被索尼拯救后的MGM在最恰當?shù)臅r候為我們準備了邦德的歸來。

為什么說最恰當?shù)臅r候，原因有三點：
a- 今年是007系列電影誕生50周年
b- 今年英國的秋天是狗屎一樣的天，除了電影院，基本沒有其他娛樂項目
c-今年 蝙蝠俠退休了，蜘蛛俠才上幼兒大班，在小兒科吸血鬼當?shù)赖臅r候，該是讓一個真正的男人出場的時候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的電影出現(xiàn)滿場，第一次鑒證電影完畢后群眾起立鼓掌，索尼大喜，今晚島國將有超過兩百萬的群眾在電影院度周末。

如果按照皇家賭場與量子危機的套路，這可能不是一部你想象中的邦德片。因為站在邦德電影50年之際，這是一部在轉折點上的邦德：”面對新時代的各種挑戰(zhàn)，邦德應該何去何從？” - 電影用一種流暢的風格轉變給了我們答案。
 
這種轉變首先體現(xiàn)在人物塑造上，山姆門德斯用很山姆門德斯的方式告訴我們：邦德首先是個人，然后才是個特工；M首先是個人，然后才是一個老板；Silva 首先是個人，然后才是一個惡人；Q 博士首先是個人，然后才是一個天才。

隨后山姆大叔又說：既然都是人，那他們的共同點就是：人都是有過去的，人都是有情感的，人都是會犯錯誤的。

在007系列電影誕生50周年之際，山姆為我們揭開了邦德神秘的童年，那個寧謐幽靜的地方叫做SKYFALL， 那地方在蘇格蘭偏遠的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飄一場銀雪，春天則是滿山的樹林傳來揉葉子的聲音，邦德的童年似乎在他成年的歲月里沒有留下一點痕跡，但電影用很含蓄的方式告訴我們，邦德也是有過去的，他的父母葬在Skyfall 附近的禮拜堂，看門人還像當年對待小屁孩跟他親昵，槍也是爸爸留下的，點的還是火柴。雖說邦德并不是傳統(tǒng)意義上懷舊之人，歲月也可以漸漸把不愉快的過去撕去，但好的傳統(tǒng)還是需要保留的。正如電影里重復的主題：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼當家的年代，連馬丁車也是從康納利那里借來的BMT216A 。

再說M，她才是這部影片真正的女主角，之前在GQ上攻勢洶涌的邦德女郎，原來都是煙霧彈，法國香艷美女出場時間不到15分鐘便冤死。而M呢，從始至終， 她才是真正的邦德女郎。她與Silva 的角色遙相呼應，顯現(xiàn)出一種邦德與她的特殊關系：一個母權主義者，一個專橫冷酷的女蜂王，一個讓邦德心甘情愿的Sadist。一個母親的角色，兩個男孩，她都可以在關鍵時刻舍棄，不是嗎？不同的是一個選擇背叛，一個仍然堅持忠誠。最后，這個真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一條臭著臉的狗，也多少是一種情感的暗示，那一種最隱秘晦澀的愛，一種英國人最能懂的迷霧重重的黑色幽默。我不懂山姆為什么最后讓邦德流淚，他舍不得是母親對他特殊的驕傲與信任還是母親時代的結束？英國人本來就是一種特殊物種，腹黑的錢鐘書一針見血：英國人承認頑固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作為國徽，但這種坦白包含著袒護，是一種反面的驕傲。

至于Silva， 我覺得Javier Bardem 演得好極了。那種斯堪的納維亞半島的壞人扮相與充滿西班牙風情的挑逗，一白一黑，形成了一種強烈而有趣的對比。他從五十米開外的電梯有節(jié)奏地走來，優(yōu)雅地描述那段關于老鼠的故事的時候，他緩慢地解開邦德潔白的襯衫鈕扣，用指尖輕輕觸摸著他，在肌膚上劃來劃去，一大一小的鼻孔里出著輕氣，秋波流轉, 鶯聲燕語，嘴巴里的吐出的臺詞基情四射， 靠！觀眾在下面樂呵呵地悶笑，我在一旁感嘆，這個強大的時代啊，強大到能把這個世界上最后一個純爺們也感化成基佬了。這真邦德電影里是一種顛覆性的轉折。在Silva 人物塑造上，門德斯再一次苦口婆心地告訴我們，這個Silva，他首先是一個人，然后才是一個惡人，他的動機就是他的過去，他需要弒母復仇才能解除他對M的恨，以背叛還背叛，這家伙雖說嘴皮子圓滑，但做事一點也不馬虎，去哪里都帶著訓練有素的小分隊，各種大規(guī)模武器裝備，大飛機，大警車，手榴彈，機關槍，飛檐走壁的，附帶法國boom boom boom 的俏皮配樂,最后死得時候還不忘表現(xiàn)一聲獅吼，一張猙獰又滑稽的鬼臉，嗚呼哀哉....
他若和小丑對決還不知道要怎樣火星撞地球呢！肯定的是，今年的惡人排行榜，他鐵定甩了Tom熊扮演毫無情趣的Bane幾條馬路了。但唯一不符邏輯的是，英國人是不可能找一個西班牙人當特工的吧。

最后再說說小試牛刀的Q， Ben Whishaw 向來是名好演員，他沒有經過刪選就直接上了劇組，可算是個門德斯的保送生。他出場的時候，我記得特別清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 國家畫廊，那幅畫是Joseph William Turner 1839年的名畫，一艘勝利歸回的戰(zhàn)船，象征著對凱旋英雄們的拜謁與敬意，同時隱喻著一個新的時代的到來：一個小青年穿著睡衣在家里進行間諜戰(zhàn)的時代，顯然邦德是不屑一顧的他說: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次熒幕任務就犯錯誤了，幸好他悔改得及時，沒有讓大叔在田野里白等。

其他元素的轉變也同樣精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成為新邦德的音樂人，他的靈感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄欖球場爆破場面的配樂激發(fā)，除了標志性的小號與圓號，鼓成為幾段令人難以忘卻打斗場面的配器：有一段是在上海高樓的藍色霓虹里，還有一段是在蘇格蘭的冰湖下?？少F的是，無論怎樣，新元素的融入并沒有吞噬舊的經典。Adele 的歌聲更是在典型邦德的調調里不露痕跡地流露出邦德陰霾的童年。

另外值得推薦是金像獎提名專業(yè)戶Roger Deakins的燈光攝影效果，與近兩部的007相比，顯得迷離柔和許多：那007在游物體熒光里打斗的背影，與其說是在打斗不如說是在舞斗，那藍色霓虹折射下的玻璃把鏡像切成千百個碎片，讓人頭暈目眩。那千百盞燈籠照耀下流光飛舞的澳門湖面(其實不是澳門而是在英格蘭叫Paddock Tank的攝影棚），那金色紅光下007側影跨過的龍頭，美到至極。那蘇格蘭黑夜里火光染紅的樹林，朦朧惆悵，讓人不得不懷疑攝影是不是張藝謀上身了。我本來覺得這在007片里顯得很突兀而格格不入，一部純爺們的片，需要這些嗎？但細細一想，這何嘗也不是一種新的轉變，把主題襯托得恰到好處：一個老派的爺們，在新時代進逼之時，他該何去何從？從純影像里我們就可以找到答案：他會以一種懷舊的方式來柔化新時代的棱角。

是的，這些苦心設計的轉變中的元素，在不斷地暗示著我們，時代在轉變，世界在改變，像Looper所預示的那樣未來應該在霓虹閃爍，高樓起伏的東方，那么老牌工業(yè)革命帝國應該怎么辦，還要不要肉身特工，還搞不搞人肉情報?

門德斯用一種很007的方式告訴我們：許多辭舊迎新的東西要映襯的恰恰是一個懷舊的主題：車還是要開老的好，刀還是要比槍管用，特工也還是老的好，英國子民們請放心吧：時代在變，邦德卻是萬萬不會變的，用最傳統(tǒng)的方式面對新的未來或許也是一種革新。于是在片尾我們看到：未來的邦德回到了50年前的辦公室，M 歸回為男身，MoneyPenny 也從加勒比海的女妖穿越而來，克雷格哥也還有好些活要干。

或許再過50年，007系列電影100周年時，最受歡迎的邦德不再是肖恩康納利而是克雷格大叔了。（注：英國Shortlist雜志最新的民意調查 Sean Connery 以45%榮居榜首，成為最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可見英國人之念舊了）

P.S. 如果你好奇，為什么我沒有給五星，請別見怪，原因很個人：我覺得邦德的西裝沒有前兩集那么華麗到位了，雖說是Tom Ford，但那套澳門賭場中的Tuxedo少許 令人有些失望，剪裁不如從前那么天衣無縫，袖子褶皺很多。幸好大白天看還是很登眼的。希望Tom哥多多努力，趕上Brioni 。另外手表也不是最適合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 寫的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一樣，找遍浦江兩岸都沒有發(fā)現(xiàn)那屋頂上的泳池，那請允許我為你節(jié)省一點時間，那個碧光閃閃的泳池是不存在的。那是倫敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 與上海夜景的數(shù)碼結合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 贏得邦德的第一個Bafta

關于電影拍攝地點詳情請看：http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html

注：請勿轉載

現(xiàn)在都流行轉載不署名么，不署我名字也署上豆娘好么??！



觀賞完這部天幕危機，我被震撼了，這是一部具有革命意義的007，超越了以往任何一部。該劇在劇情上做了史無前例的創(chuàng)新，讓我們看到了作為史上第一特工的不為人知的另一面。

所以我懷著激動的心情將此片命名為007之飛越瘋人院。以下是我對劇情的解讀。

在現(xiàn)實中，007已經因為年歲過高，在一次機密任務中不幸失手，在反動派的殘酷折磨之下患上了精神分裂癥。雖然他被救了回來，但已經無法再繼續(xù)工作，只好被關進了精神病療養(yǎng)院。

但007不甘心，他不能接受自己被擊垮的事實。他想盡一切辦法想繼續(xù)精忠報國，但擺在他面前最大的敵人，就是他自己——那個因被折磨而產生的另外一個人格。

那個人格仇視軍情六處，仇視國家，覺得自己只是國家的工具。并想要瘋狂地報復社會。

007知道，自己已經到了最危急的時刻，人，最大的敵人是自己，如果不能戰(zhàn)勝自己那瘋狂的另一半，后果將不堪設想……






劇情的開頭是一場追逐戲，有一個存著所有秘密特工名單的硬盤被搶走了，007奉命去追回硬盤。雙方從鬧市追到小巷，從房頂又追到火車上，007靠著從藍翔學到的過硬的挖掘機駕駛技術，追上了犯罪分子，并打成一團。關鍵時刻，史上最廢柴邦女郎拿著狙擊槍趕到，問要不要開槍，M首長為了不讓艷照外泄，殘酷地下達了發(fā)射的命令。于是007就被打中了掉進了河里。

雖然我們都知道007不可能死，但是為了讓懸念再持續(xù)3分鐘，導演為我們準備了一首片頭曲。

片頭曲過，我們驚奇地發(fā)現(xiàn)007還活著，原來那是死海，里面含有豐富的鹽分和微量元素，給007傷口消毒的同時，還讓他安全地飄到了一個有大胸裸妹子和酒吧的仙境。

而敵人得到了硬盤，并突破了軍情六處的安全系統(tǒng)，入侵了M夫人的電腦，破譯了特工名單，開始每天處決5個，并把軍情六處炸掉了。

這種“機密硬盤輕易地被一個人奪走”的設定如此之詭異，讓人無法去指責陳冠希把電腦送修的不謹慎行為。而實際上，這都是007大腦中想象的情節(jié)，是他向自己的另一重人格發(fā)動戰(zhàn)爭的號角。在幻想中，007又一次成為了軍情六處的中流砥柱，成為了那個解救了無數(shù)危機，力挽狂瀾的無敵角色。

情節(jié)設置如此不科學，軍情六處爆炸之后，竟然沒有人因此而下臺，也沒有官員被問責！M首長也沒有多配個保鏢。但如果說這都是邦德的幻想，那一切就說得通了。

007從瘋人院中逃了出去，去了M夫人家里，小小的精神病院根本困不住這個驍勇的特工。自從精神分裂后，他隔三差五都要逃出瘋人院去M夫人家找活干。所以M夫人看到007后一點也沒詫異，都習慣了。

對于007的精神分裂，M夫人是十分痛心的，畢竟是自己手下最得力的特工，所以看到007跟她說要繼續(xù)執(zhí)行任務的時候，盡管知道007已經精神分裂，但M夫人仍然交給了他一個莫須有的mission impossible。那就是找到炸毀軍情六處的兇手。

看過《禁閉島》的影迷都知道，陪著精神病演戲也是一種治療的辦法。這就是M夫人對007的愛。

大家都陪著007演戲，將他帶到了一個地下通道里，騙他說這里是新的基地，（007堅信舊的軍情六處被炸掉了）并假裝給他做了一套測試，讓他重新持槍上崗。

007很高興，就跑到廁所里，從身體里挖出了一些子彈的殘骸?？催^《美麗心靈》的影迷都知道，那個精神分裂的數(shù)學家約翰納什就是這樣從自己體內挖芯片的。本片明顯是在向《美麗心靈》致敬，同時暗示了007的精神分裂癥狀。

實驗室將007挖出的“子彈殘骸”檢測了一手，發(fā)現(xiàn)世界上有三個人可以使用這種子彈。這個情節(jié)可以這樣解釋：1、這三個殺手非常誠實，給軍情六處發(fā)短信說自己要使用這種子彈，歡迎將他們的信息記錄在案。2、007精神分裂了，自己也不知道自己在想什么。

很明顯第二種解釋說得通。

然后007就出發(fā)去上海追殺那殺手了（英國精神醫(yī)生認為中國超高的PM2.5有助于以毒攻毒治療疾?。?。經過一番跟蹤打斗，007把殺手干掉了，殺手沒有吐露是誰雇傭了他，但007發(fā)現(xiàn)了一枚刻著澳門賭場的賭幣。就又出發(fā)去了澳門。

而實際上，這場打斗并不存在，或者說，只存在于007的想象之中。他可能喝醉了跟保安打了一架，或者闖黃燈被交警揍了。然后就幻想成了上面的情節(jié)。

導演給了我們非常明確的暗示，那就是迷離的上海夜景——中國房地產的虛假繁榮，還有飄渺的水母，都說明007喝大了，想象了一些虛假的事情。

下面就突然又來到了澳門賭場，醫(yī)院不放心，派了一個小護士跟著007監(jiān)視他的精神狀況。就是那小黑妹子，這可以解釋為啥她用刀用的那么好，因為做手術護士要備皮，刮毛。而007把她當成了自己的搭檔特工。

007雖然精神分裂了但泡妞本領還在，一下子就勾搭到了大反派的女人。女人說，大反派很可怕，你要來救我。

應該說女人是男人最好的良藥，歌德在浮士德里曾提到，永恒的女性，引領我們向上。

而在片中，和女人在船上約完炮，007終于有了勇氣去面對自己的另一層黑暗的人格。于是我們看到了以下的情節(jié)，007和女人從容地被一群小弟捆住，來到了一個荒蕪的小島去見大反派。

這里的隱喻應該說是很明顯的，每個人的內心都是一座孤島。我看到這里情不自禁的鼓起掌為007的勇氣喝彩。

這座孤島是一座廢棄的城市，女人說，是大反派散布了毒氣泄露的消息，這里人都跑光了，他自己就占領了這座城市。我們都知道這不可能，按照慣例來講，出了環(huán)境事故要等到很久直到瞞不住了官方才會發(fā)布消息，而廣大網民會在網上討論：官方辟謠了，我們信還是不信?。?br>
那007幻想中的這座空城是哪里來的呢。據(jù)推測，英美間諜衛(wèi)星曾在中國發(fā)現(xiàn)大量不明建筑物，007奉命去來偵察，結果發(fā)現(xiàn)是房地產畸形發(fā)展資金鏈斷裂后留下的大片大片的鬼城。007在鬼城中餓了三天三夜，又睡在馬路上被城管打，從此落下精神分裂的病根，此為前話不表。

大反終于出來了，背景是一大排機房，大反派當著007的面熟練地進行了盜Q幣，翻墻，google earth等高端操作。很明顯007沒有被震撼。大反派——007的黑暗面人格，說：國家就把我們當工具，干脆我們自立門戶吧，QQ秀一天換幾套都行。007的光明人格說，滾粗，上新聞聯(lián)播才是正經事。

這時候好多直升飛機飛到了，大反派束手就擒。007從兜里掏出一枚阿笠博士發(fā)明的徽章說：真相只有一個！哦操寫錯了那是名偵探柯南，007說，這是跟蹤器——制作by Mr Q。

很明顯，看上去乳臭未干Mr Q 只是軍情六處臨時工，暑假期間來實習打工的，但用來忽悠精神分裂的007也已經是綽綽有余了。

請問各位朋友，在一個核彈神九滿天飛的年代，作為最老牌資本主義國家的尖端特工，身上的裝備只有名偵探柯南的水準，還沒有柯南的強力球鞋和蝴蝶結變聲器，這科學嗎？

所以真相只有一個，那就是007精神分裂了，在和自己的邪惡人格做斗爭。

大反派被抓了，但很明顯劇情還沒有結束。在檢測大反派電腦的時候，因為沒有裝360安全衛(wèi)士和免費殺毒軟件，整個軍情六處的系統(tǒng)又被黑了，大反派又逃之夭夭。

其實現(xiàn)實中是這樣的。007在幻想中抓住了大反派之后，精神分裂的癥狀好轉，醫(yī)生放松了警惕就減少了艾司西酞普蘭片的用量，于是癥狀又反復了。

然后007又去追大反派——自己的另一重人格。擠了一號線又擠法院，大反派還是逃走了。

這時候！情節(jié)終于向標題靠攏了！天幕殺機！天幕！不是臭氧層要爆炸，反導彈系統(tǒng)失效，隕石墜落那么嚴重??！而是007小時候家的名字。

幸好007不住大城市鐵嶺蓮花村赤水溝子。不然這部片就叫007大破蓮花村赤水溝子危機。

因為精神科醫(yī)生說精神分裂癥狀來自于童年創(chuàng)傷，要從娃娃開始治。醫(yī)生又說情景再現(xiàn)是治療精神分裂妄想的有效途徑之一。所以我們明白了為啥007開始用上了十幾年前的戰(zhàn)車和工具。一切都是軍情六處為了治療他的精神分裂而做出的不懈努力。

M夫人陪著007就回到了家鄉(xiāng)，007用煤氣罐炸掉了自己家，和大反派又一次進行了殊死搏斗并且贏了。這場戰(zhàn)斗雖然沒啥懸念，但是作為007心理斗爭的寫實化描述，還是合格了的。

我們無法解釋大反派帶了一個直升機的人也沒干掉007，不明白他和007之間濃濃的基情，也無法理解為啥在殺人之前總要很多廢話以至于讓007一次又一次地原地滿血復活。

除了007精神分裂在做治療之外，再沒有別的原因了。

所以，本片講述了英國著名特工007與精神分裂癥不懈斗爭并最終獲勝的故事，體現(xiàn)了英國人濃濃的人文關懷和沉重的歷史積淀。




 
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有細心的網友發(fā)現(xiàn)，在片頭曲中也出現(xiàn)了暗示精神分裂的鏡頭，贊一個，導演果然和李安一樣深諳被解讀的樂趣，留下了很多伏筆和彩蛋

Part A

來英國的時間越久，就越不敢妄言什么英格蘭或者蘇格蘭的民族精神。事情往往是這樣的：文化這個東西真的是太多元太復雜了，了解地越深入，就越發(fā)地感到卑微。正如在中國十幾年讓我無法正視那些開口閉口“中國人的劣根性”的文人，無論是想要振聾發(fā)聵還是沽名釣譽；英國的民族性，也是個永遠說不完的話題。

但英國人聰明就聰明在，他們無法直接地用形容詞來描述，干脆就開始甩意象。是誰說外國人不懂得意象的？英國人就懂。陰云，高地，飄揚的米字旗，大本鐘的尖頂，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。

盡管英國并不能找到幾個可以比肩的人，但他們還是大言不慚地把溫斯頓?丘吉爾作為英國人的模板：出身高貴，舉止嚴肅，脾氣乖戾，偶有荒誕，能力卓越，魅力十足。而這部Skyfall就想向英國重新宣揚這種丘吉爾式的英國個性，它所倡導的隱忍，不感情用事，對規(guī)則的如同信奉神明般的遵循，對自己國家的熱愛，對榮譽的追求，以及在任何場合都不失風度和幽默的準則，有些已經是目前在英國不太容易見到的品質了。

而這部里，你會發(fā)現(xiàn)MI6幾乎全員都是這種英式斗牛犬。M夫人和007自然不必說，Mallory,甚至被007嘲笑為還在出痘的軍需官Q, 也在他貌似柔軟的外表之下展現(xiàn)出了堅韌的意志和出眾的能力。

所以說啊，我們連愛國主義教育片都拍不過英國，這真的太令人悲傷了……



Part B

【以下全部贊本貓，節(jié)操喪失，正經人們，好到這里可以不用看了】




本。貓。我。的。馬。子。

M夫人跟007說完你可以去見你的軍需官了的時候，我就開始EHEHEHEHE.

然后本貓穿著估計比他的體積還大的宅男外套一屁股坐在The National Gallery的那個廳【哦艸Turner那張我不知道看了多少遍！多少遍啊！國家美術館我的圣地！以后再去想到那凳子被本貓坐過之后我就更加無法淡定了】旁邊開始用最完美的搭訕腔甩著約炮的小眼神跟007討論藝術的時候，我覺得高潮的感覺也不過如此。當然，就算兩人唧唧喳喳地互相傲嬌了半天，最后還是魅惑眼神地“007~”“Q~”上了。

【在那一瞬間掉進了00Q的大坑】

后來，在MI6的地洞里，本貓挺著小身板并攏雙腿穿著開襟毛線衫直愣愣地站在大屏幕前面的時候，我禁不住呻吟了一聲。那是萌的高峰，是萌的極致，是萌的化身。隨時覺得本貓就會把身子一蜷，頭毛一抓，然后開始打呼嚕，然后就想把本貓抱在懷里順毛帶搓揉，嚶。

到本貓被胸大無腦的邦德胡亂建言結果掉進Silva的陷阱里時，本貓盡管在語氣上顯出了焦急，神態(tài)細微傳神地透出了一絲不安，但是姿態(tài)還是氣定神閑，淡然地操縱007在倫敦地鐵里上竄下跳，就像每一個喵星人找主人【奴才】要食物要水要撫摸時那種理所應當?shù)母杏X。

結果必然又是我不負眾望地呻吟了。

PS：在豆瓣這片神奇的土地上，好像應該先自我表白一下：這打分是以“同類型片”而論的。另外姐真的不是小清新文藝青年！姐喜歡砰砰砰（各種方式的）電影

打從一開始，我就下定決心不喜歡這任”Bond, James Bond”——金發(fā)碧眼大肌肉壞小子氣質神馬的，ew?。?！但是姐灰常喜歡這集007——classic with an edge，classic很大，edge也很大，卻平衡極佳，bravo

作為一部類型片，尤其是一部長壽類型片，觀眾對其結構走向甚至片段構造都已經有了一個既定的期待，野蠻粗暴地打破這種期待以示“不走尋常路”當然是自尋死路——這些期待是這類型片受歡迎能經典的群眾基礎，但是完全按既定預期走又很容易被批評為“庸俗”“沒有新意”。
這部007該有bond的部分一點也沒有少——搏擊泡妞etc，在OST和攝影上很下了一番心力，使之在細節(jié)上跳脫而出顯得品質不凡，尤其是主題曲的選擇和片頭MV的美術設計，彰顯品味。影片刻意襲承了古典風格的取影（正中或對分平移）和六、十七年代的光影（澳門賭場一幕用的紅色主調，這種做法應該是七十年代吧，表示不確定），但是剪輯和分鏡上又非?，F(xiàn)代化的節(jié)奏，算得經典元素的完美復起。
至于題材故事方面，本片似乎有意充當里程碑角色——順應世界電影潮流，向更plot更嚴密人性更深入批判更現(xiàn)實的現(xiàn)代間諜片過度，但同時仍然保有007不同于其他特工的終極標簽：女王的騎士。

在這個特工橫行的好萊塢電影世界里，一塊招牌掉下來總能砸死一打間諜，CIA,FBI,KGB,MI6,摩薩德……陪葬兩打恐怖份子。不安全，的確太不安全了。但是Hunt也好Bourne也罷，都還沒有——極可能也達不成——James Bond在屏幕上的輝煌：50周年，他還保有特工NO.1的頭銜。美女名車高級訂制最新科技環(huán)游世界，這些硬件Ethan Hunt也有，軟件上他甚至還有阿湯哥的臉。早前就私下分析過，007之所以是全世界直男幻想中的自己，全世界直女幻想中的直男（基友的數(shù)據(jù)我暫時的沒有），最無法超越的優(yōu)勢是：他是女王的特工。

君憲的好處之一是將“國家”概念具象化到一位優(yōu)雅端莊的老太太身上。007小說誕生時，二戰(zhàn)結束不久，百廢待興，女王年方26剛剛登基。忠誠勇敢對敵人如秋風掃落葉般的James Bond無疑是這位肩負重任卻缺乏經驗歷練的年青女士的守護神，于是他自然而然成為“騎士”形象的延展（相當于我國的大俠）。較之筆挺的西裝，其實是這位隱藏在他身后的女王給予了James Bond紳士感和古典味。
相比之下美國的間諜們就沒那么好運了——電影人基于自己的政治立場也好（搞藝術的左派居多）為了迎合觀眾的吐槽需要也好，常把他們的頂頭上司描寫為陰險狡猾自私冷酷黑心爛腸的政客們，把他們拼了老命保護的政府刻畫成詭詐陰祟爾虞我詐。誰倒是敢這樣描寫英女王試試看~~~

007的形象總是伴隨國際局勢而變化，時而如可靠的情人（初登場時），時而如悲痛的丈夫，如而如叛逆的兒子。如今英女王已經是一位飽經風霜的祖母，全世界都在揣測繼位者屬誰，甚至君憲制是否仍有保留的必要。另加歐洲經濟衰退，蘇格蘭將2014年公投是否獨立，她更顯得脆弱，更讓人懷念那曾經的風采容發(fā)的歲月那一去不復還的時光……
而就在這個時候007系列電影迎來了50年紀念。還有比現(xiàn)下更適合懷舊的機會么？007空前的也可能是絕后的變成“乖覺的孩子”。M是英女王在屏幕上的替身——打從選擇Judi Dench出任此角色始，這個意圖就很明顯。在這部告別演出里，M極盡可能地展現(xiàn)了她的英國特色：內斂的感情、偏冷的幽默感、堅毅的個性、詩人的亡夫，配合典雅的大衣和各色格子圍巾。
M甚至參與了最后的戰(zhàn)役?，F(xiàn)任女王在二戰(zhàn)時曾加入Women’s Auxiliary Territorial Service獲得中尉軍銜，不過她的職務是司機和機械師——確實不長于射擊。

雖然整個布局圍繞信息科技展開，但是最后一戰(zhàn)卻發(fā)生在地處蘇格蘭的古堡，對手是IRA風格裝扮的私人武裝，作戰(zhàn)方式是古典的游擊埋伏。good old times是這集的主題，影片第一鏡的復古風格和貫穿序幕的bumbumbum主題新編就向觀眾承諾了這一點。
經濟冉冉升起幾圖加入歐盟卻被奧斯曼帝國的過往所限的伊斯坦布爾，全無古國風韻儼然山寨版紐約的魔都，和古今交織中玉其外洋絮其中的澳門，bond跟silva集團三度遭遇戰(zhàn)的地點都是精心選擇。謝耳朵附體極客風十足的Q提供給Bond的新裝備是最傳統(tǒng)的手槍和radio。
sometimes the old ways are best，誠如Bond所言，這些細節(jié)還有他身上的復古西裝復古手表駕駛的經典車款，都是在提醒觀眾：無論好萊塢間諜形象如何變化，007終歸是女王的騎士，aka紳士中的紳士——這是他與眾不同之處，經久不衰之因。

故此，本集放棄了“對抗敵對海外勢力”的cliche，將矛盾內化，集中在M也即是女王也即是“國家”身上。Bond和Silva對M的感情都有一種介于情人和母子之間的曖昧。“情人”一層是對過往的懷念，“母子”一層是對當下的總結。
Bond和M彼此信任互相打趣（特別是Bond回歸的那場戲），雖然有很深的感情羈絆卻不愿亦不能訴諸于口。她把感激與愧疚寫進他的死亡報告，他則用“復職”的行動表達牽掛與不舍。他們用吐槽表示“很高興再見到你”。最后他為了保護她不惜毀掉自己的故居（“我一直討厭這個地方”真的不是針對蘇格蘭的傲嬌吐槽么？）
Silva自稱曾經是M的愛將，從M記得他的本名并自覺有必要向Bond告白這一點可以確知Silva所說的是事實，也即可推斷他跟M的關系曾一度與Bond一樣。打silva看到bond雙親的墓碑時的表情可揣測他也是孤兒，從他的名字可知他也是移民后裔（bond的媽媽信delacoix，是法國姓氏），他們是穿越時空的一體兩面（于是silva調戲bond那一幕也不是單純的賣腐）。silva曾將M視為母親，卻自感被傷得太重從而由愛生恨。
同樣是被M在關鍵時刻當成“棄子”，bond跟silva截然不同的選擇反映的是處在分裂岔口的大不列顛及北愛爾蘭共和國的態(tài)度（如果蘇格蘭獨立了，IRA的春天還會遠么？）。當然美國佬還是傾向于bond這樣的“孝子”——怨恨一下就好了，關鍵時刻還是應該保護老媽。

這個主題選擇對007系統(tǒng)來說算得突破，結合新崛起的東方經濟體（土耳其+天朝），跟brainy is new sexy的新興人類，為全片的復古風格加了一層sharp edge，懷舊亦是告別。新秘書，新M，新時代，也許不久的將來會有新的王，old dog, new tricks，有些東西是與世具進的，有些東西是亙古不變的——比如007所體現(xiàn)的紳士風范與所承載的騎士精神。

作為一部classic的間諜電影，追車和火拼兩大場景缺一不可。本片將這兩大要素分放在頭尾兩段，既保留了此類型片應有的腎上腺素刺激，又能騰挪出大把時間去塑造人物關系——尤其是反派。silva不是傳統(tǒng)意義上的“天生壞種”，他是“被侮辱與被損害”的，帶有悲劇色彩，他對M的感情過于復雜（幾類似于Savage Grace之類的文藝片），是一個極端的叛逆與破壞者。
Barden大叔當然不會miss這個人物變態(tài)扭曲的一面，卻同時奇妙地給予了這個人物強健和控制感（就連他調戲bond那一段都不顯絲毫娘娘腔，姐甚至覺得如果真上的話，他應該是top），從而使其行為不顯得單純病態(tài)而具有某種damaged intensity，令人——至少是令我——心有戚戚焉：唯有你才能令我倆皆獲自由，please do it?。?！
說到令人難忘的反派神馬的……我現(xiàn)在已經無法正視Barden叔演的正派形象了。

1. 當Q與007見面時，他們坐在博物館的長椅上看著透納（J. M. W. Turner）1839年的畫作《The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken》。劇情上的呼應不說（衰老的龐德與不再被需要的秘密情報局），視覺上的呼應瀰漫在整部作品之中。如果仔細觀看影片當中下一個場景，就能發(fā)覺澳門賭場的整體構圖與色調呼應大塊的紅黃橙白，指向那不可見的太陽與超越性。意即，這位英國浪漫派畫家所尋求的昇華之美呼應的不僅僅是支撐龐德與情報局那虛幻但真誠的愛國意識，同時也指向霓虹都市中流光幻影的擬像。這一視覺的主題同時縈繞著澳門的場景與最後天落莊園的蘇格蘭風景。透納畫作當中被縮限的人與物正是他表達人類面對毀滅或超昇的無力，這呼應到情報局與其對抗的陰影與幽魂。曼德斯對於視覺協(xié)調、平衡與對稱的直覺，是在當代導演當中難得的特質，也是諾蘭一直以來缺乏的東西。

2.這引領我們回到那庸俗且刻意的開頭。山姆曼德斯指向了數(shù)部經典作品：獵人之夜、迷魂記與上海小姐。其中最重要的便是上海小姐當中的鏡象迷宮。為何？在龐德追捕職業(yè)殺手至上海時，他尾隨殺手進入了都市叢林中某棟高樓。在這個場警當中，導演在影像身處安排了不停幻動明滅的霓虹與銀幕，強烈的光芒將主角在場景當中的身影剪成了黑影。配上數(shù)道前景跟後景之間的玻璃帷幕，將主角與影像深處敵手的影像碎裂成一塊塊的陰影，融入或浮出於光影之間。上海小姐成為地域的上海，而鏡像迷宮不再封閉而流散於都會之間。順帶一提，龐德跟伊芙（黑人女探員）做愛的場景被煙花燦爛所凝縮，這是希區(qū)考克《捉賊記》的經典手法。

3.有一幕讓我印象深刻的畫面是希維爾將嘴巴裡支撐口形的骨架取出時，他的頭顱與面相像是有白骨浮出。這當然是另一個小小的視覺線索，呼應到他送給M小姐與Q先生的訊息當中。但同時這半生半死的狀態(tài)正說明了為何他既是天才犯罪者又如此的易怒與狂躁。在中國的小島上，他輕易地取了情人的性命，展露他殘酷無情的一面。不過別忘了，龐德在這裡也用「浪費了好酒」一句來回應，絲毫不在乎逝去的生命。然而透過希維爾在監(jiān)獄裡與M對話的一幕與視覺的呼應，觀眾在影片的後半部可以明瞭他為何想要與M小姐一起共奔黃泉，而不是像要完成目標那樣除掉M。

在這就不挑剔劇情上的一些有問題的地方，如節(jié)奏、角色的重要度與戲份、還有稀鬆平常的追逐戲。我覺得這些問題基本上無傷大雅或說瑕不掩瑜。

3.5