Released posthumously after Bruce Lee’s untimely death at 32, ENTER THE DRAGON is an American and Hong Kong co-production that canonizes Lee’s screen immortality, patterning after the au courant James Bond template, it whisks Lee, a Shaolin martial artist, under the aegis of British Intelligence Service to an offshore island in Hong Kong, where supervillain Han (Shih), a former Shaolin practitioner, governs as a one-man empire, ostensibly for martial art training, a cover for his backdoor operation of drug trafficking and a prostitution ring.

Han arranges a martial art tournament every three years (an activity seemingly nonsensical as it only courts unwanted extraneous attention, whose justification Michael Allin’s vapid script half-asses), so here are some prominent participants, besides Lee, there is Roper (Saxon), a hardened gambler, who functions as a Caucasian moral yardstick (whose libidinous proclivity is also strictly Caucasian) and the Afro-sporting Williams (Kelly), who is bumptious, debauched and has to get his lumps in a hard way, together they will face Hen’s trained henchmen, lead by O’Hara (Wall), who happens to be answerable for the death of Lee’s sister Su Lin (Mao), and a burly goon Bolo (Yeung).

After a prologue in Shaolin Temple where Lee elucidates his tenet of “emotional content” in martial arts, and the panoply of Hong Kong’s erstwhile ghettos-on-the-sea, the rest of the film sticks to the derivative plot-line slavishly, festooned by an oriental menagerie that has no aesthetic moderation, but when Lee finally acts up, the movie whirls towards a rapturous experience, his “fight without fight” movements, so fiercely accurate, physically engaged, that their dramatic impact is never authenticated by the battered opponents, but Lee himself, straining his wiry, flexed body and uttering his trademark screech, all condensed in a severity that is awe-inspiring, there is no room for hesitation or weakness, Lee is the real deal, he means business, although he hardly takes a hit (a major contrast to Jackie Chan’s comic-inflected choreography, who appears several times as bit players, can you spot him?), crimson gushes across his torso only stir his mettle during the climatic smackdown, where a hall of mirrors becomes the time-honored, visual shorthand of breaking the illusory distractions and going for the jugular, yes, it is all kitschy (Schifrin’s jazz-fusion score included), but Lee is sui generis, indomitable, indelible and the last person on earth one wants to mess with.

referential entries: Terence Young’s DR. NO (1962, 6.4/10); King Hu’s DRAGON INN (1967, 7.6/10).

小時候在街機(jī)廳玩《真人快打》這款游戲我就稱其為“李小龍對打”，造型動作和怪叫跟李小龍一模一樣，周末跟小伙伴常偷偷跑去街機(jī)廳玩的很帶勁。后來才知道游戲里這個貌似李小龍的人物叫劉康。

后來看過李小龍的《龍爭虎斗》想起這款老游戲，發(fā)現(xiàn)真是夠像的，去掉魔幻元素，主題都是舉辦武術(shù)大會，舉辦者韓先生就是游戲里尚宗的原型，白人老外算是強(qiáng)尼凱奇的原型，刀疤臉應(yīng)該算是鐵面具卡諾的原型吧，李小龍當(dāng)然就是劉康的原型。

再后來好萊塢根據(jù)游戲拍了兩部《魔宮帝國》，劉康的主角地位還是很高的?？上ё罱幽么笈牡摹缎履m帝國》劉康主角地位不保成了配角，造了一個原創(chuàng)老外角色做主角。真是電影誕生了游戲，游戲又反過來重新誕生新電影。

《龍爭虎斗》是李小龍進(jìn)軍國際大銀幕的作品，也是他全球最高票房的一部作品，由于好萊塢資本注入，得以在美國等地區(qū)正式上映，最終斬獲了2.3億票房。該片投資方換成華納后，導(dǎo)演也換成了老外，當(dāng)時好萊塢還不夠信任李小龍，為此還請來了另外兩位美國影星搭戲以保證票房，反正我是沒看出這兩b有多能打，不僅稀釋了李小龍的戲分，武打檔次也遠(yuǎn)不及《猛龍過江》（純屬個人看法）。彼時演大boss的石堅(jiān)已60歲，即便有著武術(shù)功底，也已心有余而力不足，套上神裝金剛爪依舊斗不過裸裝李小龍，也不知當(dāng)初金剛狼的創(chuàng)意有沒有竊取他的造型。

影片雖用了大量對白闡述了截拳道的武學(xué)哲思，比如臺詞“木頭是不會還手的”“武術(shù)的最好境界就是將技巧隱于無形”“以進(jìn)為退、以退為進(jìn)”等等，然而通篇操著英文說佛學(xué)還是讓我有那么點(diǎn)出戲，中美文化差異也導(dǎo)致了許多氣質(zhì)上的水土不服。

另外大家對于這部電影的最大樂趣就是找成龍了，洪金寶這個靈活的胖子還是很好認(rèn)，開頭翻了幾個跟斗后被揍了一頓，而成龍是真的挺不好找，記得石堅(jiān)飾演的boss有用粵語喊到他的名字，兩個功夫巨星、兩個時代的交手還是大家最想看的啊。

什么是武術(shù)的最高境界？

把技巧隱于無形。

你面對敵人的時候有什么感覺？

我眼里沒有敵人。我只是一個抽象的字，沒有其它意思。我覺得搏斗是一種游戲，我很嚴(yán)肅地玩這種游戲，作為一個好的武術(shù)家，不應(yīng)該拘泥于形式，要將武術(shù)溶化，收發(fā)自如。當(dāng)對方萎縮的時候，我就立刻伸張，當(dāng)對方伸張的時候，我就應(yīng)該步步小心，處處提防，這就是以退為進(jìn)，以進(jìn)為退，當(dāng)我在絕對有利的時候，不需要我思考，自然就可以打倒對方。

不錯，所謂敵人，只不過是一個幻影，真正的敵人藏身于其后，你如果能夠消滅幻影，即能夠消滅敵人的真身。

這是《龍爭虎斗》開場方丈與李小龍的對話。

導(dǎo)演羅伯特·高洛斯毫無名氣，生平履歷除了李小龍的《龍爭虎斗》和《死亡游戲》之外，幾無成就，其實(shí)，換任何一個導(dǎo)演來拍，都沒有差別，編劇也無關(guān)緊要，因?yàn)槔钚↓堃呀?jīng)成了金字招牌，人們看的是他的打斗，只要他主演，電影就會賣座。

如開場對話所言，李小龍對于武術(shù)的理解又上了一個臺階。但故事隨意簡單，無法為他的理解添枝加葉，因?yàn)槿宋锏母救蝿?wù)只是打斗，無法實(shí)現(xiàn)角色的豐滿。

本片故事可用“清理門戶”四個字概括，李小龍的打法已難有新意，因?yàn)椤毒溟T》與《猛龍過江》已經(jīng)成了他的巔峰，本片中除了殺死敖家達(dá)與韓先生之外，其它都是群毆，無法展現(xiàn)李小龍的過人之處，第二次入地下室也把長棍、雙短棍、雙截棍通通使了一輪，像是走馬觀花，把《猛龍過江》再拍了一遍。

就算是單獨(dú)對陣敖家達(dá)與韓先生，也無法與查克·諾瑞斯相比。

對陣敖家達(dá)，李帶著怒火，因?yàn)闅⒔阒?。敖家達(dá)明顯不知深淺，被李連著兩次以趁其不備的速度擊中面部，等他意識到用手格擋的時候，李換了肘擊，惱羞成怒的敖家達(dá)企圖拉腿暗算，李順勢后空翻，用腳踢中敖家達(dá)面部，敖家達(dá)飛身進(jìn)攻，李躺倒地上，正中敖家達(dá)襠部，接著是連續(xù)的回旋踢、側(cè)踢，一次帶助跑的大力側(cè)踢表演，力道生猛，敖家達(dá)倒退幾步，旁人扶之不住，人倒椅翻。對決本該就此結(jié)束，可惜敖家達(dá)仍不死心，李無奈回返，又是正踢、側(cè)踢奉上，然后一招大鵬展翅，以一副便秘的凄苦表情，踏死了殺姐的仇人。

這次一對一，干凈利落，敖家達(dá)毫無還手之力，只等著一次又一次被擊倒，完全成了李小龍泄憤的工具，觀賞性不差，比之《精武門》同樣的憤怒展示，并無實(shí)質(zhì)的進(jìn)步。

來到影片終極對決，這次請出了大反派“奸人堅(jiān)”，堅(jiān)叔慣常在黃飛鴻系列里與關(guān)德興和曹達(dá)華交手，本身是會家子，但跟李小龍一比，就顯得笨拙不堪，打斗中只有被踢的份兒。為了增加任務(wù)的難度，韓先生先后戴上了三指金剛爪、四刀鐵手，在李小龍的臉上、腹部、胸部、背部劃出了鮮紅的道道，成就了李小龍經(jīng)典形象之一，增加了人物的血性與英雄氣概，猛獸出籠，見血而狂，殺焰騰騰。但就算韓先生有了鐵手加持，還是體力不支，于是逃入了自己的衣櫥。

全片的亮點(diǎn)就此出現(xiàn)，在一個滿是鏡子的空間，虛實(shí)莫辨，人物的影子層層疊疊，空間并不大，卻像一個巨大的迷宮，危機(jī)四伏，敵人就在眼前，卻無法觸及，雖然睜著眼睛，卻像一個瞎子。就攝影來說，重疊的人物，有一種力量擴(kuò)張的氣勢，李小龍一腳踢出，無數(shù)重影讓動作更有魅力，好似《精武門》中的迷蹤拳，又如多塊屏幕同時呈現(xiàn)一個動作，充滿了魔幻感。在電影史上，鏡子一直是一個頗受歡迎的道具，吳宇森好萊塢代表作《變臉》便借用鏡子表達(dá)了兩位主角換臉后面貌與意識的強(qiáng)烈沖突，以及自我認(rèn)同經(jīng)受的劇烈拷打。

這時，方丈關(guān)于敵人是幻影的教誨響起，醒悟后的李小龍將鏡子一一敲碎（這里應(yīng)該響起隔壁老樊的“我曾把完整的鏡子打碎”）， 于是幻影消失，就在我們等著再一輪激戰(zhàn)開始的時候，李小龍一個側(cè)踢，韓先生剛好被紅纓槍貫穿，斷了氣，李小龍有點(diǎn)兒不敢相信，我們也有點(diǎn)兒不敢相信，這位俠客島主不過如此嘛，明顯是還未過癮。

想要做好一件事，需要具備幾個必要的條件，其中首要的條件是做到能理解事物的本質(zhì)。

如何做到準(zhǔn)確的理解事物的本質(zhì)呢？李小龍的方法是emotional content，我覺得這句應(yīng)該翻譯成內(nèi)心的平靜。接下來李小龍說：Like a finger pointing a way to the moon, do not concentrate on the finger or u will miss all that heavenly glory.

只有去除雜念，才能獲得沉靜的內(nèi)心。如此，你將看到的不再是作為表象的手指，而是照亮內(nèi)心的明月。

沒有查資料，但我感覺真人快打這個游戲是從李小龍的這部電影改編而來（因?yàn)橛螒蛑鹘堑膭幼魍耆褪悄７吕钚↓垼?，然后真人快打這個游戲火了以后訥，又改編成了魔宮帝國這部影片……。說真的，電影我已經(jīng)沒什么印象了，但是對于游戲里超級血腥的終結(jié)技還猶有記憶，今時今日，這種游戲是不可能堂而皇之的出現(xiàn)在游戲廳了……

如果你看過這兩部電影又玩過這個游戲，首先，你會贊同我的觀點(diǎn)，其次，你是個70后男。