開始之前，不妨先思考一個問題：

如果能夠將自己的人生經(jīng)歷拍成電影，那么你會選擇呈現(xiàn)哪些內(nèi)容？

是燦爛輝煌的高光時刻還是深陷泥潭時的狼狽與不堪？

也許大多數(shù)人會選擇前者，把最閃耀的一面刻錄在膠片上。

但有個人例外，他在籌備近二十年的傳記電影中真誠地講述了自己痛苦的童年生活和那段沉迷于酒精、毒品、享樂主義的黑暗時光，毫不避諱地向銀幕前的觀眾展示自己最糟糕的樣子。

這個人，就是被譽為“英國樂壇常青樹”的傳奇歌手埃爾頓·約翰；

這部電影，就是在戛納首映禮上備受矚目的《火箭人》。

一

《火箭人》以埃爾頓·約翰的早年經(jīng)歷為藍本，通過回溯的方式，重現(xiàn)了他在多重角色間尋求平衡以及創(chuàng)造自我認同的過程。

影片一開場，逆光中，一位身穿橘紅戲服、背插黑紅翅膀、頭戴惡魔雙角的男人向著鏡頭闊步走來，剛坐下就迫不及待地對戒毒伙伴說：

我是一個酒鬼、癮君子、性癮者，還患有貪食癥，是個購物狂，亂吃處方藥，控制不了自己的脾氣。

——不了解埃爾頓的觀眾可能會被這怪誕的一幕嚇到，而熟悉的觀眾會說：“他確實如此?！?/p>

埃爾頓早年的演出現(xiàn)場堪比后現(xiàn)代主義時裝秀，他穿著鮮艷華麗、大膽前衛(wèi)的服飾，有著數(shù)不清的花哨眼鏡（據(jù)說他收藏有上千幅眼鏡），舞臺表現(xiàn)力、感染力極強，為搖滾演出賦予了更加奪目的視覺體驗，更是直接影響了六、七十年代的波普藝術。

恰如他本人所說：“如今看來，當年我的著裝簡直瘋狂到令人難以置信，尤其在七十年代的時候！對于時尚，當時我就像個闖入糖果店的孩子，永不滿足地試探夸張造型的極限?！?/p>

上圖為埃爾頓的一些瘋狂前衛(wèi)的裝束

《火箭人》也在最大程度上再現(xiàn)了埃爾頓的舞臺風格，包括影片開頭的那套橙色服裝在內(nèi)，飾演埃爾頓的演員“蛋蛋”塔倫·埃格頓差不多換了250套服裝和53副眼鏡！

舞臺上的埃爾頓·約翰總是自信而張揚的，舞臺下的他，卻沒有想象中那般意氣風發(fā)。

七十年代的埃爾頓

上世紀七十年代，籍籍無名的埃爾頓幾乎處于破產(chǎn)的邊緣，他在絕望中離開了英國，試圖在美國碰碰運氣。

頗有戲劇性的是，僅一個月，埃爾頓就成為了美國媒體口中“搖滾的救星”，這讓他的事業(yè)猶如火箭般一飛沖天。

事業(yè)的起點：游吟詩人酒吧

但與此同時，出名后紙醉金迷的生活也將他打入了萬丈深淵。

通過一些超乎尋常的方式，《火箭人》精準刻畫了此時埃爾頓的糟糕狀態(tài)：一方面，他在聚光燈下縱情高歌，釋放天性；另一方面，那些在表演時漂浮、旋轉、墜落的幻想鏡頭無不喻示著他已經(jīng)失去了控制。

現(xiàn)實VS電影

這樣的狀態(tài)整整持續(xù)了十年，酒精、毒品和不潔的性生活徹底摧毀了他的身體和心智。

直到有一天，他才意識到自己“必須要做出改變，否則就要死了”，于是他決定在互助協(xié)會中嘗試戒毒——也就是影片開場的一幕。

從萬丈深淵中爬出來，埃爾頓用了整整兩年。

二

有趣的是，在談論起那段黑暗時光時，埃爾頓·約翰并不覺得痛苦，因為那些都是真實的，“完全是咎由自取”，而他的童年，卻是一幕徹底的悲劇。

1947年3月25日，雷金納德·德懷特（埃爾頓原名）出生于英國倫敦的一個工人家庭，他的父母都與音樂有著很深的緣分：父親曾在英國皇家空軍爵士樂團中擔任小號手，母親則愛好收集各種唱片。

幼年的小埃爾頓

在家庭環(huán)境的影響下，埃爾頓從小便顯露出驚人的音樂天賦，不到四歲就學會了彈鋼琴，十一歲時已經(jīng)拿到英國皇家音樂學院的獎學金。

然而，這個看似和諧美滿的家庭早在埃爾頓出生時便分崩離析了——父母直到他六歲時才正式完婚，又在五年后徹底離開了對方。

在提起自己的父母時，埃爾頓說：

她們總是表現(xiàn)出痛恨對方的樣子。我的父親嚴格而冷漠，脾氣急壞；母親嘴尖舌快，容易陷入黑暗的情緒。他們在一起時，我只記得冰冷的寂靜或尖叫的爭吵，主題通常是關于我，關于以何種方式撫養(yǎng)我長大。

《火箭人》中用了很多筆墨來刻畫埃爾頓的父母，其中一些段落是令人心碎的，例如當成名后的埃爾頓滿懷期待地找到父親，像孩子一樣期望得到父親的肯定和贊許，得到的卻只有近乎無情的冷漠態(tài)度——無論他取得何等耀眼的成就，在父親眼里，都一文不值。

電影中埃爾頓從父親家離開時

最令人心碎的一個事實是：埃爾頓的父親斯坦利一生都未去看過他的表演。

這也不難理解為何埃爾頓至今仍無法平靜地談論自己的父親。

痛苦的童年生活比那段黑暗時光更長久地影響著埃爾頓·約翰，在《火箭人》的戛納電影節(jié)首映禮上，當他看到銀幕中的“自己”和未離婚的父母以及祖母一同生活的場景時，當場抽噎，隨后痛哭流涕。

埃爾頓的淚水里，不僅有苦澀與難言，也許還有一絲希冀和懷念。

三

這些糟糕的過往是埃爾頓·約翰在推進這個項目時面臨的最大阻礙，許多制片人告訴他，他們想做一部PG-13（特別輔助級）的電影，而埃爾頓對他們反駁道：“我從未有過PG-13的生活。”另外，他還補充說：

我不想拍攝一部充斥著藥物和性的電影，但同樣的，人人皆知我在上世紀八九十年代的生活里少不了這兩者。電影無需矯飾這一點，也不用暗示每當演出結束，我會悄無聲息地溜回酒店房間，在熱牛奶和圣經(jīng)的陪伴中入眠。

最終我們看到的，就是這部沒有作出任何妥協(xié)的、R級（限制級）的《火箭人》，它并沒有遵循傳記電影的程式化拍攝方式，而是以非常規(guī)的敘事手法和精心編排的歌舞段落來探尋生活的真相，利用炫目的蒙太奇技拼接起埃爾頓R級人生中的一個個關鍵時刻。

盡管《火箭人》在戲劇化改編的過程中忽視了原本的事實，例如埃爾頓并沒有約翰·列儂那里取自己的姓、他與搭檔伯尼更沒有像電影中那樣分歧不斷等等，這些都是不準確的，但虛構的片段非反而讓《火箭人》更顯真誠——它簡單直接，毫不掩飾，毫不做作。

埃爾頓與伯尼一輩子都沒有那么激烈地爭吵過

很難說究竟是哪一個人的功勞，事實上，埃爾頓的誠實態(tài)度、導演的表現(xiàn)手法都在一定程度上使得《火箭人》比想象中更加真實可信，不過更大的功勞應該歸功于捕捉到某些內(nèi)在精神的演員們，尤其是“蛋蛋”塔倫·埃格頓。

蛋蛋與埃爾頓在片場交談

不夸張地說，塔倫·埃格頓為《火箭人》貢獻了職業(yè)生涯中最棒的一次演出，他沒有單純地模仿埃爾頓年輕時的樣貌或者是令人驚艷的舞臺裝束，而是捕捉到了一些決定“埃爾頓是誰”的關鍵東西。

在幾次近乎“赤裸”（袒露內(nèi)心世界）的表演中，他將自己相似的經(jīng)歷帶入到埃爾頓·約翰的角色中，以近乎完美的方式完成了對于角色的詮釋——一個張揚外表下敏感、孤獨、得不到愛的埃爾頓。

四

影片結束于埃爾頓·約翰戒毒成功后，并未提及九十年代后埃爾頓的事業(yè)和生活。

當然，之后的故事也足夠精彩，尤其是在音樂創(chuàng)作上：

1994年，埃爾頓·約翰與漢斯·季默等人一同受邀為動畫電影《獅子王》制作了原聲音樂帶，由他作曲的《生生不息》已經(jīng)成為了不朽的經(jīng)典（正在熱映的“真獅版”《獅子王》開場時，是否又勾起了你的回憶呢？）；

The Lion King

9.5

Elton John Hans Zimmer / 1994

1997年，戴安娜王妃因車禍去世，設計師范思哲也同樣死于事故，一年失去兩位摯友的埃爾頓·約翰為紀念二人創(chuàng)作出歌曲《風中之燭1997》，這首單曲連續(xù)領跑“公告牌百強單曲”榜首長達十四周，全球銷量超過了3000萬張，成為了迄今為止史上最暢銷的單曲之一；

Candle in the Wind 1997

8.9

2006

之后的2001年、2010年，埃爾頓·約翰分別與埃米納姆、Lady Gaga合作獻唱格萊美獎頒獎典禮，讓更多的年輕歌迷認識到了這位樂壇重量級人物……

值得一提的是，2014年12月，由于英國同性婚姻合法化，被大家尊稱為“大姑媽”的埃爾頓·約翰與男友大衛(wèi)·費尼什結束了21年的愛情長跑，正式結婚了！

埃爾頓一家子

新世紀以來，埃爾頓的生活顯然沒有那么“限制級”了，工作重心也從音樂創(chuàng)作轉移到了慈善事業(yè)，再到現(xiàn)在全身心投入于自己和大衛(wèi)共同養(yǎng)育的兩個孩子，曾在歌手、演員、作曲家、慈善家、LGBT等身份間不斷轉換的埃爾頓·約翰，又有了一個全新的身份——父親。

宣布退休時，他說：

為人父親之前，我一直以為自己會唱到死的那一天，但現(xiàn)在我不想拋下孩子到處奔波了。他們需要我，我更需要他們，他們比巡回演唱會重要得多。

在《火箭人》結尾時，小埃爾頓終于得到了一個擁抱，不是來自冷漠的父親，而是來自未來的自己。

如今，埃爾頓·約翰也成為了父親，我想，他肯定不會錯過每一個擁抱孩子的機會。

一，童年 越來越多的電影和書籍，越來越多的學者關注到童年。童年，真的是一個非常重要的時段，也許因為那是很弱小無助的時段，也許因為那是一個大量吸收信息的時段。有的人一生都不能掙脫童年的陰影，一生都在都受童年陰影的影響。但是把這一段時間放在整個生命長度里面看，它只是很小的一部分，生命有無限種預見和可能。

二，天賦 看到電影里面的主人公，突然覺得天賦就是熱愛，無比無比的熱愛，是對這個事情充滿了熱情的愛，是無論如何都要完成的熱愛。有可能是生命當中太多的灰色，所以音樂是唯一的救贖，唯一的色彩。又在唯一的色彩唯一的救贖當中投入了大量的時間，所以變得越來越熱愛，說不清楚是因為先投入時間才是熱愛，還是因為先熱愛才投入時間，感覺這是雞和蛋的問題，相輔相成的變得越來越好。

三，愛 我們一生都在渴望愛，我們時刻都需要處在愛的環(huán)境當中，但是很多時候我們沒有辦法先付出愛，我們也不能夠得到愛。本身就沒有得到愛，本身就已傷痕累累，所以心中已枯竭到不懂得如何去愛。但是時間總會讓我們碰到對的人，我們總會被治愈。如果一直沒有碰到對的人也沒有關系，我們還有自己，這是一個天然的無私的，永遠可以愛著我們的人，我們可以從這里得到最豐富，最全面，最溫暖的愛。我們找到自己，找到自己能給自己的愛的時候，我們將會幸福一生，將會自由一生，也將會快樂一生。

主人公是一個非常堅強，也是一個非常幸運的人，從外求變成內(nèi)求之后，自由了一生。也許這是很多人需要闖過的一關，如果闖過去了將是溫暖快樂的，突然想到也有很多闖不過去的人就此隕落。

當所有事情都做到極致，都勇敢的面對時，一定會找到真正的幸福。

在豆瓣上讀到一篇有關《搖滾太空人》(Rocketman, 中國譯《火箭人》)的評論，當中談到電影真誠的表達和其「照實還原」，本人無意發(fā)動筆戰(zhàn)，只是觀賞後認為電影雖具娛樂性，而且製作水準頗高，但與真誠有很遠的距離。

製作

要了解為何我說《搖滾太空人》不真誠，首先要知道製作公司的背景?！稉u滾太空人》其中一家製作公司Rocket Pictures是由Elton John與其丈夫於1996年共同成立的，自2001年，該公司已四處找尋投資者製作本片，當中華特迪士尼影業(yè)(Walt Disney Studios)和焦點影業(yè)(Focus Features)都曾接手，但一直未能完成製作，直至後來派拉蒙(Paramount Pictures)接手，拖延了近二十年電影才面世。

近二十年的努力，可見Elton John非常努力希望完成本片。其中一個原因必定是因為希望自己的故事能流傳萬世，希望下一代知道他的「威水史」。而作為主要出品及製作公司之一，Elton John必定有干涉製作細節(jié)及提供資料以豐富劇本，雖然電影揭示了不少他過去的黑暗面，亦有不少成人情節(jié)，但當中有多少部份有修改潤色，有多少位置美化了他，則只有他本人知道。加上劇本創(chuàng)作過程必定會把事實戲劇化，當中的真實程度應相當有限。

電影vs現(xiàn)實

當然，故事的整體結構仍然是源於人物的真實生活，其荒淫的生活惹來極大爭議，但正如Elton John本人說：「我的人生從來都是兒童不宜的 (I haven't led a PG-13 life)」。據(jù)知他初夜發(fā)生的經(jīng)過是真的、穿著誇張衣服逃離演唱會前往戒酒會也是真的、主角的家庭關係也大致準確，但故事亦作了不少修改。

首先是他的名字。Elton John這個名字很有趣，他的姓先於名，在外國是很罕見的。多年前戇豆先生Rowan Atkinson曾在棟篤笑中直接質問為何不叫自己做John Elton。在他的藝名，Elton這詞來自他舊樂團中友人，而電影中說John的來源是披頭四(TheBeatles)的約翰連儂(John Lennon)。但事實上，根據(jù)滾石雜誌(Rolling Stone)，John一詞是致敬Elton John年輕時的導師 — 另一藍調歌手Long John Baldry。

事件發(fā)生的地點和時序也經(jīng)過大幅修改，例如Elton John並不是在Troubadour演唱會後的派對認識他的新經(jīng)理人John Reid，而是在另一個聖誕派對才進行。以及電影中引述Elton John 1979年與Renate Blauel結婚，但事實上他直至1984年才結婚。

另外，電影並無跟從歌曲創(chuàng)作的時序而出現(xiàn)，而是根據(jù)人物處境和心情發(fā)佈。當中最主要的分別是I’m Still Standing一曲並非創(chuàng)作於Elton John戒酒後，但電影安排此曲於戒酒會後播放。當然，這些安排或能夠讓電影昇華，歌曲安排也與劇情更緊密，但亦是其「非真實性」的來源。

內(nèi)容

電影不少的內(nèi)容也讓我質疑電影對「誠實」的看法。

例如其中一幕有歌迷稱讚Elton John的歌很誠懇，寫的都是他的自身經(jīng)歷和感受，但其實這句稱讚的說話是錯的，因為他的歌詞並非出自他本人手筆。Elton John認為自己不懂填詞，所以他只負責作曲部份，大部份的詞都出自友人Bernie Taupin之手?；蛘呶覀兛梢哉fBernie對Elton非常了解，所以寫出能夠表達出他的世界的詞，但這並不是來自Elton John本人的真誠，而是第三者寫的世界。

其次，電影出現(xiàn)過至少兩次由Elton John說出“I’m sorry”，而對方也是回應“I know”；而當Elton John在電話中向母親出櫃，其母亦表示她早已知道，認為他沒必要說出來，她不欣賞他的誠實(don't appreciate his honesty)，這也顯示出故事的人物並不重視誠實。

而最重點的是，當主角游走於Elton John這個「虛構」的自創(chuàng)角色與自己本名Reginald Kenneth Dwight之間，他最終卻選擇了繼續(xù)以藝名生存，完全放棄本來的自己，我認為這代表著Elton John放棄真誠，選擇繼續(xù)以這個五光十色的虛擬身份渡過餘生。

當然，這些不真誠的地方並不阻礙對電影的觀賞。電影首半非常出色，我尤其欣賞歌舞的部份，節(jié)奏明快好看。除末段太多的交代和煽情部份讓人感到一刻的冗長外，整體而言我認為比《波希米亞狂想曲》更出色，而且Taron Egerton的發(fā)揮空間很大，表現(xiàn)也不錯?！稉u滾太空人》是首部荷李活主要電影有同性性行為情節(jié)，Taron Egerton當中放膽的演繹自然讓人質疑他的性取向，雖然他曾在Instagram的帖文稱呼男性友人為小可愛(cutie)，但他後來澄清了，自己是直的。所以，戲內(nèi)的東西，甚至網(wǎng)上的東西，都不要當真??！

延伸閱讀

1) ‘Rocketman’: Fact-Checking the Elton John Biopic, Rolling Stone (//www.rollingstone.com/music/music-news/rocketman-fact-check-elton-john-biopic-842902/)

2) 夢想和真誠, DA 評論 火箭人 @豆瓣 (//movie.douban.com/review/10223075/)

3) Rocketman (film), Wikipedia (//en.wikipedia.org/wiki/Rocketman_(film)) *可順道讀讀Rocket Pictures的介紹

4) Rowan Atkinson - Interview with Elton John, YouTube (//www.youtube.com/watch?v=Nl0HqlbX7dc)

5) Elton John: 'They wanted to tone down the sex and drugs. But I haven’t led a PG-13 life', The Guardian (//www.theguardian.com/global/2019/may/26/elton-john-in-my-own-words-exclusive-my-life-and-making-rocketman)

結尾感覺有點匆忙……不過可以理解，敘事有側重嘛，但是，我真的會打出許多問號？？？社工靈魂被瘋狂拷打…… “這是你一個人的路”，nonono?。。。?！他當然需要社會支持，當然需要朋友的陪伴?。?！(給他帶來痛苦的父母就算了)??！Bernie你怎么?。。。?！醫(yī)生沒給醫(yī)囑嗎！?。。?！(抓狂 而且那個歌詞，我還以為會是Bernie給他的一封真摯的信，再催淚一波，沒想到還是讓他作曲……我說差不多得了……他emotion damage好了沒啊你就讓他作曲…………這里我是真有點蚌埠住了…… 總之以一場互助會串起來的敘事，確實有點新奇，但是經(jīng)不起邏輯上的推敲。怎么停下來回顧完人生就秒開竅了……也太突然了我說！ 互助會上身邊人依次出現(xiàn)的情節(jié)好老土……但是最后擁抱童年自己的那一幕，還是不可避免地被感動到了?? 片中許多情緒轉折起伏的點都不難猜，劇情安排給我一種“其實主角換成誰都無所謂”的感覺，還是本人的歌曲最具感染力也最獨一無二……波西米亞狂想曲也給我一點這樣的感覺。也許這種音樂人的傳記片確實是很難拍出味的！ 前一天剛好看了波西米亞狂想曲，我覺得情感敘事和故事完成度上其實是火箭人更勝一籌，雖然有點像音樂劇翻拍的電影(，但還是很細膩的！ 四星推薦的理由是:Elton John的歌真的很好聽啊~！沉浸聽歌兩小時，而且電影也還不錯，嘿嘿~ *而且蛋蛋演技真的好強！一開始我都沒認出來，太有可塑性了，好期待他更多的表演！(此處拉踩雀斑……

慚愧，在看這部電影之前我對Sir Elton Hercules John沒有什么了解，頂多是聽過幾首廣為流傳的歌。剛聽到那些歌是只是覺得動人，但從未理解到其中的深意，那種真誠與孤獨。 他走的是一條坎坷的路，同性戀和搖滾巨星的身份讓他始終無法be loved properly。他感受不到來自父母，情人，甚至他自己的愛，只能帶著一身才華，用激昂搖滾的調子，唱著孤獨落寞的詞，用華麗夸張的服飾，藏住脆弱敏感的心，用形狀奇異的眼鏡，遮住眼角的淚。 Rocket man burning out his fuse up here alone 在看這部電影之前，我對“演唱會的表演性質”非常認同。就如 Freddie Mercury拿起話筒桿揮舞拳頭，或者Lady Gaga把腳翹在鋼琴上，或者就像Elton John的各色服裝，只有這樣才夠效果。 但是這真的是他們想要的嗎？也許就像電影里一樣Elton拒絕回歸從前的質樸，是因為他不敢再失去現(xiàn)有的了。 亂亂的，我也說不好。我還是很喜歡夸張戲劇化的表演的，同時返璞歸真也很能凸顯意義，真摯的創(chuàng)作當然應該受人尊敬。 最后還有，怎么說，我覺得確實以前的音樂比現(xiàn)在更為真摯（抑或是大浪淘沙只留下了精品）。首先題材上，除了愛情，其他主題（甚至一些奇奇怪怪的詠物主題。。。）也有很多。其次，就算是愛情，也有一種，em，挺純真的感覺（也許是現(xiàn)在軟色情成分太多？只說歌詞啊，旋律還是有很多好聽的）。 隨便瞎扯，以上。

看的時候沒有想到，看完才開始想，確實與波西米亞狂想曲有很多類似的地方。主要是70-80年代的西方流行文化圈就是如此，同性戀，毒品，酒精，刺激著天才們的更天才的創(chuàng)造，但也毀掉了更多人。

ELTON JOHN的童年和家庭比FREDDY更不幸，整個童年都在尋找愛而不得。父母都是不懂愛，不能給予愛的人。FREDDY的家庭支持系統(tǒng)其實還好，但是與父親關系肯定也不親密。

在ELTON媽媽看來，他是因為她放棄了好多得以來到這個世上，又因為音樂天賦而走了狗屎運，完全沒有個人努力就得到了一切。一次又一次的刺痛ELTON的心，難怪在2006年ELTON又跟她決裂票一次。爸爸對后來的孩子能夠給予平凡而普通的愛，對ELTON卻什么都沒有。像他媽媽說的I DONT CARE，他們雖然創(chuàng)造了一個天才兒子，卻毫不在意。作為1947年出生的孩子，父母都是在二戰(zhàn)中死里逃生的幸存者，他爸爸更是空軍上尉。很難說不是戰(zhàn)爭給這些人本身也帶來了無法磨滅的心靈傷害，不可避免的帶到了第二代身上。這也解釋了為什么西方戰(zhàn)后的一代是垮掉的一代，他們是替他們的父母垮掉。看到舊秩序的毀滅，卻不知道明天的方向在哪里。而反觀我們的父母，同樣是戰(zhàn)后一代，確似乎完全沒有這些影響，想來應該是信仰的力量，因為全中國人民那個時候都是覺得有盼頭有干勁明天會更好的。

個人天賦自不用說，三歲就能跟著廣播彈曲子。年級輕輕就得志，很快被人盯上，打著愛的旗號被瘋狂作為搖錢樹利用，收獲了普通人無法想象的名與利，卻也承受著普通人無法承受的痛。雖然外表光鮮，夜夜笙歌，卻沒有人真正關心自己。這是ELTON和FREDDY，以及之后的MICHAEL JACKSPM都經(jīng)歷過的生活。

ELTON比較厲害，沒有被完全毀掉，得益于意志堅定也比較有人生智慧，能及時看出誰是對他好誰是在利用他，并有意志拜托這種生活，做自己生活的主人。

這期間他們都得到過有真正關心他們的女性的支持，并支撐他們走過最難的一段時光，這樣看來找到靠譜的女性伴侶比找到靠譜的男性伴侶可能性大的多。

全片幾乎是從頭哭到尾的，看到最后ELTON在自己的名字里面再加上大力神HERCULES給予自己力量，真正為他鼓掌。他通過心理輔導，終于能夠正視父母和之前的伴侶就是沒有愛的能力，自己給自己的童年一個大大的hug，由衷為他高興，能做到與自己的童年和解，之后的人生才是他真正掌握的人生。這也是為什么自我這代人通過獅子王認識他的時候，他已經(jīng)是非常釋然和放松的狀態(tài)。這是真正經(jīng)歷生死獲得重生的人生，是所有人畢生追求的狀態(tài)。自此也理解了他為什么值得英國女王受爵，是真正的人生英雄。這部片子也是心理健康家庭教育的完美宣傳片。

此處省略五千字關于演員和舞美的表揚，也相信影片再怎么大制作其實還原不了七八十年代奢華糜爛瘋狂的唯美風。但作為80末出生的一代年輕演員，表現(xiàn)都太優(yōu)秀了。隨便拉出來一個都是主角和王子的顏值和氣質擔當。（也真的都是少年得志的一代演員，但為什么比國內(nèi)同齡的演員們有內(nèi)涵有氣質那么多呢？）只能說風水輪流轉嗎？或者我們要思考一下這代人的父母的問題。所幸，我們這代人開始像ELTON HERCULES JOHN一樣開始思考自己人生，努力跟家人和解的人已經(jīng)慢慢多起來了。

有人說這部片子沒有波西米亞狂想曲精彩，我想是因為主角還活著的原因嗎？是因為人們都期待一個燦爛悲壯的影片結局嗎？可是作為實實在在的人生，我可太喜歡ELTON JOHN了，我們也許沒那個天才，但愿有一半的人生智慧就夠了。