那年夏天 那個男人在我的心里留下了一道光 直到今天還灼灼發(fā)亮 不曾暗去 請原諒我的狹隘 沒有看過原著的我 最開始是奔著看腐劇磕cp去的 而且在看這部作品之前 我甚至不是兩位主演的粉絲 綾野剛 我對他的印象還停留在五右衛(wèi)門和怒里面的同性戀 而那位小演員 因為之前看過他演的貓カレ 所以不算眼生 但也僅此而已 全片沒有一個吸引我的演員 我真的是沖看bl劇去的 但是 等我看完了影片 我發(fā)現 我錯了 這好像不是bl劇 是什么呢 真的不好定義 這是一部邊界感很強的電影 全片 導演用詼諧幽默的拍攝手法大篇幅的展示了兩位主演唱卡拉OK的場景 開始 一個全情投入的唱 一個滿不在乎的聽 就像兩個玩蹺蹺板的人 一個過重 一個太輕 難免會不平衡 但是 從一個點開始 這種傾斜似乎被某些東西打破了 使這段關系的存在不再有違和感 而是漸漸的融入彼此的世界 我想這種介入應該就是從狂兒給聰實送傘開始的 一個平時只會出入南銀座的黑道拿著充滿童趣的傘站在青春氣息撲面而來的中學校門外 那一刻 我想狂兒心中是純凈的 他離那些臟污很遠 而離眼前這座學校很近 離跑向他的人很近 或者說 他向往跑向他的人 那是一個年輕的鮮活的 純潔無暇的充滿朝氣的美好生命 所以當狂兒把傘遞過去 聰實的臉瞬間被陽光籠罩了 這個鏡頭驚艷了我 它在說 我的過去是骯臟黑暗的 可是遇見你 生命里瞬間灑滿了陽光 與此同時 聰實也在慢慢融入狂兒的世界 對于一個15歲的孩子來說 成人的世界已經非常可怕 更別說是混黑道的成人世界了 所以他開始是抗拒的 中途想過逃避 可是 出于某些原因 聰實再一次主動邀請了狂兒 當聰實拿著電話 說出那句 去唱卡拉OK吧的時候 全片升到了第一個高潮 這是一個質的改變 15歲的聰實從開始對狂兒的恐懼 抗拒 逃避 懷疑 到如今的探索 慢慢接納 信任 他經歷了少年人對待遇到新鮮事物時的一個接納的過程 也是成長的過程 所以 看到最后 會覺得 聰實在心底其實對狂兒有一種依賴感 因為是狂兒在聰實的青春期引領了他 雖然這種方式并不美好 可確確實實是狂兒第一個把這個真實的世界展現給聰實的 片尾的聰實在歌廳里嘶吼狂兒最喜歡的那首歌時 影片進入了第二個高潮 也是最感人的地方 原來用心去唱一首歌 真的會把人唱哭 即便知道其實是烏龍 處于變聲期的聰實用盡全力的去唱那首歌 只因為那是狂兒最喜歡的一首 他是帶著怎樣傷心絕望的感情去唱的 而靠墻站在陰影里的狂兒 看著臺上的孩子 這一刻 他還能把他當成當初那個畏畏縮縮的少年來看了嗎？這么痛苦的成長和蛻變是自己給他的 這又是一種什么樣的感情？ 我雖然說 它不是bl劇 但是里面有些鏡頭確實很令人遐想 兩位演員的眼神交流也算不上清白 可即便這樣 作為一個資深腐女 我依然無法把它界定成bl 這就是創(chuàng)作團隊的高明之處 有跡可尋卻無證無據 氛圍感拉滿卻點到為止 強烈推薦這部電影 カラオケ行こ！中文是去唱卡拉OK吧 主演是綾野剛和齊藤潤 你一定不會后悔 最后分享一些我磕到的點 1.狂兒和聰實第一次去唱K用的那個包廂房間號是214 2.狂兒送聰實回家 聰實下車時 狂兒叫住他 跟他說 晚安 那語氣令人想入非非 3.每次聰實給狂兒發(fā)line 狂兒幾乎都是秒讀 4.和黑道大佬唱K時 狂兒的手臂幾乎一直都搭在聰實座位的沙發(fā)靠背上 一直處于一種保護的狀態(tài) 5.聰實給狂兒講解適合他唱的歌單時 注意看 狂兒的眼神 并沒有看歌單 而是專注的看著聰實(這里最好磕) 6.從狂兒打爆壞人的頭能看出來 其實狂兒是一個狠角色 要不然也不會39歲就坐到二把手輔佐的位置 但是當聰實沖狂兒怒吼發(fā)脾氣時 狂兒卻主動示弱道歉 這是有多遷就對方啊 7.大烏龍之后 狂兒對聰實說出那句最令人臉紅的話 我怎么會丟下你先去死呢？ (哎！好吧 這不是bl) 8.三年后 兩個人再次聯系彼此 打電話時可以清晰的看到狂兒手臂上紋著聰實的名字 這說明兩件事 第一 狂兒k歌到底還是輸了 第二 狂兒喜歡聰實(這個原因說來話長 大家自己去看吧)

回程的新干線上和朋友聊去唱卡拉ok吧，越講越覺得是個好作品，決定飛機上memo一下觀后感，想到哪寫到哪，全是劇透： 整體上我會說這是一部非常完美的漫改。非常完美。 先講下劇本?？赐赀@部之后我更加確定，現在野木是一個完全能夠把握商業(yè)作品邏輯的劇作家，雖然她可能在一些依賴于原創(chuàng)性的故事上水平發(fā)揮不穩(wěn)定，但是她對于故事的框架，取舍和走向上是非常成熟的，所以在面對K歌這種本身就足夠優(yōu)秀的原作時，可以最大程度做到錦上添花。之前蜷川幸雄在我們的時代里對小栗旬講把漫畫原封不動變成電影，有什么意思？小栗旬那時回答得含糊，他說真人版有真人版的樂趣。但在那部魯邦三世本身，或者說他后面的銀魂也好，我會堅持認為有些作品就是不適合真人化的。他所言的“真人版的樂趣”其實就是對演員本身的樂趣、以及特效CG，也就是現在市場90％的漫改所追求的東西。 那么回到蜷川幸雄的問題，原封不動照搬的意義何在？站在這個角度上，其實很多劇作家在改編時都會想要加上一些不一樣的東西，通過修改一些臺詞，刪減一些情節(jié)，甚至改變人物的底層邏輯來尋求真人化特有的魅力，盡管很多時候都沒能行得通。但野木這次在幾乎沒有改變原作臺詞的情況下，又確實增加了很多內容，不僅僅是一些細節(jié)，她甚至原創(chuàng)了聰實在學校的所有校園生活。這是很精妙的切入點，小到烏龜和鶴的傘的設定，大到四個形象飽滿豐富的原創(chuàng)校園角色，毫不喧賓奪主地充實了世界觀和聰實的角色邏輯。我必須點名表揚一下和田的角色，戲份不多，還大多數時候都在做那個討人厭的人，但是太生動了！這種每一個班級里都有的小大人角色，在篇幅所限著墨不多的情況下很容易刻板，但是野木給他配了一個神經大條看上去不靠譜的老師，以及一個具有包容力和觀察力的副部長，通過角色與角色之間的關系來互相組成每一個角色的邏輯設置，確實是用了心思的。最后畢業(yè)典禮上哭著要聰實和他合影那里真的看得人心軟軟鼻酸酸！場刊采訪里和山老師本人也講到非常喜歡這段戲，還看哭了。 所以本作的原創(chuàng)部分是非常絲滑的，并非說這些情節(jié)和山老師本人設計不出，只是作為漫畫單行本來講是不太可能兼顧的設定，但這是作為完整的一部商業(yè)電影來講必不可缺的部分。但這部作品真人化其實是有很大風險的，一著不慎就擦著煉銅飛過了。我記得預告剛出來的時候很多人講漫畫是漫畫，真讓中年大叔和中學生拍出來就是煉銅，我完全能理解，漫畫就是具備將很多不合理的東西合理化的效果，它可以逃避很多問題，真人版是無法逃避的。但是抱著這樣的認知去看，才突然意識到和山老師的設計本身在很多細節(jié)上就已經充分考慮這一點了。 其實這種黑道x中學生的人設真的蠻偶像劇的，還穿插著一些校門堵人，英雄救美，車禍烏龍的經典少女漫橋段，情節(jié)本身是很難跳出這種刻板印象的，我覺得唱k和其他年齡差作品最大的優(yōu)勢就在于一人設，二擦了，但沒完全擦。雖然是狂兒主動找上聰實，死纏爛打，但其實和戀如雨止一樣，都是年下開始對年上感興趣的故事（反過來的設定真的很危險，真的很煉）。和戀如雨止不同的是，這段關系不需要真的發(fā)生友情以上的感情（理論上），所以狂兒的行動更放肆，而這些看上去更越界的行為，反過來又是他游刃有余和沒那么在乎的表現。 故事總需要矛盾和沖突，所以和山在設計聰實和狂兒的沖突時也非?？酥疲嚎駜涸诿鎸β攲崋畏矫娴那榫w時沒有任何辯解，甚至安撫和追問，他只是被動地承受一個青少年的情緒，我覺得他除了“下次不再說這種話”以外對這事絲毫沒有放在心上，整個處理方式非常輕拿輕放，在情節(jié)上丟失了很多戲劇化的部分，但其實這才是正常的、合乎狂兒性格的做法。全篇自始至終都貫穿著這種輕拿輕放， 唱k上是一個中學生被一個充滿神秘和魅力的黑道不可避免吸引的故事，至于狂兒對聰實的情感，是在他第一次目睹小孩唱紅時才完成轉變。 說到紅，唉，齋藤潤真的超出我預期了！能把紅唱到這個程度，破音都是恰到好處變聲期的破音，到底怎么做到的啊……！包括他的演技也很純熟有說服力，很難相信是無經驗者……嗯至少秒殺90％的杰尼斯了（ 言至于此我感覺我應該花更多的篇幅去講下綾野剛但……不知道這個人還有什么可講的，他演戲還有什么可講的？！我倒是想說說他唱歌那幾段，因為我時至今日都記得東谷放出他唱k的視頻時，我在推上刷到有人說不論他日后演什么角色，不論他演得有多好，都只會想起這個視頻。 既然如此那就直接去演唱k的！不知道是更能記得紅，還是更能記得perfect human …………還是說兩句就是狂兒真的特別特別特別可愛，特別愛撒嬌特別甜，理論上感覺像伊吹藍那一掛但每個細節(jié)又都不同，角色氣質也完全不一樣，可夢可嬤可媽，狂兒真的真的很難演，但走出電影院時路過每個人都在吸氧（但看電影時可以保持一言不發(fā)你們日本人真的都戒過毒），至少聽見二十句狂児やばくない，怎么說呢，綾野剛はやばいですよ?。。?！

N刷之后來寫長評了...

總之就是，真的好喜歡好喜歡！喜歡每一個段落每一個細節(jié)。

最早知道原作漫畫是在大概21年，小明哥和山內的マンガ沼里面介紹過，后來アメトーク的マンガ大好き蕓人又被ジャンポケ太田介紹過一次。

看似離譜的設定，莫名有說服力的情節(jié)展開，奇妙的搞笑センス，整個故事就仿佛是一個質量極高的短劇，讓人看的時候總會噗嗤地笑出來，最后結局又意外的溫暖人心非常感動。

（想著反正很短要看隨時可以看就一直沒去看原作?….去年年底在電影院看到這部的海報才知道竟然拍電影了。

沒看原作的情況下第一遍刷下來的感想大概是：

這設定有點離譜這年齡差感覺要報警了喂??大阪腔太有意思就是聽著稍微有點費勁！??艾瑪剛哥腿好長啊??剛哥聲音太嗲了吧，狂兒這什么天然人たらし啊，不愧是元ヒモ，這誰能頂得住啊??…這真是不能嗑的嗎？??青春真是純粹又美好啊啊啊啊啊??嗯嗯嗯？可以嗑嗎？我可以嗑嗎？??能不能不要對小孩子使用ヒモ技巧啊，根本就招架不住啊！??不管了我先嗑為敬！

當晚回到家馬上把原作漫畫及續(xù)篇全都給補了。補完之后第一印象是原作果然好棒怪不得那么多好評，以及電影拍的好還原，立刻就想二刷確認細節(jié)（第二天有事去大阪，等不及回東京了直接就在大阪二刷的??

二刷完買了劇本，一邊翻原作一邊回味電影一邊翻劇本才突然意識到電影的改動之處其實非常多。除了背景設定完全沒變，黑幫K歌點評大會和最后的黑幫K歌大賽這兩段完全還原，其他段落應該是都有改動。有些被拆散細化有些展開就不一樣了，另外還有遍布全片大量的原創(chuàng)補筆，如此大量的改動卻基本上沒帶來什么違和感，甚至還給人完全照搬原作（短評就有人這樣說）的錯覺，更加說明電影完全拿捏了原作的氛圍，呈現上有不同但內核實則高度還原。

漫畫只有短短一冊，場景總共就沒幾個，還有大量聰實主觀視角的內心獨白，這樣的呈現作為漫畫可以成立，但照搬成電影就不可行了。マンガ沼里山內（搞笑藝人）在提到原作漫畫的時候曾經提過一個說法，形容原作就像是他們準備M1段子，不斷的做減法，精簡贅余僅保留最核心的展開。

原作中，聰實和狂兒一起去K歌有描寫出來的其實只有五次。初次直接被“綁架”聰實就給出了相當多毒舌的吐槽，第二次是狂兒唱其他歌曲兩個人討論選曲，第三次是去采草莓的路上半路被劫走的黑幫K歌點評大會，第四次是聰實給狂兒歌單，第五次就是最后一次。再加上后面的英雄救美然后吵架和最后的卡拉OK比賽，兩人之間交流不過七次。

電影對兩人從相遇到逐漸拉進距離的過程拆解，進行適合影視化的改編，細分次數，調整順序，使劇情展開作為真人出演的電影更為細膩且有真實感。同時還填充了聰實生活的其他側面，和爸媽的戲份，合唱部的活動，豐滿人物形象，使角色更加真實立體。

電影是用畫面講故事的表現形式，說明性的臺詞應該越少越好，完全原創(chuàng)的“看電影部”相關劇情，用聰實和栗山有一搭沒一搭的對話來表現聰實的心境，代替電影不能照搬的原作中聰實視角的大量旁白，可謂非常巧妙。

加入聰實給狂兒解讀《紅》歌詞（大阪話版本）的情節(jié)簡直神改編。不僅加強了《紅》與整個故事的聯系，借詞抒情，也成為了重要伏線。在電影的最后回收，聰實走在要被拆掉的商店街，旁白是他緩緩念出這段歌詞，真的好喜歡。

除此之外演員的表現也全都非常到位。

岡聰實可以說是本作核心，本故事說是聰實少年的成長故事也不為過。試鏡選出來的15歲少年是真正的初中生，拍攝期間真的正處于變聲期，某種意義上甚至可以算是紀錄片了（）。弟弟的演技也可圈可點，多刷的時候特別留意觀察了聰實對于他人動態(tài)作出的反饋，各種小表情小眼神都很到位，可愛死啦。一去不復返的變聲期少年拼盡全力的《紅》，誰聽了能不動容啊。聰實背書包的時候一直都雙手抓著背帶好乖好可愛啊。

另一位主角成田狂兒，綾野剛....沒什么好說的了吧剛哥的演技還有什么好說的。光看外形剛哥怎么也沒法說是像原作狂兒吧...不光是長的不像，連造型也沒在還原的。但是看了電影馬上就能進入“這就是狂兒！狂兒本兒”的狀態(tài)。不是通過模仿還原角色，而是徹底理解角色然后成為角色?？戳藙偢绲南嚓P采訪只想說，您不愧是原作鐵粉。另外剛哥聲音好好聽啊，他喊「さ↑と→み→く??ん」的口音，啊啊啊啊啊啊啊真的太喜歡。光為了聽狂兒喊聰實名字我就愿意再去多刷幾次（×。剛哥有好幾處腳本書上沒有的即興臺詞（下面?zhèn)渫洉恚?，簡直就是元ヒモ天然人誑し狂兒本兒吧，太可怕了這個男人。

配角們也特別可愛，特別喜歡和田這個角色的改編，尤其是和副部長中川一對比，那個年紀還真就是女孩子各方面都比男孩子早熟懂事，好真實?？措娪安康睦跎剑攲嵉陌謰專铣坷蠋熀皖檰?，一眾黑幫及組長，可以說從主角到配角都沒有一人拉垮。

如果說漫畫原作是可以打100分滿分的優(yōu)質短篇小品，那么電影就是完全不折損原作風味且將之升華到了110分的優(yōu)秀改編，再加上演員演出配樂等各個方面配合，最終達到了120分的呈現。

一些必須要拎出來說一下的特別喜歡的點：

1.大阪話自帶笑點，聰實好毒舌，狂兒太嗲！東北話說啥都像在演小品，大阪話說啥都像在講漫才。雖然一刷的時候沒法百分之百捕捉每一句臺詞導致影響理解，讀完劇本+多刷清除語言障礙只想說臺詞絕妙（當然這點要歸功于原作就厲害！），大阪話太有意思了。

2.龜和鶴的傘，也是全場笑點了（看電影不愛出聲的日本人在聰實老媽打開鶴傘的時候都笑出聲了）。傘相關的情節(jié)一是為了給狂兒去找聰實追加一個更合理的理由，二是為了加入能夠還原漫畫封面構圖的情節(jié)（漫畫封面雨中打傘這一幕其實在原漫畫情節(jié)中是沒有的，根據腳本書后記，試鏡聰實演員時還特意考慮了身高差，就是為了還原漫畫封面的這個構圖…我只想說，謝謝你們??），三則是狂兒背后的紋身就是鶴剩下的請自行理解…

3.聰實老媽剝下魚皮放到聰實老爸飯碗里這一幕的慢鏡頭，喜歡！

4.不知道是不是為了讓聰實最后穿校服外套唱《紅》，故事發(fā)生時間從夏天（6月~8月11日）改到了秋天（9月8日~10月27日）。學ラン特別好??特別特別好。

5.聰實走馬燈里竟然還有主觀視角的狂兒…原來在你眼中當時狂兒是這樣的形象啊，這誰能頂得住啊…（三刷新發(fā)現??走馬燈這一段回憶里還有正片里沒有的，屋頂上聰實狂兒兩個人戴對方眼鏡的片段??別光走馬燈啊能不能也讓我看看啊啊啊啊…

6.身上沾著血靠墻上看聰實唱《紅》時狂兒的眼神??就為了看這一幕我也愿意再多跑幾趟電影院…

7.片尾曲合唱團風的《紅》，既好聽又完美契合電影。另外電影的BGM也值得一提。電影中的原創(chuàng)關鍵道具440Hz音叉，會恒定發(fā)出LA標準音，而貫穿全篇的BGM那個噔噔蹬蹬的音就是LA。

8.全片以狂兒背影的刺青+雨中點煙開始，又以狂兒挽起袖子露出的刺青+抽煙結束，首尾對應了。

其他喜歡的細節(jié)還有不少但太細了，放到下面超長拉片備忘錄里....

以下為個人備忘錄以及嗑藥記錄，真的很長…如果再刷有新發(fā)現還會補充…

1）

相遇，9月8日。合唱比賽。

大雨中狂兒的背影，由后文可知此時狂兒剛目睹了“浪速鬣狗”的“死”，備受打擊心情沉痛。也由后文可知，接下來狂兒將會在這里遇到了他的天使（。

合唱比賽的這一段可以看出，聰實已經察覺到自己聲音開始出現變化了，因而對比賽只拿到第三感到自責，不過旁邊的和田還沒有察覺聰實聲音的變化。

兩人初見這段，原作和腳本書都是發(fā)生在走廊，最終呈現移到了樓梯上。通過樓梯的高低差讓兩人視線平等，也體現了兩人從一開始就是對等的，甚至在這段關系中有時還是狂兒仰視聰實。

2）

狂兒把聰實“綁架”到K房（要報警啦喂。房間號214。

狂兒解釋前因后果的這段，看漫畫的時候只是文字雖然能看出是大阪方言，但實際聽到的效果真完全不一樣。說完一大段才想起來改口組長為社長那里也好好笑。

實際演唱《紅》，剛哥的假聲我真的要笑死了…確實好惡心。

聰實“從頭到尾都是假聲好惡心”，然后隨便給了個手不要亂揮的意見就跑路了（此處是電影的改動。原作里兩人第一次K歌就說了不少話，聰實充分展現毒舌特質，第一次K歌完就被開車送回家了。

3）

原作里沒有具體描寫合唱部比賽成績如何，電影里做出了具體的設定，墻上獎狀掃過去前兩張都是金獎，而自己做部長的這一年只拿到了銅獎，聰實一定壓力山大吧這種情況下還開始變聲期了真是可憐的娃??

狂兒去學校堵門（要報警啦喂。

大白天沒下雨卻撐傘體現了狂兒的思路清奇（女生們「変質者ちゃう…」。

還傘，還原漫畫封面構圖以及再次回收標題「カラオケ行こ！」。

特別喜歡聰實現編謊話騙狂兒說今天部活休息的語氣還有狂兒「ほんま？」的語氣，以及瞬間被戳穿之后狂兒「あ…噓ついた」那一瞬間兩人之間有點尷尬的空氣。

聰實把自己的合唱小冊子塞給狂兒，狂兒還說謝謝（語氣好溫柔。

4）

看電影部，《殲匪喋血戰(zhàn)》 White Heat(1949)。

從電影內容聊到南銀座有黑幫（栗山提到黑幫這個詞時聰實的小表情好可愛），放學回家路過南銀座就忍不住多看了幾眼的聰實，被狂兒撞了個正著，「聡実くんは迂闊ですな」超喜歡這句的語氣啊啊啊啊。然后再次被“綁架”（要報警啦喂。

聰實沒想到狂兒還真認真讀了小冊子，并且按照小冊子寫的注意事項面帶微笑地演唱（這里狂兒的表情好笑死了），還真努力思考手到底該咋樣，大概是于心不忍（？），對狂兒稍微放下戒心，開始給出一些認真的意見并越發(fā)展現出毒舌特質。

狂兒「騙されたぁ?すっかりに騙された??信じた僕は一體どうしたらええねん…（??為什么就這里突然一人稱僕啊惡意賣萌可恥，どうしたらええんやボクは…漫畫只出現在一格的背景里，沒想到竟然被保留還擴寫了，不得不說真巧妙）」「聡実くんは痛いとこつくの得意やなぁ??うん？」也太嗲了這個男的…真受不了???♀?

喜歡的歌曲和擅長的歌曲不是一回事等漫畫中第一次K歌時發(fā)生的對話移到了這里，非常自然。

“那一天是浪速鬣狗大哥的命日”，原作里只是提了一句被安排成狂兒失落淋雨的原因還拍出來了，喜劇色彩翻倍?？駜耗阋蔡苎萘税?，差點就信了你的鬼話。（不愧是演黑幫專家綾野剛，一秒進入黑幫模式氣氛瞬間凝重…

狂兒把聰實為了打發(fā)他塞給他的小冊子隨身攜帶，從頭到尾翻了個遍，還稱為“圣經”“教典”，說聰實是“老師”“天使”......真是夠了吧！這誰能受得了。

5）

“那首歌充滿了和子的回憶啊”，雖然第一遍看的時候就猜到和子不是老媽就是老姐，還是要說狂兒你就這么愛演嗎…不要調戲小孩啊。

開車送回家，讓到家后line報平安，還特意再叫住說晚安（おやすみ太溫柔了…犯規(guī)啊），以及雙手比V，這一套組合拳下來這誰能頂的住啊….這特么誰能受得了?。?/p>

以至于聰實看《卡薩布蘭卡》時一直都在想狂兒，狂兒到底是不是真是黑幫，狂兒的名字是不是真名…狂兒是不是也對著和子的眼眸干杯了。啊這，狂兒你還是來負一下責吧。

「狂った児やで、そんな変な名前付ける親おる？」「狂児もカズコの瞳に乾杯したんかな」聰實的小語氣好可愛。

栗山“聽說愛是給予”，聰實一臉迷惑。

看著老媽自然的把魚皮剝下來放到老爸碗里，聰實若有所思。

魚皮慢鏡頭后轉場合唱部曲目是坂本九《心の瞳》。

愛すること それが どんなことだかわかりかけてきた

所謂愛 我開始懂得愛為何物

愛のすべて 時の歩み

關于愛的一切 關于時間流逝

いつも そばで わかち合える

身邊總有你一同分擔

心の瞳で 君をみつめれば???

如果用心注視你…

6）

和田的角色被改寫的好有意思哈哈哈哈真實。其實是很崇拜部長聰實的吧，所以不能接受聰實不好好唱歌，因為低了一年級也不理解聰實變聲期，對比副部長中川，只能說女孩子懂事就是早??

老師還是安排最后一次比賽讓聰實唱高音聲部。被委以重任壓力賊大，明明是三年級引退前的最后一次比賽了，但變聲期是生理現象再怎么練習也沒用，身為部長卻拖了大家的后腿，練習也變得十分痛苦。

第三次K歌在電影里改成了聰實主動赴約（漫畫里是采草莓半路被劫），和狂兒K歌成了聰實逃避煩惱的避難所。（這里聰實進門狂兒迎上去的時候好像伸手摸了聰實的書包帶還是什么？但是沒被鏡頭拍到…？怎么動手動腳的啊怎么回事。

沒想到這次是黑幫K歌點評大會，話說狂兒你是怎么在組里吹噓了聰實嗎？不然也不會大家都想接受指導吧！（這段原作著名搞笑橋段電影完全再現，黑幫的選曲笑死了，還有這幫人唱的都啥玩意啊實在太拉了吧…

聰實挽狂兒手臂可愛死了！最后狂兒陪著聰實一起跪下好體貼…

在K房里聰實襯衫明明沒沾到番茄醬，車里就有番茄醬了大概是穿幫。

前面還在質疑狂兒到底是不是真的黑幫，今天就見識到真是黑幫了，車里隨便就翻出半截手指，如假包換的黑幫。

在回家的車上聰實表示今后沒法奉陪了，提出的最后一個問題竟然是問狂兒是不是本名（好吧我承認我也很想問來著。

然后狂兒就還真乖乖地給聰實看證件，還耐心解釋自己名字來歷…..也太寵了?。謥須v這段在原作是番外篇內容，狂兒外公長得跟漫畫里一毛一樣！

「聡実くんは聡い果実やからな、大丈夫や」這句竟然是原創(chuàng)臺詞我的媽啊….野木亞紀子有點東西。

果實是什么啊??說誰是果實呢？這是可以說的嗎？再加上狂兒溫柔的要死的語氣為什么聽起來充滿了犯罪的氣息甚至聯想到西索了…救命啊。

你倆一個說對方是狂った児，另一個說對方是聡い果実，啊啊啊啊啊啊啊啊啊真的夠了！

7）

轉場合唱部，聰實缺席，曲目是《その木々は緑》。

その木々は緑 その木々は緑

希望の奧からこみ上げる風

その木々は緑 その木々は緑

その木々は緑 少年の色

歌詞正對應聰實“果實”未熟的狀態(tài)。

反正合唱有人替補，聰實躲進看電影部。

雖然那個人真的是黑幫，但是好像并不是壞人啊，而且好像是真的在努力想提到K歌技巧……聰實真是善良的小孩啊“如果是狂兒桑一個人的話，繼續(xù)也可以哦。カラオケ行こ！”

狂兒唱タイガー＆ドラゴン（聽到這首歌就想到《虎與龍》那部也是黑道題材也有出現まんじゅう怖い也是神劇本...），兩個人討論選曲，狂兒讓聰實唱歌來聽聽，三代目米津玄師等漫畫里第二次去唱歌的對話被安排在這里。

狂兒全程都太嗲了吧，真的無語了這個男的。

聰實徹底對狂兒放下了戒心，二人從此開始進入頻繁約會期（bushi

8）

兩個人一左一右開門，好合拍！

聰實給狂兒準備了歌單。好可愛好可愛好可愛好可愛….認真解釋每首曲目如何適合狂兒真的好可愛。

這誰能受得了，這誰能頂得??？！我悟了，這兩個人就是互相爆殺對方吧….

聰實解釋歌單的時候狂兒全程盯人，根本就沒聽進去吧你？也太能盯人了真的救命。

聰實被摸頭殺第一反應是捂小指笑死了好可愛啊啊啊啊啊。嘴硬說不是特意準備的也好可愛啊啊啊啊。

還是要說狂兒你也太嗲了能不能不要這樣啊「ありがとぉ??聡実くん?なぁありがとぉ??」對著小孩子撒嬌你是想要怎樣啊…

「肘聡実??」←這是腳本上沒有的即興發(fā)揮臺詞你敢信？綾野剛，好可怕的男人。

9）

狂兒按照聰實給選的歌一首一首練習，但是每首之間不穿插《紅》就不會唱了。

（這段就是剛哥福利吧，能看到剛哥唱各種歌估計再也沒有這種機會了吧！話說剛哥唱歌根本就是很好聽吧...比一般人唱的好多了……歩いて帰ろう那個真假音轉換跟我說這叫不會唱歌....？

從劇情角度可以理解為不愧是聰實，花了心思給狂兒選的歌果然十分適合他，效果一下就提升了好幾個等級。

這樣下去唱歌比賽估計穩(wěn)了吧，可是狂兒就是執(zhí)著于要唱《紅》。

10）

聰實給狂兒翻譯《紅》的歌詞（大阪方言版，理解了歌詞意思才能唱的更好。

這段原創(chuàng)簡直就是神來之筆…不僅加強了《紅》這首歌和整個故事的聯系，也成為了重要伏線，神改編。

聰實估計一直惦記著狂兒之前說的“這首歌充滿了和子的回憶”，以為他是忘不掉和子所以執(zhí)著于一直唱這首歌，趁機問出了關于和子的疑問，結果得知和子是狂兒老媽，之前的深沉完全就是演的。

看電影部，《偷自行車的人》 Ladri di biciclette(1948)。

「大人って汚いよね、アホやし、不條理や…」真的！狂兒真是太狡猾了，這個男的?。?/p>

11）

和田不能理解聰實的煩惱，以為他就是單純偷懶不好好練習，還把看電影部的錄像機搞壞了。（后面中川應付和田的那段笑死了。

一方通行只能看一次的錄像帶，不能倒帶的錄像機，就像青春一樣都只有一次，一去不復返。

原作里聰實去黑幫的地盤是因為想見狂兒，遇到嗑藥星人被狂兒救下?；丶衣飞显谲嚴锪牡胶铣荣惐豢駜狠p飄飄的形容刺激到了于是發(fā)怒。

電影這一段則是不同的展開，聰實去黑幫地盤的商店街找舊錄像機，遇到嗑藥星人（長得和漫畫里一毛一樣?。＜标P頭被狂兒救下，接著是一段原創(chuàng)的屋頂戲。

【這段要重寫的，正在重寫中...】

「刺さってもうた矢抜いて??」←這也是劇本上沒有的即興發(fā)揮臺詞你敢信？綾野剛，好可怕的男人啊×2

12）

與自我和解了的聰實，決定開始好好面對合唱部練習，迎接比賽。

老媽和老爸都給買了護身符，我們聰實是在愛里長大的小孩啊。（轉頭就想把老爸送的護身符送給別的男人聰實你可真行。

「下次見面的時候，送給你元氣」

話說聰實只是說下次見面的時候，并沒有說是明天吧，第二天馬上就跑過來見聰實的狂兒你也…..

聰實和田中川三個人爭論的情形被狂兒看見了，以為是少年少女三角關系在爭風吃醋，開玩笑取笑聰實。（有一說一這里狂兒的語氣確實挺招人煩的，活該被吼

聰實暴怒?！缚駜工违丧ⅴ邸箍蓯鬯懒耍”┡瓪w暴怒還氣呼呼地返回去把護身符丟給狂兒也好可愛！

聰實：不管你了，接下來你就自己一個人練歌吧。

聰實「ばーか慌てとけ」心里想說哼你就著急去吧。

結果狂兒輕易就接受了：說的也是，你也還有比賽練習呢。

啊啊，游刃有余的大人真的好討厭呢。

13）

10月27日。決戰(zhàn)當日。

不管聰實是決定參加或是不參加合唱比賽，都默默支持他的老媽好溫柔！喜歡…

最后還是決定出發(fā)的聰實路上目擊車禍現場，心情大亂，最終還是在三年間最后的合唱比賽與狂兒之間選擇了狂兒??（真有你的。

日劇跑，沖進黑幫老窩怒罵黑幫，聰實你好勇??！

平時都喊狂兒桑，一旦急了就忘掉敬稱直呼大名這點真的好可愛。

如果說自己還能為狂兒做些什么？那就是為他唱一曲他最愛的《紅》了吧。

走馬燈回憶里有聰實主觀視角的狂兒…我的媽，原來你眼里狂兒是這樣的??！等等怎么還有我沒見過的片段啊，屋頂上你倆什么時候互相換眼鏡戴了啊啊啊啊啊啊?。“。?/p>

然后身上沾著血靠在墻上看著聰實唱《紅》的狂兒的表情真的是…啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

不能丟下聰實一個人去死啊，開玩笑的??電影沒有這句開玩笑的，天呢聽起來好真，狂兒你干嘛??？！

最后聰實看著狂兒的那個表情也真的是….啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

14）

轉眼來到畢業(yè)的日子了。

和田最后很想和聰實兩個人合影吧，結果變成了全體大合影，最后一臉不情愿的樣子有點好笑。

和狂兒沒再見面也聯系不上了?？措娪安棵髂甏蟾乓獜U部了。南銀座也要拆掉建豪華大酒店了。（與現實中大阪新世界的拆遷重建重合了，更加增添真實感

青春如此短暫，閃閃發(fā)光，如夢如幻，轉瞬即逝，一方通行，無法倒帶。

對身體的變化感到迷茫，面對新鮮的體驗，開始學習關于愛，踏入未知的區(qū)域，與自我和解，這就是成長吧。

あんたが去ったとき

俺は振り返られへんかった

ハートがめっちゃ痛い

追いかけ続けてしまいそうで怖い

あんたのマボロシ見てもうて

真実見つけに真っ暗な街を走ったでー

記憶の中のあんたは

俺の心の中で光ってるでー

ピカピカやー…

但是那段記憶如此難忘，就像一直放在側面口袋的名片，你我都知道，那段時光不是幻覺。

9月8日到10月27日，一共還不到一個半月的相處。所以說年少時還真是不能遇見太驚艷的人。

他輕輕一個轉身，就帶走了你的青春。

剛哥在采訪里說，對于聰實來說，狂兒是類似于味道濃郁的期間限定芭菲般的存在。

我想，正因為是期間限定所以難忘，因為只能回憶所以更難忘吧。

....）

至于三年后，有個男人手臂上被刺了“聰實”，那就是后話了。

續(xù)作《去恰飯吧?！坊馃徇B載中！

（務必多來點人進坑里吧…求求了不要讓我一個人追連載追得這么痛苦…

如果這么老長真有人讀下來，那么再附送一些補充信息：

1.狂兒一直沒有聯系聰實是因為揍了嗑藥星人被抓進去蹲監(jiān)獄去了?？駜罕淮搪攲嵜质浅霆z后最近的一次卡拉OK大賽。（出自最新和山老師簽售會

2.至于狂兒為啥那么執(zhí)著于《紅》這首歌，老師的回答是沒有特殊原因他就是單純喜歡。從創(chuàng)作角度來說是需要一首非常有名只要提起歌名就能立馬在腦海里響起旋律的歌曲，于是選擇了這首。

3.官方拍了一套完全和電影情節(jié)無關的，家庭餐廳主題的宣傳照，可以看出是很想拍續(xù)作了（加油啊！我也想看原班人馬繼續(xù)拍《去恰飯?！?/p>

寫在最前面：

贊美少年的愛，

以及能實時看到這個電影很幸福，感恩！

▽

寫在前面：

先看的電影后看的原作漫畫。

嚴重劇透，在大致復述劇情的基礎上談感想，大部分是電影和原作對比，如果看出拉踩就是我性格惡劣正常說話就包含拉踩～

▽

電影還在上映中！這兩天發(fā)新特典。

在日本有興趣的朋友可以去看一下，是部很好的作品，說這話賭上本人半生的審美。

▽

有緣看到這部電影的是因為一個日本同事喊我一起去看電影，說是綾野剛演的，聽說有點BL要素，名字叫去唱卡拉ok吧。

難得有人邀請看電影，啥也不知道就答應去了，反正實在不行還可以影院睡一覺。

然而不抱任何期待的結果是讓沒看過原作且本身對作品無所謂的人（比如我）在第一次觀影時就很自然地投入其中，并且為之感動。

以及有了必須寫出這篇長篇大論觀后感的使命感。

這是一部非常優(yōu)秀電影，加上主觀情緒，甚至可以說是完美的一部作品。

到今天看完五遍了，昨天晚上那場現場應該也有一些第一次看的觀眾，從他們的反應來看，能感受到他們也和第一次看的我有同樣的體驗，便覺得制作團隊的努力傳達到了觀眾。

1.為什么讓人第一次看就覺得恰到好處，近乎完美

原作是一個完整的故事，而電影是重新編排再創(chuàng)作之后的另一個完整的故事。

因此要是帶著“必須完全還原原作并且還得恰到好處地超越原作”的期待去看，難免會接受不了電影。

電影在原作基礎上有很多添加，刪減以及改編的部分，最后呈現的效果是，沒有一處設定和推進是多余的。

電影和原作在人物塑造上完全不一樣，就算是相似的場景和臺詞也在故事的敘述上前因后果不一樣，

畢竟只有一冊單行本的漫畫無法照搬著拍出長達兩個小時的電影。

▽

漫畫的表現更多依靠的是作者的個人能力和創(chuàng)作水平，人物的塑造來自分鏡和畫面，內心活動的氣泡以及臺詞文字。

（其實比起這篇原作，我個人更喜歡一些其他漫畫作品的感情處理和節(jié)奏遞進方式，以及角色塑造）

而電影如果過多依靠旁白敘述角色的內心想法，就會讓觀眾很難投入其中，

因此更好的方式是電影等影視作品更多靠人物的動作，表情，行動邏輯來表現角色的內心活動，從而完成角色塑造，

演員的演技，腳本敘事，臺詞以及鏡頭語言各個要素的恰到好處缺一不可。

理所當然的，故事由場景和場景中的角色構成，而角色變得立體則是靠整個故事創(chuàng)作來成就。

▽

而這部電影敘事邏輯非常清晰。每個場景，起承轉結都是合理的而完美的。

▽

雖然后面也會說到，先拿一個我喜歡的場景來講。

很多次合唱部的歌曲前奏作為專場開始的提示：

其中第二次去卡拉ok的回家路上狂兒提到之所以選紅是因為對和子的思念，

這之后進入在觀影部看愛情電影的場景，電影中臺詞“為你的眼眸干杯”，

于是聰實想到狂兒是不是也為和子的眼眸干杯了呢，這里觀影部唯一的成員栗山說聽說愛是給予，

下一秒轉場到晚飯時媽媽把鮭魚皮放到爸爸的碗里，此時背景音樂前奏響起，

再次轉到合唱部聯系場景，歌詞是“愛是在彼此身邊互相理解和支撐”。

這是少年聰實從接觸到的信息里，關于愛的一些理解。

如果看了電影會知道這個部分的銜接非常流暢。

▽

這部電影之所以可以做到這種程度，我認為導演和編劇以及其他所有的創(chuàng)作人員的目標很明確，

那就是講清楚一個故事，講好一個故事，而不只是想方設法地拍攝一個被動貼近原作的故事。

2.具體來說人物塑造

像漫畫里，狂兒可以直接說出“坐我副駕駛的沒有一個能離開我的，女人也是，聰實君也是”來表現他的魅力，很二次元很直白。

而電影則需要通過狂兒的日常行為來展現他是如何有魅力并且讓人淪陷的，需要說服觀眾。

通過一些細節(jié)，展現他和人接觸時會有一種讓人心動的“沒有距離感”和恰到好處的分寸感。

比如最初經典的二人傘下的場面，在聰實后來的回憶里，陽光下為了拉近距離而向少年微微傾斜的雨傘。

又比如暴力團一起去的那次唱K，聰實進店時狂兒看似無意義地盯著聰實肩膀的眼神，和聰實一起上樓的地方，雖然畫面沒有特寫，但從背景音可以聽到他甚至對店員的“歡迎光臨”回應了一句“又打擾你們了”。

以及黑道團唱完歌，點評結束的聰實被嚇到土下座道歉，電影加了狂兒也在他旁邊跪下來，小弟們也一并跪下來的鏡頭，很自然的喜劇效果，也從行為舉止上側面烘托了狂兒的形象。

還有后來解圍被混子糾纏的聰實時裝作饒有興趣地撩小孩的領子以及解圍后很自然地給他整理被弄亂的衣服等等。

▽

同樣，要表現聰實的可愛，也需要這些要素，只靠狂兒的一句臺詞“你可真可愛～”，是很難讓人有共鳴的。

電影的聰實不僅是一個戀愛喜劇里的主角，不僅是被動的被環(huán)境推著走的中學生，他有自己的想法，苦惱和追求，也有嘗試和選擇，

他不僅可愛，還很勁勁兒的，更是一個在青春期的煩惱里得到成長的少年，自然這份成長也與和某人的相遇息息相關。

電影加了很多絕妙的并非說教的處事心態(tài)，是讓人能感受到積極和希望的觀點。

一個追求完美少年面對無法控制的成長期身體的變化，逃避面對不完美的結果，

而狂兒帶他在屋頂看整個街區(qū)，輕描淡寫說：如果只有漂亮的事物才被允許存在的話，那這整個城市都得消失了。

這樣一句話，讓聰實選擇面對不完美的自己，并且能在合唱祭出發(fā)前對老媽說出：反正肯定唱不好，但我覺得就算這樣也沒什么了。

這也是讓我共鳴的部分，很多人都不愿意接受不完美的事物，這其中包括不完美的常有失敗的自己。

而接受不完美的自己，也是一種成長。

▽

原作的聰實是相對而言消極陰郁的，表情刻畫，也是驚嚇的部分比較讓人印象深刻，比較符合傳統(tǒng)BL漫畫的“受”的形象。

而電影的聰實即便是性格相對成熟的設定也帶著少年鮮活的生命力。

▽

兩種故事的存在方式，但我永遠更喜歡積極的信號。

3.和原作不一樣的處理

兩個主角的塑造和原作有很大差別，當然其他角色和設定也是。

「四個場所」

電影由四個和聰實相關的主要場所推進，分別是和狂兒的祭林組相關，合唱部，聰實家，以及電影觀賞部（簡稱觀影部）。

本作有很多精彩之處在于這幾個場景的流暢轉換，帶有寓意的合唱曲目（音樂），以及暗示當前狀態(tài)的電影觀賞。

聰實在前三個場所里都很少吐露內心的想法，面對黑道除了偶爾被嚇到之外表現成熟，在合唱部是可靠而令人尊敬的部長，在家也是不太表現內心的狀態(tài)，他唯一最像初中生的地方，就是在觀影部，說一些在意的事情，談一談電影的感想，吐槽，和電影觀賞部的部長的交流也是可看之處，觀影部相當于聰實的一個可以逃離現實，得到放松的，愿意吐露心聲的場所。電影里的聰實之所以如此可愛鮮活，離不開觀影部的這一加筆處理。

▽

至今為止看過的各種作品，很多時候都有“這個角色有必要嗎”“這個場景刪了也沒有影響吧”的感想，但這部作品沒有任何一個場景和角色是多余的。

主角倆的相遇一部分歸功于被重新塑造的桃子老師這一角色的神經大條。

出場三次加起來可能不到兩分鐘戲份的聰實老爹，貢獻了兩個重要道具，傘和護身符。

而進化了的合唱部副部長中川和后輩和田，也不再只是貢獻幾句臺詞，也成為推進劇情發(fā)展的重要人物。

「桃子老師的主題～“愛”」

原作除了兩個主角以外配角都是帶過的，著墨很少，也沒有太鮮明的或者說積極向的特征。

原作里的合唱部的指導老師是和學生沒有過多交集也沒有覺察出學生情緒變化的一位普通老師，

甚至在選預備役時給了聰實又一記情緒重擊，好似沉悶絕望的現實。

▽

這里多說一句，這部作品的原作和電影還有一處反差也很有意思，就拿圍繞著聰實的人物來說，

屬于二次元的原作雖然是紙面的故事表現，卻在感情基調和人物設定上更貼近現實的壓抑，

而電影雖然故事表現方式很真實而貼近生活，實際上人物設定和感情基調會更接近理想的明朗。

▽

電影把沒有過多著筆的角色也立體化了，比如剛出場就能把獎杯忘記的合唱部指導老師桃子。

面對學生的質問，笑嘻嘻地講：大家的技巧沒話說聲音也到位了可能就是在表達上還缺那么一點點愛吧～

電影里的桃子老師，讓和田當預備領唱的理由更加溫馨。

原作比較酸澀，聰實沒想逃避卻被迫逃離，影版是聰實自己選擇逃避，卻被狂兒的話語感染到決定參加演出。

電影這部分既交代了他們之間感情升溫的合理性，又把青春期少年糾結心事的選擇權交在了聰實自己手上。

▽

愛這個伏筆也貫穿始終，聰實聽到的愛，看到的愛，擅自解讀的愛，以及在相處中萌生的愛。

最后，合唱祭和卡拉OK大會場景交錯，桃子再次交代大家?guī)е块L的份表達出愛，鏡頭轉向另一邊，聰實接過話筒…

我覺得少年們也都在屬于各自的場所里表達出了他們對愛的理解吧。

「三個道具」

雨傘，音叉，附身符。

除了附身符是原作里有的，其他兩個是電影的原創(chuàng)。很精彩的設定，仍然是有效推進劇情的工具。

烏龜和鶴的雨傘的地方，每次看都能讓笑起來。

能買到兒童護身符的老爹，雨傘的品味一定也不差吧～編劇這個延伸太可愛了。

音叉也是貫穿始終，我承認第一次看的時候某個地方把我騙到了。（寫太多有點累了，先寫兩句）

「合唱團三人組」

有點合唱部哈利波特三人組（大阪ver.）的感覺。（詳細有機會再繼續(xù)

「更合理的循序漸進的感情：錄像機還是草莓」

前文提到，“就算是相似的場景和臺詞也在故事的敘述上前因后果不一樣”，電影在主角的關系推進上表達得更自然，事件的發(fā)生和發(fā)展也更有邏輯性。

▽

關于交學費的處理，雖然說原作和電影其實算是兩個完整的故事，但這塊兒我更喜歡電影的處理。

電影的處理很自然通順，并且把原作的幾個場景融合處理了一下：

因為聰實逃避社團訓練，和田去找他的時候弄壞了觀影部的錄像機，所以聰實想去買新的賠給栗山，

結果買機器的店恰好在黑道出沒的南銀座那塊兒，不得已進去找商店不小心被切小指的混子纏上，狂兒出現解圍順便給他買了那臺他買不起的錄像機。

電影里沒有刻意交代“學費”這件事，因為在電影輕松流暢的敘事里，突然談交易會變得很生硬。

但結合原作買草莓=交學費的地方，電影里的“你來這里是因為有什么想要的？我買給你”的處理簡直絕妙。

▽

原作的處理非常漫畫式，感覺買草莓這個情節(jié)在原作除了想表達狂兒處事很帥？之外沒有必要性。

（有點找不準形容詞，因為我覺得原作這個處理比較刻意，有些突兀）

另外原作聰實在已經被提醒不要去那片區(qū)域后還是去了危險的地方結果撞到混子，只是因為想送護身符…

怎么說，就是很BL漫畫的處理方式吧。

▽

電影里，類似處理得很妙的地方還有很多：

聰實被狂兒知道名字不是自己報上姓名，而是因為給他合唱部的冊子上寫了自己的班級姓名。

聰實和狂兒“最后”的爭吵不是因為狂兒調侃合唱部比賽的拼命程度不如自己的卡拉OK大會，

而是因為合唱部內部的爭執(zhí)被看到且調侃為青春期的情感糾葛。（當然原因也是因為原作以兩人為主，而電影的設定更豐富）

狂兒手上的紋身不是直接當事人相見當面說出來的，而是通過鏡頭語言表現的。

「自然的笑點」

好的喜劇，不是僅僅通過扮丑來搞笑，單純扮丑的搞笑是浮于表面的搞笑，

真正有意思的喜劇，是讓觀眾也感同身受的，在故事情節(jié)的推動中，因為一些場景能真實地笑出來。

舉例的話，兩把雨傘的地方，狂兒在練習時兩首歌的間隙必須插入一首紅才能繼續(xù)下去的地方，

還有很精彩的黑道眾人卡拉OK的地方，這里每個角色在唱歌時都有各自的特征，并且觀眾在現實生活中絕對遇到過的類似的。

比如不在調上手還不自覺的跟著聲音抖的人，比如沒有肺活量每句都唱得像要斷氣的人，比如高音部分狂抖的人，比如唱得很爛還跟著MV一起跳很浮夸很吵的人……

「絕妙的臺詞處理」

主要提兩句曖昧氛圍的緩和處理。

▽

“我的才能不太一樣吧。我有找到聰實君的才能?！?/p>

狂兒擅長的雙關式曖昧臺詞，下一句以聰實注意轉移到對方知道了自己名字而緩和這種臺詞的沖擊。

▽

“下次見面的時候，給你注入元氣。”

送附身符的部分的聰實發(fā)的LINE。

這兩位，有來有往哈，這句在電影臺詞讀起來過于曖昧了，一種可愛的玩梗式調情。

而當狂兒收到這份“心意”發(fā)現其實是聰實老爹買的兒童用的元氣附身符，轉為笑點又緩和掉沖擊。

▽

“我可不能丟下聰實君自己死掉啊?！?/p>

高潮部分的氣氛曖昧到心臟爆炸……但還是有緩和的。

“嗯？…哭了。”

“才沒有哭?！?/p>

“哭得超級兇啊?！币话褤ё?，眾人哄笑。

「回憶時視角的切換」

在聰實唱「紅」的時候穿插的回憶，和故事進行時的上帝視角不同，大多都是聰實視角展現的。

唱歌時動作很浮夸的狂兒，坐在他對面認真給音叉劃線的狂兒，注意到掉落的錢包撿起來遞給他時表情溫柔的狂兒。

還有明明是提供陰影的傘，卻因為朝向聰實傾斜的角度反而把他帶入了陽光之中，就像在他記憶里狂兒給他留下的那段短暫而閃閃發(fā)光的時間。

「每一個場所都有交代結局」

（有機會再繼續(xù)

▽

讓我這樣一個業(yè)余人士投入到這種程度，一部細節(jié)處理堪稱教科書的日本電影…

影版在貼近現實生活的刻畫中又塑造了一個于我而言三次元的理想故事，里面的感情是充沛的有承載的有回響的，而主角身邊的人們是溫柔的體諒的可愛可親的。

4.喜歡的場景（沒有客觀全是感情）

這樣寫下來發(fā)現前面都提得差不多了，提一下最心動的部分吧。理所當然的，是最后《紅》那段。

▽

聰實以為和子是狂兒愛的人，所以對紅的歌詞有自己擅自的解讀。

后來知道是為了博好感裝可憐，和子也并不是情人而是老媽，于是對栗山很現實又可愛地吐槽“大人可真是骯臟啊”，觀影部的電影此時正好播到小孩被大人給了一巴掌…什么叫環(huán)環(huán)相扣。

狂兒偶遇合唱團內部的爭執(zhí)，誤解成千篇一律的青春的橋段，而這里的聰實既有變聲期的復雜心緒，又有三年間的努力被看輕的不甘，也可以解讀成還有因為對狂兒有微妙的感情變化但被當事人誤解的委屈。

兩人爭吵之后暫時不再見面，合唱祭當日空鏡里上升的飛機似乎在暗示要有事件發(fā)生，好不容易接受自己決定參加比賽的聰實，還是因為目睹事故現場情緒崩潰開不了口。

然后在卡拉OK大會，聰實接下話筒演唱的《紅》里，情緒的疊加渲染達到最高峰。

▽

“錯過的心被淚水淋濕，安慰我的人已經不在了，這份思緒無法傳達……”

▽

雖然是狡猾的骯臟的大人，但也得在少年的愛里敗下陣來，看著聰實扯著變聲期的嗓子唱歌的狂兒奉獻了全片最溫柔的一個注視，我稱為狂兒對聰實淪陷的決定性瞬間。

少年的愛如此真摯而強烈，沒有人能不為之動容。

▽

于是第一次看完之后，本人的感想匯總成一句：愛也太厲害了吧?。?/p>

▽

（這個部分還有一些想寫的，之后有機會再繼續(xù)吧。

突然想起一個地方記錄一下好了，關于名字的地方，狂兒回憶完自己的名字的誕生，提了一句聰實的名字，這里的對照很喜歡。

「聡い果実」，是聰慧的果實，所以沒問題。結果卻是聰慧的果實和狂兒之間的互相吸引。

彩蛋三年后狂兒的背影，手臂上紋著聰實的名字，于是再感嘆一句：愛可真了不起??！

5.關于創(chuàng)作人員

整體來說選角和主演的演技都很出色。

影版的設定補完得很恰到好處，沒有多余的不討喜的自以為是的贅述，相對于原作更貼近現實，人物的感情發(fā)展和情緒表現更自然，更有依據。

▽

本人是先看電影再看的原作，看完電影的時候就有種電影于我來說過于完美，大概率只有一本單行本的原作沒辦法講出這樣一個兩小時故事的預感，讀完原作果然如此。

不過正因為有原作的設定，中學生和黑道大哥一起去唱K的絕妙想法，才會有這樣的一個故事，才能有拍成電影的基礎，原作者，導演和演員都很棒。（官方）

▽

在看這個之前對電影信息一概不知，看完查了一下，發(fā)現導演的作品確實沒怎么看過，履歷里唯有乃團《君名希望》mv那行讓我親切了一下。

編劇的作品倒是看過一些。

▽

主演綾野剛和齋藤潤的表演非常非常出色。

近年雖然看的日本影視作品較少，但之前看過剛哥同志的一些作品，每部作品的角色設定都不一樣，但都把握得很好，所以他的好演技是比較清楚的。

這次的成功，另一個主演小朋友真的非常重要，這樣一個年輕的演員，在接戲時毫不遜色，完全看不出痕跡，真的令人驚艷。

影版聰實的那股勁兒，也不知是小演員本身生命力蓬勃還是演技太好，渾身上下行為舉止都透露出這是一個干凈的可愛的好孩子的氣質。

有的地方真的演得太可愛了，后面幾遍都是在看細節(jié)和表情了。

▽

場刊還沒有認真讀，不過岡聰實的選角是導演編劇和綾野剛都在的試鏡下拿下的，感覺這個孩子真的很有天賦，不過其他作品還沒看過哈哈哈，

如果之后有感興趣的應該會看一下吧。希望他之后能夠發(fā)展順利，有更多好的作品，祝福他。

▽

對這部作品很幸運地是能在上映期間了解到觀賞到，比較遺憾的是還是有點晚了，2月初他倆一起的舞臺問候場錯過了。

▽

以上是我對這部電影長篇大論的感想，想說的太多了，總結起來還是一團漿糊……

我感覺自己這個感受差不多是細節(jié)都盯到了，但如果還有沒有注意到的地方，歡迎喜歡的朋友們一起交流～～

▽

后記：

2/18（日）今天去了小演員個人的舞臺問候，真的是個很可愛的小朋友，確實是好孩子氣質。

《去家庭餐廳吧》暫時還沒看。小朋友今天舞臺問候有說希望有機會還能出演這部～如果真的能看到就好啦。