實在沒想到，時隔四個月，再次吸引我踏入影院的電影，居然是一部不折不扣的炒冷飯電影。

說句心里話，我對任何炒冷飯的電影，幾乎都沒有好感。因為炒冷飯的行為，在我看來，是一種不思進(jìn)取，江郎才盡的表現(xiàn)。你只能依靠曾經(jīng)巔峰的光輝去散發(fā)余熱。甚至說的狠點，當(dāng)一個創(chuàng)作者開始致敬自己時，可能是他創(chuàng)作生涯即將走到盡頭的標(biāo)志。

所以對《神探大戰(zhàn)》，我一開始就不抱太大期待，可能正因如此，所以整部電影給我的觀感尚可。

對于《神探大戰(zhàn)》，我給出的個人評分是7分，一個中規(guī)中矩的分?jǐn)?shù)。

如果你喜歡槍戰(zhàn)、爽片、爆炸式的大場面，是爆米花電影愛好者，是劉青云的粉絲，那么這部電影可能是暑期檔最值得你買票的電影。

但如果，你對商業(yè)片的槍戰(zhàn)、大場面已經(jīng)審美疲勞，是懸疑片愛好者，對它有前作一樣質(zhì)量的期待。

那我的建議是，放過自己，也放過《神探大戰(zhàn)》，你們不是一路人。

因為這部電影，只有大戰(zhàn)，沒有神探。

我在《竊聽風(fēng)云2》的視頻中，曾提到過這么一句話：

香港的商業(yè)電影正在逐漸失去自己獨有的特色，成為了一種套路化的工業(yè)品。

如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大戰(zhàn)》放在一起對比，這種感覺就會尤為強(qiáng)烈。

一樣的主演，一樣的導(dǎo)演（少了杜琪峰），但是味道卻截然不同。這感覺就像，我前幾天在樓下小賣部買的小布丁，印象中，它明明一口下去奶香四溢，但現(xiàn)在嘗起來，卻只剩下兌水的味道，牌子是一個牌子，但味道卻今非昔比。

《神探大戰(zhàn)》給我的，就是這種感覺。

在電影的某張宣發(fā)海報上，營銷組給電影提煉出了四個關(guān)鍵字，分別是：

“硬、爽、邪、暴”

先說在前頭，這并不是欺詐營銷。

整部電影的質(zhì)量，在當(dāng)下疲軟的國內(nèi)電影市場里，絕對是能扛能打的，“硬、爽、邪、暴”確實都做到了。

但這部電影也就僅僅做到了這四個字，除此之外，一塌糊涂。

先說說炒冷飯吧，《神探大戰(zhàn)》和《神探》的唯一聯(lián)系，可能就是他們名字里都有個神探

在《神探》中，劉青云飾演的陳桂彬他能看穿一個人的內(nèi)心，然后通過對一個人內(nèi)心的分析，去抽絲剝繭偵破案件。

整部電影在氛圍的渲染上，是極度壓抑、恐怖的，并且《神探》中對陳桂彬能力的描寫，是較為克制的，甚至有時候，觀眾會分不清哪個是真實存在的角色，哪個是陳桂彬的妄想。

《神探》盡可能讓觀眾自己意識到陳桂彬的能力，自己探索電影的秘密，從而給予觀眾一種破解謎題的成就感與滿足感

但在《神探大戰(zhàn)》中，韋家輝導(dǎo)演生怕觀眾看不懂電影在講什么，開篇就直接把男主的能力扒得一干二凈，就差寫個說明書，加個旁白引導(dǎo)觀眾了

這種做法，確實可以讓觀眾減少腦力活動，更加快速的理解劇情，但是在我看來

這就是偷工減料，并且導(dǎo)演剝奪剝奪了觀眾體驗成就感的瞬間。

除此之外，《神探大戰(zhàn)》的節(jié)奏也是一大敗筆，在一部優(yōu)秀的商業(yè)片中，一個好的節(jié)奏絕對是影響觀眾觀感的決定性因素。

能決定節(jié)奏的地方有很多，比如場景的切換，劇情的銜接，甚至BGM的運用都會影響電影帶給觀眾的感受。

一部緊張刺激的商業(yè)大片，節(jié)奏自然是快的。

因為快節(jié)奏就像小說里黃金三章的定律一樣，可以很快的把觀眾拉進(jìn)劇情中。

但可惜的是，這部電影雖然有個尚可的故事，但節(jié)奏過快，長達(dá)100分鐘的劇情，充滿了密集的臺詞，連續(xù)的場景切換，案件的無縫銜接，沒有給觀眾一秒鐘的喘氣機(jī)會。

對于我來說，看完電影后的第一感受，不是爽，而是累。

而這種疲憊感，無疑會讓觀眾的觀影興致和興奮程度隨著時間逐漸下降。

現(xiàn)代懸疑犯罪片，主要有兩種敘述方式：

一種是一開始就告訴觀眾誰是兇手，然后讓觀眾欣賞正反兩派之間的斗智斗勇，為每一次主角失之毫厘的錯過而扼腕嘆息。

另一種，是在最后揭曉兇手身份的瞬間，把故事的所有細(xì)節(jié)、劇情串聯(lián)在一起，通過瞬間反轉(zhuǎn)的驚喜刺激觀眾的腎上腺素分泌，讓他們直呼過癮。

《神探大戰(zhàn)》選擇了第二種方式，但是在劇情里，當(dāng)林峰飾演的方禮信莫名其妙去給她老婆系鞋帶時。

我想只要對懸疑片有一定了解的觀眾，都會在那瞬間剝開懸疑的迷霧。

也是從那一刻開始，電影的懸疑部分就再也不能激起我的興致。

韋家輝用這種近乎明牌的方式，剝奪了觀眾的驚喜感，也撕下了懸疑片的假面。

因為《神探大戰(zhàn)》本質(zhì)上，就是一部披著犯罪懸疑的商業(yè)爽片。

它所能提供腎上腺分泌的地方，是槍戰(zhàn)、車戰(zhàn)，是爆炸和火海，而不是犯罪與懸疑，其次，對于能力的運用方面，《神探》是能力為輔，劇情為主。

但是在《神探大戰(zhàn)》中，男主的能力幾乎成為了推動劇情的主要要素，甚至是唯一要素。

在看這部電影時，我就不禁在想：先有雞還是先有蛋，這也許是個問題，但這部電影一定是先有設(shè)定，再有劇情，所有的一切，只為男主李俊服務(wù)。

在有關(guān)這部電影的短評里，我很喜歡有個網(wǎng)友一針見血的評價：

“這片子的邏輯就像片中的怪物，看不見?！?/p>

這句話，也正是我對這部電影最大的不滿。

標(biāo)榜著懸疑犯罪，但電影邏輯就和《速度與激情9》一樣，滑稽可笑。

電影里，劉青云和林峰不僅主角光環(huán)直接拉滿，在槍林彈雨中健步如飛，而且破案根本不需要證據(jù)和線索，直接用超能力把答案懟你臉上。

甚至兩位主角還自帶Debuff力場，讓身邊所有人的智商集體下線。

比如李若彤飾演的O記領(lǐng)導(dǎo)，我想不出電影為什么要加這個角色

說推進(jìn)劇情吧，沒有。

說制造矛盾吧，也沒有。

就純粹是來秀智商下線的，膈應(yīng)人的。

你非要說是這是個花瓶角色，那這也是個古董花瓶。

還有蔡卓妍飾演的女主，在劇情設(shè)置里，導(dǎo)演應(yīng)該是對這個角色抱有極大的期待的。

韋家輝應(yīng)該是想把這個角色的轉(zhuǎn)變，作為《神探》里何家安一樣的點睛之筆。

但是在101分鐘的劇情里，這個角色從頭到尾，可以說是毫無亮點。

因為電影的劇情和臺詞過于密集，導(dǎo)致我沒有時間，也沒有精力去體會到女主內(nèi)心世界的糾結(jié)。

并且女主對男主莫名其妙的信任到底從何而來，我百思不得其解。

那么，說了這么多缺點，批評了這么久，也許有人會問。

那你為什么要給7分？

我給7分的理由，有兩點

第一，是劉青云，不得不說，劉青云越老越妖，他的演技撐起了整部電影的框架，掩蓋了電影的諸多不足，《神探大戰(zhàn)》是劉青云又一次影帝級的表演。

第二，是在當(dāng)下哀聲遍野的市場氛圍下，這部電影近乎癡狂的“癲”與“瘋”像是一針強(qiáng)心劑，給了許多觀眾走進(jìn)電影院的一個理由，比如我。

所以出于這兩點，我給這部電影打了一個及格線以上的分?jǐn)?shù)。 合格的商業(yè)片，但也僅僅只是合格。

最后，我想聊一聊許多觀眾討論的結(jié)局部分

就是李俊在鏡子里看到方禮信的一幕，導(dǎo)演之所以如此安排，我認(rèn)為有兩個目的。

第一個，如若票房好的話，就可以以李俊的心魔作為下一個故事的框架，拍《神探大戰(zhàn)2》。

第二個，是點出“與怪物搏斗，你也會成為怪物”的題眼，點出電影亦正亦邪的主題。

但其實就整部電影而言，這句臺詞更像一個空有噱頭的口號，看似韋家輝想通過方禮信、李俊的正邪轉(zhuǎn)變，去討論人性善惡的哲學(xué)話題。

但因為太過簡單的故事和毫無邏輯的劇情，讓這句話顯得有些空洞，毫無震懾力。

這結(jié)局跟《神探》一比，說一句相形見拙也不為過。

何家安結(jié)局的三次換槍，直接讓《神探》這部電影的高度和深度提升了一個檔次，使一部商業(yè)片有了討論的價值，而《神探大戰(zhàn)》若有若無的隱喻，說到底，也只不過是一個商業(yè)的計謀。

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公眾號：十四十四

數(shù)樁舊案，編織成一個難以突破鐵桶，警方每次努力，均無功而返。謎局中，患有精神疾病的昔日警員、被稱為“癲佬神探”的李?。▌⑶嘣骑棧┧坪跏俏ㄒ坏慕饩秩?，可病態(tài)又常將他帶入幻覺——他時而清醒，時而糊涂，讓觀眾更難摸清頭腦……

如果必須用一個字來形容《神探大戰(zhàn)》，那就是“爽”。

因為，《神探大戰(zhàn)》突破復(fù)雜案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闖”，通過步步緊逼，真相露出了尾巴。仔細(xì)推敲，《神探大戰(zhàn)》中每個“硬闖”都不奇特，可組合起來，卻有一種驚心動魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片結(jié)束，也沒完全理清案情發(fā)展線、人物性格線、故事銜接線……但那份回腸蕩氣的“爽”感，卻實實在在。

“爽”，因為《神探大戰(zhàn)》的節(jié)奏特別犀利。

長期以來，當(dāng)我們觀看影視作品時，總會本能地想到：主題、故事、人物演繹、服化道……很少提起“節(jié)奏”，似乎“節(jié)奏”只是可有可無的裝飾，而《神探大戰(zhàn)》引人反思：一部好片的重心，也可以是“節(jié)奏”。

覺得“爽”，因為有這四大殺招

《神探大戰(zhàn)》涉及數(shù)樁連環(huán)案，由此帶來海量的故事量，徹底消除了傳統(tǒng)警匪片的“套路感”“重復(fù)感”，可把這么多故事壓進(jìn)一部電影中，特別考驗功力——快“節(jié)奏”敘事，還要好看。

《神探大戰(zhàn)》的辦法是：

其一，所有人物都是帶著故事上場，是被故事“推”進(jìn)電影的，而不是“演”進(jìn)來的。前無鋪墊，后無抒情，除結(jié)尾處，主角李俊的女兒被殺，兇手甚至對自己剛出生的嬰兒開槍，劉青云一句“你連你自己的仔都?xì)ⅰ保瑹o限蒼涼、幽怨，但很快又回到激戰(zhàn)中，用克制陳述來淡化高潮——越是高潮，越用平常語氣，大大加快了敘事節(jié)奏。

也許有觀眾覺得，除了主角，片中其他人物的發(fā)揮空間不多，其實，《神探大戰(zhàn)》暗含了女主角陳儀（蔡卓妍飾）的性格變化，從“烹尸案”受害者，到“魔警案”的偵破者，再到“癲佬神探”合作伙伴，再到最后時刻決定局面的人，從懦弱，到堅定，到狐疑，到自我戰(zhàn)勝，人物性格不斷改變……這些都是通過故事激發(fā)出來的，而非靜態(tài)塑造，所以《神探大戰(zhàn)》的“節(jié)奏”能快得起來。

其二，大多數(shù)故事是半故事。故事需“發(fā)生—發(fā)展—高潮—結(jié)尾”，否則就成了片段，可生活中真有完整的故事嗎？絕大多數(shù)的人生不是故事，不完整的故事才更契合真實。在《神探大戰(zhàn)》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了結(jié)果，“烹尸案”相對完整，卻嵌套了另兩個半故事——無辜者受冤枉被警方擊斃，反派的前史。同樣的敘事時間，講述了三個故事，所以《神探大戰(zhàn)》有“很沉很滿”的感覺。

其三，充分利用“暗靶”：多層嵌套故事猶如迷宮，必須有路標(biāo)指引，《神探大戰(zhàn)》則耍了個小伎倆，刻意利用“神探”的歧義性——一般認(rèn)為，“神探”肯定與警方有關(guān)，且主角李俊自稱是“神探”；但事實上，“神探”是黑惡組織，是連環(huán)殺人的真兇。通過淆亂“神探”的語義，出現(xiàn)了壞蛋談“神探”、警方也談“神探”的奇局，提升了懸疑度。

“癲佬神探”露宿在天橋下，用紅油漆寫了許多類似的名詞“暗靶”，從而最簡練地將數(shù)樁舊案串在一起，有的“暗靶”是正確的，有的是錯的，復(fù)雜謎面引發(fā)讀者的好奇心，他們的心理時間地被偷偷調(diào)快了。

其四，雙線交叉設(shè)疑：《神探大戰(zhàn)》的主線是“癲佬神探”與警方追逐破案，“癲佬神探”懷疑警方有內(nèi)線，這條線易取信觀眾；警方懷疑“癲佬神探”，則不易取信觀眾，畢竟李俊是主角。《神探大戰(zhàn)》將李俊設(shè)為精神病人，他自己都不知自己是否邪惡，加上他對“神探”之稱的偏愛，更暗示他可能在犯病時是反派。由此形成的“互疑結(jié)構(gòu)”，讓絕大多數(shù)場景中的搏斗變得正邪難分，帶快了敘事節(jié)奏。

幾種手段相結(jié)合，所以《神探大戰(zhàn)》的節(jié)奏之快，可稱為“狂奔”，尤其是前20分鐘，特別考驗專注力。而到結(jié)尾處，隨著各條敘事線收束，又讓人豁然開朗——所謂的“爽”，即從此來。

拿捏好空間，才能釀出緊張感

真正的節(jié)奏來自人類的心靈，來自懸疑，來自恐懼，來自無力掌控現(xiàn)實，來自對周邊環(huán)境的感知。所以，提高敘事節(jié)奏的關(guān)鍵在緊張感。有了緊張感，觀眾才會覺得刺激、過癮。

確實，《神探大戰(zhàn)》中有不少震爆眼球的場面，爆炸、追殺、跳樓、炸船、槍戰(zhàn)……但在警匪片中，這些已屬“常規(guī)項目”，為何《神探大戰(zhàn)》還這么抓人？

除場面設(shè)置上更精心外，還有兩點值得關(guān)注：

首先，絕大多數(shù)動作在狹窄的、逼仄的空間中完成。

從李俊去湍急的下水道撈尸，到警方在筒子樓中追殺“神探”，進(jìn)而延伸到大排檔中追殺，以及雙方在公交大巴上激戰(zhàn)，最后在大船上決戰(zhàn)……空間大多是逼仄、壓抑的，無法騰挪，每個逃跑動作都需特別設(shè)計。這種空間上的擠壓與時間上的快節(jié)奏，形成合力，使觀眾在別扭、壓抑、緊張、不舒適中，不自覺地融入到影片的“節(jié)奏”中。當(dāng)此之時，爆炸反而成了一種解讀，隨著一聲聲爆炸響起，觀眾生出一種別開生面的“爽”感。

其次，隨著情節(jié)推進(jìn)，空間越來越大。

在《神探大戰(zhàn)》中，爭斗的場景是隨著情節(jié)發(fā)展，而日漸顯豁的，大結(jié)局設(shè)在船上完成，有逼仄有空曠，這就給最高潮提供了足夠?qū)掗煹奈枧_——李俊抱著元兇的嬰兒，元兇抓住李俊的女兒——形成一個類似《哈姆雷特》的場景，5人（包括女警員陳儀）在共時中感情互相激蕩，碰撞出悲壯感。

在今天，快節(jié)奏敘事的影視作品不少，但能做到“高潮時推得上去”的不多——敘事節(jié)奏快了，人物刻畫不易深入，止于新異，拙于雋永?！渡裉酱髴?zhàn)》通過拿捏場景的空間，便突破了這一困境。

壯觀不壯觀，兇險不兇險，是比出來的，沒有絕對的壯觀，也沒有絕對的兇險。只有通過不同的場景的顯著落差，才能將壯觀、兇險之類比出來。所以，一樣多的血漿包，《神探大戰(zhàn)》卻能拍出更驚心動魄的效果，體現(xiàn)了空間運用技巧的力量。

喜歡古龍小說，就會喜歡李俊

節(jié)奏快了，故事量大了，那么，該怎么塑造人物呢？《神探大戰(zhàn)》的解決方案是：寫好邊緣人?！渡裉酱髴?zhàn)》中的人物都是亦正亦邪，左右他們行為的根本力量，來自分裂的內(nèi)心。

“癲佬神探”李俊擁有一流的破案直覺，可遭遇事業(yè)上、生活上的挫折后，這份直覺將他帶入癲狂。他過于相信自己，以下犯上，使他失去警員資格，他想放棄這份直覺，可沒有直覺，他如何才能區(qū)分自己與別人呢？

斷案時，李俊總是跟著直覺走，并神奇地屢屢猜中，可實際抓捕時，他常以為用手比作槍形，就可完成射擊——他離開警隊多年，常年不持槍，時時沉浸在回歸警隊的向往中，這個向往扭曲了他的真實感，也讓他在無數(shù)個關(guān)鍵時刻掉鏈子。

終于消滅對手后，李俊再度出現(xiàn)幻覺——看到怪獸從火中飛起，而并肩戰(zhàn)斗的女警陳儀卻表示，她也看到了，瞬間的信任讓李俊重新找到了自我。這些精妙的橋段，嵌在動態(tài)的故事中，依然讓人印象深刻。

再如女警陳儀，曾在“烹尸案”中落入變態(tài)狂魔手中，被毆打三日，僥幸逃脫，她想不到，救她的人就是變態(tài)狂魔，隨著她成長為警員，她性格中軟弱的一面始終存在，也正是這份軟弱，使她輕信李俊，李俊得以完美發(fā)揮。

陳儀是傳統(tǒng)警匪劇中較少見的角色，既有警務(wù)工作者干練的一面，也有普通女性陰柔的一面。所以，她不知道自己成了惡魔精心設(shè)計的“產(chǎn)品”，而惡魔這么做，來自痛苦的童年遭遇，他需要加害別人，來擺脫自己被加害的記憶。

三人的共同點是偏執(zhí)，頗有古龍筆下的人物風(fēng)范——個性張揚(yáng)，絕不妥協(xié)，在任性中才能找到自己。即使這自己已被人涂改、扭曲，仍會高調(diào)地顯現(xiàn)出來。

所以，一個鞋帶上的系法，能讓李俊立刻明白了惡魔是誰，而惡魔知道李俊一定能看出來，一定會做出選擇，所以給他布下圈套……

寫邊緣人，不僅極大提高敘事速度，且契合“性格決定命運”，既激蕩人心，又合情合理?！渡裉酱髴?zhàn)》又勝一場。

學(xué)會帶節(jié)奏，也是真本事

《神探大戰(zhàn)》堪稱是一部造“爽”的教科書。它的節(jié)奏感不是靠情節(jié)反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)，似乎出人意料，其實常被人猜到的俗套中，而是調(diào)動了各種節(jié)奏因素，包括空間塑造因素、人物塑造因素等，這些手法值得深入研究。

在今天，一說起“大片”，就是大場面、高投入、大制作、電腦動畫等，確實，“大片”離不開這些，但不懂方法，很可能是花了很多錢，畫面拍得很唯美，觀眾卻不買賬。

因為從劇本層面，會從“節(jié)奏”角度思考問題的編劇便少之又少，等到了拍攝、剪輯等環(huán)節(jié)，更是常將故事離奇、畫面切換快、對話快、情節(jié)反轉(zhuǎn)多等視為“節(jié)奏”，為了“節(jié)奏”，不惜喪失合理性。

《神探大戰(zhàn)》呈現(xiàn)了一個鮮活的案例：不露斧鑿痕跡，不用人為提速，不必每個鏡頭都套上濾鏡……節(jié)奏依然快得起來。

因為人才是節(jié)奏的主人，是人玩節(jié)奏，不是節(jié)奏玩人。人類心靈自有對節(jié)奏的期待，它們都可以通過技術(shù)手段來實現(xiàn)。所謂高科技，不等于動輒電閃雷鳴，不等于動輒鬼怪特效。在《神探大戰(zhàn)》中，一到關(guān)鍵時刻，李俊頻頻用手比槍，做出射擊的動作，以對抗對方的真刀真槍，都一下把節(jié)奏提到了嗓子眼——這些細(xì)節(jié)無需高技術(shù)，卻比任何高技術(shù)更能帶節(jié)奏。當(dāng)然，這個場景可能是在致敬自周潤發(fā)當(dāng)年的一些警匪片，可《神探大戰(zhàn)》將它提速了，就讓它變成了一個完全不同的新元素。

好的電影不只是“講什么”，還包括“怎么講”，把節(jié)奏講好了，一樣出精品。江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷幾百年，一個時代有一個時代的速度，既然我們生活在高節(jié)奏的時代，就應(yīng)該有高節(jié)奏的藝術(shù)相匹配。從這個角度說，《神探大戰(zhàn)》絕對值得一看，特別是對于那些習(xí)慣了捧著肚子慢慢聊的影視創(chuàng)作者，尤其該看看。

香港犯罪題材要想成功，我認(rèn)為基本上是走了三條路徑：

一個是類似于《風(fēng)暴》、《怒火.重案》、《導(dǎo)火線》這樣的影片，主要靠動作戲、槍戰(zhàn)戲、大場面、大爆炸等特效鏡頭來吸引觀眾的眼球，通過震撼的視聽效果來取悅?cè)藗兊母杏^。

配樂和動作的完美結(jié)合，陳光榮的配樂絕了

一個是類似于《黑社會》、《臥虎》、《無間道》、《門徒》、《追龍》、《槍火》這樣，把香港本土最具標(biāo)志性的文化標(biāo)志或者某一段時間的社會潮流作為賣點，這部分作品主要是依靠展示這種社會契約型組織的獨特生態(tài)和個人命運和欲望的矛盾來制造沖突，這一類作品我認(rèn)為也是數(shù)量最龐大的一個支流。

配樂還是陳光榮

最后一個，就是港式推理，或者是心理驚悚犯罪片，這一類幾乎可以說是少而精，《B+偵探》、《C+偵探》、《暗戰(zhàn)》、《神探》、《盲探》、《消失的子彈》等等，這一類犯罪題材，往往把神秘主義當(dāng)做表象，同時具備厚重的偵破要素，或淺或深的推理內(nèi)容是與大量心理驚悚融合在一起的，說它是驚悚片甚至是鬼神片也毫不為過，影片里的人物往往比其它類型的影片，要更神經(jīng)兮兮、更陰暗、更加戲劇臉譜化、而這一類的影片的尺度也往往是最大的。

類似于彭順導(dǎo)演這樣一貫拍驚悚片的導(dǎo)演，拍犯罪片也顯得一股鬼氣

心理驚悚犯罪片的難點在于，它既要有充滿神秘感的外表，同時最終又要避免以怪力亂神作為結(jié)尾，這就需要一個巧妙的偽裝和緊密的推理橋段，比較有代表性的就是《消失的子彈》中的幽靈子彈。同時它有不同于日本那種本格推理電影，它無法把所有的精華精力都給到推理和線索的演繹中（比如近兩年大火的《利刃出鞘》），也就可以將此類影片歸結(jié)為，擁有一個推理和懸念的骨頭，但是卻是需要驚悚和神秘感來作為血肉，可以說是一個中庸的結(jié)合體，或者說是兩種類型相互融合妥協(xié)的產(chǎn)物。也就意味著二者的平衡是最大的難點，稍微一個傾斜，就會將作品或是變成一個漏洞百出的推理偵破片，或是變成恐怖片了。

《消失的子彈》的核心還是硬核推理

這也是近幾年，在《盲探》之后，在沒有出現(xiàn)過類似的合格影片的原因，已經(jīng)很少有導(dǎo)演有這樣的精力或者是欲望，來創(chuàng)作這樣的作品。

而這部即將上映的《神探大戰(zhàn)》，憑借著導(dǎo)演對這個IP的執(zhí)著，給我們帶來了一個原汁原味的《神探》續(xù)作，再次讓我們感受到了那種瘋狂、黑暗、未知、驚悚。

當(dāng)年的《神探》內(nèi)地票房低得可憐，可惜了那么高的評價

從《盲探》以后還沒見過這么大尺度的電影了，說實話，應(yīng)該是國內(nèi)審查的極限了，里面基本上給觀影展示了各種主流謀殺死法，大量殘肢碎肉，進(jìn)去中后期槍戰(zhàn)戲份更是殺人如麻如砍瓜切菜。

影片中借鑒了很多香港歷史上有名的案件，有一些之前也曾被改編成電影，比如魔警案、雨夜屠夫、旺角烹尸案等等，同時里面的犯罪行為不再是單打獨斗，而是采取了集團(tuán)式犯罪，而罪犯們也從普通的暴徒變?yōu)榱嗽┌甘芎θ说募覍?，使得我們對反派也不再是只抱有單純的善惡劃分，其中對于冤假錯案的憤怒能夠引起一定的共鳴。

這次《神探大戰(zhàn)》中追加了更多與新時代相符的元素，也讓它更有商業(yè)性，諸如以往該類型中較為缺失的特效特技場景，其中有比例非常高的槍戰(zhàn)場景，這一次的規(guī)模非常之大，數(shù)十人的激烈沙場，飛虎隊、水鬼隊陸續(xù)登場，大規(guī)模的爆炸場景也多次出現(xiàn)，這種變化的確是符合近兩年香港電影在國內(nèi)的成功案例，諸如《拆彈部隊2》、《怒火重案》，當(dāng)然相比后兩者，這些槍戰(zhàn)場景的逼真程度和激烈程度上，還是弱一些，畢竟《神探大戰(zhàn)》雖然有“大戰(zhàn)”二字，但是主要視角和關(guān)注點并不是動作戲這方面。

片中重火力投放的片段其實還是欠點火候，比不上怒火或者風(fēng)暴

韋家輝繼續(xù)《神探》的風(fēng)格，味道依舊，劇本非常成熟，雖然達(dá)不到揚(yáng)名立萬那種程度的反轉(zhuǎn)，但是里面的反轉(zhuǎn)也是相當(dāng)出彩，其中某人這真面目真是隱藏滿深的，到最后三分之一的時候才能察覺到。

全片最大的亮點在于“推理擬人化”，劉青云扮演的李俊，由于患有妄想癥和人格分裂等等精神癥狀，所以在他周圍出現(xiàn)的人和物，有的時候真的讓你難辨真?zhèn)?，分不清誰是幻覺。

李俊的槍戰(zhàn)片段非常有特色，看似用手指頭當(dāng)槍，其實真正的子彈都是旁邊的陳儀射出來的

這種手法當(dāng)然也不是《神探大戰(zhàn)》所特有的，這是繼承了《神探》中多重人格擬人化的手法，另外《盲探》中，莊士敦的推理，也都基本上在使用這種擬人化的手法。

劉青云里面的表演非常出彩，我們還能看到《神探》中陳桂彬的影子，這里的李俊，更加瘋狂，更加瘋癲，一個精神病患者，一時清醒一時癲狂的狀態(tài)表演起來會很累人的。

影片中蔡卓妍扮演的陳儀是劇情中的關(guān)鍵推動力，從劇情角度說是至關(guān)重要的人物，但是從表演上，我認(rèn)為她還是欠些火候，這個人物由于前后經(jīng)歷過多次的感情變故以及對以往經(jīng)歷的揭開迷霧，所以會多次經(jīng)歷情緒上的波動，很遺憾，蔡卓妍帶給我們的只有一個表情，就是咬牙和撕心裂肺的皺眉；

另，陳儀在影片中的設(shè)定是個孕婦，但是這身手都快成孕婦無雙了，還有剛生完孩子就一猛子扎到水里去血拼…..

也對，導(dǎo)演又沒生過孩子，缺少現(xiàn)實生活的取材。

這狀態(tài)還敢飛檐走壁

林峰扮演的方禮信，帶給我的驚喜，恰如竇驍在《不速來客》的表現(xiàn)一樣，越是反差強(qiáng)烈，帶給人的沖擊性就越大，而且他們在整個影片大部分時間都隱藏得十分好。

如果林峰能保持這個水平，內(nèi)地大部分影片對他來說都沒啥壓力了

整個影片節(jié)奏很快，沒有絲毫的拖沓，甚至在持續(xù)的緊張之中，偶爾還會出現(xiàn)幾個搞笑的笑點，算是讓我們能夠松弛一下。

可以說，本片相對于《神探》，是一部像現(xiàn)實和商業(yè)略帶妥協(xié)的產(chǎn)物，比如在結(jié)尾處，缺少了類似于前作的震撼豹尾，比如用槍戰(zhàn)等動作片場景取代了更多推理情節(jié)，比如用更多的反派團(tuán)體搶走了雙雄對決式的香港經(jīng)典犯罪片架構(gòu)，這一切的舉措都是為了能夠?qū)崿F(xiàn)在內(nèi)地公映以及能夠回報投資方的支持而做的，而且在平衡中取得了一個比較圓滿的結(jié)果。

這次老IP的成功復(fù)刻，給予了老港片一個新的出路，雖然曾經(jīng)歷過《英雄本色2018》這樣的慘?。ㄈツ甑摹兑刑焱例堄洝窙]有上院線，這里就不提及了），但是我們還是可以期待那些經(jīng)典的再次回歸。

《笑傲江湖》《暗戰(zhàn)》《旋風(fēng)小子》《半斤八兩》等等，陪伴了我們那么久時間的老朋友們，你們還好么？

如果未能預(yù)料到《神探大戰(zhàn)》的“夾生”，那是因為你不了解作為導(dǎo)演的韋家輝。

香港影評人們有個普遍的說法，韋家輝的作品從格局到深度上無出其右，但他個人卻無法從影像上榨取出其絕對潛能。這就是為什么韋家輝總是需要一個杜琪峰，因為故事越精道，就越需要出類拔萃的影像。

離開杜琪峰這根“龍頭棍”，韋家輝基本相當(dāng)于一個“天才編劇”+“行活導(dǎo)演”的割裂體，他的動手能力從來不敢恭維，《和平飯店》的崩潰已是古早往事，出走銀河的《鬼馬狂想曲》《喜馬拉雅星》《購物狂》也幾乎都是被導(dǎo)演能力拖了后腿。比如說，杜韋聯(lián)動的時候，我們津津樂道的影像風(fēng)格和場面調(diào)度，到了韋家輝自己導(dǎo)演的電影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大戰(zhàn)》，中間到底有多少場戲具備真正的“影像靈感”？你可以說一些段落狂野激烈，尺度驚人，但這種激烈和其他導(dǎo)演的作品，如陳木勝、邱立濤、鄭保瑞等人相比有何特定區(qū)別？

這時候的觀眾往往會陷入一種焦灼的腦補(bǔ)：如果杜琪峰在場，這場戲和那場戲，他到底會怎么處理。

影像上的想象力，是韋家輝相對缺乏之物，但這也是將其精妙的劇本圖譜轉(zhuǎn)換為影像迷宮的必須之物，否則就會顯得蹩腳、笨拙。比如說，韋家輝編織出了絕佳的故事拼圖，但他并不懂得如何藏匿線索，不懂得如何從影像上留住懸念。很多觀眾會注意到，在元朗屠夫與觀塘魔警的兩起案件中，方禮信行動和往返的精確時間差，基本上等同于“自報家門”，過早地出賣了劇情。

循著諸多細(xì)節(jié)，觀眾基本猜到了方禮信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭開的剎那，觀眾并沒有太多的驚訝。這里更關(guān)鍵的地方在于，韋家輝揭示這一真相的方法和手段，并不高明。

方禮信的動機(jī)，可歸結(jié)于他童年被媽媽和哥哥虐待的“原初場景”，這些信息都是由陳怡“敘述”出來的，本質(zhì)上是在“說故事”。到她當(dāng)面找丈夫?qū)|(zhì)的時候，方禮信翻臉極快地表示：“真兇就是我，你是我最滿意的作品”。

上述段落的處理，幾近兒戲。但說韋家輝劇本低級、漏洞百出，卻絕非事實，他并不是在觀眾認(rèn)為該埋三層的地方只埋了一層，而是故意只埋一層，以此暴露疑點，將觀眾引向特定的方向（比如讓觀眾懷疑方禮信）。按照一種非常規(guī)的理解，韋家輝在此絕非低估了觀眾，而是高估了觀眾。但這又會導(dǎo)致他以相對低級的方式來度橋，影像層若處理不好（或者不精準(zhǔn)），就會導(dǎo)致聰明反被聰明誤。

韋家輝的一生吃過太多次類似的虧，《神探大戰(zhàn)》仍不例外。在魔警案出現(xiàn)后，李俊挾持自己的女兒前往警局，叫囂著“案件疑點很多，這個歐陽劍很有問題”。這場戲有兩個基本目的，一個是將觀眾的注意力引向歐陽劍這個工具人，以遮蔽方禮信這個真兇；二是讓其女兒見證這個“過程”，以強(qiáng)化其后來的精神逆轉(zhuǎn)。但真正的問題是，前者并未以影像方式鋪墊出來，而是訴諸過于直白的臺詞；后者并未得到具體的解釋，近乎于敘事斷裂。

狀況頻出的敘事斷裂或許可以歸結(jié)于兩個原因，一個是審查導(dǎo)致的自體切割，另一個是“飛紙作業(yè)”的習(xí)慣。林峰與蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飛紙，定然是無米之炊、難以深入，加上影片拍攝操之過急，人物的展現(xiàn)自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是對位的角色，但前者過于外放的邪氣和后者內(nèi)在的陰毒相比，力度上完全不在一個層面，而且這絕對不是演員的問題；就蔡卓妍來說，韋家輝似乎沒有透射其任何的內(nèi)心戲，而是將重點放在了她大肚追擊悍匪、不斷高空掉落并且在產(chǎn)子之后繼續(xù)執(zhí)行任務(wù)的強(qiáng)悍體質(zhì)。

原則上，這并非劇本的問題，而是籌謀欠妥、執(zhí)行不當(dāng)。你可曾見過銀河映像的歷史作品中有如本片中李若彤這樣干癟到無力吐槽的形象？想想她在《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《最后判決》中的表現(xiàn)，今時今日，可謂天壤之別。情節(jié)失算、角色失靈，來自某種影像調(diào)度的“失焦”，這部影片既然節(jié)奏飛快、事件繁多，那么以TVB行活的水平處理起來，顯然也不會比林德祿的《反貪風(fēng)暴》系列高明多少。

環(huán)顧整部影片，韋家輝真正的力度和節(jié)奏，只有劉青云抓得住，他的表演確實是戲魂所在。韋家輝有意為其打造的“辦事處”，是天橋下用廢品搭建的棚窩，這是韋家輝曾經(jīng)的靈感空間，也是《大時代》和《世紀(jì)之戰(zhàn)》中方展博/方新俠的發(fā)跡和事業(yè)重啟之地。

《神探大戰(zhàn)》中的李俊延續(xù)了前作中天通眼的超能力設(shè)定，以一己之力破獲了一系列最復(fù)雜的疑難案件。然而讓觀眾疑惑的是，這樣一個神奇的、具備超能力的人物，會在歐陽劍這個問題上犯錯（即使他后來開始矯正這個錯誤），會被方禮信這個屠夫/魔警耍得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)？

一旦思考這個問題，觀眾便會陷入對《神探》四把槍置換進(jìn)行筆算之后的細(xì)思極恐，《神探大戰(zhàn)》的主題絕非什么善惡對立的二元論格局，而是“神探就是魔警”，這基本上可以解釋影片最后李俊與方禮信鏡中對望的二重身。換句話說，以李俊的能力，不大可能被方禮信利耍弄，而是說，李俊很可能從頭到尾都在利用著方禮信，他在“辦事處”解開疑團(tuán)，是為了給方禮信留下篤信不疑的線索，因為他知道這位魔警必然成為他和替天行道的“神探”組織的中介。

即便有著“陰謀論”的嫌疑，這仍然是對《神探大戰(zhàn)》劇情最切實、最合理的揣測。這也等于回到《大塊頭有大智慧》的結(jié)局——“了因追孫果，卻發(fā)現(xiàn)自己才是孫果”。按此邏輯，方禮信和“神探”組織都是整個事件中的犧牲品，是被李俊一路操縱的工具，為的是以惡除惡、以暴制暴。

韋家輝在套層之上繼續(xù)添置套層，是心智游戲電影的普遍運作法則，在其中，李俊無疑處在敘事的最高層級，也是導(dǎo)演本人的化身。然而為了掩蓋這一層次，韋家輝有意去暴露其他層次，則顯得過于功利。以過于淺白的方法來遮蔽格外幽深的內(nèi)核，以至于敗壞影片整體的質(zhì)感和品味，實在是韋家輝導(dǎo)演創(chuàng)作生涯中的最大憾事。

就如方禮信/陳怡夫婦的相愛相殺浮于獵奇的表面，李俊與其女兒的親情關(guān)系也可謂是機(jī)械性地墊磚——觀眾不難猜到這位女兒就是“神探”組織的頭目，這就同方禮信的欲蓋彌彰那樣喪失了解謎的力量。這種結(jié)構(gòu)方法，甚至讓尼采的金句都變得有形無神：這本來是李俊父女之間穿越時間和媒介的精神扭結(jié)，也是其心魔所在，但被處理得一如兒戲。韋家輝的選擇，竟然是在案發(fā)現(xiàn)場呈現(xiàn)了一個真正的“克蘇魯”，讓癲狂的李俊指著它問旁觀者（也等于間接問觀眾）：你看到怪物了嗎？

這便是韋家輝執(zhí)行方面的最大問題，他確實格局大、速度快、層次深、下手狠，但在營造深層敘事的時候，他所設(shè)立的虛晃一槍的假靶子總會過于扁平，乃至拙劣。他的思維無限蔓延、朝令夕改，像源源不斷的飛紙那樣化為狂茂的藤蔓植物，卻沒有經(jīng)過任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情況下，這個問題或多或少會得到解決，而在韋家輝自己單干的情況下，它如怒海汪洋，過于原始，止于半成品。

在從《義不容情》《大時代》到《馬場大亨》的時代，韋家輝的才華盡情揮灑在他的melodrama當(dāng)中，劇集容量大，制作時日長，任他飛紙來去，總能填上坑、潤上色。但從轉(zhuǎn)型電影搞mind-game路線開始，他的作品就很難被稱為獨角戲了，哪怕杜琪峰遷就其所有，乃至蕭規(guī)曹隨，甘當(dāng)一個執(zhí)行者，好歹能從影像上合理規(guī)劃、過濾一遍，而非任其野蠻發(fā)展、情節(jié)失衡。就此而言，合作還是單干，規(guī)劃作業(yè)還是奪命狂奔，對韋家輝而言都是最實在的問題。

何況韋家輝以其天賦異稟和壯志雄心，自然希望“什么都要”?！渡裉酱髴?zhàn)》是他投資最大的電影，為此追車、爆破大行其道，在本就節(jié)奏飛快、臉譜難識的故事中，真正可供深耕細(xì)耘的篇幅還有多少？

既然單干不靈，不擅長自我修剪和規(guī)劃，那么尋求一位靠譜的執(zhí)行搭檔似乎是命定之事。就此來說，杜琪峰已然是華人圈子當(dāng)中最好的選擇了，你無法再往更高的層級找，畢竟，你沒法在華人導(dǎo)演里找到一個克里斯托弗·諾蘭、斯派克·瓊斯、米歇爾·貢德里或者保羅·托馬斯·安德森。

尼采的名言，終究會反射到韋家輝的身上：與怪物作戰(zhàn)的人，要當(dāng)心自己成為怪物。韋家輝有著三重身：作為編劇的韋家輝、作為聯(lián)合導(dǎo)演的韋家輝，以及作為導(dǎo)演單干的韋家輝，但唯有最后一種，才會“成為怪物”。

【虹膜】

*以下內(nèi)容包含微量劇透及大量場景分析，請觀影后閱讀。

*討論劇中人物時均以演員姓名指代。

這部影片我個人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技還欠缺火候，對于他所飾演的這樣一個擁有豐富內(nèi)心的人物來講，還是太流于表面，而沒有更深層次的亮點。劉青云自不必說，比之《神探》，他的瘋癲表達(dá)更為內(nèi)化，更有經(jīng)驗積淀后的厚積薄發(fā)。

本片優(yōu)秀之處在于將所有鏡頭都充分利用起來，沒有廢鏡頭對于香港電影來講至關(guān)重要，尤其是在保持這樣高強(qiáng)度的節(jié)奏之下，能讓每一個鏡頭都發(fā)揮其重要作用，是一件極為考驗導(dǎo)演和編劇把控文本能力的事情。而能在緊鑼密鼓的推理中完成超越文本以外的內(nèi)含，更是韋家輝作為此類影片中流砥柱，在這么多年的練習(xí)中提高自己的結(jié)果。

而在劇情來到后期，伴隨著所有警匪片通用格式的，那一句你與深淵互相注視的點題，最后一個鏡頭以鏡像呈現(xiàn)并升華主題的時候，這個文本的完成度也就高于了導(dǎo)演的前作《神探》。

當(dāng)我嘗試以這個“人中鏡中人”的對立觀念來分析整部影片時，就發(fā)現(xiàn)韋家輝將許多精細(xì)的鏡像觀植入影片細(xì)節(jié)中，引導(dǎo)觀眾在緊張的情節(jié)中無意識接受這種念頭，從而將正邪兩大陣營的對立原因合理化，乃至最后分條縷析的解謎時，能讓產(chǎn)生極強(qiáng)的恍然大悟感。在編導(dǎo)上來說，這是一個相當(dāng)高明又格外抄近道的做法。所以我就想通過我淺顯的認(rèn)知來分析我在本片中所看到的對立以及他們對瑞潤文本所起到的作用，算是對部分的小小的拉片，所以一定要看完電影再閱讀。

若有相悖，請以自己的觀點為上。

一、神魔對立

首先是片中反復(fù)強(qiáng)調(diào)的兩句話，第一是“追逐怪物”和“成為怪物”的讖語，第二則是通過劉青云一遍遍的瘋癲呢喃和反派組織誓師大會時的slogan表達(dá)的“瘋子”與“神探”之別。這就是第一組對立。

然而這種對立當(dāng)中，又包含著極強(qiáng)的統(tǒng)一性，其纏綿程度好似并沒有想讓觀眾辨析青紅皂白：劉青云的【瘋子】一面，外化成他內(nèi)心與受害者自主對話，外化成天橋下雜亂無章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脫胎于這種混亂的精神狀況和思維邏輯；相對應(yīng)的，反派組織的作案靈感和動線其實正是因為他們從劉青云的混亂狀態(tài)下厘清了思緒，不管是女兒帶著由衷贊嘆的、向隊友的展示，還是林峰掩藏極好的、不著痕跡的學(xué)習(xí)——誠然反派的動機(jī)是微弱的，也就是說【瘋】的，但在追尋神探之路的腦回路上，他們又與【神】共腦，因而這種對立就讓人無法真誠地愛恨反派，或是站到一方的立場中去，自然而然也就產(chǎn)生了針對觀眾的間離效果。

二、兒女對立

片中有一組非常明顯的對立，就是高潮橋段時劉青云女兒和林峰兒子的對應(yīng)。這個對立也借由林峰之口直白地說了出來，在我和友人復(fù)盤這一情節(jié)的時候，不約而同地認(rèn)為是對人物弧光的完整所使：通常來說一個亦正亦邪的人物總會被加以一些親情或愛情的缺陷，以增添觀眾對他們的憐惜。但我后來仔細(xì)想想又認(rèn)為，這里的兒女作用，然則是隱喻“新生”和“自戕”的兩個觀點。

首先劇情交代了林峰悲慘的童年身世，但這種動機(jī)和他當(dāng)下所作的惡相比實在不太能站住腳，所以我覺得“兒子”的作用，是對他童年的和解，他要劉青云殺掉兒子，也就意味著他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身價值觀中的【神】；相應(yīng)的，劉青云的瘋癲理由在心魔的回憶中有提到，是因為妻子早逝，基于這個背景下，女兒就是劉青云的感情依托。在前情中，女兒已經(jīng)歷經(jīng)背叛-醒悟-幫助這一系列常規(guī)操作后，劉青云的角色已經(jīng)充分理解并且共情了女兒的錯處（而且觀眾也必須認(rèn)可）。這個時候要求他失去女兒，對他好不容易清醒過來的人生而言，無異于自戕。

而林峰想要做到的正是這點，一個世界是不能有兩個【神】的主體的，他必須要以弒父般的儀式來完成舊主體的消失和新主體（他自己）的上位。從劇情推動上來講，也是林峰這個角色徹底【瘋】化的關(guān)鍵所在。

三、場景對立

這個對立其實更像情節(jié)上不得不做的call back，也比較像是韋家輝在給觀眾提示的方式。

從本片開始的構(gòu)圖來說，平整的橋，畫面中心的阿sa，看起來是符合香港黑色電影的傳統(tǒng)形式的，然而橋意味著連接，中心構(gòu)圖意味著中立，林峰從橋的一邊走到另一邊，已經(jīng)提示了他是“連接”善惡的那一個人。

所以最后call back到東西村的對稱設(shè)定時，除了跟隨劇情、感受到林峰這個角色的成算之外，也能將這種對立感再次強(qiáng)化：一直被阿sa認(rèn)為的真相其實是截然相反的，不僅是東西村，還有對自己的丈夫（林峰）的認(rèn)知，call back的鏡頭沒有林峰參與，但是從阿sa的無力當(dāng)中，又再次強(qiáng)化了林峰作為正義對立面的強(qiáng)大——步步為營地吸引劉青云和阿sa踏進(jìn)去。為后文大戰(zhàn)埋了一個情感偏好的伏筆。

四、立場對立

這一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色為對立，后期阿sa已經(jīng)知曉丈夫身份后徹底“倒戈”先不提，單說之前，無論是她還是觀眾都不認(rèn)為林峰會是反派的時候，其實已然有所代指。

劉青云在自己的心魘中是可以開槍的，然而現(xiàn)實生活中則只是手指槍，但在幾次追逐戰(zhàn)中讓他脫險的卻是阿sa——這幾段用了非常巧妙的方式，先是以心魘里的劉青云為主觀視角，再回到現(xiàn)實中，他所開的每一槍，都由阿sa補(bǔ)上。既合理，又暗中將他們兩個人的立場漸次合攏，但阿sa并非絕對相信劉青云，導(dǎo)演也只是再不斷深化她對于正義的自我理解，強(qiáng)調(diào)她作為“正義”的絕對中立，所以到后期揭露林峰身份的時候，作為阿sa這個角色，才會更有天人交戰(zhàn)的戲劇性。

除此之外，還有一些小細(xì)節(jié)，譬如我在電影還未過半的時候就悄悄告訴友人，小女警應(yīng)該是臥底，因為幾個鏡頭給到她身上，總是和大部隊相反的面部朝向——這就太明顯了，但是在劇情的大致走向上來看，并沒有過于放大這一點，這正是因為如此，所以看完后再回想的時候，才發(fā)覺韋家輝的手段之高明。

誠然，本片雖然被我譽(yù)為“近三年院線最好港片”，但仍然存在一定的弱點，比之《神探》也好，還是韋家輝的其他作品（例如《毒戰(zhàn)》），尺度和一些似是而非的東西弱化得太多，比如香港電影中常用的城市風(fēng)貌被盡量淡化了，只在傳統(tǒng)的幾次交戰(zhàn)中淺淺帶過；也盡量沒有讓觀眾回溯故事發(fā)生的地點及其他——我個人覺得這就像是某種水印被抹去的行為，即便其他優(yōu)秀的地方做得還會讓老港片觀眾會心一笑，但有的東西，始終是像被拆除的街道那樣，深深種在我的記憶里的。

但無論如何，在目前貧瘠的電影市場上看到這樣一部影片，我非常開心，天災(zāi)人禍能消亡的是表層的意識，而每個迷影人、電影人所執(zhí)念的市場，一直都在。

青云大佬的表現(xiàn)這次刷沒有重點關(guān)注 因為一刷的時候就很在意 一般飾演psychopath（精神病患）很能秀演技 在延續(xù)15年前神探的一些設(shè)定的基礎(chǔ)上有所增減 覺得這樣的偏差也給《神探》的電影迷制造了新鮮感

阿sa對于很多情感細(xì)節(jié)的處理可圈可點 印象很深且不涉及劇透的一個點就是bus那段 madam陳看到方sir上車之后凝重表情瞬間緩和 表現(xiàn)出對自己老公的依賴

特意關(guān)注了阿峯的國語配音，我覺得情感把控很到位，在細(xì)微處的起伏細(xì)節(jié)拉滿（昨天晚上還補(bǔ)了一半11版的白蛇傳說 阿峯從那個時候就是原聲）一直覺得阿峯的眼神戲很出彩（有個點真的很想說但是涉及劇透所以打算等下映前最后一刷repo再細(xì)說說）

點映一刷看了粵語版 因為略略可以聽懂粵語所以直接忽略字幕了 一些譯制上的問題我覺得可能是為了后續(xù)審核問題 還有一些是文化差異 比如很少看港劇的人未必懂赤柱=監(jiān)獄 冇得睇戲=不能看電影

關(guān)于德文諺語的設(shè)計 特地去查了一下原文：

Wer mit Ungeheuern kmpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. （與怪物戰(zhàn)斗，小心自己變成怪物。）Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.（當(dāng)你凝視著深淵，深淵也凝視著你。）

個人認(rèn)為das Ungeheuer和das Monster的區(qū)別不僅僅在于本土詞和外來詞，das Ungeheuer多了不確定性，對應(yīng)了李俊作為psychopath精神的不穩(wěn)定，并且真實存在。（附德語助手的查詞結(jié)果）以及尼采原文使用du（你）而非Sie（您），減少了委婉勸誡更多警告韻味。（后續(xù)分析省略，真的好怕自己劇透）