Released posthumously after Bruce Lee’s untimely death at 32, ENTER THE DRAGON is an American and Hong Kong co-production that canonizes Lee’s screen immortality, patterning after the au courant James Bond template, it whisks Lee, a Shaolin martial artist, under the aegis of British Intelligence Service to an offshore island in Hong Kong, where supervillain Han (Shih), a former Shaolin practitioner, governs as a one-man empire, ostensibly for martial art training, a cover for his backdoor operation of drug trafficking and a prostitution ring.
Han arranges a martial art tournament every three years (an activity seemingly nonsensical as it only courts unwanted extraneous attention, whose justification Michael Allin’s vapid script half-asses), so here are some prominent participants, besides Lee, there is Roper (Saxon), a hardened gambler, who functions as a Caucasian moral yardstick (whose libidinous proclivity is also strictly Caucasian) and the Afro-sporting Williams (Kelly), who is bumptious, debauched and has to get his lumps in a hard way, together they will face Hen’s trained henchmen, lead by O’Hara (Wall), who happens to be answerable for the death of Lee’s sister Su Lin (Mao), and a burly goon Bolo (Yeung).
After a prologue in Shaolin Temple where Lee elucidates his tenet of “emotional content” in martial arts, and the panoply of Hong Kong’s erstwhile ghettos-on-the-sea, the rest of the film sticks to the derivative plot-line slavishly, festooned by an oriental menagerie that has no aesthetic moderation, but when Lee finally acts up, the movie whirls towards a rapturous experience, his “fight without fight” movements, so fiercely accurate, physically engaged, that their dramatic impact is never authenticated by the battered opponents, but Lee himself, straining his wiry, flexed body and uttering his trademark screech, all condensed in a severity that is awe-inspiring, there is no room for hesitation or weakness, Lee is the real deal, he means business, although he hardly takes a hit (a major contrast to Jackie Chan’s comic-inflected choreography, who appears several times as bit players, can you spot him?), crimson gushes across his torso only stir his mettle during the climatic smackdown, where a hall of mirrors becomes the time-honored, visual shorthand of breaking the illusory distractions and going for the jugular, yes, it is all kitschy (Schifrin’s jazz-fusion score included), but Lee is sui generis, indomitable, indelible and the last person on earth one wants to mess with.
referential entries: Terence Young’s DR. NO (1962, 6.4/10); King Hu’s DRAGON INN (1967, 7.6/10).
小時候在街機廳玩《真人快打》這款游戲我就稱其為“李小龍對打”,造型動作和怪叫跟李小龍一模一樣,周末跟小伙伴常偷偷跑去街機廳玩的很帶勁。后來才知道游戲里這個貌似李小龍的人物叫劉康。
后來看過李小龍的《龍爭虎斗》想起這款老游戲,發(fā)現(xiàn)真是夠像的,去掉魔幻元素,主題都是舉辦武術(shù)大會,舉辦者韓先生就是游戲里尚宗的原型,白人老外算是強尼凱奇的原型,刀疤臉應(yīng)該算是鐵面具卡諾的原型吧,李小龍當然就是劉康的原型。
再后來好萊塢根據(jù)游戲拍了兩部《魔宮帝國》,劉康的主角地位還是很高的??上ё罱幽么笈牡摹缎履m帝國》劉康主角地位不保成了配角,造了一個原創(chuàng)老外角色做主角。真是電影誕生了游戲,游戲又反過來重新誕生新電影。
《龍爭虎斗》是李小龍進軍國際大銀幕的作品,也是他全球最高票房的一部作品,由于好萊塢資本注入,得以在美國等地區(qū)正式上映,最終斬獲了2.3億票房。該片投資方換成華納后,導演也換成了老外,當時好萊塢還不夠信任李小龍,為此還請來了另外兩位美國影星搭戲以保證票房,反正我是沒看出這兩b有多能打,不僅稀釋了李小龍的戲分,武打檔次也遠不及《猛龍過江》(純屬個人看法)。彼時演大boss的石堅已60歲,即便有著武術(shù)功底,也已心有余而力不足,套上神裝金剛爪依舊斗不過裸裝李小龍,也不知當初金剛狼的創(chuàng)意有沒有竊取他的造型。
影片雖用了大量對白闡述了截拳道的武學哲思,比如臺詞“木頭是不會還手的”“武術(shù)的最好境界就是將技巧隱于無形”“以進為退、以退為進”等等,然而通篇操著英文說佛學還是讓我有那么點出戲,中美文化差異也導致了許多氣質(zhì)上的水土不服。
另外大家對于這部電影的最大樂趣就是找成龍了,洪金寶這個靈活的胖子還是很好認,開頭翻了幾個跟斗后被揍了一頓,而成龍是真的挺不好找,記得石堅飾演的boss有用粵語喊到他的名字,兩個功夫巨星、兩個時代的交手還是大家最想看的啊。
什么是武術(shù)的最高境界?
把技巧隱于無形。
你面對敵人的時候有什么感覺?
我眼里沒有敵人。我只是一個抽象的字,沒有其它意思。我覺得搏斗是一種游戲,我很嚴肅地玩這種游戲,作為一個好的武術(shù)家,不應(yīng)該拘泥于形式,要將武術(shù)溶化,收發(fā)自如。當對方萎縮的時候,我就立刻伸張,當對方伸張的時候,我就應(yīng)該步步小心,處處提防,這就是以退為進,以進為退,當我在絕對有利的時候,不需要我思考,自然就可以打倒對方。
不錯,所謂敵人,只不過是一個幻影,真正的敵人藏身于其后,你如果能夠消滅幻影,即能夠消滅敵人的真身。
這是《龍爭虎斗》開場方丈與李小龍的對話。
導演羅伯特·高洛斯毫無名氣,生平履歷除了李小龍的《龍爭虎斗》和《死亡游戲》之外,幾無成就,其實,換任何一個導演來拍,都沒有差別,編劇也無關(guān)緊要,因為李小龍已經(jīng)成了金字招牌,人們看的是他的打斗,只要他主演,電影就會賣座。
如開場對話所言,李小龍對于武術(shù)的理解又上了一個臺階。但故事隨意簡單,無法為他的理解添枝加葉,因為人物的根本任務(wù)只是打斗,無法實現(xiàn)角色的豐滿。
本片故事可用“清理門戶”四個字概括,李小龍的打法已難有新意,因為《精武門》與《猛龍過江》已經(jīng)成了他的巔峰,本片中除了殺死敖家達與韓先生之外,其它都是群毆,無法展現(xiàn)李小龍的過人之處,第二次入地下室也把長棍、雙短棍、雙截棍通通使了一輪,像是走馬觀花,把《猛龍過江》再拍了一遍。
就算是單獨對陣敖家達與韓先生,也無法與查克·諾瑞斯相比。
對陣敖家達,李帶著怒火,因為殺姐之仇。敖家達明顯不知深淺,被李連著兩次以趁其不備的速度擊中面部,等他意識到用手格擋的時候,李換了肘擊,惱羞成怒的敖家達企圖拉腿暗算,李順勢后空翻,用腳踢中敖家達面部,敖家達飛身進攻,李躺倒地上,正中敖家達襠部,接著是連續(xù)的回旋踢、側(cè)踢,一次帶助跑的大力側(cè)踢表演,力道生猛,敖家達倒退幾步,旁人扶之不住,人倒椅翻。對決本該就此結(jié)束,可惜敖家達仍不死心,李無奈回返,又是正踢、側(cè)踢奉上,然后一招大鵬展翅,以一副便秘的凄苦表情,踏死了殺姐的仇人。
這次一對一,干凈利落,敖家達毫無還手之力,只等著一次又一次被擊倒,完全成了李小龍泄憤的工具,觀賞性不差,比之《精武門》同樣的憤怒展示,并無實質(zhì)的進步。
來到影片終極對決,這次請出了大反派“奸人堅”,堅叔慣常在黃飛鴻系列里與關(guān)德興和曹達華交手,本身是會家子,但跟李小龍一比,就顯得笨拙不堪,打斗中只有被踢的份兒。為了增加任務(wù)的難度,韓先生先后戴上了三指金剛爪、四刀鐵手,在李小龍的臉上、腹部、胸部、背部劃出了鮮紅的道道,成就了李小龍經(jīng)典形象之一,增加了人物的血性與英雄氣概,猛獸出籠,見血而狂,殺焰騰騰。但就算韓先生有了鐵手加持,還是體力不支,于是逃入了自己的衣櫥。
全片的亮點就此出現(xiàn),在一個滿是鏡子的空間,虛實莫辨,人物的影子層層疊疊,空間并不大,卻像一個巨大的迷宮,危機四伏,敵人就在眼前,卻無法觸及,雖然睜著眼睛,卻像一個瞎子。就攝影來說,重疊的人物,有一種力量擴張的氣勢,李小龍一腳踢出,無數(shù)重影讓動作更有魅力,好似《精武門》中的迷蹤拳,又如多塊屏幕同時呈現(xiàn)一個動作,充滿了魔幻感。在電影史上,鏡子一直是一個頗受歡迎的道具,吳宇森好萊塢代表作《變臉》便借用鏡子表達了兩位主角換臉后面貌與意識的強烈沖突,以及自我認同經(jīng)受的劇烈拷打。
這時,方丈關(guān)于敵人是幻影的教誨響起,醒悟后的李小龍將鏡子一一敲碎(這里應(yīng)該響起隔壁老樊的“我曾把完整的鏡子打碎”), 于是幻影消失,就在我們等著再一輪激戰(zhàn)開始的時候,李小龍一個側(cè)踢,韓先生剛好被紅纓槍貫穿,斷了氣,李小龍有點兒不敢相信,我們也有點兒不敢相信,這位俠客島主不過如此嘛,明顯是還未過癮。
想要做好一件事,需要具備幾個必要的條件,其中首要的條件是做到能理解事物的本質(zhì)。
如何做到準確的理解事物的本質(zhì)呢?李小龍的方法是emotional content,我覺得這句應(yīng)該翻譯成內(nèi)心的平靜。接下來李小龍說:Like a finger pointing a way to the moon, do not concentrate on the finger or u will miss all that heavenly glory.
只有去除雜念,才能獲得沉靜的內(nèi)心。如此,你將看到的不再是作為表象的手指,而是照亮內(nèi)心的明月。
沒有查資料,但我感覺真人快打這個游戲是從李小龍的這部電影改編而來(因為游戲主角的動作完全就是模仿李小龍),然后真人快打這個游戲火了以后訥,又改編成了魔宮帝國這部影片……。說真的,電影我已經(jīng)沒什么印象了,但是對于游戲里超級血腥的終結(jié)技還猶有記憶,今時今日,這種游戲是不可能堂而皇之的出現(xiàn)在游戲廳了……
如果你看過這兩部電影又玩過這個游戲,首先,你會贊同我的觀點,其次,你是個70后男。
李小龍的功夫 快 鋼 脆。 身手靈活 出手速度快 伴隨一聲阿斗 拳頭已經(jīng)到對方臉上了。 出手又很辣 特別是窩心腳 空中三腳 都是朝人最軟的肉里出殺招。 打出去一拳是一拳 不拖泥帶水 回拳防守同樣清脆利落。 看他打完全是一種享受 替那些和他演對手戲的龍虎武師感到佩服。包括本片的成龍
世界史 李小龍將個人魅力發(fā)揮到了極致,處處體現(xiàn)著男性特有的雄渾之美,硬朗的肌肉線條,自信的的王之蔑視,打擊敵人時候發(fā)出的吼叫,這些都是獨樹一幟的招牌。不僅如此,他還在動作場面中融入自己的思考,開頭對話中,所謂的敵人只是一個幻影,消滅敵人的幻影,就能找出隱藏在其身后敵人的真身,與結(jié)尾的鏡迷宮打斗遙相呼應(yīng),核心是認識自我,領(lǐng)悟武學真諦。許多日后的功夫明星都在片中露了個臉,楊斯在這些打醬油的明星里戲份最多,靈活的身手,一臉壞人樣子,為日后在【血點】中的精彩表現(xiàn)打了個底。
一直不理解一個細節(jié),洪金寶和李小龍打架,為什么脫得只剩三角褲,好基情啊,還少林呢。
鏡子戲加星,放類型片世界里石堅這反派也弱智得出格了。說實在的沒肯塔基大電影里那個a fistful of yen好看
情節(jié)整得跟007似的,連配樂都像。小龍的武打自不必說;元華居然也露了一小面;金寶兄出場時間還長一點,不過,也就在開頭被小龍摔來摔去的幾分鐘;成龍捏,則壓根沒找到他的影子,據(jù)說是飾演監(jiān)獄里的一個小惡棍
李小龍所飾演的男主,身上背負的仇恨悲情,和流露出來的勇敢狡黠,讓電影中行云流水的動作戲看得又過癮又爽,不是干癟的打打殺殺,而是有血有肉的血氣方剛。音效和表情雖然有點夸張,但是李小龍的肌肉力量和拳拳到肉的打戲,看得人很過癮。他真的英俊又可愛!太經(jīng)典了。這部電影除了唯一的反派boss,黑人和白人的人設(shè)都是正面的。兩個鏡頭很疑惑:目睹姐姐逃跑反而關(guān)上窗的阿姨,和那個掃地的阿姨,我還以為這些鏡頭有深意誒。包括那個臥底,原來只是打醬油的。
李小龍真的成也時代,敗也時代。如果他晚生二十年,他的電影喝動作場面會遠比現(xiàn)在精彩,壽命大概也會延長。這應(yīng)該是李小龍生前演技最成熟,完成度最高,故事性最好的電影。他的電影以現(xiàn)在的眼光看,大概只能算是半成品,但這依然不影響他的高度,他的傳奇和我的津津有味——女子跑酷巷戰(zhàn),鏡子屋決斗,金剛狼式的金屬爪(金剛狼1974年首次登場),這些都是這部電影當年帶給觀眾的新奇感受。
最后一段多重鏡像的部分既是對查理·卓別林的電影《馬戲團》(1928年)、奧遜·威爾斯《上海小姐》(1947年)的致敬,也是對武術(shù)、哲學的隱喻,太喜歡了。
我第一次真正看完李小龍的電影,被震撼了,真是大囧+大牛+激gay+無邏輯+超神經(jīng)質(zhì)+文藝,就好象A片,情節(jié)都是浮云。
李小龍的功夫哲學總結(jié)起來就是:很有感情能產(chǎn)生信仰;很有感情能進入精神世界;很有感情能擊敗幻象。他的動作、表情、嚎叫渾然一體,已達到了得其神,忘其形的境界。他的“我”與“對手”都不存在,實則是忘記功夫技巧后對功夫精髓的整體掌握。他在電影中完全進入自我想象,成為而不是表演他所扮演的角色,達到樂在其中,物我兩忘的境界。用杰克史密斯的說法,這種表演就是人肉致幻劑,達到了信仰的高度,只要有了這種演員,就可以把假景變活,引領(lǐng)每個人去探索未知的精神領(lǐng)域。
現(xiàn)在的人看此片感受可能不深,但是在此片上映的1973年那個國人垂喪自艾的時代里,李小龍橫空出世的精悍、凌厲、智慧的銀幕形象,就像一道光,刺破了重重的黑暗暮靄,帶給國人無與倫比的溫暖與激勵。
73年,雖然很狗屎的劇情,非常簡單無腦,幾乎沒有緣由的見面就是打。在比賽的時候慢鏡頭單踢那外國佬,雖然現(xiàn)在的打戲已經(jīng)很少看到了,三角褲衩洪金寶,還有龍?zhí)壮升埡驮A。對武術(shù)的探索得到一個新的高度,武打理念上升到了某種哲學境界。7.4
五星全部歸于李小龍!
上次看李小龍片子可能還是小學時候(排除初中時候語文老師課上給我們放),印象里這部最“好看”,現(xiàn)在重看也是覺得特別pure entertainment又不覺得差
這部對龍珠漫畫影響很大。從龍珠的作品標題、三年一屆的武道大會、參賽選手和功夫服裝、主角時而幽默又目光冷峻,孫悟空也相似。同時電影又有點肖恩康納利版007的風格,反派如同抱貓的骷髏黨又像諾博士。風一樣的拳腳、雙截棍、最后鏡子迷宮打戲,視覺都很精彩,(打到出汗?。榇丝梢院雎噪娪皠∏榈奶S。還有成龍的龍?zhí)卓痛畘李小龍在世界上展現(xiàn)了和大清辮子人不一樣的華人角色形象,這點相當杰出。
這部電影李小龍沒的說,就是除了李小龍外其它人的打斗場面看著不過癮,兩個男二其中黑人還行,另外歐洲白人那個動作太一般了,直觀的感覺他就是半路隨便學學的那種,動作生硬又難看,還有大反派石堅的動作也不滿意,查了一下資料他的功夫底子挺厚的,覺得是因為他在片中角色的約束(一支斷手可以接很多武器),感覺笨笨的,那支斷手接的武器明顯能看出就是拿在手里面的,好出戲哦,沒覺得他是個武打高手,鑒于以上這幾個缺點我一直不喜歡這部電影,但是這電影的偉大之處在于它是第一部李小龍主演的國際化功夫電影,很多國外觀眾是從這部電影才開始接觸到李小龍的功夫電影的,還有一點就是這是亞洲人第一次好萊塢當主演的國際化電影,具有開創(chuàng)的意義,這就是它的偉大之處,為以后的中國功夫電影走向世界奠定了非常大基礎(chǔ)。
李三腳大破韓鐵手。以拳腳表達佛理,最后的鏡宮打斗不愧為影史經(jīng)典。B級片因為有了李小龍而得以名垂后世。我好奇的是,基督徒喬宏成天扮高僧,內(nèi)心沒有掙扎么……
初中那年看過。。。這是最喜歡小龍哥的片子了~~故事完整,情景跌宕起伏,小龍哥帥爆了~~ 鏡迷宮的打斗太精彩了~?。?/p>
這片的意義就不必多說了,只說全片最霸氣臺詞:“木頭是不會還擊的”!制作水準確實是很好萊塢式的,劇情粗枝大葉,整體十分商業(yè)。不可否認,好萊塢給龍哥的限制是明顯的,即便他此時仍處巔峰,幾處打戲依舊出彩,整體卻遠不及《猛龍過江》。不過片中展現(xiàn)了他一些哲理性話語,可見當時他已經(jīng)有意識將自己的心得(概括為[截拳道]吧)融入電影,可惜創(chuàng)作剛進入這方面,不久便與世長辭了。而如果他不是離開得這般迅速,我想他的作品將談到他更多的功夫哲學,那時就絕不止是武打片了,是直到今天也沒人做到、觀眾也不曾想象過的、新的電影類型
沒有刪減的完整版,片頭有關(guān)于探討哲學的那一段。李告訴弟子,不要思考,去感受。