女高中生安然(鄒倚天 飾)聰明爽朗,能理解深厚博大的情感卻不甚了了生活中與利益相關的瑣碎規(guī)則,她堅信“正義感和誠實”是做人的準則,在班主任語文老師韋婉的課上當眾指出了后者教學錯誤,然而同學們并不支持她。 米曉玲和劉東虎是和安然走得比較近的同學,他們也有自己的不如意,和安然“姐們”相稱的米曉玲因為家庭原因不得不放棄學業(yè)改做售貨員,同住一棟樓內的劉東虎父母情感不和,面臨著家庭的解體……班長祝文娟為人明哲保身,卻很受班級上下歡迎。 安然的母親為家庭放棄了自己的專業(yè),長年的刻板生活讓他滿腹抱怨,督促安然為高一的三好學生名額努力,因為這事關女兒前途……父親(朱旭 飾)思想開明,卻因不愿用自己的畫作迎合外界需求而不得志。家里最愛安然的姐姐安靜(羅燕 飾)借職務便利發(fā)表了韋老師的蹩腳詩作來換取安然提名三好學生的資格…… 八十年代中期,一個普通家庭作為時代的剖面,透...
哪怕放在當下看,《紅衣少女》依然能夠像那件“別出心裁”的紅衣一樣,出挑,而且刺激。
出挑,是因為在思想復蘇還沒有徹底成型的大環(huán)境下,與眾不同的打扮往往容易引來非議,但又正是因為美以及相對應的意識覺醒、思想解放,是刺激到私人的緣起,更是刺激到社會的武器,這就使得 《紅衣少女》在當時是難能可貴的,而同樣難得的,是在當下的語境中依舊發(fā)人深省。
1983年,26歲的鐵凝在《十月》雜志上發(fā)表了自己的第一部中篇小說《沒有紐扣的紅襯衫》。再過兩年,由此改編的《紅衣少女》登上銀幕。故事非常簡單,無非是一個平凡得不能再平凡的四口之家,父親作畫,母親是個小職員,24歲的姐姐安靜在雜志社當編輯,16歲的妹妹安然則在求學階段,但經(jīng)歷過想起就會“心里一陣陣發(fā)寒”的“是非顛倒的年代”后,每個人對事情都有不同的看法,也面對著不同的波動。
小說以姐姐安靜作為視角,讓一個成年女子,夾在父母輩以及未成年的的妹妹之間,來審視時代烙印對人產生的影響,以及女性思想如何枝枝蔓蔓地變化。而電影則轉而借用少女安然的視角,讓一塊璞玉的“被”雕琢與“被”染指,來映襯成長,尤其是女性的成長,究竟意味著什么,進而展現(xiàn)荒謬的社會環(huán)境對人有著何等荒謬的改造。二者互通,在更為細膩、直白、豐富的影像中,興許能有更深的觸動。
最重要的人物安然,外貌雖不出眾,但是道德觀很值得矚目。她信奉著最早接受到的信條,即“青年人最重要的是正義感和誠實”,而為了真理,不去算計的她往往表現(xiàn)得不夠“世故”,這個“太過于”直腸子的“非傳統(tǒng)”女孩子會當著全班同學的面指出老師把“莫邪”念錯,會在作文簿里憤然寫下“紅人”班長的不當,會當即拆穿母親顧左右而言他的套路。而往往,以自己“吃虧”告終。
安然最明顯的參照系,是班長祝文娟,學習成績好之余,“群眾關系”也好,因為她更知道如何順從老師韋婉的旨意,也知道如何在同學之間的紛爭中,選擇柔軟甚至是虛假的應對,進而最大地保全自身。
但這些,恐怕是安然至少在很長一段時間內都無法學透的“本事”。只可惜,似乎在極其漫長的人情時期,那都是所謂的社會染缸所要給人布設的去向。安然的母親興許就是祝文娟長大后的模樣,曾經(jīng)還能寫下深情詩句的少女,經(jīng)歷過各種運動與斗爭,開始變得消沉、暴躁,直到重復的刻板生活磨得自己更加怨天尤人,甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性,代表的,正是被“現(xiàn)實”所復刻出的戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的群體,習慣性地把社會的陳規(guī)、他人的眼光看得極重,以致于常以“復雜”一詞來形容違背所謂綱常的事情,哪怕這件事情的初衷或去向都如此純粹。
《紅衣少女》在顯要層面的諷刺,就體現(xiàn)在這些人設上。但更有沖擊力的,往往是不知不覺下的變動。 少女安然原本對世事已有懵懂的認知,但是仍然愿意守住做人的原則與底線。只是哪怕她再大大咧咧,也會逐漸觸碰到生活上的反噬,譬如同學們會認同質疑權威不過是在炫耀顯擺,母親會指斥私下跟男孩子出去玩就是不當行徑。委屈與懊惱始終在這個尚未涉世的少女心中累積,電影很討巧地,把最大的爆點放在評選三好學生這樣一起尋常事件上。
對于中學生來說,這個對日后升學有不小促動的榮譽,多少帶有點爭權奪勢的味道。祝文娟之流為了穩(wěn)守江山,繼續(xù)不動聲色地“籠絡人心”,而安然得不到韋婉青睞,哪怕成績斐然,也不在考慮之列。局勢的扭轉源自安靜對妹妹的關愛,催動她去重新聯(lián)系關系一般的昔日同學韋婉,并通過贈送珍貴的電影票以及發(fā)表對方糟糕的甩膀子詩,為安然暗中爭取了機會。殊不知,這帶給安然最沉重的一擊。本該是最親密最知己的姐姐,竟然也參與這種骯臟的“成人”勾當。而這,還是在她經(jīng)歷過同學們近乎上綱上線的指責之后才知曉的。
安然情感防線的崩塌,《紅衣少女》處理得很細致。就像是給觀眾展現(xiàn)了一張白紙,然后認真地記錄下每一個褶皺的出現(xiàn),每一次下筆的摸索,最終,觀眾追隨安然,抵達成人世界的邊緣,看到被各種美好所遮掩的丑陋變得更加觸目驚心,看懂了成人的虛偽與粉飾,而大家?guī)缀跬鼌s了羞愧。
就像是安然對紅衣的處理,同樣充滿淡然的唏噓。這件安靜南下出差給妹妹捎回的禮物,原本是時新、美好的象征,但在彼時的眼光之下,前面沒扣子,后面有拉鏈,都足以判處一件衣服“標新立異”,主人“不夠安分守己”。安然最初只是出于喜愛而穿,后來則出于一種不屑于屈服權威的驕傲,但當她摘下自己的最愛,又換上之前包裹著時代之于性別、個體的漠視的“假小子”衣服時,多少帶有種夢碎的苦楚以及無聲的抗議。
到此,就算《紅衣女孩》留下一個淡然自若的結局,但安然已經(jīng)不只是一位八十年代的偶像了。
鐵凝寫,“人要是真能按照自己的意志走自己的路,那是一件多么艱難的事啊。它顯得荒誕可笑,卻又其樂無窮?!痹诎耸甏跗冢@是振聾發(fā)聵的一句宣言,而在如今,卻會發(fā)現(xiàn),那么多狀貌,居然依然沒有改變。 (原載于《看電影》)
《紅衣少女》故事所發(fā)生的背景是文革后的中國,在文革中被迫害和批斗的媽媽失去了工作,媽媽內心充滿了怨恨和憤怒,而不爭不搶的爸爸在媽媽的眼里成為了無能的發(fā)泄處,她不斷地埋怨丈夫的無能和懦弱,甚至從不欣賞他的畫,也從不說好話。這樣的母親形象是真實的,她就是那個年代的女性的寫照。女主角安然是一個追逐自我個性的新一代的代表,這樣的女性在那個年代是被詬病的,因為她身上有“自我”的存在。在那個敏感的年代需要的是團結一致,而非個性張揚,所以她代表著一股中國女性的新興力量,也代表著我們崛起的中國。姐姐安靜則是一個過渡斷代的犧牲品,她為舊社會犧牲了自我和愛情,把真正的內心映射到了妹妹安然身上,這件紅衣服就是她對妹妹愛的呈現(xiàn),同樣也是姐姐自我內心的呈現(xiàn)。身不由己,又心向自由。
安東尼·吉登斯說過:現(xiàn)代性的特征是制度性反思、時空重組和抽離化機制的擴展,即將社會關系從特殊的地域限制中解放,在時空中重組。Ulrich Beck說過:風險社會中的個性化趨勢包含三個相關聯(lián)的過程:一時將個體從之前無所不包的社會集體束縛,如家庭、親屬、群落、性別和階級無所不包的階級中寄托出來;二是用現(xiàn)代的科學知識瓦解其傳統(tǒng)的信仰和規(guī)范;三是將個體重新融入一個社會連接的新形勢,即現(xiàn)代社會,成為現(xiàn)代意義的公民。
西方國家與中國社會的個體化主導軌跡不同。中國電影參與推動了社會的個體化進程,將特殊的個體化歷史時期和主導力量的差異都表現(xiàn)在影像敘事中,塑造出豐富的個體表現(xiàn)形式。但是,長期以來,電影學界普遍強調中國電影擁有完全不同于西方的集體意識和修辭。例如,Chris Berry說過:中國電影擁有“反個體主義美學”;Yau Esther說過:中國電影中的個體是非自主的。他們均認為中國電影繼承了傳統(tǒng)文化中將集體置于個體之上的文化修辭。但是,他們片面強調中國電影的集體修辭,卻在另一方面簡化了中國電影中不斷調整的個體與集體關系,忽視了電影中逐漸增多的個體呈現(xiàn)。如果將西方電影的橫向比較放置一邊,便能發(fā)現(xiàn)中國電影中個體化的主體性的崛起。只是個體的反叛常被納入集體的修辭中,容易被忽視。
喻婉婷老師從中國的社會發(fā)展階段論證了每一個階段中國的主體性特點。第一個時期是20世紀早期的個體化時期,第二個時期是社會主義建設時期的個體化,第三個時期是1980年代之后的快速的個體化時期。
首先,20世紀早期的個體化時期。長期以來,“自我”是個包含“大我”和“小我”的二元概念。20世紀初,中國知識分子引進西方個人主義的話語作為摧毀封建體制的武器,在知識界和政治領域引發(fā)了實踐和理論領域的震動。例如:五四運動就提出了“民族”“性別平等”“個性解放”的口號。劉禾在《跨語際實踐:文學,民族文化與被譯介的現(xiàn)代性》一文中說:20世紀初的中國知識分子通過持續(xù)的翻譯、引用、重申和討論,重新詮釋并操縱了西方個人主義話語來建構其自身的民族國家理論。不同的知識分子群體也發(fā)展出了不同的個人主義話語。這表明,個體從封建等級制度的價值觀和行為準則中解放出來,首次被賦予追求個體自由和享受的權利,使新的國家權力直接控制個人,開創(chuàng)了民族解放和革命中的個體創(chuàng)造工程。30年代的電影,尤其是左翼電影已經(jīng)描繪個體崛起的曲折過程。如《體育皇后》1934,《桃李劫》1934,《新女性》1935等。
其次,社會主義建設時期的個體化。閻云翔曾說:社會主義的改革運動,創(chuàng)造了一個無所不包的集體系統(tǒng),將其中的每個個體牢牢固定。但在更深的層面上,社會主義的現(xiàn)代化路徑將個體進一步從傳統(tǒng)教條中解放出來,重新植入到一個社會主義系統(tǒng)中,導致了“鐘鼓哦社會的片面?zhèn)€體化”。其中,工人、農民、婦女、青年獲益最大。國家力量通過這一系列社會改革工程滲入原先的私領域,這一時期的個體化為社會主義建設的大目標服務的。這階段的女性圖像大致分為三種:1.林道靜式的女性知識分子;2.解放后的農村婦女;3.堅強有力的女黨員干部。使用國家化話語的敘事策略,在強化權威的同時,弱化了女性個體的主體性。這一時期的個體稱之為被模式化的個體化??纱笾路譃閹讉€特定的社會群體,如干部、農民、革命者、地主和資本家。其行動更多的是被階級的利益,而不是個人的興趣驅動。個體幸福,無論是浪漫的愛情還是和諧的家庭生活,都只有在當它符合并滿足集體利益時才能獲得。
在前兩個個體化階段,個體的崛起通過建設新民族國家和社會主義建設的目標合法化,被個體利益驅動的個人主義也不被捍衛(wèi),但是和傳統(tǒng)制度相比,個人和社會的關系已被系統(tǒng)地改造。
最后是1980年代之后地快速個體化時期。以極快地速度和不同地形式在公、私領域持續(xù)至今。在80年代地“思想解放和新啟蒙運動”中,知識分子提出地目標之一就是重建人地主體性,在這里,人是抽離與歷史語境、超脫于國家等社會范疇地自然人,擁有至高無上地主體性。更接近西方理論所描繪地內在與工業(yè)化和商品化過程中地個體化過程,即消費社會地個體原子化過程。20年代地社會個體化背景帶來了電影影像的個體化,包括兩方面,其一是導演發(fā)展出個人意識并擁有越來越突出的個人風格。例如《一個和八個》1984,《黃土地》1984,《沙鷗》1982,《女兒樓》1985,《青春祭》1985等;其二是電影文本敘述中的個體化,即角色的個性化和個體呈現(xiàn),重塑個體的主體性——個體化的主體性真正浮出歷史地表。
個體化即個體化的主觀范疇。貝克曾說:個性化的范疇分為客觀范疇和主觀范疇。主觀范疇包括個體認同和個體意識,即在出身的身份之外,個體重新進行自我定位的過程,從由出身所決定的社會角色中解放出來。電影作為承載了一定的社會意識,并積極參與到社會文化發(fā)展的浪潮中,對社會個體化的主客觀范疇,尤其是個體化的主體性的提升有著生動體現(xiàn)。
Dominique Chateau說過:批判巴贊的現(xiàn)實主義電影學忽視了電影中常見的主體性,是“刻意的本質主義”和“過度簡化的”。認為主體性包含三個方面含義:意識、多樣化的內在表征、以及主體的自我認同和自我定位。
Gregory Currie說過:主觀鏡頭,包括視點鏡頭、幻覺畫面、夢境序列、對錯覺的描寫、模糊的畫面、扭曲的鏡頭中的主體性。還可以通過主題、敘事、蒙太奇、時空重組和場面調度來表現(xiàn)主體性——內在思維、心理活動、想象、思想、夢境、幻覺。廣泛主觀領域——從某個角色的主觀意識活動直到指涉“作者”之存在的超主體性。個體化的主體性在中國早期電影中曾短暫出現(xiàn)。例如《小城之春》1948等。
80年代的角色主體性分為四個階段。
第一,階段特征模糊化。1979年,《春雨瀟瀟》《生活的顫音》《苦惱人的笑》等影片顯示出階級之間流動的可能性,使任何被固化的階級特征顯得相對和不真實。角色越來越多呈現(xiàn)為不可歸類的個人,而不是類型或模式。電影顯示出一個持續(xù)調整的個體—集體關系,在這個關系中,個體的訴求被關注得越來越多。
第二,個體的犧牲。在社會現(xiàn)實主義電影敘事中,集體利益等于或者保障了個體的利益,80年代電影仍然要將集體的利益放在首位,但是開始表現(xiàn)個體在貢獻集體式做出的犧牲,受益的集體在反哺個體時顯得無能為力,例如《女兒樓》《鄉(xiāng)音》《人到中年》
第三,女性的吶喊。在大多數(shù)的80年代電影中,個體“喊”出了他們的訴求或叛逆,雖然個體訴求的實施仍然在集體的操控下,但是電影已將其合法化,成就了電影對主體性的塑造。例如《原野》《春桃》《鄉(xiāng)音》《貞女》《孩子王》《輪回》(清晰的個體化陳述)《紅衣少女》。
第四,男性的解放?!对啊贰稉u滾青年》(體制邊緣人的群像)。
《紅衣少女》是一部作為寓言的傷痕電影。
第一,個體化與集體化的對抗。
第二,多種文本沖突(個體—集體、少兒—承認、家庭—學校、不同道德如誠實—不誠實、新—舊)等。
第三,作為符號系統(tǒng)的色彩模式。紅色的三層意義:時尚、突出、前衛(wèi);主人翁的個性、自我實現(xiàn)、性別意識、反思性的自我;通過展示個體—集體沖突使社會監(jiān)視系統(tǒng)得以顯現(xiàn)。
最后,對螢幕個體化的反思。中國社會的個體化大致在國家的管理之下,國家將個人解放作為持續(xù)發(fā)展市場經(jīng)濟的手段,而不是政治生活的結局。與社會運動中的集體策略相類似,中國電影也采用了國家化的敘事來表達個體的訴求。中國的個體化的一個特征是生產自私的個體。
《紅衣少女》這部影片構思新穎,即使放在現(xiàn)在重看,也能令人耳目一新。無論是生活場景的展現(xiàn),還是人物形象的刻畫,電影語言的運用 都顯示出質樸清新的藝術風格。讓人從平中見奇,淡中品味,小小的生活天地蘊含著深廣的人生課題。
安然,一位16歲的少女,告別童年,步入青年,她以自己的眼睛純真的去看待生活 以自己的心靈去感悟人生,呼喚人與人之間應有的真誠。這一人物是散發(fā)著思想解放時代光芒的銀幕新人形象。
安然形象的創(chuàng)作成功最重要的基礎在于藝術家對生活的親切感受,以及對藝術的真誠追求。編導陸小雅從小說中受到強烈的感染,她的導演追求的是努力用自然客觀的手法去表現(xiàn) 把人物塑造得真實可信,站得起來。
這可以看做是對當時社會某個斷面的反應。這個安然很像我一個同學,不太喜歡社會那一套,和同學關系不好,不過還是保留自己的個性,挺難得的。
是一起看的嗎?不記得了。但是記得她給父親油畫的名字起的是“吻”,秋天的落葉去親吻大地母親
現(xiàn)在所謂的“青春片”在安然面前都得活活羞死。
學生時代看過,只記得內心一直為安然吶喊,那首插曲一直記在心間,好聽至極
小叛逆!~
呵呵
#百花獎最佳影片##金雞獎最佳影片##華表獎最佳影片#一部牛片,鄒倚天也很牛,片子的時代烙印很強,鐵凝當年也曾經(jīng)牛過,但是最有意思的是安然掏出來的那五毛……
理想主義不畏庸俗和強權的少女形象,之后內地電影里是再也沒有了。
一顆新芽。紅衣少女當然是好電影,可算得上多好呢,直樸動人,又太直白簡單了。青春的問題總是單純直接,但也不是不能深重和耐久,所以還是束縛在了時代淺白的性征中,執(zhí)著于對抗不該成壁障的壁障,格局、胸襟、洞見有缺,真正的時代感就欠些筆墨。對于一代人是動人回憶,再往深一層卻缺乏歷時價值。
片子很棒,很契合八十年代追求自由、追求理想的時代風貌。主角是一個可愛又優(yōu)秀的女生,影片很好的表現(xiàn)了她在成長中遭遇到理想與現(xiàn)實的矛盾時內心的細膩情感變化,最終她用理想應對現(xiàn)實,堅守了自己善良真誠的可貴本性。
直白卻絲毫不令人生厭 另辟蹊徑的“傷痕電影”
能想得到鐵凝的筆觸。真的是平凡得不能再平凡的一家人,但那年代,恰好是經(jīng)歷過波瀾的時候,不談人性被扭曲出什么苦大仇深的產物,只說所謂的“經(jīng)驗”與“見聞”,可以讓人慫到什么地步,以及,讓這種余波用怎樣的方式擴散到下一代,讓下一代如何權衡新舊思想美丑嘴臉,甚至如何反噬。
“紅裙子”暗示了新一代青年自我意識的覺醒,向往成為獨立自主的個體,不再愿意被整合進統(tǒng)一的形象中。不想將“我”的美寄托于宏大的社會主義美學,“我”要表達自己的思考。今天再來看這個片子,或許更有意思。
鐵凝的本子好,幾個主演也好,姐姐妹妹各有味道。
8,樹上的眼睛記憶很深,還有漂亮的白洋淀
少見的青春質感,在尚不堅決的時候與這個平庸的時代猛烈碰撞。
第四代還是留下了不少記錄時代的佳作。鐵凝的本子好,鄒倚天和羅燕兩個演員選得也好,沒想到第四代除了張暖忻還有陸小雅這樣一位優(yōu)秀的女導演。最驚艷的還是對教育體制和成長價值觀的反思吧,這樣的立意擱現(xiàn)在能過審么。。。
不溫不火卻洶涌澎湃的敘事,日常瑣碎卻直擊心靈的故事,其節(jié)奏其張力其蘊藉,無不讓我陶醉,甚至有一種遇見李安遇見胡金銓的恍惚感。時代一角,風火之天。不堪爐壁之木的妹妹,不解爐壁之木的姐姐與媽媽,來之安之的爸爸,迷茫不覺的曉玲、冬虎、文娟,大家何去何從,皆有展示。
終于把我媽當過群演的這部電影看了,還不錯,那個時候雖然評個三好學生都上綱上線,大環(huán)境無比壓抑,可是純粹的人理想主義的人心中有堅持的人也活生生鮮楞楞的,也抱團大批存在著,現(xiàn)在就全是迷迷瞪瞪一大片,沒勁極了
簡直就是八十年代不得鳥小姐