弗拉迪斯瓦夫·斯特澤敏斯基(W?adys?aw Strzemiński)原是備受愛戴的大學(xué)教授與知名的前衛(wèi)派畫家。當(dāng)斯大林提出“社會(huì)主義式的寫實(shí)主義”,且被波蘭當(dāng)局奉為圭臬,要求上行下效時(shí),他站在異議的那方,結(jié)果不但被撤銷教職、剝奪藝術(shù)家身份,甚至連餬口飯吃的生存權(quán)也盡遭踐踏。而自詡為小螺絲釘?shù)娜藗?,成了?guó)家機(jī)器的暴力幫兇。
1.為什么社會(huì)主義國(guó)家都大力推行社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)?
a.必要性:社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義文藝乃是社會(huì)主義國(guó)家的精神根基。皮之不存,毛將焉附。社會(huì)主義國(guó)家如不大力推行社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義,鞏固其根本,必將受到其他藝術(shù)所代表的意識(shí)形態(tài)對(duì)于本國(guó)政治的反噬。
b.必然性:二戰(zhàn)之后,凡蘇聯(lián)陣營(yíng)國(guó)家,其社會(huì)、其歷史,都具有產(chǎn)生社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義文藝的必然條件。社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義文藝不是空穴來風(fēng),是有其必然土壤的。
c.斗爭(zhēng)性:凡一國(guó)之建政,皆須團(tuán)結(jié)、扶持一幫人,打倒、專政一幫人。文化藝術(shù)領(lǐng)域亦然如是。社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義文藝,不但既備有政治上的優(yōu)點(diǎn),又具備產(chǎn)生發(fā)展之環(huán)境,更重要一點(diǎn)是,它對(duì)于藝術(shù)家藝術(shù)水準(zhǔn)的要求比較低。社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義所倡之文藝?yán)碚?,主要圍繞“現(xiàn)實(shí)”展開?,F(xiàn)實(shí)嘛,太多的藝術(shù)想法就脫離現(xiàn)實(shí)、脫離群眾了嘛。從這點(diǎn)上來說,社會(huì)主義國(guó)家往往可以培植一大批體制內(nèi)藝術(shù)家。在一般意義的社會(huì)主義國(guó)家,現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)都是被打壓的對(duì)象,從這點(diǎn)上就是社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義對(duì)其的斗爭(zhēng)結(jié)果。
2.藝術(shù)家和文化官員是什么關(guān)系?他們應(yīng)該是什么關(guān)系?
藝術(shù)家不喜歡文化官員,文化官員更討厭藝術(shù)家。影片中,波蘭的文化官員不遺余力搗毀本國(guó)之先進(jìn)文藝,不遺余力迫害說真話的藝術(shù)家。這不僅是該官員個(gè)人的愚蠢,更是該國(guó)文化政策的大失敗。
借用政府、市場(chǎng)、消費(fèi)者之間的關(guān)系,來看文化官員、藝術(shù)家、觀眾的關(guān)系,我們可以提出“計(jì)劃藝術(shù)”與“作者藝術(shù)”“市場(chǎng)藝術(shù)”三個(gè)概念。和經(jīng)濟(jì)問題有所類似,我們總是強(qiáng)調(diào)“市場(chǎng)的活力”,那么文化官員對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作也不能管得太死?!鞍倩R放 百家爭(zhēng)鳴”這個(gè)方針是很有先見之明的。
殘影余像,看完之后先是覺得這部傳記所拍攝的還不夠直擊我的內(nèi)心,仍然不夠深刻,有點(diǎn)太流水的敘述了斯特?zé)崦羲够患t色籠罩的畫布。但是細(xì)品之后卻又覺得頗有意思。覺得女兒這個(gè)角色非常微妙,想要淺談女兒這個(gè)角色我的理解。
女兒這個(gè)角色的如影隨形,穿插出入有點(diǎn)不真實(shí)的,類似一個(gè)幽靈試點(diǎn)。先從她代表的部分談起,她在父親那里扮演母親殘象的角色,提醒其過去。在父親母親的房間里,她紅色的衣服無形中是房子,父親母親構(gòu)成主義畫作中的一部分,她的紅衣服。她的紅色衣服在學(xué)校,女孩之家里,五一勞動(dòng)節(jié)游行上都扮演著紅色政權(quán)的一部分。在很多時(shí)刻扮演的是熱敏斯基自己的一部分,比方說她問:你以前不是很喜歡看電影嗎?女兒這個(gè)角色更像是一個(gè)雜糅的交界點(diǎn),一個(gè)矛盾點(diǎn),她被賦予上一個(gè)構(gòu)成主義的身份,去構(gòu)成了自己父母的畫作和生活的部分,但是那不是她真正的選擇和部分。反而她所投入的集體,紅色集體是她選擇的,也許這一部分的紅色才是她真正的紅色。而熱敏斯基看到自己女兒對(duì)政治,紅色的熱情,在她女兒唯一一次為全片的人換上一套新的衣服(全片好像大家都沒換衣服)象征著新時(shí)代,新壓迫時(shí)代的來臨之時(shí),他備受打擊,這也是一切結(jié)束的開始。女兒這個(gè)角色的綜合性包含了不只是她一個(gè)人的部分,可以說孩子本來就是父母的反映,但是有意思的是這里的女兒的形象非常的不寫實(shí),她的各個(gè)部分是和構(gòu)成主義相仿的,愛父親的部分,愛父母的部分,紅色的部分,不滿的部分,痛苦的部分,尤其是愛的那一部分,分的分明,她更像是一個(gè)融合的影像,體現(xiàn)出的是暗處的涌動(dòng)和糾結(jié),也可以把她看作一個(gè)影子/鏡子角色。為了保護(hù)女兒熱敏斯基什么都不多說,也就只能心痛的看著女兒投身到紅色里去,他沒辦法做任何多余的干擾,也只有在人群中她更能安全。女兒也是非??蓱z的一個(gè)角色,某種層面上她是熱敏斯基的一面鏡子,沒有一個(gè)人幫助的殘影,甚至連宗教立場(chǎng)都是雜糅的,她就生來是一個(gè)矛盾點(diǎn),她的拉扯,她的無助很像其父親的處境,也許只是讓我們看到了投身紅色會(huì)得到保護(hù)的狀態(tài)。遺作充斥著全片,最后一堂課,梵高的遺作,可能女學(xué)生的遺作,導(dǎo)演自己的遺作,這是一部遺作,一部個(gè)人的,明了自己的最大懦弱性體現(xiàn)在自己的屈服,于是毅然決然堅(jiān)守自己的藝術(shù)的,不自由 毋寧死的傳記,不了解導(dǎo)演的一生,也許這就是他想要留給觀眾的———保持你生命里最純粹的部分,不自由 毋寧死。
當(dāng)紅色占領(lǐng)了畫布,藝術(shù)家用殘缺的軀體舉起拐杖刺破窗外的紅旗,讓陽光透入房間;當(dāng)藝術(shù)和政治的界限被模糊,最高的殿堂被意識(shí)形態(tài)占領(lǐng);當(dāng)憤世嫉俗被視為形式主義,不為其服務(wù)的藝術(shù)就視為敵人……藝術(shù)家就被迫成為了戰(zhàn)士。 有一句耳熟能詳?shù)脑挘骸比嗣袢罕娤猜剺芬?,你不喜歡,你算老幾?”當(dāng)群眾被政治代表,這句話的原意也就被完全曲解了:群眾需不需要什么不是群眾說了算,是政治說了算。 藝術(shù)是具體的形式而不是扁平的形式主義,藝術(shù)理應(yīng)得到尊重,這不是因?yàn)樗膶?shí)用性、商業(yè)性,而是它的超越性。沒有不同的觀點(diǎn)碰撞的藝術(shù)等于死亡,特別是當(dāng)社會(huì)被決定了只有一種聲音的時(shí)候。他們有權(quán)力將藝術(shù)家逐出協(xié)會(huì);但他們永遠(yuǎn)沒有權(quán)力剝奪一個(gè)藝術(shù)家的身份。 一切劇情都很熟悉:學(xué)生被迫贊成為老師定罪;他看著她的女兒練習(xí)歌頌領(lǐng)袖的詩(shī)朗誦;被他親自創(chuàng)立的學(xué)校所開除。然而他說:“一切都會(huì)過去,這只是歷史中的一陣風(fēng)而已?!? 是的,一切總會(huì)過去。但是新時(shí)代何時(shí)來臨?對(duì)于生活在舊時(shí)代中的人們依舊是無盡的苦難。
全片最明亮的構(gòu)圖是片頭寫生的草地和片終滾動(dòng)的名單吧。
其實(shí)不喜歡看這樣的電影,因?yàn)榭此瓤礋X片想得還多,而且永遠(yuǎn)沒有明確的答案。
影片的運(yùn)鏡讓我覺得單調(diào)得像在看靜止的油畫,但又有那么幾個(gè)鏡頭是油畫里靈動(dòng)的細(xì)節(jié)。主角不是畫這幅油畫的人,也不是畫中的角色,他更像是承載這副畫的一片靜默的畫板。他固執(zhí)己見,又不懂收斂,尖利的棱角能劃破摘畫的手;但他無法抗拒被涂上悲劇的色彩,可是電影體現(xiàn)的又不是在他這畫板上作畫的過程。而是一幅都畫好的油畫,擺在那里一個(gè)小時(shí)四十分鐘,人人都知道畫板沒畫的時(shí)候是什么樣子,可是畫筆落上去的瞬間,原本的畫板就成了人們眼里的殘影余像而已。
以及不寫標(biāo)題好像還不行,只好隨便起一個(gè)和我的想法一樣沒道理的題目。
一句話簡(jiǎn)介:“文革”并非我國(guó)特色。
安杰伊·瓦伊達(dá)(Andrzej Wajda),“波蘭電影的引領(lǐng)者”。1926年出生于波蘭,1955年執(zhí)導(dǎo)個(gè)人首部劇情片,2000年獲奧斯卡金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng),2016年因病逝世,享年90歲。
殘影余像(Powidoki/Afterimages),2016年多倫多電影節(jié)上映,瓦伊達(dá)遺作。
弗拉迪斯瓦夫·斯特澤敏斯基(W?adys?aw Strzemiński),《殘影余像》男主原型,前衛(wèi)派畫家。1893年出生于明斯克(現(xiàn)為白俄羅斯)波蘭紳士家庭,1952年去世。
遙遠(yuǎn)的四月觀影片單中的一部作品,影片故事也始于綠意盎然的春天。
腿腳不便、思想前衛(wèi)的弗拉迪斯瓦夫·斯特澤敏斯基(以下簡(jiǎn)稱“斯特澤敏斯基”)是一位知名的先鋒派畫家,目前在羅茲國(guó)立美術(shù)高中教授藝術(shù)史。這天,正和一群學(xué)生在戶外開展美術(shù)教學(xué)的斯特澤敏斯基,遠(yuǎn)遠(yuǎn)看見有位新生——漢娜來找他,順勢(shì)緩緩躺下、順著山坡、“圈圈圓圓圈圈”地來到了漢娜面前,對(duì)這群學(xué)生講述了他心中“繪畫的呈現(xiàn)”,即人們所感知到的物體的“殘影余像”。
1948年12月,“缺胳膊少腿”的斯特澤敏斯基正盤坐家中進(jìn)行創(chuàng)作,窗外傳來波蘭統(tǒng)一工人黨第一次大會(huì)落幕的消息,隨即畫布被“染”成了紅色——窗外升起的印有斯大林肖像的 紅旗擋住了光源,斯特澤敏斯基來到窗邊,抬起拐杖、劃破了紅旗,然后被“請(qǐng)”到了警局。警局負(fù)責(zé)人很直接地告訴他,目前的他,正處于一個(gè)“藝術(shù)與政治碰撞”的十字路口,而這個(gè)路口,不宜久留。
在那個(gè)強(qiáng)調(diào)“不為社會(huì)主義服務(wù)的藝術(shù),就是我們的敵人”的時(shí)代,斯特澤敏斯平靜地表達(dá)了自己的藝術(shù)理念——新藝術(shù)理應(yīng)得到尊重,不是因?yàn)樗膶?shí)用性,而是它的超越性。
也正是因?yàn)檫@一番言論,斯特澤敏斯基被學(xué)校解雇、被藝術(shù)家協(xié)會(huì)除名,失去了固定的經(jīng)濟(jì)來源。這也是他的人生悲劇的開始。在備受排擠、工作無著、溫飽未盡的生活重壓下,斯特澤敏斯基于1952年,因肺結(jié)核去世。
其實(shí)我不怎么喜歡這個(gè)電影,既不喜歡男主,也不喜歡主題,唯一喜歡的可能就是展覽室里的畫。在我看來,這個(gè)電影之所以打動(dòng)人,主要有兩個(gè)原因:一是導(dǎo)演遺作,二是真實(shí)改編。任何一部虛構(gòu)的電影如果要比傳記電影來得動(dòng)人,對(duì)編劇和導(dǎo)演的功力要求太高了。而“真實(shí)改編”四個(gè)字,從一開始就已經(jīng)圈住了一撮現(xiàn)實(shí)粉兒,比如我。大概和我最近在看紀(jì)錄片也有關(guān)系??傊娪笆呛秒娪?,藝術(shù)家也是好藝術(shù)家,那不好的就只能是時(shí)代了。
四月份剛剛看完這部電影的時(shí)候,我在豆瓣短評(píng)里寫,“藝術(shù)與政治碰撞的結(jié)果,通常釀成的都是悲劇?;蛩囆g(shù)不再(屈服于政治),或藝術(shù)不在(付出生命)”。影片里也提到,當(dāng)“藝術(shù)與政治之間的界限逐漸消失”,“選擇總是取決于你自己”。斯特澤敏斯基曾經(jīng)也相信,藝術(shù)的唯一目的就是為社會(huì)變革服務(wù),但是在面臨著新一輪變革的時(shí)候,盡管他從心底依然相信變革,卻認(rèn)為繪畫作品應(yīng)該反映作者自己的心境——“你可以欣賞他的所有作品,但這只是為了拒絕他們,然后尋找你自己的表現(xiàn)手法”,“一切都是最好的選擇,因?yàn)樗鲎阅阒帧薄?/p>
但愿,每個(gè)人都可以真實(shí)地表達(dá)自己。
電影是波蘭語,觀看體驗(yàn)很大程度上取決于字幕,頗有點(diǎn)兒“拾人牙慧”的氛圍,著實(shí)不是很招我喜歡。所幸這本就是個(gè)雞湯電影,也不是我喜歡的電影風(fēng)格,所以也就無所謂了。電影中有幾個(gè)畫面我還比較喜歡。
被割破的肖像旗
逼仄的房間里,獨(dú)坐的藝術(shù)家,面對(duì)著白色的畫布,耳邊傳來斯大林模式的號(hào)角,忽然,畫布被紅色浸染,窗前被紅色的肖像旗覆蓋,藝術(shù)家仿佛置身于“紅色的牢籠”。
而幫助他劃破紅布、走出牢籠的,是那只回饋前半生變革、伴隨后半生凄涼的拐杖,多有味道!那拐杖劃開的口子,是所謂的藝術(shù)家的“罪”,也是藝術(shù)表達(dá)自我的希望。
站在哪邊
影片中關(guān)于站隊(duì)的問題,與男主相關(guān)的有兩次,一問一答。
第一次是斯特澤敏斯基因劃破肖像旗被請(qǐng)到警局時(shí),警局的負(fù)責(zé)人游說他,在政治與藝術(shù)邊界的十字路口,不宜久留。潛臺(tái)詞即“歡迎加入以藝術(shù)為旗彰顯政治意向的隊(duì)伍”。
第二次是斯特澤敏斯基被學(xué)校解雇、被藝術(shù)家協(xié)會(huì)除名,境況漸窘的時(shí)候,他的一幅浮雕作品也要被當(dāng)局破壞,執(zhí)行這項(xiàng)命令的官員問他站在哪邊,他第一次正面回答,“站在我這邊”。此前,雖然斯特澤敏斯基的種種行為已經(jīng)向人們證實(shí)了這一點(diǎn),但正面回答,這是第一次。
藍(lán)色的花
白色的花染過顏料后變成了藍(lán)色,這是斯特澤敏斯基放在已故妻子墓前的花兒——他曾說過,要帶著藍(lán)色的花去看她。
正兒八經(jīng)寫觀后感,還是要查點(diǎn)資料的。雖然不知道男主是因?yàn)槭裁春推拮郁[翻了,但能在病重將死前,完成自己的許諾;即便食不果腹,也要變出藍(lán)色的花送到墓前,可能這也算是一種藝術(shù)家的浪漫。
垂墜的手
影片的最后,斯特澤敏斯基在一家店里倒下,周圍是因碰撞而散開的人體模型,櫥窗外匆匆忙忙的人群并不知道,一位藝術(shù)家正在離去。
“殘肢斷骸”中,唯有一條手臂在畫面中搖曳,仿佛是要抓住什么,或許是要抓住倒下的斯特澤敏斯基,或許是我想多了。
“現(xiàn)在所發(fā)生的一切,只是歷史的一陣風(fēng)”,很應(yīng)景的片啊,只是一陣風(fēng)不可怕,怕的是這陣風(fēng)隨時(shí)又刮回來。
其實(shí)共慘主義的褪色亦是一種畫風(fēng),它創(chuàng)作的正是對(duì)一切正常生活的殘影余像?同行觀看者看罷後說,我姥爺?shù)拿佬g(shù)老師當(dāng)年直接被人扔到硫酸缸裡,大言不慚點(diǎn)說,Strezminski所經(jīng)歷的其實(shí)已經(jīng)好過很多了?
瓦伊達(dá)遺作,再現(xiàn)寧折不彎的先鋒畫家的最后歲月。沉穩(wěn)克制的敘事掩不住厚重的歷史感與“個(gè)體是歷史的人質(zhì)”的悲涼底色。男主和雙女主的表演無可挑剔。精妙色彩調(diào)配:斯大林海報(bào)的紅色魔影,紅衣女兒vs灰冷環(huán)境,被刷白的展廳彩墻,亡妻墳前的藍(lán)花。| 現(xiàn)在所發(fā)生的一切,只是歷史上的一陣風(fēng)。(8.8/10)
在這個(gè)節(jié)點(diǎn)這部作品能在國(guó)內(nèi)上映真的讓人驚訝。朋友們不要驚慌,去以色列。
在藝術(shù)和愛中,你只能給予你所擁有的。
瓦伊達(dá)的最后一部電影,看得太揪心了。魔鬼披上人皮,摧毀藝術(shù)摧毀美。而藝術(shù)家不會(huì)在政治迫害面前低頭,如果非要站隊(duì)的話,他們會(huì)站在美的那一邊。
瓦依達(dá)的遺作,一如既往地關(guān)注波蘭的歷史。聚焦一位前衛(wèi)畫家在紅色波蘭前幾年的遭遇,展現(xiàn)紅色恐怖與有風(fēng)骨藝術(shù)家之間的沖突。這樣的故事其實(shí)也存在于所有紅色政權(quán)早期,讓觀眾有著切身的聯(lián)想。史特?zé)崦羲够f,現(xiàn)在發(fā)生的一切,只是歷史的一陣風(fēng)。他說得很對(duì),只不過這陣風(fēng)太漫長(zhǎng)太凄厲。
#2017SIFF#苦大仇深現(xiàn)實(shí)主義傳記片。能在天朝電影節(jié)上全靠波蘭使館扛著吧。瓦伊達(dá)平均水平作品,最后一部仍然中氣十足沒有失手就值得加一星??上]能深挖藝術(shù)觀念和人物劇情之間的關(guān)系,以及社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義與左翼先鋒派之間的關(guān)系,說到底這部影片還是……現(xiàn)實(shí)主義啊……
一個(gè)富有生氣的開端,然后接著就是狂風(fēng)暴雨,是政治對(duì)于藝術(shù)的干預(yù)(印著斯大林的紅布擋住自然光,令一切籠上一層紅;教學(xué)時(shí)黑暗中的投影被通知開會(huì)的人打開,光進(jìn)入,而課被迫停止,一光一暗),畫面如詩(shī),敘事沉靜,冬日冷色和暗色大衣,只有在宣揚(yáng)革命時(shí)的大塊的紅、藝術(shù)作品、女兒、和最后獻(xiàn)上的一束染就的“藍(lán)”花那里才有色彩的波動(dòng)。其實(shí)那些默認(rèn)他的處境的人是知道他的價(jià)值的,就像那個(gè)遵照上面指令開除他的女人。一切處理得干凈利落。ps,沒想到第一部瓦伊達(dá)就是他的遺作。
他畫著先鋒的作品,卻放置在了倒退的時(shí)代。這明明是個(gè)嶄新的國(guó)家,卻充斥著陳舊的霉斑。當(dāng)畫布被斯大林的旗幟染紅,正昭示著政治染指藝術(shù)。而他用拐杖撕裂了一道口子,便踏上忤逆的不歸之途。一個(gè)顯赫的藝術(shù)家被辭退工作開除藝籍,沒資質(zhì)買顏料沒余錢買糧食,藝術(shù)的式微令人心痛,制度的冰冷讓人心寒。
權(quán)力扼殺藝術(shù)的最高指示:餓死藝術(shù)家。安杰伊?瓦伊達(dá)的最后一部作品,如此悲涼,如此有骨氣,晚節(jié)錚錚,可敬可佩!
4.5 勃庫(kù)斯洛·林達(dá)表演絕了,少條腿窮得叮當(dāng)仍一股霸氣收不住,不似有些傳記片演技雖好卻易淪為個(gè)人秀,林達(dá)則是完全服務(wù)于導(dǎo)演意圖與整體風(fēng)格的,作為遺作,戲里西外都是瓦伊達(dá)的一個(gè)十分卓越的句號(hào),無論于歷史于電影,凜然正氣,胸懷恢廓,免濫情去贅語,方為王道,狹隘扭曲都終將被證明只是一陣風(fēng)
社會(huì)主義對(duì)與藝術(shù)家的迫害是不分膚色、種族、東西的。完全一樣,不給你工作,利用糧票進(jìn)一步讓沒有社會(huì)工作、社會(huì)角色的人等著活活被餓死,利用各種證件控制人們的思想、行為,讓你無路可走。沒有什么不同,底層掌握政權(quán),就只有這一條路可走。哪里還區(qū)分得開是社會(huì)主義蘇聯(lián),還是社會(huì)主義波蘭,抑或是社會(huì)主義朝鮮。
3.5;秉承一以貫之的主旨,蘇聯(lián)紅色翅翼下的陰影波蘭,社會(huì)主義的現(xiàn)實(shí)主義意識(shí)形態(tài)決定了藝術(shù)家們的站隊(duì),藝術(shù)一旦與政治掛鉤,難逃傀儡命運(yùn);巨幅紅色,巴黎藍(lán)花束,色彩的斑斕對(duì)應(yīng)情緒波動(dòng),拍得平靜無比,一曲清冷的天鵝之歌,再見大師。
沒辦法,看到所有類似文革的受害者,我都心有戚戚。
瓦伊達(dá)這部遺作筆墨濃重刻畫了藝術(shù)以及藝術(shù)家被極權(quán)蹂躪,同時(shí)也折射了自己早期的某些經(jīng)歷,似乎冥冥之中為自己拉上生命閉環(huán)的鎖扣。他的大多作品都緊緊記錄時(shí)代的痕跡和烙印,脈絡(luò)清晰。本片一如既往的對(duì)臺(tái)詞和細(xì)節(jié)都精雕細(xì)琢,真羨慕波蘭能有一位如此偉大的影人。他的作品,社會(huì)意義已經(jīng)超越了影片本身。
默念著“對(duì)于愛與藝術(shù),最多也只能傾己所有”這句話哭了一整場(chǎng)。
#BIFF# 三天前去世的瓦伊達(dá)遺作。波蘭先鋒派藝術(shù)家Strzemiński的傳記片,對(duì)其藝術(shù)理念及撰寫《The theory of vision》過程略有提及,但著重于探討時(shí)代的變遷下藝術(shù)家所遭受的苦難。拍得四平八穩(wěn)?!含F(xiàn)在所發(fā)生的一切,只是歷史的一陣風(fēng)?!?/p>
又一部講20世紀(jì)藝術(shù)家的好電影出現(xiàn)了真好,還如此優(yōu)雅地正中問題核心;因?yàn)橄嗨频纳鐣?huì)背景,看的時(shí)候我感到特別親切、更加感慨,再多的就不說了
房間里被紅色巨幅畫像吞沒的自然光線,人體模特垂下的假手