本來不想寫影評的，但看了一圈感覺別人寫的東西都不合心意。

甚至還有人說劇情如何如何。

庫導給你兩個半小時是讓你看劇情、讓你看騎驢的？

雖然說自有一千個哈姆雷特，但我還是不吐不快。

庫導電影的核心在于意象，一如既往。

看電影重點不在于電影中講述了什么樣的故事，而是導演想要表達什么。甚至不在于能不能讓人看懂，而在于能不能讓人有所收獲有所感悟。想看劇情干脆去看中央8臺的肥皂劇好了，看庫導電影干啥，得煎熬兩個多小時呢。

言歸正傳

塞爾維亞也就是曾經(jīng)的南斯拉夫是一塊飽含傷痕之地。上高中時，歷史老師會告訴我們巴爾干半島素有火藥桶之稱，而庫導的塞爾維亞正是其中的核心。巴爾干歷來抱以鐵與血，而獨特的歷史背景造就了巴爾干獨特的個性與氣質。

而這部片子與以往不同的是更多的體現(xiàn)著巴爾干人民心中而不只是肉體上的傷痕。

具體故事不劇透了，作些提示吧。

時不時咬人一口的奧匈大鐘，腰上纏著子彈的大媽，抱著沖鋒槍睡覺的男人，設置這些元素并不是隨便放在那里的。沾滿鮮血的大鵝，困在井中的蝴蝶自有他的意義。不斷的逃亡逃亡逃亡逃亡，庫導是閑得嗎？當然不是。一路上過五關斬六將同樣也都是導演的意象和自我表達。

導演在戰(zhàn)爭中經(jīng)歷了什么我們無從得知，但我們可以從主角握著水井繩子的手感受到手術的切身痛苦，能從一步又一步的逃亡中感受到絕望和無奈，能從醫(yī)生對大鐘的吐槽中感受到荒誕與困惑。這些感受也正是來源于導演對這些事物的理解與剖析。

另一方面，鷹或者說那個隼，則是“觀察者”的視角。這不光是暗喻我們，同樣也是對圍觀著南聯(lián)盟戰(zhàn)爭的外國媒體的無情消費的嘲弄。即使在媒體面前詳細地看到了自身的生死悠關，換來的也只是地球另一端某處的冷眼旁觀。

大鵝一次又一次地爭先恐后用血弄臟了自己。引來蒼蠅也不斷圍著飛舞。

戰(zhàn)爭結束了，但流血和沖突仍然在發(fā)生。

飛機一開始給南聯(lián)盟帶來的是希望，但漸漸的飛機代表的變成了死亡。

戰(zhàn)場依舊沒有什么變化，變化的唯有軍官越來越好的摩托車。

保留了百年的大鐘最終沒能熬過戰(zhàn)爭。

各國列強大國的保證也同樣避免不了被屠村。

大鵝每一次起飛，都迫使主角邁出一步，但到了最后，主角依舊與動物為伴，也隱喻著時過境遷，但巴爾干局勢仍然換湯不換藥，各種問題仍然都存在。

故事是以幾件現(xiàn)實中的故事加之導演自己對這場戰(zhàn)爭的理解混合而成的，導演用最荒誕的方式表達了最真實的戰(zhàn)爭以及被困于戰(zhàn)爭漩渦中的每一個平凡人。

所有人都被困其中無處可逃，即使是最大boss英國將軍也被關進了監(jiān)獄，即使他還能翻云覆雨。

再多的話不說了，庫導的電影乍看上去擺了一堆元素堆砌，但實則沒有一個元素是多余的。

攝影精妙，畫面考究，要表達的東西也都表達到了，成為獲獎作可以說實至名歸。

1- 奧匈帝國時代留下來的咬人的大鐘（奧匈帝國土耳其人在塞殖民四百年）

2- 輾轉難民營，維和部隊將軍，最后希望在山谷里安度的女一，一部巴爾干半島血淚史

3- 84-87體操冠軍女二（那么戰(zhàn)爭一定是八十年代及以后的事情，難道是95年結束的波斯尼亞戰(zhàn)爭）

4- 炸羊場面，地雷與無辜羊。

5- 男主的符號大約是正義或自由，永遠雖遲但到。

只能拋思路，并不能解答。蹲答案。

對于影迷來講，庫斯圖里卡是一個電影天才。兩次戛納金棕櫚和一次戛納最佳導演等重要大獎，早已證明了他世俗方面的“成功”。庫斯圖里卡的電影總是充滿諷刺隱喻，癲狂夸張，而又飽含深情。我最中意庫斯圖里卡的作品是《地下》和《流浪者之歌》，導演對南斯拉夫這個曾經(jīng)的祖國的理解與復雜情感，雖借助于魔幻癲狂的表現(xiàn)形式，也十分讓人感動。庫斯圖里卡擅長運用超現(xiàn)實手法來處理史詩電影，影像風格可謂獨樹一幟。永遠忘不了《地下》那讓人難忘的結尾，一群活著和死去的人在一起狂歡飲酒，大地慢慢裂開，字幕打出“曾經(jīng)有一個國家叫南斯拉夫，它的首都是貝爾格萊德”。魔幻現(xiàn)實主義在有的國家就是現(xiàn)實主義。 看電影的觀感和期待值有很大關系，老庫這部《牛奶配送員的奇幻人生》一路被看衰。從戛納主競賽單元被拒，到老庫憤然轉投威尼斯，然后顆粒無收，再到國內(nèi)外影評人好評寥寥。導致了觀看此片之前期待值很低。但是正是這種低期待值，導致看完電影之后收獲了意外的驚喜。所謂“瘦死的駱駝比馬大”，這次真的證明了。這部電影當然達不到《地下》《流浪者之歌》的高度，但是這也不丟人，看過那兩部電影的人就知道以那個標準要求包括老庫在內(nèi)的任何人都是比較苛刻的。這部《牛奶配送員的奇幻人生》，不難看，而且我本人依舊很喜歡。 關于女神。意大利女神莫妮卡·貝魯奇和另一位查無信息的塞爾維亞演員Sloboda Micalovic在這部電影中有著風情萬種的演出。兩位女主為了親自上陣出演男主的庫斯圖里卡爭風吃醋。 關于愛情。這部電影講述了一個男人生命的三個階段：第一階段戰(zhàn)時幸運的送奶工；第二階段婚姻出軌愛上情人，第三階段出家為僧。 電影著重筆墨講了前兩個階段。庫斯圖里卡總愛述說南斯拉夫分裂的戰(zhàn)爭，這仿佛是一個文化記憶，根植在老庫的血液中了。雖然這部新片中，庫斯圖里卡也有講民族之間的戰(zhàn)爭，但只是故事發(fā)生的一個背景。庫斯圖里卡主要想講的是愛情。 老庫還是一如既往的喜歡開趴體，演員在庫斯圖里卡特有的電影配樂中癲狂起舞。這是個悲傷的故事，看完電影有一種悵然若失的感覺，尤其那死去的兄妹 令人惋惜。電影結尾鏡頭拉起，老庫飾演的男主日復一日背上山的石頭，鋪滿了曾經(jīng)埋葬愛人和羊群的草原，讓我想到樸樹的《白樺林》，“誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命”，庫斯圖里卡說，我來。

“如果你死了，誰還會記得那個女人和你們的愛情”，這究竟說的是戰(zhàn)爭中渺小又偉大的愛情，還是南斯拉夫這個已經(jīng)消失的國家？！當科斯塔背著石塊蹣跚登山時，那不就是西西弗斯么，一個人一個民族在上帝面前做著英勇又無畏的抗爭！

上一次看《地下》時，印象最深的就是后半部分內(nèi)戰(zhàn)再起時，黑仔追著馬高圍著倒立的耶穌繞圈，而這部電影的結尾，掠過地雷告示牌的墓碑，鏡頭旋轉拉起，則是科斯塔用一顆一顆石塊壘起一片無名的墓地，虔誠的記下自己和那些死于戰(zhàn)爭中偉大的愛情，就這兩個鏡頭，讓我對庫斯圖里卡膜拜到不行，個人的宿命，民族的宿命，國家的宿命，無限輪回中的無奈、悲苦和斗爭，都被淋漓盡致的刻畫出來，更不用說那些動物構成的魔幻現(xiàn)實主義，以及動聽悅耳的電影配樂。

雖然這部電影的水下和《地下》水下雷同，可愛情就是浪漫的，如此浪漫唯美的拍攝手法重復多次又何妨，就算看一百遍一千遍一萬遍也不會膩煩，當然，前提是看庫斯圖里卡電影拍攝手法的重復，因為這是形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一，如果其他導演用，能不能如此恰到好處就不一定了。

現(xiàn)在埃米爾·庫斯圖里卡是我最愛的電影導演，原本今天北京是沙塵暴，糾結許久還是決定前往電影資料館觀看，正如導演所說，他的電影絕不boring，能把一個已經(jīng)解體的國家、多災多難的民族史拍攝的如此有趣，如此可愛，如此歡快，如此魔幻，又如此現(xiàn)實，這世間只有埃米爾·庫斯圖里卡了吧！

雖然不愛電影中的將軍哥哥，但他竟然問了科斯塔康德那句最有名的墓志銘，雖然我知道，這世間，過去，現(xiàn)在，和未來，還會有無數(shù)戰(zhàn)爭，無數(shù)苦難，個人的無辜死亡，民族的無情被屠殺，國家的被迫消亡，但我相信，只要康德的哲思之光在，只要還有無數(shù)人像科斯塔一樣的善良，只要西西弗斯的精神仍存，人類就還有絲絲希望。

“有兩樣東西，越是經(jīng)常而持久地對它們進行反復思考，它們就越是使心靈充滿常新而日益增長的驚贊和敬畏：我頭上的星空和我心中的道德法則。”

第一感覺是送牛奶的男主，一張不算英俊的胡茬臉，一只黑隼立在肩頭，一只手打著大遮陽傘，無事人一樣騎著馿穿過槍林彈雨去送奶的路上，覺著他就是緘默版的唐吉訶德。

影片里面太多隱喻，配樂意外的詼諧，死生一線的大災難也沒有太多的難過，其實中間男女逃亡的時候，還不如雙雙被槍打死的好，但是后面女主被地雷炸死，倒成全了男主結尾埋藏了十五年的癡情。之所以沒有當場選擇和心愛的人一起消失，為了紀念這一場愛戀，紀念那個她。

女主的臉部輪廓性感的換了我我也會瘋狂的愛上她。只是不懂，為什么在女主香消玉殞的地雷草場上鋪滿一塊塊石頭，而不是鋪其他的，比如氣球，蠟燭，南瓜，等等，大概這就如孔雀東南飛里的劉蘭芝“君當作磐石，妾當作蒲葦，蒲葦紉如絲，磐石無轉移”