因為一場意外事件迫使兩位主人公開始尋找那個模糊的地方,那個屬于他們心中的好地方。
這是一部很獨特的電影。
影片前半段很“無聊”,無聊到讓觀眾感到有點茫然,無處放置自身。但后半段卻突然變得很“揪心”,揪心到讓人手足無措,一點點承擔著來自影片內(nèi)部“暴力”的擠壓——盡管那種暴力如此寧靜,一如影片中暴雨將至的天氣。
主角光頭是無聊的,他的無聊來自他的多余。刑滿釋放,他不敢歸家,似乎在等待以父親為代表的世俗體系的第二次赦罪。他剃了頭、洗了澡,造訪過去的朋友,想要以一個新的形象一點點進入舊時的生活。他什么都沒有,只有大把的時間。這一切行動很即興,缺乏目的性,因為實際上,并沒有一個真正的“地兒”在等待著他、期待著他。他因此無法確定,到底是“里面好”,還是“外面好”,畢竟里面“過一天是一天”,里面是有時間感和目的感的,而外面卻沒有。
這一切信息,在影片之中的傳達是遮蔽性的、跳躍的、破碎的,需要觀眾自己去腦補、去連綴。這種克制的敘事產(chǎn)生了影片節(jié)奏上的緩慢,也讓觀眾感到一點點“異樣”與“茫然”。于是觀眾滿懷疑惑地進入了故事內(nèi)部,在不知將自身代入哪個角色之時,體驗到了角色的情緒——期待著什么發(fā)生,擔心什么都不會發(fā)生。
突然之間,一個名為“模糊”的角色打破了命運無目的的漂泊。這個意外來得很即興,一如光頭出獄之后的所有行動一樣,本不具備指向性。但朋友的決定,讓目標伴隨死亡和暴力產(chǎn)生,光頭無處使用的時間產(chǎn)生了意義(盡管不是他想象之中的意義)。他剛剛獲得,不知該如何使用的“自由”又一次被剝奪了,他被一個曾經(jīng)擁有工廠的朋友裹挾著,進入了一個又一個的“地兒”,焦灼、危險又荒誕。
在平原上,可隱匿的地方不多,拖著一具“模糊”的尸體,兩個失敗的年輕人上了路。
相比于光頭,“朋友”只是一個暫時被剝奪了目標的失敗者。他擁有“地兒”,甚至在光頭看來是一塊好地,是死去之后可以安葬之地。所以朋友很難理解,光頭對于“模糊”葬身之“地兒”的執(zhí)念。與死靈對話,通過鏡頭調(diào)度(橫移),我們發(fā)現(xiàn)那是只有光頭看見的。他要為“模糊”找一個“地兒”,一個舒適的地方,一個可以容納肉身之處,一個屬地,而并非僅僅是一個秘密隱匿之地。
兩個看似同樣失敗的人,在此處起了異心。朋友只關(guān)心自己的生,而光頭思考的是他人的死。或者說,他在他人的死里看到了自己的渴望——他并不想要自由,他想步入社會,回歸家庭,他想有個歸屬感,想有個“地兒”。對于朋友來說,未來意味著“模糊”的秘密不被人發(fā)現(xiàn),而對于光頭來說,他無法再與這樣的懸而未決共處了,他不能再模糊了,他太需要明確了。
影片用局部色相區(qū)分了這兩種選擇,橙藍對比不僅出現(xiàn)在朋友家的窗戶玻璃上,還出現(xiàn)在鄉(xiāng)野的道路之上。當朋友處在冷藍之中,光頭在燒火,橙黃色的火光之中,他做出了那個決定,要給模糊找一個好“地兒”。
這是一個動人的故事,它是在講漂泊與去處,講到了對于“無聊”的反抗,對于“自由”的無措,對于即興和既成命運的疑惑。我甚至覺得它是當下年輕人的一種狀態(tài)表達,離開那個過一天是一天,有明確離開日期的大學之后,做些什么呢。回家去嗎?家里有人在期待著這些年輕人嗎?進廠好嗎,那個大廠讓“模糊”死了。把“模糊”埋在秘密之地就可以了嗎?哪里才是那個“地兒”呢。
作為一個“死去”多年的中年人,我被影片真誠的表達所震撼。
事死如事生,事亡如事存。
感謝李家和導演讓我看到了這一切。
美學.藝術(shù)素質(zhì)教育
回答影迷提出的以下問題
1 本片主題思想為何?蒙娜麗莎油畫在片中有何作用?
2 片頭片尾首尾呼應嗎?
3 大量鏡頭語言解讀,片中的迷糊指代誰?
4 故事與達芬奇軟件有何關(guān)聯(lián)?
女:萬萬沒想到,河北科技大學的學生竟然能獲得戛納基石獎,把正牌的藝術(shù)院校都滅掉了……
嗨,餃子也不是科班啊,藝術(shù)這東西最吃天賦,當然興趣,熱忱……這才是最好的老師!
女:那學校教育真起不到半點兒作用嗎?
……有,那也是副作用!
你想啊,連六百塊錢早點都沒吃過的人怎么可能教你改變命運?純扯淡嘛!
賣嘴的就是賣嘴的,千萬別對應試的玩意兒抱太大希望!
女:but,這幾個學生拍這部電影只花了五千塊錢呀,他們也很窮??!
人家可是精神世界的皇帝,不差錢!
女:精神世界的皇帝?
……都戛納了,還不能稱皇稱霸?
女:哈,跟您一樣,你們都是精神世界的皇帝!
必須的!
有技術(shù),有思想……這些是最寶貴的財富,最后都能變現(xiàn),換錢!
當今什么時代?
千萬別聽你們老師瞎bb了,三腳踹不出個屁來,連個廣告都看不明白!
女:未來三年90%大學關(guān)門倒閉,拭目以待!
……呦西!
女:您給我們解讀一下這部電影唄,到底絕在哪里?
當然是調(diào)色啊,有目共睹!
女:我說的藝術(shù)層面,電影主題……
閑話少說,開講……
看到這個畫面了沒?
女:蒙娜麗莎……
此時,導演在提示觀眾“調(diào)色”
女:達芬奇調(diào)色?這不是一款制作電影的后期軟件嗎?
呵呵,還有呢!
再看這些畫面,片中大量出現(xiàn)……
啥意思?
紅藍眼鏡,最早看3D電影都用這玩意兒!
戴上紅藍或者紅綠的眼鏡,可以2D→3D,現(xiàn)在的液晶電視機也有左右和上下,紅藍等格式的片源……
女:這和主題也有關(guān)聯(lián)?
……必須的!關(guān)于上下和左右構(gòu)圖,導演一直通過鏡頭暗示并強調(diào)吧?
為什么我們要看三維畫面?
女:立體感強,當然過癮!
換言之,導演為什么要調(diào)色?
女:因為他想得到最滿意的結(jié)果!
……非常好!
心之所向,也就是眼睛所觀察到的!
顏色會影響的你的心情……
女:這我明白!包括燈光,都用來渲染氣氛……
對,達芬奇軟件就是干這個的,讓人物看起來雍容華貴,要么土里土氣……導演通常借助調(diào)色的手段來傳遞情感或思想,事半功倍!
為什么本片導演總強調(diào)這是五千塊錢完成的“大制作"?
其實暗含的意思是,技術(shù)與思想在未來電影中的作用何其重要……
女:哦,看來本片還很有高度呢?
之前我在分析戛納廣告節(jié)的作品時多次提到,只要你具備了“高度”& 格局意識,就有機會被戛納收入囊中……
女:越說越亂,您好好給我捋一捋……
別急!
四維一體理論,沒有看不懂的電影,沒有解答不了的問題!誰亂了,咱也亂不了!
一開篇,男主禿頭從監(jiān)獄放出來,又理發(fā),又洗澡
女:洗心革面,打算重新做人……
當理發(fā)員問:你這不就是圓寸嗎?
男主說道:理個光頭……
圓寸和光頭,毫厘之間……但男主執(zhí)意還要理發(fā),因為他尋求的是“改變”!
女:您說得對!但他后來覺得監(jiān)獄內(nèi)外并沒有太大區(qū)別……
這些區(qū)別就在毫厘之間,甚至肉眼難以分辨的,需要用心去體會!
我舉例說明,片頭,大家有沒有注意到,男主在澡堂子,開啟的更衣柜是483號……
女:奇怪,怎么這么多數(shù)字?這是千人澡堂嗎?
假如這個數(shù)字出現(xiàn)在調(diào)色軟件就不足為奇了吧?
這就是精密,精細程度……差之毫厘,您就開錯柜門了!
女:還有一個問題,為什么這個叫做“迷糊”的人始終沒有露臉?
導演可以把他的臉隱藏起來!沒有露臉,代表身份不明!
思考:他到底隱喻誰呢?
關(guān)于“調(diào)色”,導演追求的就是清晰,質(zhì)感……找出最符合我要求的狀態(tài),滿意不滿意,由我說了算!
這是我家,在這里報警就不行,會給我?guī)砺闊?/p>
我認為這個地方“不中”,咱還得另選地方……
地兒,實際就是找墳地!
女:那為什么要“兒化音”
蛐蛐兒,蟈蟈兒……昆蟲,代表靈魂,之前講過多次,在電影語言中經(jīng)常用到
我們看這張海報
暮色之下一片樹林,注意這片樹林的輪廓,是一個躺著的人……
指代那個“迷糊”,他就葬在這里,空中一只飛鳥……那就是“迷糊”的靈魂
女:……還是聽不懂
那我直接說:
女:為什么這樣講?
記不記得光頭天臺和肥仔聊天曾指著煙囪說,死后我要葬在這里……
這根大煙囪其實就是把迷糊焚化的地方……
女:地,想起來了,肥仔從摩托里取出汽油,然后鏡頭一轉(zhuǎn),高高的煙囪開始冒煙……
裝迷糊尸體的不是裹尸袋,只是一個包裹,光頭一只手就能從車里提出來……說明迷糊已經(jīng)被焚化,兩人掩埋的只是迷糊的骨灰!
這里,想必大家都發(fā)現(xiàn)了,人鬼同框……
左邊是光頭的位置,背景色為綠色的窗框,右面移動過來的橘紅色也就是迷糊的鬼魂……
此時,光頭仿佛聽到迷糊的心里話……這就是在精神世界達成共鳴!
女;是否可以說,迷糊和光頭才是真正的心靈相惜的朋友?
沒錯?這就是陰間的朋友和陽間的朋友……
好像兩只眼鏡片……能理解嗎?
女:哇,難怪您說本片是揭示導演功課之“調(diào)色”……深了深了!
呵呵,深了淺了,多深多淺……你得會品!
所謂懂不懂藝術(shù),其實就是研究這里的門道……
女:藝術(shù)的升華,是嗎?
沒錯!這些都是隱喻……
提到升華,我們仔細觀察會發(fā)現(xiàn),其實片中很多畫面都涉及“高度”
女:高度?除了那根煙囪,我沒發(fā)現(xiàn)多少有高度的東東呀?
這也是調(diào)色的必修功課!
注意看這幾張圖,肥仔睡覺的這間房……
女:開始以為是賓館的套房,搭配金燦燦的落地窗,很豪華的趕腳……怎么后來就變成農(nóng)民工宿舍了?
這就是調(diào)光調(diào)色,“背景色”在起作用!
導演為了強調(diào)這個概念:在發(fā)現(xiàn)迷糊死前和死后,采取了不同的光線和背景色……
女:明白,言外之意就是說色彩可以渲染人物的情緒!
……是的!另外,你仔細看
第一次肥仔身下沙發(fā)墊是雙層,而第二次將沙發(fā)墊攤開,上面睡三個人,變成了單層……
女:哇,您觀察真是細致入微!
后腦勺看電影,其實我的影評都講過,掰開揉碎“主題怎么找,哪里是亮點……”不走心就沒轍了!
千萬別聽你們老師瞎bb,那兩下子連拉片呢?拉稀吧!
女:哈哈……不過,兩層沙發(fā)墊和一層有什么區(qū)別呢?和“高度”有關(guān)嗎?
我們還要分析劇情和對白……
通過肥仔和光頭的聊天發(fā)現(xiàn),肥仔之前也是個牛b的人物,開工廠,后來因環(huán)保局查得嚴,于是雇個外地人,養(yǎng)了一窩豬……
女:感覺肥仔這人很有野心,不甘寂寞……
是的!我們要只言片語中體會人物的內(nèi)心思想!
女:肥仔,光頭還有迷糊這三人到底算不算好朋友呢?
嘿,這問題提得好,我們繼續(xù)往下看
三人一起喝酒,聊著聊著發(fā)現(xiàn)迷糊喝高了,倒在地上……
光頭非常關(guān)心的幫他擦手臂上的玻璃碴,而肥仔說不用管!
女:但隨后的鏡頭,三人睡在一起……這說明肥仔對迷糊也并非不關(guān)心,要不然也不會讓迷糊和自己睡在一起,碎玻璃碴弄一床……
對,這就是差別!
就本案而言,肥仔其實并沒有主觀故意,但如果報案,真會惹上麻煩……
女:但光頭卻有負罪感,為此時糾結(jié),認為因自己的過失殺死了朋友,痛苦萬分,口中不停念叨,受夠了……
將朋友和自己命運綁定在一起,感同身受,這是心靈的契合!
所以,只要光頭能聽到迷糊內(nèi)心的聲音,他才能幫迷糊找到最后的安息之處……
女: 哦,之前光頭也指著煙囪說要埋在這里,冥冥之中,兩人仿佛能葬在一起似的!
but,本片并非講朋友的!
當觀眾期望看到三維世界的影像時,他們會戴上紅藍眼鏡,好比導演使用調(diào)色功能也是為了達到呈現(xiàn)效果!
女:兩者是對應關(guān)系,眼睛是心靈的窗口嘛!
本片最讓人捉摸不透的就是迷糊的身份
女:之前您說,迷糊就是模糊,實則指的就是達芬奇軟件……
這里又出現(xiàn)對應關(guān)系,光頭和迷糊心心相映,他能猜透迷糊的心思,他們兩人是真正對等,平階的,在一張床墊上的……
肥仔原本睡雙層雙墊,你讓他睡單層,肯定是心有不甘,冒酸水……
女:有道理!所以最后肥仔實在忍不下去了,扇光頭嘴巴子,讓他清醒點兒,別因為迷糊的事情連累到自己……這些都說明肥仔和他們并非真正的朋友,只是酒肉朋友,光頭和迷糊才是心靈契合,在精神世界產(chǎn)生共鳴的朋友!
達芬奇調(diào)色軟件,就是“地兒”,那只鳥……
女:出獄的光頭想回家,和父親通視頻,父親不接電話,不愿意跟兒子聯(lián)系……這些劇情啥意思?
還是強調(diào)“心與眼”之間的對應關(guān)系!
家,是心靈的港灣,當人死后,落葉歸根,心靈會尋找最后的棲息之所,一片墳地兒……
女:哦,這電影的主題我大概明白了!真的要仔細觀察才能琢磨其中精髓……
是啊,除了紅藍眼鏡,片中還有一些細節(jié)體現(xiàn)出心境的微妙變化……
舉例:
肥仔開著拖拉機,沒好氣地讓光頭坐另一邊……因為他已經(jīng)不耐煩了!
大家想,左邊右邊有啥區(qū)別呢?屁股往邊上挪挪不就行了唄?
女:這就是成心找茬兒……
對嘍!以下是一個長鏡頭,兩人坐在三輪摩托的駕駛座上,這又是一副眼鏡……
導演表達一個觀點:
通過這些細微變化看出心境!
我重點講分析片尾
屋外大雨傾盆,肥仔在窗臺張望,淋個落湯雞……
女:這時候他在看什么,還找誰呢?
……找知音!我們想想,他的“地兒”在哪里?
光頭和迷糊是一對,肥仔老覺得自己“高”人一頭,這世界總有跟他心靈相契,明白他心事的人……
女;……誰?
呵呵……聽我繼續(xù)講
我們看這些畫面:任何光是有光源的!
車燈的光是冷色,綠色和藍色,而火光是暖色……
天空更有光,五彩繽紛的霞光……導演在這些地方多次使用調(diào)色軟件,彰顯科技力量!
女:確實,本片使用很多空鏡頭描繪自然場景,凸顯色彩和光線的明暗……
草根拍電影,拼的是思想,技術(shù)!
女:片尾為什么要下雨呢?
剛說了,什么是心照……
地兒,指的是靈魂!光頭有地兒,他要回家……
迷糊有地兒,外地人,游走的靈魂,死后希望朋友幫他找塊好墳……
肥仔這個內(nèi)心的秘密上天了,至于老天知道他干了什么,他對朋友有沒有虧欠之心,懺悔之意?
此時,陰云密布下起雨來……
片頭片尾首尾呼應
一個洗心革面,另一個接受上天的審判……
女:絕!不過我還有問題……
居然還有問題?問吧……
女:有對白說好像下面“熱不熱……”這啥用處?
像達芬奇這類電影后期制作軟件非常吃內(nèi)存,吃顯卡,硬件差一點都不行!
你看那迷糊,根喝假酒了似的,上樓還是不行,一張薄薄的破床墊根本帶不起來……這就是死機了!
女:哈,這迷糊果然指代調(diào)色軟件app!好玩……
本片無論從藝術(shù)水準或是完成度來說,水平之高,怎么看都不像一個非科班的畢業(yè)生作品……
女:這個河北科技大學很厲害嗎?
放心,這樣的水平這絕不是學校能教出來的!
你也知道,電影批評學,那些文常的玩意兒只能培養(yǎng)瞇瞇眼,跟藝術(shù) 八竿子打不著!
女:難道他們是自學成才,開悟了?
……對嘍!和當年餃子一樣一樣滴!
女:我覺得無論表演,唱歌,拍電影,都特別吃天賦……
呵呵,其實高考也一樣,有些學生天生記憶力好,不用太努力就能得高分!
還有一些悟性高,會猜題,他就知道老師想考什么?
女:這些應試教育的佼佼者畢業(yè)后還是當快遞?。?/p>
but,單說考試這塊,你不服還真不行!
明明長得帥,偏要跟人家拼勤奮刻苦……被大馬猴忽悠得不睡覺,直到抑郁,自殺……這就是沒活明白,白白浪費了自己的天賦!
別看那些老師掙不了一壺醋錢,忽悠人的本事了得,而且內(nèi)心骯臟齷齪+貪婪,一門心思把肚子里那點兒不入流的玩意兒變現(xiàn)……
女:哼,除了制造焦慮,也沒別的招了!
女:對,有美學教父指明方向,年輕人就有未來,社會就有光明!
呦西……
對于我們這些熱愛電影,孜孜以求的藝術(shù)生,您還有什么寄語嗎?
對于電影的熱愛,熱忱……我看到了,深受感動!
but,關(guān)鍵是入門,找方法……
我現(xiàn)在給你們指條捷徑,那就是我的四維一體理論,起碼能混個戛納提名什么的……
女:嗨,當年入學考試我就覺得不可思議,您說一個搞藝術(shù)的,背單詞學物理做數(shù)學題干嘛?說難聽點,這就是把我們當傻b忽悠!要問這電影好在哪里,人家為什么獲獎?這幫學棍張嘴就來,誰是誰二大爺,三姨太……除了八卦毒舌他們還會什么?
現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)上當了吧?被一幫接化發(fā)騙子耍著玩,荒廢了大把時光……
女:葉公好龍,浮躁至極……尤其學術(shù)圈,真的屁都不懂,一群烏合之眾,丟人現(xiàn)眼!
so,大學,如果不是為了應付家長混文憑,我勸你們就不要再學了……及時止損,盡快退學!
我躺平大學第一任校長哪句話害過你們?
女:點贊+關(guān)注,必須的!
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低成本、風格化的《地兒》獲獎的消息,絕對會給心懷電影理想的學生和非科班的青年創(chuàng)作者們帶來了一種強烈的肯定與鼓舞,耐心打磨內(nèi)心那個深刻的故事,憑著勇氣與實力,戛納那“地兒”,五千元足以抵達。
憑實力,戛納那個“地兒”,五千元可以抵達
作者:路過
編輯:張勞動
在剛剛結(jié)束的第75屆戛納電影節(jié)上,一部由河北科技大學的學生李家和編劇和執(zhí)導的短片《地兒》不負眾望,成功斬獲了基石單元的二等獎。
近年來,華語短片在戛納電影節(jié)頻頻嶄露頭角,如邱陽《小城二月》、魏書鈞《延邊少年》等都拿出了中國新生導演的實力與態(tài)度,這次李家和與他的《地兒》同樣展現(xiàn)出了獨有的氣質(zhì)。在未觀賞到這部《地兒》之前,李家和所在的六人團隊與短片的低成本花費已被誦為一段佳話,作為初出茅廬的青年電影人,僅憑五千元就完成了整部片子的拍攝與制作,實為罕見。除了很“經(jīng)濟”之外,短片《地兒》究竟憑借著何種巨大的魅力征服了戛納電影節(jié)的評審們,斬獲了這一成就,已經(jīng)讓無數(shù)影迷“虎視眈眈”了。
圖源:李家和微博
通過美術(shù)考入河北科技大學后,李家和本意并非要成為一位導演,卻因一次意外擔任了劇組的導演職責后受到了前所未有的鼓勵,此后他正式開啟了自己的導演之旅。而其大學所修的攝影專業(yè),也讓“非科班”的他也有了自己的導演特色——在拍攝時講究畫面的構(gòu)圖與美感,對鏡頭嚴格把關(guān),以及影像的色彩與影調(diào)的營造也得益于這位導演對美術(shù)的感知度與把控力。
《地兒》中的畫面干凈、簡單,看上去景與人略有單薄,細細推敲又絕不缺乏內(nèi)容上的細節(jié)設(shè)計,如開場的鏡頭,在華北平原上,一根佇立已久的高高的煙囪之下,一位黃昏的來客來到村莊,叫醒了一位熟睡的朋友,一切由此發(fā)生,在視覺里的平原與煙囪似乎是無過多意義的前后景,隨著人物關(guān)系的演進,才會逐步在這個故事中它還有著更多耐人尋味的涵義。此外,基于對家鄉(xiāng)生長環(huán)境的熟悉,李家和逐步把《地兒》這個小故事講出了獨特韻味,一番小事件被調(diào)度出了節(jié)奏上的層次感,張弛有度中做到了慢中有進,由攝影機一點點進入人物內(nèi)心深處,在尾聲處達到了高潮。
在《地兒》中能看到李家和受到了許多電影大師的影響,例如他的偶像韋斯·安德森就是一位極為擅長把色彩與構(gòu)圖結(jié)合運用的導演。但李家和的厲害之處在于,他善于融入自己的思考,在受到電影大師的熏陶與啟發(fā)中學到了提煉精髓而非技法表象,把色彩的表現(xiàn)力真正融入到了自己的故事背景和人物里,透過色彩的對比與變換勾勒出了一個平凡小人物的生活困境。
河北故事,乃至華北故事應該如何被講述?是近些年來伴隨各地的地域/地區(qū)電影而萌發(fā)出的文藝創(chuàng)作問題,一個城市或鄉(xiāng)鎮(zhèn)的標簽也難免會被貼入導演在拍攝家鄉(xiāng)的作品之中。無論是前兩年的電影《平原上的夏洛克》,通過黑色幽默式的調(diào)侃呈現(xiàn)出的可愛河北鄉(xiāng)村;或是萬能青年旅店樂隊唱著“夜幕覆蓋華北平原,憂傷浸透他的臉”里的河北;亦或是從河北傳媒學院走出的李洪綢影視劇團隊,不斷刷新“河北”影視人的業(yè)績……那在李家和的眼中,“河北”是個什么“地兒”呢?
這地兒的人一樣有夢想,有堅持,有掙扎。這個“地兒”有著無限平原,也有一根時刻提醒人邊界的煙囪。不得不說,李家和在《地兒》中推進故事的敘事邏輯巧借“平原”景象,延伸至了更值得揣摩的文化語境中去,片中以主人公“光頭”和他的朋友二人間的人物關(guān)系為明線,而“光頭”與角色“模糊”似有若無的對話則為暗線。隨處可見的“煙囪”是北方化為虛有的最具代表性的一種意象,正是它的存在時刻提醒著,河北乃至華北所在的這片“北方”像是一片巨大巨大的平原,沒有人能真得走的出去。
片中出演的三位主演“光頭”、“朋友”和“模糊”均為非職業(yè)演員,在鏡頭中呈現(xiàn)的臺詞與方言的使用卻并不顯得刻意,兩位關(guān)鍵人物的臺詞與對白均是極為生活化的口語語言,且作為人物行動的解釋,他們質(zhì)樸、原生態(tài)的語言表述方式是極為令人信服的。居住在平原深處村莊里的失意中年人,最迫切的念頭便是重新開始的機會和從頭再來的勇氣,這類人物的痛苦正來自于片中通過對話談及的矛盾,他的心里是一片荒原,無地可去,無處可逃,但他在尋找,而在與朋友的傾訴之中感受到的則是無盡嘲諷甚至侮辱,人物自我掙扎的狀態(tài)被拍攝的淋漓盡致,“光頭”這一角色賦予了《地兒》全片中最為打動觀眾的情感,即是其于此之中仍有企圖去抵抗與改變的沖動。
《地兒》中反復強調(diào)著影像的冷暖色調(diào)對比,透過導演對線條與門框感的靈活構(gòu)圖,貫穿出了一種博爾赫斯筆下的時空模糊感與混沌的錯覺,甚至在這個地方,發(fā)生的這樁離的事件中,有一個從不被攝影機正面拍攝,難以為觀眾所辨認出的面孔直接被稱為“模糊”。在思緒的凌亂中,人物在清冷的藍色與暗淡的黃色窗戶間走位,移動,以其人物行動牽引著情緒在夢境與現(xiàn)實間穿梭與變換。身旁朋友的對生命的漠視態(tài)度,讓失意男人生平第一次如此發(fā)自深省地審視自己的人生,從這扇“非冷即暖”的窗戶前,世界并不如對稱式景象般和諧,而是莫大的不平衡。李家和把鏡頭凝聚在兩個男人的行動調(diào)度上,強烈的明暗對比畫面中是一次靈魂的飄蕩與拷問,男人穿過幽靜的窗口,把博爾赫斯式的并置時空折疊入影像之中。
作為一名新青年導演,李家和本人心里非常明確地知道自己想要什么,其本人也在訪談中表達過內(nèi)心的激動與喜悅,戛納電影節(jié)對所有導演而言,都是一個巨大的平臺與榮譽。這次短片作品獲獎,是李家和第一次參與到電影節(jié)活動之中,平時假期中的他并沒有把精力耗費在喧囂的環(huán)境之中,而是利用時間花在平時的美術(shù)教學實踐里,不斷完成自我積累。相信,在創(chuàng)作《地兒》之后,他將會有更多的佳作出現(xiàn),這位導演的未來可期。
片中的“光頭”不知會通往何地,但李家和已帶著《地兒》,抵達了他的必經(jīng)之地。 戛納電影節(jié)的電影基石單元作為一個學生單元,旨在挖掘全球電影類院校的學生作品和電影新人,本屆戛納評委在1500多部投遞作品中,評選出《地兒》為基石單元二等獎,無疑肯定了李家和作為一名年輕創(chuàng)作者對于現(xiàn)實的關(guān)注。而低成本、風格化的《地兒》獲獎的消息,絕對會給心懷電影理想的學生和非科班的青年創(chuàng)作者們帶來了一種強烈的肯定與鼓舞,耐心打磨內(nèi)心那個深刻的故事,憑著勇氣與實力,戛納那“地兒”,五千元足以抵達。
關(guān)于《地兒》
導演: 李家和 編劇: 李家和 主演: 藺康靖 / 紀建 / 楊祿鵬 / 王鶯歌 / 季立波 類型: 劇情 / 短片 制片國家/地區(qū): 中國大陸 語言: 漢語普通話 上映日期: 2022-05-24(戛納電影節(jié)) 片長: 24分鐘 又名: Somewhere
影片最后不停的重復的一句話:我受夠了。光頭到底受夠了什么?受夠了的不僅僅是毫無目標、漫無目的尋找“模糊”的埋骨之地。
受夠了想剪圓寸卻剪了光頭,受夠了嫌熱不想去看豬場卻去了,受夠了不想留宿喝酒卻做了,受夠了想報警卻毀尸滅跡,受夠了想埋在風水寶地卻隨意挖坑,受夠了想接父親電話卻沒接,受夠了想去自首卻被朋友毆打。
陳丹青說,我十分理解那些殺馬特年輕人,因為年輕人在這個社會上存在感太低了,要想方設(shè)法引起別人的關(guān)注。當金錢、權(quán)勢、資源都被一些人掌控的時候,年輕人尤其是底層年輕人猶豫、彷徨、茫然卻不知所措,無力改變現(xiàn)狀只能看著眼前肥沃的土地,到底該何去何從呢。
3.1星??戳薎M的映后,制作上挺有趣的。實際花三四千。劇組包括指導老師、演員一共六個人。那就是其他劇組人員大概就兩三個。畫面肯定是大多數(shù)人關(guān)心的,有點意外的是,基本全片其實都沒打燈。視覺風格幾乎全是依賴于后期,一直遮罩哈哈。甚至連那個搖過去的鏡頭居然都是先用固定鏡頭全拍下來,然后后期再橫移過去。不過聲音倒是還蠻好的,可能因為導演都是特地找安靜的地方。
制作上的話,這部片子無疑是值得青年電影人學習。極其低成本的,少的人員,素人演員。
一個有趣的點是導演對表演的控制,每場只囑咐比如三個關(guān)鍵點。具體的話、順序什么的都讓演員自由發(fā)揮。這才讓這部片的表演質(zhì)量極高。而且演員居然都是導演同齡的同學,難得。
但個人不喜歡的還是劇本吧。確實一些調(diào)度、隱喻、色彩等配合敘事配合得很好。但我實在難以喜歡這個故事。一起喝酒的一個朋友突然死了,兩個朋友把他找地兒去埋了,然后最后其中一個人受不了了。就這樣一個故事。沒什么特點啊,前面鋪墊都還蠻好的,各方面都挺真實。后面一下子就讓我覺得減分。又又又回到我最煩的那種。又是要什么表現(xiàn)人性復雜什么亂七八糟的。倒也不是說要他結(jié)局給個爆的或者給個反轉(zhuǎn)吧。只是覺得這樣子實在有點過于“電影敘事”。通過一些隱喻、一些展現(xiàn)人物內(nèi)心的戲來讓他產(chǎn)生轉(zhuǎn)變。有點疲勞了。另外,完全不像24分鐘的電影。24分鐘是因為很多鏡頭很久。
75cannes/男有地兒女有南方少女,同學們,還不知道戛納喜歡什么嗎?下次能拿了嗎?
短片#3200. #28th Sarajevo IFF# 前獲2022戛納電影基石二等獎。非常簡練,把限制性用出風格,構(gòu)圖調(diào)色都很講究(調(diào)色實際上還是有點過了),數(shù)字時代帶來的最好的可能性。
有幾個鏡頭設(shè)計很機巧,但也沒好到會讓人覺得有希望。不禁想起前段時間有篇文章,中國短片這股浪潮會爆發(fā),但背后有可能是當前創(chuàng)作者“唯一”出路,人家可以等你,但人家沒說缺你不可~
別人的畢設(shè):入圍戛納我的論文:腳注怎么加
有一個人鬼同框的鏡頭很絕,也是唯一的亮點。
夜幕覆蓋華北平原。故事大膽,影像準確,克制,帶來寬闊的地理和心理空間。
單獨看攝影構(gòu)圖都很講究,聲音做的是不太好。但5000塊學生作品,也不好苛責什么。片尾加了一個自首字幕,學生還是大可不必這么早開始自我閹割。
循聲找地兒,辨色尋蹤。其實是很簡單的故事和人物。技術(shù)上對顏色與聲音的設(shè)計和使用,從容地服務敘事和情緒,也成熟于大部分國片了。
有幾個畫面還是挺好看的 素人演得還不錯
路的盡頭有河,那里便是安身之處。戛納基石單元二等獎,導演與我同歲,年輕人拍的克制已實屬難得。影像上從色彩、構(gòu)圖、光影確實有藝術(shù)片氣質(zhì),超現(xiàn)實鏡頭無疑是全片最佳,空鏡的掌握也很嫻熟,看到了一個變色溫的鏡頭,我上學時候也這么用過哈哈哈。
三個紐約大學的富二代,拍的片子質(zhì)量上干不過一個河北科技大學的五千塊。采訪露臉和獎項嚇人方面,著實碾壓那五千塊。錢哪,有地兒花就是好
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Cannes524 是戛納鐘愛的款式
IM北外放映/下起了雨,鬼魂還沒有離去,在用所剩無幾的力氣遠遠望著破碎的兩人。無法想象為了在首都謀份好工作的處女短片被選入戛納是怎樣的心理撞擊,也無法想象在那么大的關(guān)注之后一個人到底如何能攥緊那根弦,不被巨浪沖散。因為無論多么光鮮都只是一時,我們都是時代洪流之中的碎片。把所有最好的祝愿給導演和主創(chuàng),也給中國所有青年電影人。
最后突然出現(xiàn)又馬上消失的字卡把整部黑色幽默的作品的規(guī)制內(nèi)反諷的節(jié)目效果拉滿了。地景有種很蕭條又很肅靜的美感。
這一類電影的危險性在于,結(jié)束之后印在腦海的往往是圖形而不是人物。整部片子對于色調(diào)的控制,總令我想起染色的黑白默片。此外,高度形式化的觀感主要還是來自于導演對于畫面構(gòu)圖和剪輯的控制,比如在房屋住宅部分的拍攝,無論近景遠景都選擇一些傾斜、遮擋,營造一種逼仄、困頓的感覺,不知道這種有點高度強調(diào)經(jīng)驗局限性的影像感覺,是否是在呼應影片的邊緣人主題。確實,感覺是把一些第六代的邊緣人啊,犯罪啊,與家庭關(guān)系的距離感等主題,拾掇出等待戈多式的荒誕性。于是乎,影片開頭對非職業(yè)演員的強調(diào),與其說是一種新現(xiàn)實主義式的或是低成本制片美學的聲明,但不如是在提醒觀眾注意日常的荒誕性?
李家和展現(xiàn)了一些類型片的特質(zhì),比如設(shè)計表現(xiàn)主義元素,對窗子顏色的使用。他明白地把故事講一半,另一半要留在空氣里,也知道在開篇給劇情打讖語。畢竟預算有限,攝影和收聲都有改善空間,如果未來要拍類型片,技術(shù)團隊仍需要一些專業(yè)訓練。
太有意思了!這部作品和那部海邊升起一座懸崖放在一起,是一個對聯(lián)的概念,橫批叫做「中國此時」。一南一北,但不約而同,都用了「水」的意象,一個是潮水,一個是暴雨。那一邊,有錢人早就知道潮水要來,于是趕緊跑路,去和那些脆弱的意象告別,而這邊,剛要從頭開始,卻又攤上了壞事,他壓抑郁悶,直到大雨來臨才終于承認,老子不干了。盡管被扇了耳朵,他還是決定躺平,在一個悶死人的小房子里。而此時此刻,那邊的有錢人早已躲進了燈塔,用望遠鏡享受風景,盡收眼底。如此完美的符號,分布在兩部不同的影片,彼此形成對話,寫到這里我都不敢相信
這都是他那場里很好的了,電影基石啥時候變成這樣了……
3.5。劇作完成度低,但導演影像素養(yǎng)高,升色溫和超現(xiàn)實的雙窗框橫移運鏡很驚艷,對冷暖互補色與物質(zhì)空間結(jié)構(gòu)有著異常敏感和獨到的認知,創(chuàng)建了一套高度個人化的調(diào)色方法論,同時能在文本上保持某種克制的品格,實屬難得?!兜貎骸返某晒煽醋魇且淮螌W院精英與資本公關(guān)的徹底反動,重申并確證了視聽之于短片的主體地位。這是低成本的勝利,更是獨屬于作者的勝利。