這版的劇情并不算最好但男女主角是目前最佳的，原作中的楊過放縱不羈、 狡猾機靈，古天樂雖然演技不錯但長相比較正直不適合演狡猾機靈的人物，黃曉明雖然能演好放縱不羈、 狡猾機靈但16年后的成熟、黯然楊過黃曉明就駕馭不了了。我認為古天樂、黃曉明不如李銘順不是演技而是長相，就好比成奎安的長相天生就是演黑社會的料。原作中的小龍女自幼在古墓長大沒接觸過外人所以不懂人情世故，而范文芳則把小龍女天真、懵懂演繹的淋漓盡致。很多人說李若彤演的小龍女最好但我不認同，拋開演技不談李若彤長相比較成熟所以很難演出給人天真、懵懂的感覺。

新加坡版的《神雕俠侶》里范文芳飾演的小龍女扮相輕柔，可遠觀不可褻玩，有一種神圣不可侵犯的美，氣質(zhì)上比較接近原著。，她的小龍女雖高挑清麗，但略顯單薄，癡情有余卻氣質(zhì)不足。李銘順版楊過又過于老成穩(wěn)重，少了些許楊過前期的清冷不羈和瀟灑癡狂，不過后期還可以。范李兩人在外形和默契上配合得很好，但這個版本是所有版本中最為“平靜”的沒有多少贊揚之聲，但也沒有多少罵聲，所以這版只能用中規(guī)中矩來形容了。

1995年TVB版《神雕俠侶》之所以廣受好評，是因為剛好趕上港臺新武俠劇制作水平大提升和武俠劇拍攝的高峰期。比如下面這些經(jīng)典TVB古裝劇都是同一時期先后播出的：

《神雕俠侶》古天樂 1995

《天龍八部》黃日華 1997

《圓月彎刀》古天樂 1997

《鹿鼎記》陳小春 1998

TVB演員的主配角的表演功夫也是很扎實，深入人心，也因為比新加坡版早播出三年，一部制作精良的劇集在三年的輪播里自然會對觀眾形成先入為主的深刻影響。

但是若要說把楊過的叛逆不羈、熱愛自由、為愛義無反顧的個性以及愛情的凄苦表現(xiàn)得最貼切的，也許新加坡版是真正做到了。這不止體現(xiàn)在演員本身那種灑脫的表演上，也表現(xiàn)在這部劇獨一無二的插曲配樂上。背景音樂和角色的行為、心情相互搭配極好，相得益彰。TVB版的音樂盡管也是各路大家編曲，但當時TVB古裝劇的背景音樂往往都是在不同劇集中根據(jù)相應的劇情感情色彩不斷重復使用的，新加坡版的背景音樂卻是此部《神雕俠侶》獨屬。

另外，古天樂飾演的楊過對于角色的邪魅傲氣表現(xiàn)最突出，但在表現(xiàn)角色內(nèi)心對世俗枷鎖與追求自由之間的痛苦矛盾方面還是不足，囿于當時盛行的假道具布景，很難表現(xiàn)出楊過浪跡天涯時的自由孤獨的個性。而新加坡版的實景拍攝徹底實現(xiàn)了角色的這一個性和心理描寫，劇中常常出現(xiàn)空曠荒涼的天地、雄壯的雪山、清冷的川河，人物被巧妙地安排在這種背景中，無需任何畫外音或較多演技的協(xié)助，就能讓觀眾直觀地感受到角色的情緒和心理，感受到楊過和小龍女各自內(nèi)心對對方的無限思念和當下的孤獨。從這種畫面構(gòu)造中可以看出，新加坡版已經(jīng)是在盡力表現(xiàn)這部經(jīng)典的藝術(shù)特色了。TVB版相比之下，更傾向于趁著當時的新武俠劇熱度而在批量制作自己的劇集，不過好在人家的批量也是高質(zhì)量的。

從整體來看，新加坡版盡管也有不足，但是實地取景完美襯托了人物的心理，更能引導觀眾把握角色的全面?zhèn)€性。一篇小短文無法很好詮釋作品本身的特色，只有親自體驗觀看、聆聽，方可感受其中的匠心獨運和藝術(shù)魅力。

和小龍女重逢后，讓馬兒也去追尋自己想要的生活

人和馬兒相互為伴，無拘無束，卻也因心有所念而孤苦

灑脫孤傲，也與束縛人的世俗格格不入

這是我看到的迄今為止對新視版《神雕俠侶》最中肯的評論，轉(zhuǎn)來分享。看字里行間應是新加坡本地專業(yè)影評人的文章，尚未找到出處。 《 新傳媒兩部孿生金庸武俠劇的完全比較 》

新視（新加坡新傳媒公司）迄今只拍攝過兩部金庸作品，《神雕俠侶》和《笑傲江湖》。 　　 　　九八年《神雕》和OO年《笑傲》，拍攝時間相隔兩年，兩部劇都長達40集，觀眾完全可以把這兩部電視劇作為姊妹篇來看待。 　　雖說OO年的《笑傲》，是新加坡和臺灣制片方合資拍攝，但全劇還是保留了濃重的新加坡劇風格，基本看不出臺灣電視劇的痕跡。 　　作為一名普通觀眾，對新傳媒的兩部制作，我的評價是，從整體來看這是兩部高投入，有誠意，制作態(tài)度嚴謹?shù)碾娨晞　＜嬗忻绹膬?yōu)質(zhì)膠片，日劇的精練劇情，韓劇的浪漫景色，中國劇的厚重嚴肅和港劇的現(xiàn)代商業(yè)。惟獨沒有臺劇的矯情造作。 　　 　　劇情 　　 　　從劇情上看，《神雕》是以浪漫的愛情故事為主，廣闊的時代畫卷為輔。而《笑傲》以爾虞我詐的江湖恩怨為主，糾纏的兒女私情為輔。值得稱道的是，《神雕》雖為愛情故事，但在民族戰(zhàn)爭，武打?qū)Q等大型場面時卻充滿激情，氣勢恢弘，為這個浪漫愛情傳說增色。同樣，《笑傲》中的權(quán)術(shù)爭斗中，穿插的極富浪漫色彩，極端唯美的畫面，又為這個男人世界的故事，添加了夢幻的風月色彩。 　　 　　畫面 　　 　　濾光鏡的運用，使兩部武俠劇充滿英雄俠義的豪情，同時不失夢幻的浪漫情調(diào)。從畫面上看，《神雕》選擇了藍色和黃色，作為全劇的主基調(diào)。幾乎每一集，導演和攝像師都在不斷調(diào)整色調(diào)，藍色表現(xiàn)憂郁，哀傷，寧靜，緊張和冷酷，而黃色用來表現(xiàn)浪漫，溫柔，夢境，幻覺，希望的場面。古墓，雪山，山崖和夜晚，畫面上彌漫著藍色的幽靜，凄清和冷峻。而草原，重陽宮，絕情谷，沙漠，又充滿黃色帶來的激情和懷舊感。 　　與《神雕》相同，《笑傲》也在拍攝中經(jīng)常使用濾光鏡。和《神雕》不同的是，《笑傲》的的色彩更加絢麗多彩。除黑色和紅色為主基調(diào)外，還用了綠色、白色、黃色、藍色等各種色調(diào)。值得一提的是，攝影師大膽運用紅色，創(chuàng)造一種濃烈的野心和殺氣，又用黑色制造迷惑、深不可測的恐怖感。黑色和紅色的交替出現(xiàn)，讓畫面充滿厚重感和血腥味。用藍色渲染兇殺的恐怖懸疑氣氛，以黃色和綠色表現(xiàn)愛情和回憶，作為對兩種主色的點綴。 　　 　　服裝 　　 　　《神雕》和《笑傲》在服裝上頗費心思，幾十位主要人物的服裝，可謂各有千秋?？芍豢础渡竦瘛防镄↓埮巧硖^飄逸的白衣，還有楊過年輕時的那身黃色衣衫，它就在服裝上輸給了《笑傲》。 　　《笑傲》里出現(xiàn)的服裝不下上百套，紅色濃艷，藍色清雅，黑色干練，白色清秀。東方不敗和任盈盈服裝的對比，正是女性嫵媚和利落的對比，表現(xiàn)了服裝設(shè)計師的功力。東方不敗的服裝是華麗，鋪張，驚艷的。而任盈盈的服裝則帶著西部邊疆的少數(shù)民族韻味，尤其是臉上一層面紗，為任盈盈平添一份神秘婉約的色彩。另有任盈盈紅色外套里露的一套黃袍，正是魔教教頭之女的王者氣度和皇家尊貴，也可見服裝設(shè)計的細致和嚴謹。和《笑傲》服裝的精致華麗相比，《神雕》的服裝略顯簡陋。當然這也和男女主角多穿白衣有關(guān)。 　　 　　造型 　　 　　《神雕》人物造型的失敗是有目共睹的，從小龍女和李莫愁的發(fā)型，到楊過第一階段的外型，再到金輪法王發(fā)型的太過另類，《神雕》的造型師遭到了前所未有的指責。而《笑傲》在造型上就明顯糾正了《神雕》的失誤?！缎Π痢穼x琳、東方不敗、岳林珊、林平之、任盈盈這些人物的刻畫，還是準確的。特別是任盈盈頭扎幾十支辮子的形象，很切近小說原著中任盈盈是邊陲少女的特征。當然，《笑傲》在造型上也并非盡善盡美。比如東方不敗曾經(jīng)戴的［頭盔］，以及任盈盈在有些場景中頭上扎的紅色網(wǎng)繩，就顯得美中不足了。 　　 　　 　　武打 　　 　　公允評價，《神雕》和《笑傲》的武打動作和音響效果，在武俠電視劇中應該稱為上乘。武打動作的畫面沖擊力很強。雖然總體拍攝風格類似，但由于小說所著武俠派別不同，使用兵器不同，兩部劇的武打風格還是各有特色?！渡竦瘛返奈浯蜉^為輕靈飄逸，一般打斗點到即止，較為抽象寫意。而《笑傲》的武打更為厚實凌厲，打斗中很注重［以力制勝］，畫面上往往鮮血遍地。唯一美中不足的是，兩部劇在個別場景中，特別是大場面的武打中，都使用了炸藥定點爆炸，對武俠劇來說，這樣以炸藥表現(xiàn)武功威力的手法，顯然對兩部劇的武打是個硬傷。 　　 　　 　　男女主角對手戲 　　 　　《神雕》之男女主角，相敬如賓勝于濃情密意?！缎Π痢分信鹘?，戲謔親密勝于深情款款。 　　 　　《神雕》里小龍女被尹志平玷污，幻覺中和楊過翻云覆雨，雖暴露尺度很大，但無一絲猥褻之感，倒更襯出小龍女的冰清玉潔。大陸觀眾對此評注：楊過小龍女花叢中赤身裸體，激情熱吻成何體統(tǒng)，有失清純。而新加坡觀眾的看法卻恰好相反，還嫌尺度不夠，認為《神雕》里男女主角的身體接觸止于倚肩，擁抱和接吻，有失情侶間的親密。大陸觀眾和新加坡觀眾的感官差異正成對立，而我認為，雙方觀點都有偏頗，導演的把握恰到好處。親密而不猥褻，《神雕》給我的感受就是兩個字——純情加深情。最典型的，是楊過小龍女夫妻洞房花燭夜，兩人也只是相互依偎神情凝望，但其中深情款款，萬語千言卻歷歷可見。這點要歸功于男演員李銘順的君子之風了，在表演中他點到即止，傳情達意主要用眼神而不是動作。 　　 　　再看《笑傲》。全劇男女主角沒有接吻，只有親吻。而這唯一一次親吻，充滿曖昧色彩，純情的成分少了，調(diào)情的成分多了。這次男主角傳情達意的不再是眼神，而是雙手。男主角對女主角似有攻擊傾向，小動作過多了，出現(xiàn)在銀幕上，愛侶間的親密少了，多了一分調(diào)戲和不敬。每當和女主角對話時，他的手就不失時機的出現(xiàn)，不是捧著任盈盈的臉，就是捏著她的下巴，甚至摸著她的脖子，讓觀眾時有想拔劍斬斷男主角雙手的沖動。典型的一段，就是令狐沖自稱要［輕?。萑斡彩前阉龘У盟浪啦豢戏攀?，女演員雖掙扎亦不得脫身。 　　萬幸，女演員很會打太極拳，每次他一動手，她就做嬌羞狀或者掙脫狀，以撒嬌和玩笑自我解嘲，以免［輕薄］升級。萬幸，任盈盈的衣服包裹得嚴嚴實實，還常常戴著面紗，只露出一雙眼睛，絕無《神雕》那樣的肢體裸露。否則，在男演員的調(diào)情之下，若女演員再來個投懷送抱，玉體橫陳，那《笑傲》的品位恐怕將會遭遇滑鐵盧了。 　　 　　《神雕》和《笑傲》傳情達意之差異究竟何在，只要看兩位男演員和女主角對話時的眼光。楊過說話時，眼睛像車頭燈，始終直視小龍女的眼睛。而令狐沖說話時，不僅雙手捧著任盈盈的臉蛋，眼睛更像探照燈，把她的臉上下左右掃個遍。所以我并不欽佩小龍女能淚眼婆娑看著楊過的演技，卻很欽佩她能笑臉盈盈面對令狐沖的忍耐力?？磥砟信輪T表演時默契與否，確實和身體接觸的多寡無關(guān)了。 　　 　　 　　女主角 　　 　　看過兩部劇的觀眾，如果不經(jīng)提醒，恐怕很難想到其中的小龍女和任盈盈是由同一個演員塑造。因為無論從外形，或是從表演風格，兩個角色的反差之大，都令人嗔目。作為兩部劇共同的女主演范文芳，在前后兩次演出中，對人物的刻畫發(fā)生180度大逆轉(zhuǎn)。 　　對這兩個性格迥異的角色里，范文芳恰好把本人性格宜動宜靜的雙重性格發(fā)揮到極點。在塑造小龍女和任盈盈時，演員采用一抑一揚的表演風格，先用內(nèi)斂的表演，塑造了冷漠中不失溫情的小龍女，后用張揚的表演，創(chuàng)造了冷酷中不失柔情的任盈盈。在《神雕》里，范文芳表現(xiàn)了她的［控制力］，而在《笑傲》里，她讓人充分領(lǐng)略到她的［爆發(fā)力］。 　　顯而易見，兩位編劇在劇本中都有意加重了小龍女和任盈盈的戲分，因此在新視的兩部金庸劇中，小龍女壓倒了楊過，任盈盈壓倒了岳林珊。對這兩個人物的理解，演員對小說《神雕》更為偏愛，但對任盈盈的性格更為贊賞。范文芳演繹的小龍女和任盈盈各有喜好者，如果說范文芳在《神雕》里以小龍女之淚融化了觀眾堅硬的心，那么她在《笑傲》里則是以任盈盈強大瓦力的燦爛笑容，融化觀眾心里的寒冰。也就是看過這兩部劇，讓人相信范文芳并非本色演員，而是演技派。她對人物的把握，并非憑借直覺，而是憑借技巧。 　　戲外的情境，九七年拍攝《神雕》時，范文芳本人尚在愛河，通讀《神雕》四遍之后，細致揣摩后收起演員本人的招牌笑容，追求收斂，矜持，含蓄，演繹的小龍女溫情脈脈，甚至有些弱不禁風，楚楚可憐。而九九年拍攝《笑傲》時，范文芳已遭遇情變，借戲忘情正是這部《笑傲江湖》，在《笑傲》中，她的表演是敞開式的，戲劇化的，甚至是張揚放肆的。任盈盈剛強，堅定，她的冷漠、決絕和每一次情不自禁的落淚，都是范文芳忘記自我，沉浸在角色里的情感宣泄。 　　 　　兩位女反角 　　 　　《神雕》和《笑傲》起用的兩位一號女反角，在其他劇里都擔杠一號女主角，在新加坡屬一線女星。前者是潘玲玲，后者是鄭秀珍。對這兩位一號女反角的表演，我本人還是感到滿意的。 　　潘玲鈴臉部線條明晰，是個漂亮女人。尤其是一對大眼睛，靈動鋒利，讓她扮演正反角色都能游刃有余。在《神雕》中她化身李莫愁，在銀幕上第一次扮演反派。大陸觀眾對她印象最深刻的，應該是九十年代的《情絲萬縷》和《城市雙雄》。這一版李莫愁和臺灣版《神雕》陳紅的李莫愁可說是所有版本里最美艷的兩位，這個李莫愁一問世，可說讓潘玲玲的影迷和所有觀眾都大跌眼鏡，一時難以適應她的冷酷和暴戾。關(guān)于李莫愁的發(fā)型，和小龍女一樣，遭到了評論界的疑義，堪稱神雕發(fā)型失敗的兩個經(jīng)典證據(jù)（有觀眾戲稱小龍女的發(fā)型是“米老鼠”，是“探照燈”，而戲稱李莫愁的發(fā)型是“如來”，是“葡萄”。細想這些形容讓人忍俊不禁，不過倒也是生動貼切）。先拋開發(fā)型不說，手提拂塵的李莫愁的演技還是值得稱道的。李莫愁之美艷，李莫愁之悲情被潘玲玲演來，對觀眾有一定的震撼力。雖然這個李莫愁殺氣極重，但最后落崖身亡時，絕望的眼神和拋灑的熱淚，卻又不免讓觀眾動了惻隱之心。說個題外話，在《神雕》里，觀眾還可以見到潘玲玲的丈夫，也就是新傳媒的男演員XXX（《神雕》里的公孫谷主）。很多女影迷對潘的丈夫頗為不滿，覺得很有［鮮花插在牛糞上］之嫌。如果有觀眾看過《神雕》和《笑傲》，可以發(fā)現(xiàn)在《笑傲》里，也有這位男演員。 　　 　　鄭秀珍近幾年在新加坡的發(fā)展勢頭良好，和范文芳［里應外合］成為新傳媒的中堅力量。不過鄭沒有效仿范文芳攻占海外市場，始終堅守新加坡本土拍時裝劇，只在00年和范兩人到臺灣宣傳《笑傲》，又在01年和范到大陸參加過一次晚會。大陸觀眾比較有印象的，應該是《東游記》《都是夜歸人》和最近中央臺播放過的《美麗家庭》。鄭秀珍在《笑傲》里塑造的東方不敗，從男裝到女裝，鄭的東方不敗，利落，妖嬈，還有一分詭異。蒼白瘦削，柳眉杏眼，眼神里有孤傲也有落寞。 　　畢竟扮演反角是要冒險的，演得太投入太逼真，難免會引起觀眾的反感。好在這兩個女人雖然心狠手辣，但臨死前都重現(xiàn)溫柔多情一面，還沒壞到骨子里。不過反角還是產(chǎn)生了一些負面效應，其后果，就是讓一部分太入戲的范文芳影迷此后看到潘玲玲就心有余悸，看到鄭秀珍就想報仇雪恨。只怪她們兩人演得太真切。 　　 　　配角 　　 　　觀察細致的人會發(fā)現(xiàn)，兩部劇中，有不少配角是重疊的。當然由于造型不同，不仔細觀察，有些很難發(fā)現(xiàn)。一眼就能認出的，是男演員鄭各評，《神雕》里的金輪法王就是《笑傲》里的岳不群，個人認為他扮演岳不群更合適。有一個重要角色，恐怕很多人無法認出，就是女演員陳秀麗，這個《神雕》里的郭芙，也就是《笑傲》里的藍鳳凰。顯然，她在《笑傲》里的形象比《神雕》里的表現(xiàn)要可愛得多。另有一個，《神雕》里的趙志敬就是《笑傲》里的曲洋，如果還要找，老頑童就是《笑傲》里的藥王等等。在這兩部劇里，總體而言配角的發(fā)揮還是令人滿意的。這兩部劇的配角，有名有姓的演員還有李南星、李錦梅、周初明、林湘萍、鄭惠玉、沈依靈。 片頭 　　只看片頭《神雕》和《笑傲》就是個姊妹篇。主要人物頭像在片頭輪番出現(xiàn)，是新加坡劇的習慣，當然在金庸劇里也不例外。唯一不同的是，《神雕》片頭惟獨沒有出現(xiàn)楊過和小龍女的頭像，而笑傲則以令狐沖和任盈盈作為最早出現(xiàn)的頭像。另外，由于兩部劇都是40集，因為兩部劇都在21集處更換了片頭。對這兩次更換片頭，我極為欣賞?！渡竦瘛吩?1集初更換的片頭，給人耳目一新的感覺，楊過和小龍女在后半部的片頭中，明顯褪去了稚氣增添了成熟，而片頭的風格也由超脫轉(zhuǎn)為悲愴。同樣，《笑傲》前半部片頭的江湖豪情，群雄并起的激烈，也被后半部的江湖一統(tǒng)，各得其所的大結(jié)局歸宿替代。另外，在兩部劇的4組片頭里，都采用了電腦技術(shù)。再仔細觀察，就可以看到兩部劇的英文劇名了?！渡竦瘛繁环g為Return of the coder heroes ：飛雕英雄傳奇。而《笑傲》則被翻譯為The legend of swordsman ：劍客傳奇。 　　 　　片花和海報 　　 　　《神雕》和《笑傲》之不同，《神雕》在每集里出現(xiàn)三次片花，但《笑傲》則沒有片花。這可能是因為《笑傲》有臺資加入，所有沒有加插片花?！渡竦瘛返钠ㄒ灿星鞍氩亢秃蟀氩績蓚€版本。前半部片花是少年楊過和小龍女，兩人啟齒一笑，背景是山崖和雕。后半部片花是中年楊過和小龍女，兩人不再微笑，眼睛里都滿是滄桑，背景是沙漠和雕。 　　海報 　　兩部劇的海報都有幾套。《神雕》海報至少有六套，每一套都有不同色彩。而《笑傲》海報，我看到的只有三套，且畫面雷同。宣傳海報，《神雕》勝出。 　　 　　 　　出場和字幕 　　 　　有兩處細節(jié)，是我頗為贊賞的。一個是演員出場，往往演員回頭一亮相，出現(xiàn)字幕：XXX飾XXX，清楚明白。另一個就是中文字幕?？赡苁菍а菘紤]到新加坡觀眾的觀賞習慣，在畫面下加了字幕。據(jù)我觀察，字幕沒有出現(xiàn)一個錯別字，這是制片方的嚴謹，同時字幕的出現(xiàn)，也讓兩部劇增添了一點中華文化色彩。 　　 　　片尾 　　 　　片尾恐怕是《神雕》和《笑傲》最雷同之處。因為制作機構(gòu)，主創(chuàng)人員，包括演員和贊助商都有許多雷同。和片頭不同，片尾曲是交替變化的。《神雕》有三首插曲，《笑傲》則有4首。不同的是，《神雕》片尾畫面是切成寬銀幕定格一個演員大特寫，而《笑傲》則切成寬銀幕回放這一集的精彩片段。不管怎樣，這兩部劇的贊助商應該值得欣慰。因為我記住了其中兩個最典型的贊助商廣告，那就是同時贊助兩部金庸劇的HARD RORK CAFE（硬石餐廳），還有［一枝香香莊］。后來得知［硬石餐廳］竟然是范文芳最喜愛的餐廳之一。 　　兩部劇結(jié)束的畫面一模一樣。那就是一行字［MEDIACORP ，CHENNEL8］，和一個男人的聲音：新傳媒電視第8波道。這就是全亞洲最早首播這兩部劇的電視臺，新加坡電視8臺。 　　 　　外景和道具 　　 　　看新加坡金庸劇，就像看DISCOVERY頻道，外景不亞于國家地理雜志。這就是高投資帶來的視覺回報。為拍《神雕》雪山，去了韓國，為拍戰(zhàn)爭場景，去了哈爾濱，為拍中原，去了河北，為拍《笑傲》去了云南。了解了這些，那在《神雕》和《笑傲》里看到唯美壯觀的瀑布、雪山、峽谷和沙漠，也就不足為怪了。新加坡劇里壯觀的外景，和港版金庸劇里觀眾熟悉的假山，涼亭，還有那片小樹林（我懷疑是在太平山上的草叢里所拍）有太大不同了。 　　道具，從檀木家具到客舍，從少林寺到重陽宮，處處精致，即使牌匾、書信、石碑都是精心雕琢，甚至是上面的字都是繁體，可見創(chuàng)作班底對中華文化的尊重和對小說的深入理解。新加坡人的嚴謹態(tài)度，對傳統(tǒng)文化的尊重，應該是讓中國電視人汗顏的。 　　 　　音樂 　　 　　兩部劇都歌曲都以節(jié)奏激越的快歌為片頭主題歌，而以優(yōu)美的抒情慢歌作為片尾曲，中間穿插幾首插曲。兩部劇在作曲上都有遺憾，尤其是《神雕》的主題歌，第一次聽會讓人大失所望，旋律平平，和香港版的主題歌相去甚遠。但好在幾首歌的作詞還算上佳，基本令人滿意。說到音樂，兩部金庸劇里最精彩的當屬配器，堪稱一流。音樂元素非常豐富，電子合成器運用很成熟，對古琴等民族音樂元素的使用非常恰當。相比之下，《神雕》音樂多一些流行音樂風格，而《笑傲》帶有閩南和邊疆風格。 　　兩部劇歌曲都由劇中女主角演唱，個人認為范文芳為《笑傲》演唱的兩首歌，明顯比《神雕》成熟。而兩部劇男主角演唱的插曲，《一生太短暫》要勝過《笑傲》。 　　 　　 　　瑕疵 　　 　　總體而言，《笑傲》是部比《神雕》更成熟老練的作品?！渡竦瘛肥谴嬖谝恍┬¤Υ玫慕茏?。《笑傲》創(chuàng)造了只有一個大硬傷的完美。如果說《神雕》仿佛一個充滿激情的青年，很多章節(jié)表現(xiàn)出驚人的才華，但也有一些幼稚的失誤。那么《笑傲》就是深有城府的中年人，觀眾很難發(fā)現(xiàn)紕漏和破綻?？上О倜芤皇?，這個完美的杰作中，有一個不可忽略的硬傷。何出此言？看過的人都會明白。但對一部制作精良的作品來說，其他部分的精彩，已經(jīng)可以讓讓大家忽略一個遺憾了。 　　 　　收視和影響力 　　 　　新視《神雕》，九八年曾經(jīng)席卷臺灣,至今仍是臺灣歷史上收視最高的古裝劇，人氣一時無二。在鄰國馬來西亞，男女主演也因此劇大紅。除新馬和臺灣，該劇還占據(jù)泰國、越南、印度尼西亞，韓國，日本市場。 　　從亞洲范圍看，98《神雕》是獲得成功的,但它卻沒有攻下中國大陸這個市場。和96神雕在全國無線電視臺反復播放不同，98神雕只在大陸少部分地區(qū)推廣，且由于96神雕的深入人心，98神雕雖在部分觀眾心里留下深刻印象，但卻難挽回劣勢。 　　雖然《笑傲》比《神雕》更成熟老練，但論在中國大陸的知名度，反不如98《神雕》。該劇封鏡時,中國版《笑傲江湖》正在內(nèi)地引起轟轟烈烈的討論,顯然大家都忽略了這個新視版《笑傲》的問世。而同時，新視《笑傲》在臺灣收視一躍成為第一，再創(chuàng)電視劇收視新紀錄。 　　新視《笑傲江湖》沒有被中國大陸引進，也從未在任何一家電視臺播放，無疑在中國大陸，這是一部被埋沒的佳作。 　　 　　 　　我的評斷 　　 　　看完《神雕》和《笑傲》，我最后得出這樣的評斷。 　　新加坡電視人，工作態(tài)度比大陸制作人嚴謹，功利意識比香港制作人淡薄。當臺灣電視人和新加坡電視人聯(lián)手，濃重的脂粉味消失，佳作也就問世了。新加坡金庸劇，在富于現(xiàn)代色彩的外包裝下，藏著對中國傳統(tǒng)文化的真情回顧和嚴肅反思。 　　 　　 　　意境 　　 　　一部電視劇結(jié)束以后，最后總會給人留下一個大致印象。這個印象，大概可稱為意境。其實意境是個很奢侈的詞。一部電視劇要追求意境，說明這還能算是部好劇，至少說明導演還有一點責任心和藝術(shù)鑒賞力。 　　 　　《神雕》和《笑傲》應該可算是有意境的電視劇。一歸功于攝像師，三歸功于剪輯，二歸功于配樂。最終這兩部電視劇制造出一種怎樣的意境留在腦海里呢： 　　 　　1998《神雕》： 　　古墓深寒，重陽宮莊重，楊過俊逸，小龍女脫俗。壯闊時代畫卷，風花雪月戀情，雪山，戈壁，荒原，峽谷，處處留情。如歌詞所唱：將滄海都燒成桑田，將淚水都凝結(jié)到冰點。 　　 　　2000《笑傲》： 　　飛瀑清泉洗去凡塵，小橋流水如夢似幻，令狐沖彪悍，任盈盈伶俐，靈珊清雅，平之孤苦，東方野心天下，盈盈力挽狂瀾。江湖恩怨兇險無數(shù)，一朝散去了然無痕。如歌詞所唱：滾滾巨浪，紅塵紛亂，濤盡英雄漢。

這版最精彩在感情戲的刻畫和原聲帶上，但是意外發(fā)現(xiàn)一些小細節(jié)哈哈哈

古墓里的道具擺設(shè)很有意思，燭臺是一個去頭的幞頭俑，地上也有很多唐代幞頭俑，姿態(tài)各異，道具組還真仿了幾個出土文物造型??????

看來是設(shè)定王重陽挖墓挖穿了個唐代的當基地啊??陜西地界也正常??????

這個燭臺原型大概是某個牽馬俑？

七倒八歪的俑還不是一個模子的

罐子后面應該是仿楊思勖墓里的俑，和上圖最左面的是一個

from楊思勖墓

到底寫多少字才能發(fā)布哇？？？