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劇照
詳細劇情
在潮濕、靜謐的山城煙火里，“街娃兒”東子（李九霄 飾）艱難謀生。日子在流血和受傷間慢慢熬過，可東子畢竟有兩份難以割舍的寄托：一份是對固執(zhí)的父親的照顧，一份是對紋身店老板九兒（黃米依 飾）的朦朧感情。東子竭力在世事繁雜中活出自己的暢快，但也無法逃開父親、九兒、希軍、四哥等人物造成的愛恨牽纏……
長篇影評
1 ) 社會現(xiàn)實下底層人的無奈
北京的老炮兒，香港的古惑仔，成都的街娃兒，都在反映著繁榮城市下，“道“上的那么一群人，這是被生活所迫、來不及喊疼的一群人。影片并沒有評判他們，很現(xiàn)實，通過他們幾個的生活展示著社會中個體的迷失與茫然。
電影體現(xiàn)出生活和命運的無奈，主角為了父親選擇留在小鎮(zhèn)，九兒對不滿的婚姻做出斗爭，四哥卻為愛情所苦，希軍試圖保護愛人。這可能就是生活，就如：家家有一本難念的經(jīng)。同時命運總是在不同選擇下做出改變。
影片有著深刻的故事內容，獨特的電影氣質，沉默無聲的電影情緒，比較容易讓人代入“他們”的世界，鏡頭表現(xiàn)也很有個性，在寂靜中恰到好處的展現(xiàn)了人物的情感。
影片的問題可能也是這個片子的好處：深沉。如果不思考的話，比較難理解導演要具體表現(xiàn)什么樣的世界觀，會讓人感到只是在講故事，所要表達的東西也在臺詞上并沒有深刻的刻畫，很平淡也很真實。
2 ) 困獸猶斗，用電影在街頭低吼
導筒directube x 第16屆FIRST青年電影展
系列報道
編者注：
從未成片階段在上影節(jié)和平遙初顯輪廓，到2021年在戛納國際電影節(jié)“一種關注”單元世界首映，電影《街娃兒》收獲了影迷們的不少關注，近期，本片導演那嘉佐和攝影指導黎佳能也是憑借本片在第16屆FIRST青年電影展分別斬獲評委會榮譽推介及最佳藝術探索兩個獎項。
「導筒directube」本期帶來那嘉佐導演長文專訪，深度走進《街娃兒》創(chuàng)作的臺前幕后。
劇情介紹：影片以北上廣的遷徙潮為背景，故事聚焦于2000年初一群想離開卻沒有離開家鄉(xiāng)的年輕人，依托最真實的市井面貌，一步步深入該類人群的內心世界，探討一種獨特的精神狀態(tài)和生命體驗。
導筒 DIRECTUBE & 那嘉佐 Na JiaZuo
導筒：你是怎樣接觸和喜歡上電影的？從小時候作為一個純粹的觀眾去看電影，到自己學習電影之后的感受有什么不一樣的地方？
那嘉佐：其實我拍電影是一個非常偶然的機會，一開始并沒有選擇做電影。真正電影啟蒙在高中，美院附中，我們當時的學習狀態(tài)就是沒有除了繪畫以外的東西，但繪畫可能不太可以滿足我的訴求，之后就開始看片子，大學的時候去了電影學院，但中途還是退學了，中間那幾年也沒有特別想著一定要做這個行業(yè)。后面寫了個劇本，這樣才開始慢慢踏上了導演這條路。
關于作為觀眾和導演的區(qū)別，心境上、或者說是創(chuàng)作方式上，作為觀眾看電影的角度，就一定很挑剔了。做了導演以后你會發(fā)現(xiàn)，因為要面對很多事情，電影行業(yè)的每個人都不容易，這些也不是電影最終結果能展現(xiàn)出來的；再有一個，我認為一個好的創(chuàng)作者，首先他得是一個好的觀眾才行，當我在拍或者剪的時候，基本上是按照我如果作為觀眾，我會喜歡什么樣的電影，我覺得這樣“好看”，大概這樣的一個邏輯在運行。
導筒：《街娃兒》的故事發(fā)生在西南重慶的街頭，對于你來說，和自己成長環(huán)境不太一樣的地域故事會給創(chuàng)作上帶來一些難度嗎？為什么會選取川渝地區(qū)去展開這個故事？
那嘉佐：在我拍的時候，重慶有很多地方有電影開機，我也在思考這個地兒合不合適，好不好？最后還是選擇了這兒，第一是它有非常充沛的影視協(xié)拍資源，這是一定要考慮執(zhí)行層面的事，第二個點因為實際上重慶有一個特別厲害的氛圍，它非?！皟蓸O化”——一方面是它特別自然主義的氛圍，另外就是四面環(huán)山。
在這樣一個青山綠水的氣氛里頭，有它市井的部分，所以它具備市“井氣”和“仙氣”兩種非常極端的美學導向，所以最后選擇了這兒。我看景是拿著劇本去的，我根據(jù)劇本里的一個人物應不應該在這兒生活來考量一下，覺得還挺合適。
至于會帶來怎么樣的創(chuàng)作難度，難度肯定是有，但我當時不認為因為自己是北方人，就拍不了川渝，而且我沒有特別想把《街娃兒》這個電影拍成一個具有地標性的，或者非常有標志性地域特征的一個電影，所以我在電影里也創(chuàng)造了一個地名叫“貞武”，希望它可能只是一個三四線城市的縮影，而不一定是某個具體的地方。
導筒：本片劇本創(chuàng)作用了多長時間，能否談一談你的創(chuàng)作靈感來源以及創(chuàng)作歷程中的故事及感受？
那嘉佐：開始我亂寫了兩年，寫完之后把它推翻了，覺得可能不太對，寫著寫著覺得有點做作，我是二十多歲的時候寫的，我覺得小時候寫東西就是會有點“裝”，就是會有一些“形式”或者"賣弄"的東西在，寫著寫著我會反思自己是不是在裝。
當我發(fā)現(xiàn)好像不太相信自己寫的這個東西的時候，我就把它推翻了，后面我又寫了一年，等于把我之前認為可能是真實、真誠的一部分保留了，試圖讓自己更真誠地寫作、再把那個順了一遍。
導筒：一開始去構思這些角色的時候，就有一些身邊的真實人物原型嗎？
那嘉佐：有，特別是余皚磊扮演的角色希軍，他是我生活中認識的人，是有直接參照對象的，我至今為止印象最深刻的是見過他兩面，第一面是我還未成年，是小孩的時候，他是我爸一朋友，開了一個錄像廳和一個臺球室，在當年就很叱咤風云的狀態(tài)，長得倍兒帥，但是后來等我長大以后，我再看見他，他52歲，第一次腦梗剛出院，閨女上了大學也交不起學費，跟妻子離婚后又找了一個，還跟他關系不咋地，兩人總吵架。
我認為敘事這個東西是片段化的，相對斷裂的，當你有一個朋友是十年前認識的，但隔了十年又見他一次，你跟別人描述起這個朋友的時候，只能通過這兩個橫截面去描述，所以我就是這樣對我生活里、我觀看到的經(jīng)驗里頭的人，去提取他們的“橫截面”。
導筒：在有參照對象的基礎上，最后是怎樣確定的選角？可以分享一下這些演員身上有什么特別打動你的地方嗎？
那嘉佐：有，我覺得五個人都有。首先說九霄，他眼睛里有一種特別不符合他現(xiàn)在年齡的干凈，因為當我們不斷長大，對世界有一定的觀察之后，還同時特別干凈的年紀，應該是在青春期，那會兒的所有反應、對世界的看法、交流方式等等都是直給的。
九霄是九零年的，看不出來哈，就是因為他眼睛里沒有雜質，是極干凈的，這個是我特別看中的，也是電影需要的部分；九霄其實是個彝族人，我跟他深刻聊過，見過他身上可能別的導演朋友沒見過的另一面，比如說他對電影里面暴力的知覺，和他少數(shù)民族性格里頭的耿直，我覺得和東子這個角色是一致的，他有一部分很像東子。
米依可以很接地氣、也可以很飄，本來角色設定開始是一個當?shù)厝?，當確定米依以后，我改了一下、感覺是長沙人會更好，因為我是在重慶堪景的時候，我看到有不同的口音，北方來的或者廣東來的，來來往往的，這里對于這個角色而言，可能是一個驛站的感覺。
姚櫓老師他的閱歷和歲月沉淀出來的那個狀態(tài)促成了他出演父親這件事；沙寶亮，寶哥他出奇的穩(wěn)，他是有過極厚實的社會經(jīng)驗的；還有余皚磊，我特別喜歡他，他看完劇本我倆通了40分鐘電話，當天就約了吃飯，吃了五個小時，可能只有40分鐘在聊劇本，五個小時都在聊其他的，聊大家喜歡什么東西，比如生活啊，動畫片等等，他很能明白我要干什么，而且他年輕的時候也經(jīng)歷過和希軍相似的心靈體驗。
導筒：劇組在拍攝時有什么趣事可以分享一下嗎？
那嘉佐：我跟九霄，他問我要做什么準備工作，我說東子這角色就是家庭條件很困難，吃不飽飯，讓他瘦下來，瘦了10到15斤吧，就不能吃碳水了，他就每天帶著一盒牛肉跟牛油果沙拉，牛肉后來反正都被我吃了；拍攝的時候特冷，下著雨，他只剩牛油果可以吃，哈哈。
有一天他實在不行了，我們倆吃面條的時候，在拍警局有一場早上的戲，有一只狗就過來了，那狗特餓，一直在叫，我就把面條喂他，而且我就跟場務說能不能收養(yǎng)它，劇組可能后面要拍它，后面我就給那狗起名叫面條，那個狗現(xiàn)在就在當時執(zhí)行美術老師家里，就在重慶。
提到狗，我覺得可能是冥冥中有一種安排，我在堪景的時候怎么確定的撞車這場戲的那個地兒，就是我們開車開到一地兒，是個三岔路口，可能是三個人從三個方向過來，然后我就下車看，我突然看到一只瘸狗過馬路，是三條腿，我突然想到希軍，因為這個角色是一瘸子；當東子抱著骨灰盒跟他爸決裂了以后，走向那紋繡店的時候，那個正跟鏡頭里，也有一條狗，那個是我們安排的，很奇怪的是那只狗也是三條腿，片尾也有一只狗一瘸一拐的，它不是三條腿，但是它真是個瘸子，所以我說堪景的時候，看到那只三條腿的狗過馬路，我覺得這個就仿佛看到希軍那個狀態(tài)；也看到類似東子原生的某種缺失；不過我們救的那只“面條”是很健全的。
導筒：從開篇開始，影片里出現(xiàn)了很多昆蟲的特寫，蝸牛、小甲蟲一類的，你是怎樣去選取這些作為意象的，以及里面都有哪些你希望傳達的寓意在？
那嘉佐：其實整個《街娃兒》的氛圍，我當時想把氛圍的建立，是通過我們日常生活中忽略的那些細節(jié)，或者已經(jīng)被我們嫌棄的，像人們不會注意一個垃圾場，不會注意一只甲蟲，不會注意一個蝸牛，人也許在極端無聊跟極無意識的情況下，有可能會看到這些。我是想把這些放大，然后用這些局部來構建整個電影的氣氛。
導筒：擔任攝影的黎佳能是國內非常優(yōu)秀的攝影師，他在映后也提到你們之間是比較有默契的，他很了解你想要什么，可以舉一些你們合作相關的例子嗎？
那嘉佐：我先丟給他的劇本，然后我跟他說，我說后景我不要虛的，然后我們就決定用全景深的方式拍，他非常能理解我要什么和我想做的事情，就是當我們表現(xiàn)人物的時候，其實表現(xiàn)的是不單單是人物本身，反而是那個空間對人物造成的東西，然后我們就采取這樣一個方式，基本中全景別的方式拍，然后加上攝影機跟著人物的行進方式，從剪輯的邏輯上，我不會先給一個起幅，再給落幅，會直接給，我會在片段中斷裂地給，因為我們聊到一個，其實人生本身除了死亡，是沒有落幅的。所以在文本上他特別能理解我要什么，而且我們倆都是美院附中出來的嘛，就會有一個很相似的美學喜好，并且他為了這個項目跟我籌備了很久，大概有一年時間。
導筒：拍攝過程中，你們會有一些靈感迸發(fā)的即興的時刻，還是嚴格地按照原先設定好的進行？
那嘉佐：當然是靈感迸發(fā)，我們做了很多很多前期工作，比如影像概建，包括分鏡是我自己畫的，臺本分鏡每一本都很厚，但是到現(xiàn)場幾乎全變了，但正因為有那么厚的那個鋪墊，你才知道怎么變。
實際上不光是佳能，聲音包括剪輯、制片，我覺得每一個工作人員其實都是一起齊心協(xié)作的朋友，有新朋友老朋友嘛，佳能算是我一個老朋友了，那新朋友進來后會給我們提出問題，因為如果我們如果只依著導演和攝影指導的意思來，我認為這個電影就失控了。
因為創(chuàng)作是需要平衡的，其他人的意見你得聽，不是導演最大、攝影指導第二，我覺得這個就是可能大家誤解的一個事情，我始終認為導演跟其他人是平級的，我不是任何領導，大家都是主創(chuàng)，只是我負責的工作部分跟他們負責的部分是不一樣的，然后我們會依據(jù)一個文本，拿文本作為一個基礎，大家一起想辦法來做。
比如說攝影那邊也需要給制片讓路，然后為執(zhí)行這個事情想辦法。而且我特別希望，電影媒體能多聊制片層面的事情，因為我覺得可能大家忽略制片挺多的，因為制片真的在后面托著整個劇組，并且給我們提供巨大的支持，我們才能做到那個結果性的東西，像一條400米長街如何去打亮它，觀眾看到的所有燈我們都換過燈泡，這些東西的執(zhí)行，其實就是大家集思廣益產(chǎn)生的最后結果。
導筒：關于燈光和美術上的設計，有哪些你喜歡或印象深刻的可以加以分享？
那嘉佐：實際上我們在偽造一種真實，我舉例子，比如說那個鏡頭，兩個人要走，他們的站在窗前，下著雨，然后有一艘船，船上那個芭蕉，我總在強調那個，包括九兒回來之后回頭看到那個芭蕉，其實是嫁接出來的，就是我在重慶堪景的時候，比如說我會看見一艘破船停在路邊，沒人管，也沒有人去碰它，就是扔在那，我會有一個感受是他被錯置了，這船應該在哪兒呢？在碼頭或在水上才對，而它在路上，這是錯置的。東子應該是深愛他的父親，但并不是，這情感也是錯置的；
然后九兒和四哥那個角色，其實兩個人，你說是什么支撐到現(xiàn)在，并且還在糾纏呢？這種情感其實也是錯置的，有一些早該結束的事情沒有結束，有一些該發(fā)生的沒發(fā)生，該寄托給一個人的，卻寄托給了另一個人，我覺得這都是一種錯置，然后美術上就做這個事情的探索，比如說我說那是艘船，它不在水上，在路上，我們就搬了一艘木船來，船上種芭蕉，但實際上是沒有的，芭蕉也不該種在船上，我只是把我現(xiàn)實里看到的碎片給它組接起來、嫁接過去。還有第一場戲的第一鏡，甲蟲和麻將那景也是我們自己搭出來的。
導筒：拍攝過程中是否存在一些有技術難度的操作，是如何解決或克服的？
那嘉佐：就是背著孩子去追債那場戲吧。那天我們拍攝時間只有40分鐘，要搶一個密度，那個景只有一次拍攝機會，沒機會試錯，然后我們從早上就開始排練，我把九霄叫到現(xiàn)場來，他背著一個筐，演員跟攝影，我們一遍一遍走，群演都是素人，沒有表演經(jīng)驗，我叫來了四個動作組的兄弟，由他們帶動場面調度，其他人跟著，然后40分鐘內，我們都要拍一鏡到底，我們拍了七鏡。最后結果還算滿意。
導筒：關于本片的剪輯指導孔勁蕾老師，聊聊你們在工作上面的一些配合吧。
那嘉佐：我非常感謝孔老師，還偷學了好多招兒，我跟孔老師在剪輯室坐了一年多，大部分狀態(tài)都是，有兩周時間特別欣喜若狂，有兩周時間就會特別頹廢。我們在對著一黑板拼小卡片，各種試錯，因為我片比很大，大概是1 : 5，其實能剪出三部電影來。
我們就不斷嘗試，孔老師會特別尊重導演的意思，她問我你想要干什么，這很重要，就分兩點，第一你要忠于自己，還是說你想讓更多人喜歡它，然后我當時就很任性，歲數(shù)小，我說要忠于自己，那就要冒險，我們就在剪輯的結構上做了很大的冒險，就比如說最后其實我拍了一些結果，但我并沒放出來，反倒解決的是情緒問題，沒有解決情節(jié)問題，
比如希軍其實被警察抓了，我都拍了，但都沒有剪進去，然后我們在時間結構上，改變了劇本當中的時空感，比如說一天晚上變成兩天晚上，這些都是經(jīng)過很長時間的試錯才能試出來的。孔老師對結構非常非常敏感，她的剪輯思路非常前衛(wèi)，這樣的大師，她對年輕導演的尊重，比心，感動。
導筒：關于結尾的開放性留白，就像是枝裕和導演曾經(jīng)說過的，我只要把人物塑造好，他們的生活就會繼續(xù)運轉下去，即使我的影片沒有拍出來，但是他們還在觀眾心里繼續(xù)生活下去，所以也許對于人物的命運來說，結尾并不是一個非常必須的事情，如果他們能夠在觀眾心中鮮活地生存下去，可能每個人會對他們命運的走向有不同的想法。
那嘉佐：是的。我跟孔老師當時聊了一個概念，就是我們其實想做一個有離場感的電影，可能你在影院里不會有哭、笑，或者特別激烈的情緒表現(xiàn)，但是隔了三天還是會想起它來，就還會有一個影子，有個穿紅襯衫的男孩兒在街上瞎晃，有一老頭抱著一骨灰壇子，我們其實想做這樣的電影，可能他當下沒那么討喜，甚至有些冒犯，因為我沒有在情節(jié)上給具體的結果，是因為我當時沒有結論。
你說這么大的一個命案也好，或者說矛盾也好，我不相信一場情節(jié)性的戲可以把它解決掉，我自己不信任的東西我也不想給觀眾，我覺得至少做到誠實吧，而且看電影有很多很多角度去看，比如說你想看故事是一種，想看味道也是一種，那故事又有很多講法，并不一定非得是全是情節(jié)組成的，其實也可以看看背面的意思，就是那個表面之下的，那個是需要去體味的。
導筒：可否小結一下你認為本片最重要的訴求或者是立意？
那嘉佐：就是它是從我自身生長出來的東西，那我把它變成一電影，然后有一個影院，大家可以去看，在FIRST電影展，或者戛納、平遙，大家看到了，我很想做一個那種交流感，就是說你們曾經(jīng)有過這個時刻、類似的感受、有過這樣的人生體驗嗎？算是我把我的人生體驗拿出來分享，其實就是一種分享吧。
導筒：關于片中有使用一些鏡子、隔簾、窗框這些去營造一種人物位置上面的一些間隔的視覺效果，是怎么想到這樣去設計的？
那嘉佐：其實我在做的時候，并沒有想到說我一定要通過一面墻，把兩個人的關系或未來暗示出來，或者說一個紗簾或者一個鏡像反射告訴觀眾這兒埋了一條什么線，然后讓兩個人的關系割裂的表達，是因為那個空間非常局促哈哈哈，我都是通過直覺去決定的。
而且我相信那些被解讀的圖解式電影，有很多也都是直覺。當然，你要營造一種逼仄感嘛，但是實際到實景發(fā)現(xiàn)，不用營造，它本身就特別逼仄，拍父親砸家的時候還得撤人，焦點都得自己跟，就沒有辦法，我可能站在窗外看老頭表演，不去看監(jiān)視器了，要不然就爬樓，你真到那個景里頭，“那就這樣拍吧”，就這樣。
導筒：關于來到本片的聲音和配樂的一些選曲，您是怎樣設計的，例如尤其令人印象深刻的一個佛經(jīng)的誦念，有一個怎么樣的靈感在這里面？
那嘉佐：我不是有樂隊嘛，片尾曲是我們倆寫的，當年我們樂隊六個人，如今就剩兩個了，除我以外另一個哥們當年有段時間他特別痛苦的時候，寫了剛說的佛經(jīng)的那種玩意兒，我有幸聽過一回，就叫voice，人聲，然后我突然就在剪的時候想起那個了，我就跟他打電話，我說你那voice還有原始軌嘛，發(fā)我一條聽，就已經(jīng)是七零八碎了，當時用一部特別破的電腦，高中的時候弄的，我們拿出來，其實又做了加工和改變，才做出最終的效果，我是覺得很合適。其實我聽到那個，會覺得有一種人物內心吶喊或是沉吟的感覺吧，或者說是有一種無力感，但最奇妙的是那種從無力里來的東西，恰恰有一種力量。
導筒：說到東子跟他父親，他們并不是一個傳統(tǒng)的“父慈子孝”的關系，甚至有很大的間隙在，你對這樣的一種比較東亞式家庭中的傳統(tǒng)父權，可能甚至帶著霸凌跟掌控的意味的形象，有著怎樣的思考和創(chuàng)作出發(fā)？
那嘉佐：我覺得首先是代際問題，但是《街娃兒》里頭其實沒主要說代際問題，而且我在做這一組人物關系的時候，并沒有想他是一個父親跟兒子的關系，而是一個老去的男人和一個正在成長的男人的關系，我盡可能把他寫得獨立。
在生活中，實際上我一直也在反思，過去和現(xiàn)在我都在想同一件事——我們真的了解我們的父母嗎？我們只是在血緣上有一個從屬關系和一個親密關系的建立，但是我們真的了解他們嗎？以及他們有足夠了解我們嗎？
我相信青年人都會遇到同樣的問題，有些事情是沒法跟他們說的，會報喜不報憂，怕他們擔心，然后有些時候會因為家庭不夠了解我們而困惑，孤獨，都會有這種狀態(tài)，我覺得這個可能是你剛才說的東亞式家庭的通病，它是不是整個人類的問題呢？我覺得也有可能。
我跟我國外的朋友，就有一朋友聊，一女孩，她在一個地兒艱難生活了兩年，她媽跟男朋友去旅行，環(huán)游世界去了，走到她那個國家，然后跟她住了一天，說了你好就走了，她很傷心。我們拋開血緣來看，每個人的軌跡都是獨立的，都是一個“伶仃”的感受，這種孤單里頭又夾雜著一種肩負，就是我們有血緣關系，而且這種綁定是我們無從選擇的，必須服從的，反而在這種看似相對悲觀的一種人物關系里頭，你又能看到人性里頭的一點點小光芒，比如東子還是沒走，比如父親還是關心他這種。
導筒：片中大量使用了手持拍攝，去營造畫面的動蕩感，給觀眾一種人物對自我命運的無法掌控、飄搖不安的感覺，是通過這種拍攝方式是有一定的呈現(xiàn)的，你在這方面的設計上有怎樣的想法？
那嘉佐：開始的時候可以看到就是它的移動分兩種，第一種是穩(wěn)定移動的，也有特別晃動的，我在前期的時候，覺得平穩(wěn)運動可能會更克制一點，可是到現(xiàn)場我的感覺就變了，我們?yōu)槭裁匆酥颇?？過分克制是不是也是一種"裝"，我覺得可能有些表演，或者有一些空間，那個氣氛特需要大量晃動和很失控的感覺，我們就在做一種無序感跟失控感。
導筒：就像在片尾說的“獻給待撫慰的心靈”，你對影片當中呈現(xiàn)出來的對于社會現(xiàn)實，以及一些小人物的命運有怎樣的個人思考？
那嘉佐：因為電影其實是現(xiàn)實的一個延伸，首先我認為現(xiàn)實里也沒有大人物，就大家都是人，我覺得創(chuàng)作者一樣也是人，而且我也不認為佳能就是攝影指導，我就是導演，我們其實都是普通人，在主創(chuàng)會的時候，我就跟大家說，我說我們千萬不要人文關懷他們，我們沒有資格關懷，我們就是他們，我是抱著這樣的感覺去拍的。對他們命運的思考，其實我能不能理解成我對我自己命運的思考呢？因為我也同樣會經(jīng)歷他們經(jīng)歷的那些，生活里都會有那些，只是說它更戲劇化還是更日?；?，我覺得我還在思考當中。
導筒：影片當中東子這個形象，有呈現(xiàn)出來一種奔跑的狀態(tài)，是否可以理解為是您一個自我心理狀態(tài)的一個映射，或者您是否有意為之使他處在這樣的一種狀態(tài)中？
那嘉佐：是我的觀看經(jīng)驗給我的，我覺得看我自己就是這樣，全國各地到處亂飛為了工作，實際上能真正靜下來，然后想一點生活所迫之外的事的時間很少，整個社會生活節(jié)奏就是這樣的，很多人這樣，這是我看到的經(jīng)驗。
導筒：分享一下對您影響比較大的導演，或者您比較喜歡的就是電影創(chuàng)作者吧。
那嘉佐：赫爾佐格、楊德昌和管虎導演。我最喜歡楊導的《麻將》和《一一》，是兩個非常極端的。
提到管虎導演，他實際上對我的人生會有挺大的啟發(fā)，我覺得說知遇之恩也不為過吧，在我當時是一個非常不安跟躁動的年紀的時候，幾乎在對抗全世界，誰都敢冒犯的那個年紀，他在鼓勵我說你這樣還挺酷的啊，我就覺得他的角度好像跟別人不太一樣，我覺得那不單單是一種認可，而是他看待的方式，我那么渾的那個狀態(tài)，他可能覺得是生命里頭比較動人的東西。當我在開機的時候，虎哥發(fā)了倆字，一個感嘆號，就告訴我“盡興！”。然后他常跟我說“大道自寬，守正出奇”，就是說電影是條正道。
導筒：有一個感受，剛剛提到他是處于一個奔跑的一個狀態(tài)，一直沒有停下來，看電影的時候，最后一個鏡頭，他躺在那個船上，我以為他是停下來了，但其實剛剛想了一下，船不就是漂浮不定的嗎？他其實還是沒有停下來。
那嘉佐：是的。我現(xiàn)在覺得，如果讓我選擇一個鏡頭作為整個電影的最后一鏡，我是覺得那風箏就停了，就淡淡地就結束了。但是當時我為什么又讓他上天呢？有兩點原因，第一是他是東子的一個愿望，東子在那個電梯里跟九兒說上天嘛，但風箏還飛不起來，我就讓他上去；然后第二個其實是我想說的，當我們遇到一個問題、一個巨大的困惑的時候，什么能解決它，其實反倒是另一種困惑，而不是一個結論。解決一個問題的往往是另一個問題，所以特效做出的是短暫的晴朗，然后就又到一個黑暗或者混沌的狀態(tài)里。但是人生往往也就是如此，但我不會再有重選的機會，結尾的選擇是我29歲才會做出的選擇，它是一個特別的印記，那就是我的29歲。
導筒：之后有相關的創(chuàng)作計劃在籌備中嗎？
那嘉佐：對，可能有些項目，公司在評估，我也在想拍哪個合適。
導筒：您以后拍攝會考慮仍選取中部地區(qū)的城市，還是更廣闊的視角外的其他的地方？
那嘉佐：我覺得可能會是其他的地方，因為這個得根據(jù)文本來，你這故事適合在哪，而且我們要看它是不是一定要提供一個非常實的基礎，像《街娃兒》這樣的故事，它可能是有一點點飛，但是又基于現(xiàn)實的，如果是這樣的文本的話，肯定是相信是第一位，如果純架空玩極飛的東西也不是不行，我也想做，那可能就在對于文本虛實判斷的程度上就變了，可能選景的方式就不是“像不像”“是不是”，這是一個相似度的問題，是繪畫的問題，其實就是在我們寫實繪畫里描摹對象的時候，我們如何讓人相信這就是那個對象。所以我覺得可能重慶已經(jīng)嘗試過了，我還想找點新的方法，或許看待的角度也會不一樣。
采訪 / 編輯：姜康喬
3 ) 街娃兒
我有個朋友這樣跟我說過，他說他把電影分為三類，一類是看過之后不會忘記的，卻很少會看第二遍。第二類是看完之后很舒服，還會不斷翻出來看的。第3類當然是看不下去的。街娃兒這類電影大概屬于第一類吧。通常來講，比較接地氣的電影，畫面感都不怎么好。這類電影往往是帶有情緒的，表現(xiàn)的方式往往比較突兀和粗線條，變形感很強的特寫，對比度超強的畫面，時間跳躍很大的剪輯法，通過畫面和聲音的表現(xiàn)來反映情緒，如果比較直接的話，沖擊感一定相當強烈。從這個角度上來說，這部電影做的并不到位。既然要寫實，就應該有勇氣去觸摸底線，既然要表達情緒，就把張力拉到最大。
4 ) 那嘉佐加油
那嘉佐是我附中時的師兄，后來他去了北電我去了央美，我也在堅持創(chuàng)作，這兩年看到了他作品。附中時他很有血性，彈吉他、玩滑板、畫畫、打架、追女孩。后來考上北電后將這些能量釋放在了藝術上。搞藝術創(chuàng)作的人都知道近五年來大環(huán)境是壓力大的，致敬我身邊每一位還在堅持創(chuàng)作的人，我們都自命不凡，我們都被社會毒打，但是我們不會屈服，繼續(xù)創(chuàng)作！
5 ) 南北方青年怎樣面對現(xiàn)實困境：從《烏?！放c《街娃兒》的差異談去
【6.16長沙粉絲場】
【主題 - 】影片關于青年的困境抉擇
【攝影美術 A 】場景布光造型花了硬功夫
【音樂 A 】配樂牛逼 氛圍營造增益 聽說片尾曲也是導演原創(chuàng) 那要真的就太牛了 生命張揚的風格統(tǒng)一
【敘事 A-】前半段敘事節(jié)奏輕快 不拖泥帶水 劇作強悍 五個人物 十組關系 善用對比敘事 至少雙組碰撞 常常隱去過程 并以結果領先觀眾
后半段節(jié)奏漸強 借獨白敘述方式得以玩一些鞭炮要賬等操縱游戲（當時以為被炸死了嚇一跳??）同時也強化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 結尾超現(xiàn)實空間也蠻有趣
但死亡撞車的并線偶然 （突然想到《愛的那點性事》結局）削弱了影片的現(xiàn)實表達 連同造型像更為戲劇化的方向行進 當然你也可以說這抵達了藝術現(xiàn)實的平衡
這么看來就不愧是有戛納面相的電影 值得每個青年影人學習
【表演 A-】演員表演每位都演繹的相當精彩 臺詞生活化 整體在強造型中又極為松弛 這大概是川渝電影給我的獨特感受
如果非要拉一個排名 那可能是：姚櫓 余皚磊 沙寶亮 黃米依 李九霄
街娃兒奔跑的猙獰表情 作為一種定格情緒留在觀眾心里 以面部符號呈遞著導演想表達的生命力 這無疑是一種笨拙的方式 但很快 第二天醒來 腦海里就只有這個表情了哈哈
【表達 B-】
說起青年抉擇 不由得想起另一部《烏海》兩部影片 一個北方青年 一個南方青年 面對生活截然不同的處理方式
南方青年灑脫熱血有沖勁拿得起放得下
北方青年壓抑隱忍一步步失控走向絕境
街娃兒傳遞了逆境中的灑脫和生命力
烏海卻呈遞了極度真實的窒息現(xiàn)實
作為北方人 真實的感受到了這種差異
街娃兒那種壓抑現(xiàn)實下的尊嚴和清醒 就算裝逼 也不用嘴巴 用行動告訴你 讓人充滿敬意
不妨可以討論這個話題 南北方青年 面對現(xiàn)實困境 真就有如此大的差異嗎
銀幕呈現(xiàn)和背后映射的現(xiàn)實 電影內外 是個很有意思的話題 它關乎我們該怎么樣關心并書寫當下的生活
最后謝謝導演簽名 ：）笑臉很酷 加油 未來可期
6 ) 無
很開心可以在電影上映前夕獲得觀影的機會，在一個工作日的晚上，看了一個比較悲傷的文藝電影。記憶深刻的是片頭漫長到讓人眩暈的水浪，是長江水使他被困在小城，也是長江水給了他家鄉(xiāng)的依靠感；喜歡那些夜晚昏黃搖曳的燈光、散不盡的霧氣凌晨街頭的清冷組成的小城感；喜歡電影里窗戶的光影感，透過窗戶看到外面的世界同時也被窗戶困在屋內，又或是痛苦的砸碎玻璃卻還沒勇氣了結生命。最喜歡的是電影里瑣碎的鏡頭，用小木棒逗趣蝸牛，可以看到一個不算善良的人偶現(xiàn)的童趣，也看到了一個人的多面性。電影里的人有惡的、狠絕的一面，也有柔軟的溫暖的那一片。電影看完更多的是無語凝噎的悵然，如果當時問我觀后感，我大概率會說其實我沒有看懂，也不理解電影中這些人的愛與恨不理解他們的選擇，但是我似乎看到了那無形的命運之手，和被扼住咽喉的人們的掙扎。“長在街上，野草一樣”
營造了一種“新現(xiàn)實主義懸浮”，懸浮虛無的人物和情感，假裝疼痛的青春和人生。Ps.青年導演請放過重慶吧
把畢贛、刁亦男和李霄峰的創(chuàng)作模型丟進ChatGPT，自動生成出來的劇本be like：
那嘉佐毫無疑問是一個有才華有野心的導演，但是很可惜，他選錯了題材。在現(xiàn)在的環(huán)境里，他不可能拍出一個川渝版的古惑仔，所以大家在這部片子里只看到了壓抑和絕望，卻沒有看到酣暢淋漓的發(fā)泄。
中國年輕人的表達空間太匱乏了，想要掙脫什么，卻又死死陷在險隘的青春感傷中。很難看。
7.2/ 導演29歲時的處女座，鏡頭很有呼吸感，屬于比較有“野性味道”的學院派作品。落點放在川渝小城的邊緣人物身上，“街娃兒”仿佛穿越雜草叢生奔向潮汐江海的野蠻生長。剪輯利落不墨跡，有些詼諧的小設計。透過片子看到一股小人物的沖勁兒和力量?？吹纳硨毩羺⒀莸牡谝徊孔髌?，意外還不錯！KTV那場戲，他一拿麥我好害怕他會唱《暗香》。
低配黃秋生、低配陳冠希、低配周迅的低配在一個低配小香港的地方講了一個低配《黑社會》的故事……巧合多到缺乏邏輯，懷疑這條街上的小混混都是幾代單傳，根本沒什么皇位可以爭的，全片最富的沙寶亮也就是海瀾之家的水平，為窮得榨不出油的一塊地盤拉拉扯扯真的至于嗎……
國片照例不打分，特別是看了前面的評分以後，就更不敢打了。
記錄了一種生活狀態(tài)吧，你來重慶漂泊，我去北上廣織夢。有對這城市適者生存和年輕人遷移潮的哀嘆，聚焦的是那群選擇留在家鄉(xiāng)，眺望遠方的年輕人，他們都想到達另一個彼岸。旁白應該是為捋順邏輯和規(guī)避審查后配的，和影像上的敘事邏輯有點兒擰巴。
預期很高，畢竟是入圍戛納一種關注的片子，但看完...對重慶小鎮(zhèn)青年審美疲勞了+1。有管虎團隊加持，整體制作和質感不錯，有的地方還有點像管虎（這些導演選的青年導演都是有點像自己的）。但這樣一個題材，沒能持續(xù)提起一股勁兒，你感受不到街娃兒到底是憤怒、控訴、悲痛還是什么，只有一團虛無，后半段劇情也比較拖和散，給人一種把一個并不夠好的劇本用制作規(guī)格和后期剪輯努力往上抬的感覺?？赡芤彩且驗橛写髨F隊保障院線發(fā)行，所以一上來先自己束住手腳，說違法的事兒咱們不干，討債不能動手只能動腦，全片只有很少的暴力元素，溫溫吞吞，我覺得這點不能全甩鍋給神茶。另外，勸新導演還是盡量克制住“獻給 待撫慰的心靈”這種文青詞藻，放自己心里就行了，不用打到公屏上。演員都很不錯，余皚磊李九霄黃米依都是好演員，沙寶亮算是意外驚喜。
西南和霓虹夜景看太多了實在無法再有新鮮感 但新導演講內心世界真的很符合年輕人的情緒 整體還有待提升 幾個段落尤其最后拍的很出彩
有點太照顧觀眾了，旁白很多，而且承擔解釋性的功能和串聯(lián)剪輯邏輯的功能，戲是不順的，靠的是剪輯來拯救。導演是反類型的路子，攝影和配樂都走的很情緒化，明明是在弱化強戲劇的類型元素和套路，但另一方面又過于照顧觀眾，沒有把他的創(chuàng)作理念執(zhí)行徹底。片子整體上很不錯，屬于今年臥虎單元那些外語片的平均水準。
無意掃射，但是這部片子就是典型北電導演系或者攝影系的作品。視聽語言無可挑剔，但是故事核心松散莫名。有這么好的技術多拍點真正打動人心的故事，處女作就開始炫技。
一開始節(jié)奏還能挺住，后半段完全垮掉了（但據(jù)看過另外一個版本的人說，過審版剪掉了很多）中國的街頭小混混為什么都說自己想去遠方？不能做一個熱愛故鄉(xiāng)、深刻理解附近性的消失的小混混嗎？——像香港以前古惑仔就很少說自己向往什么遠方，這種差異真蠻好玩的。
攝影是OK的，無意義也是OK的，故事有點差強人意。
出來以后才知道四哥是沙寶亮的人只有我嗎 怪不得那么愛唱KTV
平遙一次，看完無印象，F(xiàn)IRST二次，再降個0.5。制作沒話說，所有演員也都是在線的，那嘉佐也有審美的，每個鏡頭都在精心設計，說起來很難得。但可惜的是整部電影從頭到尾看不到人，尤其看不到一個女性（“xxx是我的”）。這種好看是懸浮空洞的，有眼睛沒腦子的。
受不了你們純愛（找媽）姐弟戀。演技全程在線但是編導水平就到這兒了。如果拍后搖mv或許是個好苗子。在黃米依回來之后走向開始失控。大陸年輕導演能不能別再執(zhí)著于頹廢青年生活狀態(tài)，執(zhí)著于奇觀，執(zhí)著于摩托和追車，膩不膩歪。很難不去和魏書鈞比較但不如，且不自知男味是《野馬分鬃》的四倍。老中青男性失戀自我陶醉合集，沒有任何一個男的試圖進入對方內心去共情她們的感受，純粹欲望對象罷了，不如自己意就開始發(fā)癲。
真是一部打臉片，男主角的臉，被他打和自打，加起來超一百次了吧。不知道是不是錯過了啥，還是被剪掉了啥，開頭的2010年奉節(jié)，與故事發(fā)生的2004毫無關系。置景和時代還原的都不錯，故事推進的也給力，與父親相愛相殺的關系也有說服力?？蛇€是太過于虎頭蛇尾，情緒的爆發(fā)有些沒想明白吧。
新生代導演拍小混混就和第五代第六代導演完全不同了，除了關注他們的生存狀態(tài)，更關注他們的內心世界，有品位也有才華。
過多的抒情與畫外音，讓影片痛感不足，空有抒情。但抒情又太多，反而自我削弱了。