“月光在今夜分外明，只為了愛情的魔力；春風在今夜分外暖，只為了愛情的魔力。但愿我能永遠享受這甜甜蜜蜜……”影片在三十年代金曲《愛情的魔力》的浪漫曲調中開始，片名《金枝玉葉》華麗地出現。香港影史上叫做《金枝玉葉》的電影有好幾部，我們熟知的《羅馬假日》在香港的譯文也叫做《金枝玉葉》，不過哪部也沒有這一部“金枝玉葉”得特別，片名出現時的背景竟是：水溝，垃圾，手偶娃娃，娛樂畫報，煙頭，花生殼，可樂罐，舊衣服……等到女主角林子穎呲牙咧嘴地撲上來，你才會發(fā)現這段不知所云的片頭原來是出自一只登堂入室的蟑螂的視角，它從一開始就道明了片子的喜劇基調、林子穎的出身環(huán)境和男孩子一樣的性格。這個爽朗天真的男仔頭正在自家的爛屋里觀看叱咤樂壇流行榜頒獎晚會，那是一臺真實的頒獎晚會，真實的紅館，真實的四大天王，真實的主持人軟硬天師，除了玫瑰是假的，其他都是真的。這時候一陣飛機的轟鳴，電視只剩嘈雜的雪花，香港人看到這一幕就會立即明白：這女孩是個窮得不能再窮的窮人，她住的是貧民區(qū)九龍城寨。

強勁的音樂響起，顧家明以一個狂野樂手的形象登場。顛倒眾生，吹灰不費，張國榮演繹這樣的情境真是手到擒來。當一個演員與他的角色神乎其似，幾乎合為一體時，有些觀眾喜歡稱之為“度身定做”，而實際上，至少就張國榮而言，程蝶衣、旭仔、十二少、寧采臣一干人等都不是為他寫的，他與這些角色的神似只不過是他演繹的結果，倒是這位金牌監(jiān)制顧家明，確實是先有張國榮而后有之。導演陳可辛在談到《金枝玉葉》的構思時說：“我一向拍的電影都是小男人式的，這類型的角色放在梁家輝或梁朝偉身上會比較適合，但是張國榮太有巨星味兒，所以我們花了很多心思，構思出顧家明這個角色……”張國榮自己也說過《金枝玉葉》演繹得比較輕松，因為這個角色的身份和氣質與他頗有相似：都是才華出眾的音樂人，都是備受推崇的“行尊”，都是優(yōu)雅超凡的精神貴族……尤其在與音樂密切相關的一些情節(jié)，他的表現真是無可替代。這第一次出場他翻唱的是甲殼蟲樂隊的名曲Twist and shout，這首歌后來收入了他自己的唱片中，但是，唱片版本遠不如電影中這個現場版精彩，短短幾句的演唱，一個全情投入音樂，具有無限的激情和號召力的音樂天才已經呼之欲出，張國榮其人在演繹歌曲時的臨場發(fā)揮一向給人以驚艷，這一幕也不例外。

《金枝玉葉》時代的張國榮，仍然處在樂壇的退休期，不肯公開獻唱也不肯出唱片，所以《金枝玉葉》的電影原聲碟中，沒有一句是他的聲音，就算是電影中他親自演唱的三首歌曲，碟里也都是作曲家李迪文翻唱。說到他在《金枝玉葉》中開口的經過，影片配樂和編劇之一、著名音樂人許愿——片中客串林子穎的發(fā)音教練，在天臺上高唱“豬嘴左，豬嘴右”的那位——有一段很詳細的回憶：……那時候大家都要求他再唱歌，但是他覺得沒有一個理由去唱。很有緣地，《金枝玉葉》的劇本出來了，我便趁機安排Leslie在戲中唱《今生今世》和《追》這兩首歌。我對他說：雖然戲里角色不是歌星，但他是監(jiān)制，要作曲，他在戲里需要唱歌，這樣騙了他唱歌。其實是半騙半哄，一半是他情愿的。而在Leslie過世前半年內，他購回這兩首歌的電影版版權，我相信Leslie是有計劃再推出這兩首歌。這兩首歌大家在電影里面聽到只是部分的版本，全部版是stereo的，希望唱片公司快些出版他替我錄音的stereo版本，是很震撼，很了不起?！蹲贰匪巳?，由頭到尾沒有停過，一次我說好；二次我說好；再來，都好……三個都是無懈可擊的，三個都有不同的感覺，三個都是一次性錄完。和這種歌手合作最開心，用功得連歌詞也熟讀才走進錄音室。

以下文章轉自群山而居公眾號

夜闌靜，誰與共鳴？ ——《金枝玉葉》 ? 《金枝玉葉1》，1994年上映的一部電影，由陳可辛執(zhí)導，張國榮、袁詠儀、劉嘉玲主演。 講述了少女林子穎（袁詠儀）女扮男裝，因為一次男歌手招募活動闖入顧家明（張國榮）和玫瑰（劉嘉玲飾）的感情世界。 ? 之后又出了一部續(xù)集《金枝玉葉2》，女扮男裝的小歌迷林子穎(袁詠儀飾)混進樂壇，幾經波折，終與金牌監(jiān)顧家明(張國榮飾)結為一對性別模糊 《金枝玉葉2》的愛侶。穎受家明的愛情與事業(yè)滋潤，竟奪得最受歡迎男歌星獎，鋒頭一時無兩，兼且騎虎難下，性別真相，公布無期。 ?傳說中的百變巨星方艷梅(梅艷芳飾)重出江湖，但吃驚的是她和顧家明、林子穎同時發(fā)生感情。方艷梅周游列國之后，再次踏足香港這片土地，結識了女扮男裝的新進歌手林子穎，兩人感情要好，似是而非的愛上對方，引出了一段啼笑皆非的故事。 ? 男也好，女也好，我只知我鐘意你。 這是《金枝玉葉1》影片結尾的一句臺詞。 粵語用詞很有意思，形容喜歡一個人，說"鐘意"。相比說""喜歡"更特別一些，一種專屬的味道。 這部電影里的愛情觀是很前衛(wèi)的，它表達了愛情是可以跨越性別的。 畢竟這個觀念一直到現在都不能被大眾所普遍接受，更別說在上個世紀了，所以說《金枝玉葉》是很前衛(wèi)的。 在這部電影中似乎在用這個故事映射一個灰色地帶的群體——LGBT ? LGBT是指女同性戀者（Lesbians）、男同性戀者（Gays）、雙性戀者（Bisexuals）與跨性別者（Transgender）的英文首字母縮略字。1990年代，由于“同性戀社群”一詞無法完整體現相關群體，“LGBT”一詞便應運而生。 到如今，部分雙性人（Intersexuality）認為自己也屬于LGBT族群中，因此把這個詞擴展到了“LGBTI”。 劇中導演一直在用男女性別錯認的這個戲劇沖突來擾亂主人公的視線，劇中的人物就在這一次次錯認，又發(fā)現真相，在來回反復中去完成這個故事的核心表達: 愛一個人，不只是可以不論年齡，地位，身份，甚至是，不在乎性別。 ? 然而，影片的在這方面的表達是間接的，是含蓄的，卻也是最深刻的。 因為，它在讓觀眾自己去得出這個結論，而不是直接攤開在我們面前。 相比一些類似電影，如《春光乍泄》，這些劇中的主人公關系一開始就是確立，是肯定。他直接給出兩個男性角色的關系就是單純的同性之戀，然后在對兩者的關系進行深入刻畫，去揭示人物之間可能存在內心掙扎，世俗的眼光等等。 ? 而《金枝玉葉》不同，在這部電影里的絕對男女主角在最終設定上是符合大眾審美和價值取向的，是異性之戀。所有的偏差，視覺的混淆，同性之間的曖昧情愫都融在了誤會之中，全都歸結為: 哦，原來只是一場錯認而已。 這也就給這層關系蒙上一層紗布，若隱若現，似是而非，同時也為第二部《金枝玉葉2》更好地去詮釋這個主題埋下了伏筆。 重要的是，劇中的人物是如此深陷其中，去呈現戲劇性的故事，但觀眾是清楚每個細節(jié)真相的，這層布沒有遮住觀眾的眼睛。 這就引出了我們在觀看的時候很容易能接收到電影想要傳達出的內容，并借助男主人公在片尾的說的那句話來表達出觀眾心中早已有了的判斷: 愛一個人，是無關性別的。 ? 編劇之一：張國榮之所以這部影片在某些地方能完成得那么出色，可能跟主創(chuàng)也有很大的關系，那就是張國榮。張國榮除了是劇中的男主角，同時也是這部電影的編劇之一，這也就不難理解這部電影為何如此前衛(wèi)，弄潮了。 ? 在上個世紀的香港，哥哥一直是走在時代前列的人，無論是唱歌，表演，服裝，還是精神情感。一首《Monica》奠定了張國榮歌壇巨星的地位此打破香港樂壇以往抒情風格，以充滿青春激情的演繹為歌曲添上異彩，開創(chuàng)快歌勁舞熱潮，成為香港流行音樂史上具有里程碑意義的作品之一。值得一提的是，不知道有沒有受到香港同胞的影響，這首歌是在1984年發(fā)行的。在那之后沒多久，87的春晚，費翔以一首《冬天里的一把火》，成那個年代前衛(wèi)的代表，同樣是勁歌熱舞，并迅速席卷了祖國神州大地。 ? 在2000年的演唱會上，張國榮的造型因為太過前衛(wèi)引起了人們的熱議。張國榮不僅留著長發(fā)，有胡須，穿著透明緊身衣，金屬色的西裝等，最惹人注目的就是張國榮扮女裝出現在舞臺上，可以說是完全顛覆了人們的想象。在演唱會的最后，張國榮說了這樣一句話，值得人們細細體會。他說：“其實我整個的主題就是說人要懂得怎樣去愛人之外，最重要的是懂得欣賞你自己一一我?！比绱丝磥砟芘某鰫矍橛^如此前衛(wèi)的電影也就不足為奇，一個一生勇爭做時代先鋒，引領大眾風潮的人物，他的一切自然是不能以世俗常理看待。 ? 這部電影的主題曲《追》和《有心人》是由張國榮演唱的。《有心人》，由張國榮作曲，林夕作詞。是張先生的所有歌曲中很特別的一首，無論是曲還是詞都很不錯。唱的是一種愛慕的情愫，似無力但有心，暗來明往。在劇中這是顧家明為方艷梅寫的歌，其實在戲外也是張國榮為紅顏知己梅艷芳寫的歌。不得不說兩首歌都為電影增添許多光彩。

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雖然是喜劇，可看到已經不在了的哥哥還是有著淡淡的悲哀。如果他的驕傲輕一點，再熬十年到這個同性戀情逐漸被重視、人們的思想逐漸開明、不再歧視異性戀的年代，便也不會有那么多遺憾。在看著哥哥在片中為自己是不是Gay而痛苦煩悶的時候，我的內心卻有了一絲狂喜，說不上來的心動，我似乎看到他演戲下的他正在嘲笑著眾人的嗔癡，嘲笑蕓蕓眾生在批判著于己不相干的外人私事時卻不敢審問自己的內心快樂與否。一句“男的也好，女的也好，我只知道我喜歡你”不知揉碎了多少男女自以為被現實磨硬了的心腸，我們以為想要被認可、想要正確的三觀、想要不偏差的人生，直到經受了痛苦的洗禮失去的悔恨才發(fā)現，想要的，不過是心愛人的一個擁抱而已。 袁詠儀所扮演的假小子羞澀可愛，先是因為自己的率直被劉嘉玲誤以為是成人世界的床上信號引發(fā)一系列誤會、最后又因為自己的性別不清而使張國榮惆悵難解，性別差異而帶給人的煩惱就這樣被導演玩弄于鼓掌之中，搞笑清新卻又不落俗套。美女帥哥Gay蜜兩個，這樣的組合放到現在也能輕易壓下《失戀三十三天》，相比之下前者更加的灑脫和自信。曾志偉的港式開放與文章的內陸小資相比雖然各有千秋，但前者的大氣程度一旦“賤”起來也是所向披靡的。袁詠儀從出道便很喜歡她，一雙大眼極為惹人喜愛。最開始接觸她還是在《國產凌凌漆》中，那里的她便是一副短發(fā)假小子形象出現，在星爺最帥的影片中成為了光耀特別的星女郎。劉嘉玲在這部影片和哥哥的對手戲很容易讓人想到《阿飛正傳》里的模式，也難為了她這么多年終于在武則天上熬成了影后。陳小春在片中戲份不大，但場場爆笑，教袁詠儀男士的走路方式“左右左抓一抓”真真讓人哭笑不得，也正是這個角色的存在，讓性別在片中不僅僅是男女身體上的表現，更是一種精神上的純潔升華。袁詠儀怕自己控制不住給了張國榮第一次而深陷于他便想把第一次給了陳小春、陳小春在幫助袁詠儀在隱私部位沾上筆和膠布弄虛作假等等都是極佳的例子。就好比一部史詩巨作《紅樓夢》，道學家可以看出淫，可若真正心思清明，淫也可以是世間最單純之事。

那句經典的臺詞，不論你是男是女，我只知道喜歡你。聽來真的很有觸動心底的柔軟的感覺，愛情本身就是件很簡單單純的事情，只是愛你，就夠了。

整個電影以搞笑的形式述說了關于愛的故事，眾人眼中的金童玉女感情淡了都愛上了另一個人～

片中的哥哥真是完美的演繹了眉梢眼角都是風情，羨慕劉嘉玲和袁詠儀，可以和他一起演繹，當然兩位女主也是很棒。

遺憾才看到這部電影。

終于看了金枝玉葉。家明和玫瑰，不對等的愛情。他追求精神共鳴，她追求即時滿足。他愛上別人，她勾引別人上床。他想去非洲找靈感，她想去歐洲購物。兩個不適合的人。 結果是他找到愛的人而離開她，她想得通就可以繼續(xù)做朋友。相信她會有新的男人，會疼她，但是她心里會始終愛著他。因為他的才華無與倫比，他的魅力無人能敵。如果他沒有那么帥，或者沒有那么拽，也許她早就不愛他了。她的寂寞需要若干個男人，若干種愛慕才能填補。越是想抓牢他，就越令他厭煩。她已不再是新人，沒有單純可愛和對音樂理想的執(zhí)著，沒有青澀害羞和欲拒還迎的姿態(tài)。 穎是不會變成玫瑰的，因為她底層的出身，樂觀的個性，還有她的平胸和平凡。玫瑰輸在了狀態(tài)上。家明要的是不浮躁，他自己很缺少這個，就更渴求，他心底里需要的是這個，所以穎能喚起他的激情。 就像米萊對夏琳說的，她占了沒有錢的便宜。他需要這種缺少，需要這種由缺少而帶來的自卑和倔強，還有堅持。米萊是不可能有夏琳的驕傲的，因為她不需要驕傲，她只需做一個乖乖聽話，痛快掏錢的大小姐。而真正的吸引，是要精神層面較為接近的，愛情的階級性并不在于選擇標準的物質化，而在于相近境況的人會產生相近的思維模式和精神氣質，精神氣質的吸引才是致命的。夏琳那種沒有背景卻拽拽地一定要靠自己的氣質，正是陸濤所想要緊緊抓住卻逐步喪失掉的東西。所以，他瘋狂地愛著她。 穎的坐在馬桶上想四年只想出四句旋律的堅持，正是家明在身邊所不能見到的，正是這種單純地愛音樂的氣質契合了他的需要。 有句我很討厭的古話說“女子無才便是德”，在今日的愛情論中，改兩個字倒可以講得通，“女子無財便是得”。例子太多了，韓劇里永遠是大小姐爭不過打工妹，瓊瑤劇更是堅持以貧富差距作為感人愛情的噱頭。何書桓不選如萍選依萍，不是因為趙薇比林心如漂亮，而是依萍的令人憐愛和態(tài)度驕傲匯集而成的吸引力。