么來的，你不知道。大領導人很好，看到你生病給你一盒藥，你吃了舒服多了。下班你想多買一盒這個藥，可是所有藥房都沒有，甚至沒人見過。

你的病越來越嚴重，你怕傳染給孩子，決定去醫(yī)院。剛到醫(yī)院就被抓走了，說你是傳染病必須集中治療。怎么治、治多久，你不知道。你只是惦記家里的孩子，這時有領導說，會有人照顧你的孩子，你覺得也好，免得自己傳染給孩子，孩子沒事就行。

病房很多跟你一樣的病人，沒人知道這是什么病、怎么得的。但是你看到了那天在地鐵站撞到你的人，他已經(jīng)快不行了。

時間越來越久，病人越來越多，一部分病人受不了了，他們想出去，他們想要把病傳染出去，讓全世界都跟自己一樣。另一部分病人只想趕快去死一了百了。而你已經(jīng)病入膏肓，在垂死之際，好像做了一場大夢，一場狂亂的大夢，夢中你的孩子在找你，而你最終沒能跟孩子團聚。

這是《大雨》的另一個版本，這個版本里的世界同樣模糊，人物同樣單薄，但我覺得它那么真實、那么日常。

當然，如果你是某一種領導，或那種年輕的同事，你不會喜歡這個故事，你的世界有另一種視角。

作為一個國產(chǎn)動漫電影愛好者，當?shù)弥洞笥辍飞嫌持罅ⅠR就去看了。而在此時此刻，我只想為大家避雷。

這部作品在我心目中只值兩星，一個是給電影的美術(shù)組，一個是給配樂組。配樂真的在影片中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，用我國傳統(tǒng)民間樂器都很好勾勒出了前期詭異懸疑的氛圍與后期應有感人淚目的氣氛。而美術(shù)也是我覺得本片最用心制作的，整部影片沉浸在一種墨色，江南的氛圍中讓人看得十分舒服，而用簡筆勾勒的動漫人物也是非常的吸睛，惹人喜愛。

除了這些，本片就一無是處了。。。

絕美

從客觀與科學的角度來看待這部影片，只有空洞的內(nèi)核與惹人生嫌的“大谷子”??！

很難想象一部影片刪去了角色，卻絲毫不影響劇情的發(fā)展。整部劇情主線可以用一句話來概括：夜崊人召喚神鳥與大boss決戰(zhàn)，結(jié)果神鳥用了一擊就把大boss打倒的故事。讓前期所營造的氛圍感顯得毫無意義，而文中大量充斥著的人物就算刪去也對主線發(fā)展顯得毫無影響。無論是二叔還是小姐姐還是官兵甚至是主角，都對最終的決戰(zhàn)沒有起到任何的作用。5分鐘結(jié)束的故事，硬是讓導演差不多拖到了兩小時。

而文中的主角饅頭在前期是一個令我十分喜愛的角色，無論是俏皮的模樣，還是可憐的身世都。在后期我另對他剩下的只有厭煩，一句“大谷子”從片頭說到片尾。春節(jié)那么多屆以來說的餃子，沒有一步《大雨》說的“大谷子”多，《速度與激情》拍了10部說的家人沒有一部《大雨》說的多。

或許人說這部《大雨》本來提倡的就是愛，不需要那么注重劇情。但是《大雨》卻選擇用了錯誤的方式，他的愛僅僅只是依據(jù)饅頭一口一個大谷子喊出來的，越聽到后面越讓人覺得疲憊與無趣。

而如此讓人膈應的還有另一個原因。前期重點描述了戲鼓船的詭譎和大雨將至，神鳥降臨的壓迫感，而雨差不多到了大結(jié)局才下起來，后期重心也完全放在了大谷子與饅頭身上。短時間的轉(zhuǎn)化讓觀眾完全適應不起來。我有時候甚至不理解導演的受眾在哪里，作為一部動漫電影首要觀眾應該是年輕人與小孩，而我座位后面的小孩嚇哭了直言：“我不想看了，我想回家”??

作為一部國產(chǎn)動漫電影愛好者與支持者，我不買帳?。≒S:聽到大雨上映，第一時間就跟朋友買了票，而且還是在學校內(nèi)翻墻出來看的，結(jié)果真的讓人很失望）無論如何，還是希望國產(chǎn)動漫電影能讓人越來越好吧。一時黯淡的烏云不會遮蔽炫目的陽光，我相信，總有人會站出來，用心講好一個故事，做好一部電影。期待哪吒2。

20240112首映日觀影 映后導演交流（破浪觀影團） 整個活動過程下來，我受益匪淺的部分在于不思凡導演最后的映后交流，但還是要先說回電影本身。

作為動畫電影，《大雨》的基本功很扎實，這是毋庸置疑的。從配音、畫面等各個角度都無可挑剔。河流沿岸的花草植物算是電影畫面的彩蛋，因為它們美得太純粹，無時無刻不在提醒人們這是一個不存在的架空世界。印象最深的還是最后大決戰(zhàn)時那個一鏡到底的宏大場面，每個人在面臨決戰(zhàn)時都有自己的節(jié)奏和選擇，鏡頭速度不慢也不快，使人既不會忘記決戰(zhàn)時的緊張氛圍，也不會丟失每一方勢力此刻的細節(jié)刻畫。

從情感上來說，最后大谷子和饅頭的父子情非常令人感動。一句“老爸”，需要大谷子用一生來上下求索。愛是常覺虧欠，即使他竭盡所能給了饅頭最好的愛，他仍覺得自己沒有資格成為饅頭的老爸。反觀現(xiàn)實世界，一次美妙的媾和就能解鎖“老爸”的角色，當父親的門檻是否有些過低了呢？

說說缺點。導演的表達欲太旺盛了。要理解并駕馭好架空世界的規(guī)則對于觀眾來說需要一定的時間，但等我終于理清楚架空世界里各方勢力的愛恨情仇以后，電影基本已經(jīng)快要進入最終的大決戰(zhàn)了，這會使第一次觀影的觀眾在前期失去很多導演有意無意落下的伏筆。如果一點點做拉片分析，自然能明白導演的匠心，各方勢力映射到現(xiàn)實中的關(guān)系和社會角色就會很清晰。但導演不能要求觀眾在非常有限的時間里一邊思考一邊接收架空世界觀的建構(gòu)，這對大部分人來說要求都太苛刻了。導演在映后交流時竟然還特意指出說為了讓觀眾不那么費腦，這次采用了更加純粹的視角。 這個點對我來說很有學習價值，創(chuàng)作者可能需要收起過于主觀的意識，認真地聽一下讀者/觀眾的意見。導演為了避免過于復雜的信息而所做的“純粹視角化”是否是有效的？如果有效，是否力度不夠大、手段不夠全呢？

再一個缺點是中后部劇情有些冗長，讓我在主線劇情和世界觀認知均模棱兩可的情況下接收了一些旁線劇情的細枝末節(jié)，引人發(fā)困。

電影的其中一條落腳點在于饅頭與大谷子的父子情，但并沒有敘述太多，大都靠觀眾腦補。如果觀眾是NF，則才能完全符合主創(chuàng)團隊對觀眾的要求。只有結(jié)尾的彩蛋漫畫里讓觀眾管中窺豹了曾經(jīng)的饅頭與大谷子為什么能結(jié)下那么深刻的情感，其余正片里的情感體現(xiàn)基本是靠角色在機械地復述。 這個問題我在創(chuàng)作時也會常有，我至今未能想明白其中的玄妙，也許在另一種意義上它也是一種留白的美。

來說說導演的映后交流吧。

這也是我在文字創(chuàng)作者能看見的我與電影工作者的區(qū)別。文字作為信息載體，和電影相比，局限了不少。電影的畫面、聲音、文字三者并排輸出信息，而文字只占其中一種。電影須事無巨細地落實到每一個像素分子的表達，而文字則不用。是以，我更加敬佩電影工作者的創(chuàng)作能力。

不思凡導演在映后交流中出現(xiàn)的“金句”和他在電影中體現(xiàn)的“經(jīng)典臺詞”一樣多。由此可見入木三分的功力。

創(chuàng)作者常在匠氣的臨界點躑躅。匠氣多了，妙精采絕艷，讓觀眾拍案叫絕。匠氣少了，負氣含靈，讓觀眾多了自己的理解和思考。但一個主旨需要多少占比的匠氣呢？這是千百年來創(chuàng)作者前仆后繼去追求的一件事，成了，則為佳作，不成，則弄巧成拙。在不思凡導演的交流中，我可以捕捉到他的這種躑躅。若觀眾問及“為什么最終是夜翎緞吞噬了大谷子？”“某個群像的鏡頭是否采用了三維技術(shù)？”之類的核心問題，不思凡導演就會很流暢地去敘述創(chuàng)作時刻意留下的一些思考。若觀眾問及“為什么這部電影里的所有人物人中都那么長？”這樣的問題，他就會顯出某種快樂，表示自己沒有想過這樣的問題。針對這種快樂，他解釋說“是希望觀眾在留白里有自己的想法和思考”。這就是匠氣和靈氣的有機結(jié)合。這讓我受益匪淺而感動不已。

針對我在映后交流中體會到的創(chuàng)作者匠氣和靈氣的玄妙占比，敘述里我也有所留白，要承認功力不足，或是承認有一些東西即使功力再強也只可意會不可言傳。有些愧怍，至此擱筆吧。

最后夸一句破浪觀影團吧，很喜歡你們的純粹，希望你們能夠一直走下去。

不思凡的作畫特色很鮮明，他的作品，往往是開篇看幾個鏡頭就給人耳目一新之感。有人說這是因為二維動畫在這個時代少見，加上他畫風有種精巧的稚意，鏡頭調(diào)度不拘束，顯得獨樹一幟。我覺得這話只說對了一半。更重要還是因為，不思凡很懂動畫的優(yōu)勢，而且有滿懷意愿把優(yōu)勢發(fā)揮到最大。

動畫不受現(xiàn)實制約，可以盡情擺現(xiàn)三次元里不存在的人物景物。以前看一些動畫的制作花絮，覺得不可思議——本身已經(jīng)是架空奇幻，卻還要大量取景現(xiàn)實來轉(zhuǎn)素材，主創(chuàng)如此自縛手腳，難怪成片透著精致的空洞。

而看不思凡作品如《大雨》，帶來的感受就是截然相反的，就像被放在一條想象組成的河流里隨波流淌，不要擔心下一個涌來的水分子里沒有驚奇。從電影開頭，大谷子和饅頭父子說笑著走進那個遠看像江南水鄉(xiāng)的地方，你對這個世界的認知邊緣就開始不斷被突破。

有一陣子，幾乎是低頭看水、抬頭望天、平視樹林房宅山坡，處處都塞滿了奇異生命和不可思議的生物變化。這里飛出一只雨傘，那里戳破一個水泡，遠處有飛翔的人像在狩獵，身邊的蘑菇煥發(fā)出奇異的藍光，視線的邊緣，一艘長得像鯨魚的大船正從水地悄悄浮出，里面的人偶發(fā)出魔性的嗓音，召喚著你的注意力。

別看這是在地球上，說的還是中國話，一幕幕場景卻仿佛《阿凡達》從頭締造了一種嶄新的生態(tài)環(huán)境。而且電影絕不會費筆墨對這些生態(tài)元素做介紹，甚至是惜墨如金，非常高冷地只是展現(xiàn)，從不解釋。

夜翎人的來歷與動機、生理特性，全都語焉不詳，你只能從直覺上近似地理解為，他們是某種帶有神性、靈通大自然的類原住民族群，被現(xiàn)代文明所沖擊而導致滅族之災，又以縱火來復仇，從而跟人類結(jié)下了不共戴天之仇。

戲鼓船上的小戲伶人反復念誦著“英雄的夢，自己的夢”等口號式的領悟。老船長的兒子會說：我聽到了內(nèi)心的琴聲。都是內(nèi)心深處的潛臺詞，現(xiàn)實含義需要結(jié)合前后揣摩才有解答。

連最接近世俗的士兵，也表現(xiàn)出不尋常的言簡意賅。某場戲夜翎人提議合作，路人甲士兵吐出幾個字：不是一路人！——連簡單的拒絕都不直來直去，要拐個語義小彎，不得不說是把含蓄貫徹到了極致。

柳子彥和二叔的交流的“人話”多一些，但除了傳遞“藍蘑菇可以解毒”等實用知識，表達對父子倆遭遇的同情外，其余時間也帶著一種恰好到處的疏離，營造大難將至的恐慌和緊張氣氛，以及隱隱透露出對權(quán)力的反抗。這樣的設計絕不小看觀眾，也吊起許多個胃口，只有到電影收尾，線索給齊，你才有機會把結(jié)論梳理到位，恍然大悟——如果你全程足夠?qū)Ｗ⒌脑挕?/p>

同時整個故事還帶有極強的年代架空感，士兵用步槍作戰(zhàn)，射程和殺傷力都很驚人，頭領說話半文不白附庸風雅什么“豬毛扎大象”“山洪燉水餃”，整體似乎接近民國初軍閥時代。但提到他女兒的職位是“監(jiān)軍”，頓時又出現(xiàn)時代錯位。至于軍士的軍服和蒙面造型，還帶有幾分八十年代吉卜力動畫的超現(xiàn)實色彩。不同形貌都混沌地疊在一起，就是特意讓人辨不清年代和地域，抓不住什么熟悉的東西。

上述這些做法的妙處也是顯而易見的，當什么都不直接交代，環(huán)境充斥著陌生感，你就會不由自主去留意那些熟悉的東西。比如驚蟄節(jié)氣的大雨意象，一下子就聯(lián)想到?jīng)_刷洗凈一切污穢和邪惡的寓意。還會去關(guān)注故事最核心的角色，一對明明沒有血緣關(guān)系的父子，如何在亂世困頓里抱團取暖，乃至用生命去給對方一個妥善的安排。

所以講了這么多，講這個電影如何調(diào)性高冷，逼你開足腦筋去解讀，不留神容易摸不著頭腦等等，可不全是在說它是有意要給觀眾砌門檻，選擇了一對普通人父子做主角，這種安排也帶來另一層劇情上的助益，供我們更加主動地代入饅頭和大谷子的視角。

如果說名字代表著人的期許，那不難看出這對父子對宏大敘事、天地善惡沒有什么興趣，只求食可果腹，能見到明天的太陽，對將來有個不至于漆黑一片的盼頭。在風雨欲來的正邪博弈里，他們本來不屬于任何一方陣營，是絕對的局外人，卻同時也是情感最動人，最牽動我們情緒的個體。他們闖入陌生危險的地帶，對一切懵懵懂懂一知半解，奮力要去弄明白一切原委的狀態(tài)，正好也跟我們試圖理解電影的努力重合，因此，忍不住加倍關(guān)心他們的命運，操心他們身單力薄如何求生。

大谷子的愿望是給兒子找到一直牽心掛念的夜綾緞，直到他變成水腫的大果凍，意識喪失理智不存大腦也行將溶解，那個執(zhí)念竟然還能像烙在某個地方似的，繼續(xù)驅(qū)使他沒頭沒腦地闖進彈雨和混亂里，去捧起給兒子的禮物。而饅頭這個直率陽光的少年，被命運突如其來降下一個使命，考驗著他的早熟和勇氣：我一定要找到藍蘑菇，給大谷子治病！這一切跟世界存亡相比微不足道，但從某個時刻，你會覺得這兩個小小的愿望，仿佛比隱蛟現(xiàn)世、巨災天降的威脅更加牽動人心。

電影的安排也印證了這一點，全片情緒最巔峰的高潮戰(zhàn)斗，不是官兵殺進巨船槍擊怪物爆破船艙，也不是夜翎神鳥與隱蛟王撕裂天地的搏殺，而是一個聲嘶力竭的孩子，試圖用踩住影子來留住唯一的親人，還有一個跟黑暗力量搏斗的父親，試圖在形神俱滅前聽到那一聲遲來的“爸爸”。

那個場面慷慨激昂，熱血爆棚，如果這時你還沒來得及推斷完夜翎人的前世今生，搞懂戲鼓船沉船的深意，也不會感到絲毫的遺憾。有這么一場涕淚交加作為終局什么都值了。你會徹底陷進大谷子和饅頭的身體，變成一個竭力在昏暗艱難的世道生存下去的小人物，所有宏大的問號都拋到腦后，咬緊牙關(guān)賭上一切地只想見證一個奇跡發(fā)生。

奇跡也如約而至。曾經(jīng)父子打鬧的游戲，互相配合的溫馨表演，這時猝不及防地變成了一種強大的魔法般的實現(xiàn)。饅頭宛如神助地踩住了影子，也踩住了大谷子即將分崩離析的靈魂中最后的理智和對至親的留念。這個時候就好像在跟你說，看過那么多離奇詭譎的自然奇觀，不要忘記天地間還有一種更加堅強偉大的力量，那來自兩個不想被分開的人，那叫做親情。