一對雙胞胎兄弟聽聞他們久未謀面的父親在盧森堡抱恙,于是踏上了去見父親最后一面的旅程。他們找到的男人會是他們記憶中的那個壞蛋父親嗎?
語言思維不習(xí)慣,觀念與我有沖突,沒有很大共鳴。但作為電影拍的很有意思。鏡頭語言,最深刻的那個運用推拉,以為是特寫,其實是老遠放大的,再縮小變遠景,好玩。各種耍你的敘述,以為戴金表很老錢的大胖子,實際開的破爛老爺車。開頭兄弟倆背道而行的對比最有趣,開始還以為是一個人在生活里有兩面。葉子的伏筆,開頭到結(jié)尾很完整。用文身揭示真相,真正見到父親卻沒有一句話,很妙的情節(jié)。本來覺得主角很混蛋,看到后來我也會開始理解,被導(dǎo)演洗腦了,這也是精明人。 導(dǎo)演很會講故事,雖然中途停了一段看不下去,看完了卻忘不掉,越想覺得越妙。和東亞和歐美電影不一樣,要多看看不同地方的人怎么拍片子,電影是有多樣性才有趣味的。 結(jié)尾的臺詞很喜歡:物體越輕,就越難判斷它會在哪里著陸,很長一段時間,不可預(yù)知的,它的方向不斷變化,就好像它選擇了要降落的地方。另一方面,重物很快會掉下來,你總是知道它會在哪里著陸。難怪他們說:“蘋果從來不會活在離樹很遠的地方?!比欢?,沒有人說:“羽毛從來沒有落在遠離鳥的地方?!比绻覀兛紤]到人的生命是有重量的,那么我們跌倒的方式就不一樣了。但一個人越“輕”,就越難猜測他們最終會在哪里結(jié)束,風(fēng)會把他們帶到哪里。也許在他們家附近,也許在太空深處,也許一直到盧森堡。 也很喜歡這一段情節(jié):講訴這一段話的時候,主角在橋上喝酒,大巴士來來往往,經(jīng)過了后主角不見了,只剩橋樁上酒瓶,你以為他被巴士帶走了,羽毛一樣和風(fēng)離開了,這時他從橋樁下直起身,用腳把發(fā)現(xiàn)的兩半心形陶瓷踢攏合在一起,接著他在加油站偶遇二十年未見苦苦尋覓的父親。
不是國內(nèi)近年主流的喜劇片樣式,它沒有刻意討好觀眾,笑點是合理的,就像生活里隨機出現(xiàn)的幽默一樣自然,不刻意,難得的高級。
劇情主線是兩個缺乏父愛的雙胞胎兄弟因為不同緣故一起去找爸爸的故事,爸爸的具體情況沒有交代,但是從故事的簡要交代大概是個黑社會,給家里添了很多麻煩的那種。所以得知父親病危,哥哥和媽媽的反應(yīng)都是不要去找他,避免拖累。但最終哥哥還是帶著弟弟出發(fā)去盧森堡找爸爸了。哥哥是個警察,是個好青年,被愛惹事的弟弟拖累無法升職,被妻子瞧不起,他決定陪弟弟去找生命垂危的爸爸只想把他騙出境,避免弟弟被抓去坐牢,如果弟弟沒有再入境他就不存在罪犯家屬了,而弟弟的動機相對單純,只是想去找到那個小時候在他心里很偉岸的爸爸,重溫幸福的童年時光。
父親當(dāng)然是沒有找到的,停尸房里的白胡子老頭不是他們的爸爸,大使館的工作人員對此表示抱歉決定請他們吃飯。弟弟此時無意接了哥哥的電話明白了他計劃拋棄自己的打算,默默出走了。
哥哥一個人開著車回去,路過邊境加油站看到了老年員工手上的紋身,認出了這才是他們的父親。這里呼應(yīng)了前面大塊頭給弟弟的線索,只是弟弟當(dāng)時不肯當(dāng)真。哥哥坐在車?yán)镅劭粗赣H給他擦車窗,眼睛一點點濕潤了,等到父親走向店門口撿煙盒看里面有沒有煙,哥哥用手揉了下眼睛,然后踩著油門開走了。一言不發(fā),也沒有十八線演員的吹胡子瞪眼,除了濕潤的眼眶幾乎找不到面部表情的變化,但是就能讓觀眾產(chǎn)生共情。
最后哥哥揉碎了十幾二十年前弟弟珍藏在磁帶盒里的樹葉,也一并揉碎了父子三人曾經(jīng)的舊時光。
電影的結(jié)尾不是happy ending,是溫情脈脈的,從我的感受看更像是一種和解
20230616 上海電影節(jié)-和平影都
父親是黑幫,哥哥是警察,弟弟是公交司機兼賣毒品,這個開場以為是講黑社會和警察的愛恨情仇,打打殺殺??墒菍嶋H上卻是一部溫情的家庭片。整部片子都彌漫著一種淡淡的憂傷,但也有不少搞笑的瞬間。弟弟有點二,才不會跳河自殺,雖然在導(dǎo)演的暗示下,我確實有了一會會的擔(dān)心。開場父親開車截?;疖?,感覺父親對兒子還是很有愛啊,可是后面為什么拋妻棄子跑掉了呢?電影沒有說。
《交錯盧森堡》以去盧森堡為引子,以公路片為外殼,從極致的高矮反差出發(fā),實際上嵌套的是對烏克蘭近百年來創(chuàng)傷記憶的反思。
說起烏克蘭電影,大家相對來說可能比較陌生。但是實際上,那些被冠以“前蘇聯(lián)”之名的電影中,其實有非常多的影片,都拍攝于現(xiàn)在烏克蘭的國家范圍中。
影史上譽為經(jīng)典的謝爾蓋·愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》(Battleship Potemkin, 1925),其中著名的敖德薩階梯就發(fā)生在烏克蘭城市敖德薩。
電影眼睛的提出者吉加·維爾托夫也在1931年拍攝了《熱情·頓巴斯交響曲》(The Symphony of the Don Basin, 1931),這是烏克蘭地區(qū)第一部有聲紀(jì)錄片。
而標(biāo)志著前蘇聯(lián)電影進入藝術(shù)巔峰的詩電影,也基本上都是烏克蘭的導(dǎo)演拍攝的。出生在烏克蘭的亞歷山大·杜甫仁科,可謂是蘇聯(lián)詩電影起源的代表人物。他的《大地》(Earth, 1930)以深沉的目光注視著戰(zhàn)爭時代覺醒的烏克蘭人民們,詩意呈現(xiàn)了烏克蘭電影人對這片土地的熱愛與眷戀。
而隨著時間的發(fā)展,當(dāng)下烏克蘭新一代電影人也已經(jīng)涌現(xiàn)了不少代表性人物。其中安東尼奧·盧基奇( Antonio Lukich)就是一位風(fēng)格獨特的青年影人。
在第四屆海南島國際電影節(jié)展映單元「天涯海角」中,有一部非常獨特的烏克蘭電影《交錯盧森堡》(LUXEMBOURG, LUXEMBOURG, 2022)。這是安東尼奧·盧基奇的第二部劇情長片,影片曾入圍第79屆威尼斯電影節(jié)地平線單元最佳影片,也在諸如多倫多國際電影節(jié)等世界各大電影節(jié)展中亮相。
影片以一對人生軌跡截然不同的雙胞胎兄弟為主角,著力呈現(xiàn)了他們聽聞失蹤已久的父親遠在盧森堡的病危通知單后的不同反應(yīng)。雙胞胎哥哥瓦西亞積極向上,努力擺脫黑幫父親給自己帶來的陰影,是當(dāng)?shù)氐恼x巡警,有一位美麗的妻子和可愛的小孩。雙胞胎弟弟科拉則深受黑幫父親的影響,走向了不務(wù)正業(yè)、深陷幫派文化的混混人生,他企圖從父親留下的點滴痕跡中拼湊出一個父親形象。
導(dǎo)演安東尼奧·盧基奇在2015年以劇情短片《曼徹斯特正在下陣雨》(It Was Showering in Manchester, 2015)出道,影片以一個身高異于常人的“男巨人”為主角,以喜劇的形式講述了高個子日常中與眾不同的視角。
2019年盧基奇的處女長片《沉默吾思》 (My Thoughts Are Silent , 2019) 依舊延用了《曼切斯特正在下陣雨》的高個子男主角,也依舊以身高作為影片的核心笑料。但與前作不同的是,從這部長片開始,盧基奇就奠定了公路片和母子親情和解的戲份,以此擴展純粹身高笑料的維度和廣度。作為處女長片,《沉默吾思》入圍了多個電影節(jié)展,還入圍了2020年第十屆北京國際電影節(jié)主競賽單元。因此,中國內(nèi)地的觀眾和這位烏克蘭導(dǎo)演算是“再續(xù)前緣”。
而在新作《交錯盧森堡》中,盧基奇一改之前兩部作品中的巨人形象,轉(zhuǎn)而選用了兩位身材較為矮小的男性雙胞胎為主角。但是延續(xù)前作的,依舊是影片中對身高的戲謔幽默。
這種對身高的揶揄,并非惡意的“body shame”,而是流露在生活中的自我調(diào)侃。比較有代表性的有兩處。
第一處是科拉和女孩約會的時候,女孩選擇了40碼的鞋子,科拉則緊張的讓女孩先行離開,隨后自己才緊張報出了自己的尺碼:男士37碼。隨后的一個大特寫,是兩人牽著手進入溜冰場的大特寫,科拉明顯比女孩嬌小不少。
第二處是科拉著急去辦理護照出國時,他坐在椅子上要拍護照證件照,但是因為太矮小,導(dǎo)致夠不上人臉拍照的畫框,在椅子上墊了3本厚厚的書后,才到了可以識別的高度。
除了熟悉的高矮反差笑料,《交錯盧森堡》也延續(xù)了《沉默吾思》中的公路片類型和親子和解,但是整個故事變得更加復(fù)雜與交錯。
從《沉默吾思》到《交錯盧森堡》,盧基奇完成了從單一的母子和解向復(fù)雜的父子關(guān)系的轉(zhuǎn)變上。《交錯盧森堡》中,盡管影片始終圍繞著雙胞胎要不要去見位于盧森堡的父親的最后一面展開,但影片盤根錯節(jié)般的呈現(xiàn)了童年父親失蹤后,強勢的母親、重組的家庭、孩童長大成人后組建新家庭等多種復(fù)雜的家庭樣貌與生態(tài)。
非常值得一提的是影片中對哥哥瓦西亞的描寫。影片雖然是以“壞弟弟”科拉為敘述主人公,但是以很大篇幅刻畫了瓦西亞自己組建的家庭。
瓦西亞一心向好,但是因為父親是黑幫,只能當(dāng)巡警,擁有漫長的考核期,遲遲不能轉(zhuǎn)為正式的探員。他的妻子來自一個富裕的中產(chǎn)家庭,岳父岳母因為瓦西亞遲遲不能轉(zhuǎn)正而輕視他。瓦西亞的妻子一直盼望能早日去巴厘島,因為她的妹妹在巴厘島擁有她所認為的完美生活。
瓦西亞的努力得到認可,警隊即將把他升為探員,但就在這時,瓦西亞親愛的胞弟又惹事了,因此,上進的瓦西亞又一次與升值失之交臂了。這時,就在命運的岔路口,瓦西亞還是決定,與弟弟一起去盧森堡見他們失蹤已久的父親。
奮發(fā)向光明靠攏而不得,自甘墮落走父親老路的兩人,帶著各自成長中因為父親缺位帶來的創(chuàng)傷,踏上了見父親最后一面的旅程。
這不僅是一個虛構(gòu)故事,更是烏克蘭人民一百多年的寫照。二戰(zhàn)后失去父親的一代,解體后因為混亂沒有父親的一代,以及此時此刻,陷入戰(zhàn)爭的一代。導(dǎo)演盧基奇在這樣的故事中,表明了“希望人們關(guān)注戰(zhàn)后烏克蘭將面臨的問題——再次陷入父親缺席這一問題”。影片中的父親,便是在90年代解體后,因為愛情,從南斯拉夫來到烏克蘭結(jié)婚生子,但又因為局勢匆匆離開,留下了兩個活在創(chuàng)傷中的小孩。
作為能夠呈現(xiàn)當(dāng)代烏克蘭青年生活狀況的電影,《交錯盧森堡》以霓虹黑色的電影風(fēng)格,為觀眾帶來了非?,F(xiàn)代的視聽風(fēng)格。
當(dāng)科拉出場時,影片中經(jīng)常會出現(xiàn)飽和度極高的霓虹燈光,這樣的霓虹色影響,暗示著科拉過著迷幻的生活。
從另一個維度來看,這樣的霓虹黑色氛圍,也為科拉開辟出一個專屬的空間,在這里,霓虹帶來的曖昧氛圍成為黑幫父親的象征。每當(dāng)霓虹燈光一閃一滅時,恰好都與父親有關(guān)。
與霓虹黑色相搭配的,往往是象征青年一代的說唱音樂,多以律動性極強的trap(說唱在當(dāng)下極其流行的曲風(fēng))為代表。《交錯盧森堡》也不例外,巧合的是,影片雙胞胎主人公的飾演者,恰好就是被評為最正宗的烏克蘭說唱團體Курган & Agregat。這對雙胞胎堅持以烏克蘭方言進行說唱,與導(dǎo)演盧基奇一樣,對故土充滿誠摯的熱愛。
總的來說,《交錯盧森堡》以去盧森堡為引子,以公路片為外殼,從極致的高矮反差出發(fā),實際上嵌套的是對烏克蘭近百年來創(chuàng)傷記憶的反思。
值得一提的是,本片的制作也相當(dāng)坎坷。《交錯盧森堡》的后期制作過程和戰(zhàn)爭幾乎同步。在俄烏戰(zhàn)爭的前幾天,導(dǎo)演盧基奇剛得知影片入圍了威尼斯。戰(zhàn)爭爆發(fā)當(dāng)日,導(dǎo)演帶著妻兒逃離基輔,過程相當(dāng)不順利。待局勢較為平穩(wěn)后,導(dǎo)演只身一人回到首都基輔完成后期制作。導(dǎo)演安東尼奧·盧基奇今年不過30歲,但他卻拍出了我們所不熟悉的、而烏克蘭人正經(jīng)歷的生活。
作者:Berger
?《交錯盧森堡》(LUXEMBOURG, LUXEMBOURG, 2022)中國大陸地區(qū)獨家版權(quán)方
真實,寫實,現(xiàn)實。不是完美,也有瑕疵,但不妨礙他成為好片。
雙胞胎兄弟,性格迥異。生活在一起,有親情,有摩擦。每個人物有優(yōu)點,有缺點。真實又可愛。背景是現(xiàn)代生活。有黑色幽默,有嘲諷,有逗逼,還有溫情。導(dǎo)演和編劇一定是洞察了生活,洞察了人性。
那時候烏俄還沒有戰(zhàn)爭。
幺蛾趕緊停止戰(zhàn)爭。和平是多美好啊。
#BJIFF2023#第15場,3.5,輕快小品
烏克蘭版沒頭腦和不高興
居然不是公路片 ……
@HIIFF,影片節(jié)奏控制得很好,很多出其不意和笑中帶淚,這里的好壞人都非??蓯邸U麄€色彩也很棒,比如父親早年間的名片,車上的磁帶,還有最后在橋上的盧森堡桃心。因為照料老奶奶而把電子腳鐐幫在羊咩咩身上,因為去見父親雖然烏龍但逃出烏克蘭留在了盧森堡,這種小故事更會讓人覺得戰(zhàn)爭可恥。
2023BJIFF/今年北影節(jié)感官最好的一部,導(dǎo)演對色彩的把握師從基耶,學(xué)的非常精妙。兄弟尋親的故事融入了國家命運的宏大主題之下。身穿藍色外套的哥哥認出了身穿鮮紅衣服的年邁父親卻悄悄離去,標(biāo)志著烏克蘭對蘇聯(lián)紅色帝國的雖不舍卻決絕的告別,新一代烏克蘭人義無反顧地擁入了藍色歐盟的懷抱。你不能說他們數(shù)典忘祖,因為一代人有一代人的選擇。
電影有幾分考里斯馬基的氣味,有冷峻的貧窮的幽默。烏克蘭小城市的氣息也恍惚東北小城,更多了份熟悉的代入感。這幾年北影節(jié)一直持續(xù)有烏克蘭電影放映,只是在2022年前未進入觀眾視野罷了。2021年,現(xiàn)已成為國際風(fēng)云人物的烏克蘭第一夫人還在北影節(jié)上發(fā)表了視頻致辭,在一帶一路加持下真是一團和氣。現(xiàn)在自然是物是人非,只剩下這部電影徒作“友好”的點綴了。#BJIFF2023 03
#Venezia79# 整部電影的觀感很佳,既不過于緊張,又不過于沉悶,而處于一種輕松而生活化的狀態(tài)中。兄弟倆其實都還是一對沒有長大的孩子,雖然問題不斷,但依然親切而可愛。
用輕喜劇的方式講了一個有些傷感的故事,結(jié)尾讓人鼻子一酸。“人們常說蘋果會落在樹下,但不會說羽毛落在鳥的身邊”,父親可能就是那個沒有重量的人,如果不去找尋,可能一生都不知道根在何方?!綛JIFF14th/Day4/Scene14·天幕新彩云】
看得很親切,尋父是個沉重的時代命題,烏克蘭的社會轉(zhuǎn)型、階層對比等很多問題都可以在中國找到呼應(yīng)。輕巧的喜劇性轉(zhuǎn)折和厚重的情感濃度讓片子加分不少,男主濕漉漉的鹿眼也救了他。(不太理解導(dǎo)演對身高的迷思 /既然是雙胞胎為什么拍得像一人分飾兩角??#bjiff2023
#79th Venice# 地平線單元入圍。不及導(dǎo)演前作《沉默吾思》。不過上一部解決母子關(guān)系這部解決父子關(guān)系也還挺有趣的。片子大問題是劇作各種斷裂,懸念也好麥格芬也罷,尋父之旅其實一點都不重要而是通過兄弟倆的差異來寫父親缺失的影響和各自的成長線(警察與小混混這個兄弟設(shè)定還挺來戲的),視角跳來跳去去,戲雖然有趣但是寫得又太散漫……雖說第三幕還是寫得挺不錯尤其結(jié)尾還真是蠻動人的,不過第二幕實在太碎了……
【烏克蘭】在特殊年份和時境之下,反其道而行之;摒棄既定選材,只專注做一個偶爾傻氣、也不忘幾分詼諧與感動的喜劇。尋親真相的揭示和上路所見的種種奇況囧象相互交織,最終完成了一段讓人印象深刻、仿佛永遠不會到達卻已經(jīng)到達的旅程;片尾的真實經(jīng)歷更加注解了它的別樣溫度。喜歡男主角們的表演,他們也在不同的狀態(tài)之下很好地拿捏著角色。
#Venezia#后來,我們都老了,在被生活一次次鞭打之后,在無數(shù)次希望與絕望之后,在與這片土地一起埋葬之后。
潛水鴨玩具就是要沉到水底,磁帶盒里的樹葉本該長在枝頭。蘋果就是會落在樹下,羽毛卻不會落在鳥的身邊。有的人生命是沒有重量的,像貼在面包上的標(biāo)簽,箍在羊腿上的腳鐐,灑在肩膀上的圣水,像永遠不會多帶的三明治。加油站看見手臂文身的父親,任他消失于視線,不同重量的生命,只能回到各自的位置。
Venezia 79 OL劇作尚算不錯的作品。標(biāo)簽有喜劇,喜劇方面主要靠反差及滑稽表演制造一定的笑點。但整體看下來絕不是一部喜劇。包括老婦人前期表達悲慘生活有點過量打斷喜劇節(jié)奏,而家庭相處方面就更加壓抑了。更像一部偏向現(xiàn)實題材的劇情片。劇作方面也著實花了點力氣,例如限制男主出境的是他前面鋪墊好的不良行為而不是被機構(gòu)拒絕,這樣的處理開辟了另一個故事線去完成人物弧光,被動但不刻意。試聽就還可以的工業(yè)水平。
很驚喜,只是我一想到后期是戰(zhàn)時在防空洞里做的,好像笑聲就要凝固起來。
【看盡人間喜劇】這是這次影展的最后一部喜劇,今年威尼斯電影節(jié)地平線單元入圍,也是人生中第一部烏克蘭電影。出乎意料的好,所有的喜劇橋段不刻意,都建立預(yù)期再打破預(yù)期的上,人物身份錯位產(chǎn)生的笑果讓人心疼,一切包袱融入生活又不失智慧,導(dǎo)演雖是第二部作品,但依然成熟,剪輯干凈,是一個用鏡頭講故事的好的創(chuàng)作者,尤其結(jié)局的車?yán)锏膽?,情理之中,意料之外,讓人思考,不煽情不做作……有機會多多看看外面不同國家的電影,電影語言相同,取長補短,才能彌補我們的不足,沒錯影展是一個看世界最好的窗戶,希望年輕電影人都能參與進來共同進步……
開始于荒誕,落腳于溫柔,無論悲劇還是喜劇,都是發(fā)自內(nèi)心最動人的力量。片尾字幕顯示那個受傷的老奶奶已經(jīng)去世了…
歐洲真是不缺這種呆萌氣質(zhì)的可愛大男孩,而且很像兩個歐版鄭人碩在水汪汪地對戲。憨癡是能激發(fā)喜感的,有許多段落,單是陳設(shè)就已足夠有趣,但這氣質(zhì),又天然能夠吸納許多苦楚,映襯喜劇內(nèi)核的悲,要一直等豁口,等刀插到大腿后無法啞忍的痛,才叫人跟著也抽搐幾回。沒那么多柳暗花明的,除非又有一座刀光劍影的村等在前頭。三星半。#北影節(jié)13#12,天幕
小哥哥越看越像里茲·阿邁德,雙胞胎兄弟倆自古紅藍出CP,小紅情緒化,小藍沉著成熟,小紅很二不停作,連累小藍工作晉升,大概就是這樣的戲碼,導(dǎo)演要強行拆散雙胞胎小哥哥的紅藍CP。去了盧森堡之后,對電影的好感倍增,拆CP和遇爹的戲碼都處理的很加分,情感上后勁很足,特別是結(jié)尾的加油站,雖然很巧合,但是讓故事線和人物都完整了。
掉在地上摔碎的盧森堡????心形石頭,夾在磁帶盒里碎掉的葉片。羽毛一樣輕飄飄的人生,就像浮在水面無法下潛的潛水艇小鴨。