最經(jīng)典的《林海雪原》是1960年中國解放軍八一電影制片廠制作的，講的是解放戰(zhàn)爭1946年的故事，就是我準備評的這部。03年出過電視劇版本，今年（2017年）又除了一個新的電視劇版本。沒有追國產(chǎn)劇的習慣，也沒有太想看電視劇的欲望，而且是解放戰(zhàn)爭時期的電視劇，本人倒是十分好奇新中國前的那一段歷史，但是歷史中的真真假假，電影電視劇這種藝術類的作品又總是避重就輕，不排除有造假的嫌疑，于是我還是更相信書一點，雖然作者也一定會對歷史加以修飾。向來是把書改編成電影，電視劇的，還沒聽說過把電影電視劇編成一套書的，紀錄片《大國的崛起》的解說詞就暫且不提吧。所以我到還是愿意讀一讀《林海雪原》這一本小說的。
這部電影，《林海雪原》確實于我來說沒有可圈可點之處，大抵也是因為畫質(zhì)太感人了。所以拋開攝影，拋開畫面這些，單從故事本身和人物開始說起。
我并不太清楚這是不是由真實事件改編，但是電影是一部藝術作品，我前頭也說過，電影是需要加工的，而且在歷史的長河里，那個時代，只要事件是真實的，舔磚加瓦，濃墨重彩等等，只要不改變事情本質(zhì)就好，就像大家常常吐槽雷鋒的一系列舉動是擺拍的，但是雷鋒確確實實做過這些事情，你不可能時時刻刻拿個相機拍他，但又需要達到宣傳的效果，出現(xiàn)擺拍是很正常的事，當時的人的理念就是如此，只要雷鋒確確實實做過這些事情就好。放到現(xiàn)在，許多人怕是不能理解了，剩下許多無腦的吐槽，如果把凡事都放在當時的背景里，而不是放在自己淺薄的世界觀里，世界就會少很多不必要的誤解和謾罵了。
恩，回到正題，我正想說的是，這部電影沒有加工好。單從電影的敘事性來說，沒有想象中的激動人心，也沒有跌宕起伏，中國的電影一向如此，主角光環(huán)太強，強到使觀眾感到懷疑，這部電影也還沒達到這種地步，但確實是一部食之無味的電影。每次事件的轉(zhuǎn)折后，我能很容易地猜到發(fā)展結果?？赡苁俏冶е@樣的心態(tài)看，才誤入這種企圖的，兩個小時簡直是煎熬的，對于我來說。如果不是作業(yè)的必要，我是絕對不會看這部電影的，太不認真的我，也沒有從中學到什么，里面?zhèn)鬟_的思想確確實實是契合1960年的思想潮流，現(xiàn)在看來都變味了。我現(xiàn)在也沒辦法知道當時人們看到這部電影是怎樣的心情。
故事中的人物，我只能說刻畫得不深刻。壞人是單純的壞人，好人是單純的好人，在我的認知里，人不可能是單純的。所以我一直很期盼一部電影中能真正得刻畫出一個相對完整的人。
如果想要認知地說出《林海雪原》這部電影的價值，我覺得最好是放在當時的環(huán)境中談談，如果放在現(xiàn)在，我真的把它談得啥都不是。畢竟我不是大家，所以能力有限，也比較偏激。
現(xiàn)在我還在怨恨它浪費了我兩小時，真的無聊，畫質(zhì)不忍直視，故事是基本了解了，但是電影本身卻沒向我傳達出意義。

這是一個京劇愛好者兼徐克腦殘粉在《智取威虎山3D》拍攝時，對曲波原著、電影《林海雪原》及京劇電影《智取威虎山》做了簡要比較后記下的筆記，摻雜有部分對徐克新作的展望與吐槽。

1、電影開始時小分隊跟定河道人斗智的戲很有意思，樣板戲舍棄這段可惜了。原著當中的定河道人老謀深算，可以很好地襯托正面人物。電影中參謀長第二次亮相就是跟他交鋒，先從穿著上識破廟中女子的身份，再輕描淡寫地化解其他解放軍跟定河道人的沖突，用幾分鐘的戲就把參謀長機智善斷的基本形象建立起來了。單從這個細節(jié)上來說，我覺得以徐克眼下不太重視劇本與演員選擇的做法，新版的參謀長恐怕很難跟張勇手這個版本的比。（樣板戲版的參謀長跟原著距離較大，唱段內(nèi)容以歌頌領袖為主，時代烙印較深。而且我也很懷疑現(xiàn)在的年輕演員會不會在演出前仔細揣摩原著和現(xiàn)有的兩種電影改編版：根據(jù)新版演員的微博，他似乎在開機后都不知道《智取威虎山》并不是一個抗日故事……）不過既然徐克選擇演技較為令人信服的張涵予扮演楊子榮，估計新版主要的戲份就會集中到楊子榮身上，索性弱化參謀長的形象也不失為一種合理的處理手段，至少能藏拙。

2、白茹的第一次出場也很有意思：扮演這個角色的女演員雖然稱不上非常漂亮，但雙眼炯炯有神，口齒伶俐，十分符合“小白鴿”的稱號。讓我印象很深的是“坦克”劉勛蒼回來之后，她又想歡呼跳躍，又礙著“首長”少劍波在場不敢過于活潑，直到他轉(zhuǎn)身后才樂得又蹦又跳的樣子，完全表現(xiàn)出了白茹熱情的天性。在其他人紛紛要求“坦克”講述擒獲“一撮毛”過程的時候，又是白茹第一時間為他送上了熱水，點出了這個女性角色在小分隊中特有的作用，處理非常細膩。

3、原著中，“一撮毛”的匪徒身份是先通過一對受欺侮的老夫婦的陳述點明的，有些平鋪直敘，電影則跳過了這段，直接以他殺害欒平的妻子制造出電影開場的懸念。被擒后，他毫無懼色，反倒自以為大方地向小分隊眾人問好，又會讓觀眾疑惑他的身份究竟是什么，進一步制造懸念。在審問過程中，少劍波放任他胡說八道了一通才猝然喊出他的真名，令他措手不及，也對人物智慧的精簡表現(xiàn)。

4、電影中額外增加了楊子榮喬裝打入匪徒內(nèi)部之前，跟少劍波練習對“黑話”的情節(jié)，在我看來，這種故意拔高少劍波形象的做法，模糊了小分隊中各人的特點和作用，是不及原著的敗筆。

5、扮演參謀長的張勇手的缺點是，他的表演沒有扮演楊子榮的王潤身那樣松弛自然，嚴肅（或者說程式化）的程度甚至超過了樣板戲中參謀長的扮演者沈金波，似乎只具備決策者的深思強干，而遠沒有沈金波那樣儒雅和藹。沈金波扮演的參謀長在夾皮溝的鄉(xiāng)親面前始終是一位和善可靠的長者，令人一看就愿意信任依賴，在這點上張勇手有所欠缺。奇怪的是，扮演少劍波時，張勇手其實只有26歲，比扮演參謀長時已經(jīng)44歲的沈金波年輕許多，十分貼近原著人物的年齡，可他看起來卻一點不像年輕人。這點上倒是徐克的選角有優(yōu)勢，問題是現(xiàn)在這位演員能否在他的指導下演出青年指揮官的分量。

6、1960年版的《林海雪原》并沒有參謀長和白茹的感情戲，倒是去掉了原著中的一些與主體情節(jié)關聯(lián)度不高的俗筆。我個人認為，白茹這個角色之所以應該存在，主要是為了證明社會變革不僅是一場涉及階級解放的運動，也是一場涉及性別解放的運動，至于她是不是成為了誰的戀人，倒是個次要的問題。在一個值得眾人為之奮斗的真正的文明社會中，男性和女性都應該按照自己的理想與稟賦，自由而平等地生活，而不應當屈從于任何外在的經(jīng)濟上的或是社會傳統(tǒng)上的壓迫。希望徐克的新版能夠在闡明這一點上多下功夫，盡量發(fā)揮他擅長塑造女性角色的優(yōu)勢，讓白茹成為一部“男人戲”中的亮點。

7、電影中威虎山眾土匪的化妝和形體都太詭異了。相信在這點上徐克還是有優(yōu)勢的，更何況還找了梁家輝演座山雕！1960年版的座山雕完全沒有氣勢，言行甚至還不及定河道人深沉鎮(zhèn)定，表情也過于夸張，跟樣板戲中的反派幾乎沒什么差別。上山后，楊子榮對眾匪講述自己如何取得聯(lián)絡圖的那場戲也演得極端浮夸，全是京劇范兒，又像在表演評書，明顯就是那個時代通過極端丑化敵人而“凸顯”英雄形象的典型手法——而且因為沒有唱段，看起來還沒有京劇過癮！可能是因為技術原因，這版并沒有拍攝“打虎上山”的浪漫主義情節(jié)，這點就指望徐克吧。

8、電影對楊子榮瞎掰鄭三炮和蝴蝶迷故事的處理跟原著各有長處：原著突出的是楊子榮在眾人面前臨時胡謅的隨機應變，可以調(diào)動讀者的情緒；電影突出的是他借助講故事蒙蔽八大金剛，趁人不備查探威虎山工事的機敏。從情節(jié)發(fā)展上說，改編令電影的敘事節(jié)奏更緊湊了。

9、定河道人的第二場戲照樣精彩，對傻大個這樣的渾人也有辦法順利應付、支使，堪稱高智商匪徒，不落俗套，讓我越發(fā)期待新版中能保留這個人物。電影中，老道從傻大個處得知“一撮毛”被擒后立刻逃走的情節(jié)也比原著合理，同時，在第一時間洞察了他意圖的參謀長也就更顯得睿智。但電影版的問題是，解放軍在抓住傻大個后沒有理由從河神廟全部撤回，而不留下足夠的人手繼續(xù)監(jiān)視老道，以至于放任他逃出，威脅剿匪工作。雖說后面小分隊與他爭相前往威虎山的情節(jié)可以令觀眾感到緊張，但從邏輯上說，他的順利逃脫不合理。

10、電影中欒平趁亂逃走的情節(jié)也跟原著不一樣。我十分懷疑這種改編是因為當時技術不過關，就像前面不能安排楊子榮殺死老虎的戲份一樣，火車爆炸、出軌之類的場面對于60年代的中國電影行業(yè)難度太高，因此只能改成土匪與民兵對峙。而且由于當時的“政治正確”，原本應該在這場交鋒中犧牲的高波，倒是在電影中活了下來……

11、電影版以旁白交代楊子榮安排百雞宴的做法似乎有點不符合藝術規(guī)律，比京劇版更粗糙。楊子榮的心理活動全部以“內(nèi)心獨白”的方式直觀地陳述給觀眾，也顯得過于偷懶，這點我相信新版應該有所改進。

12、楊子榮跟欒平斗智的戲在京劇樣板戲中固然過于簡略，而電影版開始時對欒平的心理刻畫則幼稚到了可笑的地步——成了穿著解放軍軍裝和土匪服裝的楊子榮在他眼前交替出現(xiàn)！但是楊子榮對欒平的言語壓制在電影版中被表現(xiàn)得非常成功，欒平一開始便墻頭草式地承認自己投靠過謝文東也比原著細致，體現(xiàn)了他的小聰明。楊子榮把“有他沒我”的難題甩給座山雕，讓座山雕在自己和欒平之間選一個之后便坐在一邊故作悠閑地抽煙桿的樣子真是大膽極了，這種生活化的基調(diào)是硬邦邦的樣板戲一輩子也追不上的。

13、總體看來，1960年版電影《林海雪原》對原著的改編是詳略得當?shù)?，成功塑造了楊子榮智勇雙全的形象，就情節(jié)來說，要比樣板戲《智取威虎山》豐富有趣許多。但是，本身就不以敘事見長的京劇也以無比精彩的旋律與唱腔塑造了一個更令人難忘的男主角，以至于我到現(xiàn)在也很難想象一個“打虎上山”時不唱“穿林海、跨雪原”的楊子榮。對于新版來說，這些歷史積淀既是基礎，也是負擔。十分期待徐克的發(fā)揮。

　　幾年前看崔永元的《不過如此》。開頭提到了楊子榮，大致是正名當年的楊子榮首先并不高大威猛，其次座山雕的部隊其實都不超過20個人甚至更少，是名符其實的殘匪。再總結起來似乎又想說明即便這樣楊子榮孤身上山也不容易云云。
　　喜歡楊子榮其實最多的并不是他單槍匹馬捍上了八大金剛，也不是屢屢被相聲小品拿來搞笑的一槍打滅所有的油燈。最令我當時佩服得就是對黑口，也就是盤海底。51號兵站里梁波羅和李緯也有這么一段，可是不如這個膾炙人口。什么船上有幾棵倒載垂楊柳哪比得上“臉紅什么”干脆利落。所以匪有多少楊子榮有多高，座山雕到底是不是兇猛并不妨礙我對英雄的崇拜。
　　對楊子榮的崇拜還是一個他敢挺身而出，當時最麻煩的并不是打不過座山雕，而是說實話這些所謂的土匪一旦藏起槍械十足十就是山民獵戶。譬如要不是李勇奇小常寶上有老下有活路，很難講不會上山做一個小隊長大隊副之類的。被誰掌握著，就變成什么編制是當時所有的武裝力量特點。“東南湖濱挺進獨立團副團長！”（倪匡《新武器》） 在某些人眼里就是湖匪，在有些人眼里就是殺日本鬼子的好漢。所以楊子榮的困難是首先要從兵還原為民，然后又異化為匪。他提起大氅沖上威虎山的一刻想得是完成任務，他也許不知道有時候這種變化不是理所當然地可以逆轉(zhuǎn)的。
　　王潤身的一個特點是在解放前干過很多職業(yè)（張勇手介紹的），所以在扮演楊子榮變化的這個過程上有種自由感，正是因為三山五岳的勾當都滾過了，土匪不就是山民會打槍嗎？他不像少劍波那樣純潔得會對小白鴿吐出的舌頭視而不見，他對八大金剛的粗話和黑話同樣習以為常，這種在泥里來去自由的感覺令我感覺到一種生存的自信和霸氣。
　　“三爺，我給你獻圖來了?！睕]有幾個鏡頭，這個“上校團副”威虎山老九就站在了虎皮交椅上把整座威虎山都踏在了腳下。

<圖片1>
不得不說，比起現(xiàn)在的電影，過去拍攝的老電影，無論其藝術性，抑或其故事性，都有過之而無不及。

電影《林海雪原》的影響很大，作為一部拍攝于上世紀六十年代的電影，可算是比較經(jīng)典了。
在我看來，一方面，《林海雪原》這部電影展現(xiàn)了出色的藝術性，引人入勝；另一方面，有些故事場面表現(xiàn)過于夸張，使人覺得其藝術性大放異彩的同時，脫離了真實性與可信度。
就其藝術性而言，電影對突出、塑造少劍波與楊子榮這兩個人物，可以說達到了完美的地步。尤其是對楊子榮的塑造，他臨危不懼、沉著鎮(zhèn)定與智勇雙全的完美形象，都堪稱經(jīng)典。相反，敵匪殘余勢力的形象，就顯得齷齪多了。

在故事情節(jié)的安排上，也做到了過渡自然、高潮迭起。引人入勝的同時，牽引、激蕩著我們的情緒。

不過，這部電影也有其明顯的缺陷：過于追求凸顯藝術性的時候，喪失了故事一定程度的真實性與可信度。這讓我想起拍攝于上世紀同時代的經(jīng)典電影《冰山上的來客》，多少也犯了這方面的毛病。但不可否認的是，《冰山上的來客》要比《林海雪原》更自然、可信，也更加經(jīng)典。

具體而言，《林海雪原》這部電影中，在敵我雙方多次的的斗智斗勇中，往往只體現(xiàn)了正義的智慧、靈活、巧妙與偉大，而敵對勢力幾乎全成了沒用的窩囊廢。在我看來，這嚴重違背了故事的客觀性與真實性。除了看完電影后余韻未消的激奮，也讓人痛覺遺憾。

另外，電影在前面部分交代了威虎山險要的地勢與嚴密的布防，或許還有其特殊的防御設施。但在影片最后全殲座山雕一眾時，絲毫沒有體現(xiàn)出這一點。也許是導演忽略了吧，也許是有意這么安排。

行文至此，我忽然感到了自己的嚴格與苛刻，也許可以稱作吹毛求疵吧。我又覺得，眼界與思想日益成熟的人們現(xiàn)今對藝術作品有了更豐富的需求，同時也提出了更高的要求。

那么，對一部藝術作品來說，藝術性重要呢，還是客觀性重要？對這個問題，也許會有不同見解。但在我看來，一部優(yōu)秀的藝術作品，應該除了達到娛樂民眾、觸動人心、教化人類、傳遞正能量的目的以外，還應該做到更多地體現(xiàn)故事的生活性與客觀性。

不論如何，《林海雪原》這部電影，精彩的場面還是十分有趣的，尤其是楊子榮在威虎山為了保全自己，達成目標，慷慨激昂地智斗小爐匠的場景，更是精彩絕倫。如果能體現(xiàn)更多的客觀性，也許就完美無缺了。