隕石撞擊地球引發(fā)海底火山噴發(fā),江邊小鎮(zhèn)隨時有被海水倒灌的風險,人們紛紛逃離。念念在臨行前一天,決定跟兒時好友告別,卻意外跟小鎮(zhèn)上的人們相遇,這座城市在記憶里的樣子漸漸清晰起來。
純路人,最近看了一場半個小時左右的線下陳劍瑩導演作品集的放映,五十的票價,本懷著欣賞和長見識的眼光去參加的放映,結束后我開始懷念起三十塊錢能買到的一個半小時的電影票。
補充一下,這篇短評是標題黨,有些以偏概全和陰陽怪氣,而且對學院派的定義相當淺薄,在這里道個歉,想了解學院派的朋友可以去了解下美術史上的學院派,這里就不多做解釋啦。
故事的背景是隕石撞擊地球引發(fā)海底火山噴發(fā),一座江邊小鎮(zhèn)隨時有被海水倒灌的危險,人們紛紛逃離,由姚安娜飾演的念念在臨行前一天,決定跟兒時好友告別,以她的視角去講述這座城市記憶中的故事,她的角色放在城市接近于局外人,卻又是當事人的客觀位置上,使城市曾經的樣子漸漸清晰起來。這樣的講述方式更具有引導性,使觀眾跟隨故事發(fā)展去了解全貌,引人入勝。
導演試圖利用飄渺的線索,創(chuàng)造和重建過去,她認為那些被遺忘的空間與渺小的人類也許可以以另一種形式永恒共存。
電影的中文標題《海邊升起一座懸崖》來自波德萊爾的《惡之花》:“我的愛深沉和緩有如大海,朝著她升起一如攀上她的懸崖”。這里的愛可以展現的是對記憶中城市,人,故事的愛,而當自然變化的時候,人類最后時刻能抓住的僅僅是回憶而已。
這也是主角念念名字的來源,念念不忘的念念。
短片的拍攝極具導演個人風格,在柔和卻又清冷的色調中,主要是利用不同層次藍色和綠色,運用水和玻璃的元素去營造了一種超現實感,再加入合適的構圖,使得畫面舒適中又帶有末日型的疏離感。尤其是在拍攝落水的鏡頭中,一改正常落水拍攝水下鏡頭的邏輯,陳劍瑩導演將畫面拉回到對城市的回憶中,呼應短片主題對“記憶”的表達。所以在結尾處,當警告響起“潮水來了,請大家遠離岸邊”,念念朝著岸邊走去,和城市記憶融為一體。
一個短片大可不必糾結邏輯
我看到了充斥歲月痕跡長滿植物的建筑里突然爬升的電梯,看到如畫的潺潺流水和遠方拔地而起的煙囪,這些細膩矛盾具有沖撞的的創(chuàng)意聯(lián)想都恰似迷茫而矛盾中的我們。
這種氛圍在傳遞,在叩問,你究竟要什么,留住什么,又為了什么而勇敢,什么都沒說,卻又什么都說了。留白是中國人擅長的東方美學技巧,溫潤而凜冽,而超現實的架空卻是西方自由主義下的烏托邦的產物,但這兩者揉合在一起卻并不覺得違和,因為美和感動和愛都是共通的。
如今的影視內容大多都很缺乏氛圍感,而導演用她創(chuàng)意的構想,將美術、音樂、攝影充分發(fā)揮到了極致,將它們集中滲透輸出了屬于Story腦海中海邊升起一座懸崖,詩歌、超現實、女孩、告別、不易察覺的掙扎、悲憫、樂觀
也許海邊不是常見文藝“直男”“直女”會特別青睞的片子,覺得其玄虛無輯,但應該會是不善表達卻能引起某種情緒共鳴的短片
首先是敘事,淡化戲劇性的處理不可避免會讓一些觀眾感到厭惡,但該片本意在“傳情達意”而非刻畫動作性的矛盾。而深挖其中的矛盾沖突有以下幾個,一是“歸來者”與“元故鄉(xiāng)”的矛盾——許多少小離家的人長大后再回到出生地時,和故鄉(xiāng)的疏離與鏈接容易令其產生不適感與歸屬感的并置。片中的念念就是這樣的人,從外再回到故鄉(xiāng)時卻面臨著又要離去的現狀,“元故鄉(xiāng)”的缺失使得對自我身份認知的障礙開始顯現。二是“自然物”與“人造物”的矛盾——長在房屋里的植物與撲面而來的潮水等“自然物”看似“戰(zhàn)勝”了環(huán)境,實則三峽工程這個“人造巨物”正在悄然長大,而它的用途正是“利用自然物”。以及, 這種以小切口展現個人心理與時代樣態(tài)的短片確實很適合學生或小成本拍攝。
鏡頭語言讓這個看似現實主義的題材變得十分夢幻。通過軌道而建立起的運動長鏡頭譜成這首悵然的詩。如念念走進天天的舊房時,鏡頭從背跟再下?lián)u,最后落幅則在念念腳下的草。切下一個鏡頭,以這些草為前景做右移鏡頭展現二人的空間關系。此類自然元素的運動和運動鏡頭結合在一起帶有強烈的”塔氏風格”。此外,還有念念拿著金魚走進帶有藍色玻璃的樓層時,人物出畫,鏡頭展現環(huán)境并來到落幅,人物再入畫,這一個長鏡頭在東方美學氣韻之下又無意中展現出某種“大他者的凝視”,即萬事萬物都在宇宙、天命的“凝視之下”,這萬事萬物如某個具體的人,如人造巨物三峽工程,如人類的情感,如金魚這類小動物等等。
安哲的電影中構建了一個充滿哲理的詩性世界,而時間與歷史,流浪與尋覓是其重要母題?!逗_叀芬灿挟惽ぶ小V袊娪爸嘘P于“末世題材”的電影較少,因其現實主義的傳統(tǒng)讓末世并不易于呈現于銀幕之上。而該片對空間的塑造成功地勾勒出這種“末世感”。如在構圖上,宜賓的地貌和重慶較為相像,導演將巨型橋墩作為前景,并把人放在遠景的景深處,此類的大量框架式構圖傳達出人在一些自然或非自然的力量前的渺小。此外,在影片倒數第二幕,念念的母親喊念念該走了,在念念和母親中間橫亙著一條河,此時河中有人竟在游泳。這一處“閑筆”還挺喜歡的,既是自然、三峽工程、人的互文,也代表著貪戀故土的群體正在對這個空間施以最后一瞥。
當然缺點也很明顯,如簡介即影片,是沒有意外的“好”。以及演員表演和臺詞確實拉胯,雖然戛納聽不懂中文但是演員真有點面癱的我說。從《水下美人魚》到《海邊》能明顯的看到導演的進步,期待一個下一部。
近幾年來看過的最令我反胃的玩意。作為四川地區(qū)的居民,感覺到自己的語言和鄉(xiāng)土被一個老鴇裝扮成了妓女,賣給歐洲人??斩吹摹皵z影作品集”;各種“獲獎”元素的拼貼畫。讓我想明白了為什么少數族裔會對“文化挪用”如此唾棄;在這幫玩資本人脈背景的人眼里,我們視為珍寶的精神文化只是他們踩著向上走的工具。我喜歡賈樟柯和畢贛,喜歡他們對鄉(xiāng)土的表達,相較之下,高下立判。奉勸該片導演,作為一個電影工作者,至少要做到誠實。
故作高深實際沒什么思想深度;
導演野心很大但是很抱歉沒有才華就是沒有才華,學院派打造氛圍氣質很在行,但是無劇情類的文藝片至少先做到畢贛再說吧;對導演打造的情緒無法共鳴,太空洞了;
抱歉我無法看在金棕櫚之類的光環(huán)下說出哪怕一點點好話,因為這對太多無錢無勢的超有才華但暫時還沒有機會的導演太不公平了
空洞
感覺像有錢人玩票的產物。映后的兩個問題真誠又尖銳,其實是一個問題:你為什么要拍假的東西?
??5.27 cannes salle debussy各種大景別的使用將姚安娜的存在感降到了最低,換成哪個安妮安娜都沒有影響,但僅僅的幾句方言都沒去學,誠意可見一斑。對比前作和第二場短片整場,完成度算是比較高,美術不錯,運鏡、特效、調色方方面面肉眼看得出的貴。但空空蕩蕩就是讓人喜歡不起來,所有的創(chuàng)作者都需要真正的生活。
姚公主真行啊,大雨里騎車頭發(fā)也不濕妝也不花,甚至透出水光肌粉底,魔幻現實主義了
#75 Cannes短片競賽單元 很復雜的情緒,被打扮出來的片子,沒有形而上的表達,三峽好人的背景,主人公和故地的告別,但表演蒼白,電影語法和調度能看得出大量的資本介入,成本高,缺乏新穎和更多的嘗試 誠然,對于中國拿獎是值得欣喜,但不應該成為大多數影人意淫和膨脹的資本,還有很大的空間,和很多的路要走
(還沒看,但有話講)并不看好這部片子,景很美,沒有人,沒有魂,所以最多只能仿出一個“塔可夫斯基”的塔味外觀,但內里依然是空洞尷尬的,缺少“人”的靈氣。不理解,擁有諸多privilege還不夠嗎?為什么要用這樣的方式奪走本不屬于自己所屬階層的人的故事呢?【往大一點講,跟性別無關,戛納在用個例來掩蓋壓迫性的system上的問題?!?/p>
這是華為作為世界品牌的有力證明,它已經影響到了戛納,二公主奪得影后指日可待,期待有一日她能像大公主一樣在萬眾矚目之中歸來,并大方得體的在機場發(fā)表令人熱淚盈眶的講話,她一定戴著口罩但擋不住深情的眼睛,在民眾(員工)們的歡呼之中,各大媒體進行直播。華為雄起!
其實中國有很多人真的很厲害,為什么就是這個得獎,你告訴我?。。。。。。。?!
戛納電影節(jié)短片競賽單元里最讓我失望的一部,姚安娜僵硬虛偽的演技和莫名其妙的劇情,徒有其表的寫意鏡頭也掩飾不了空洞的內核,是怎么做到拿獎的?
《我的區(qū)長父親》?
我愿稱之為景觀詩意現實主義,有充足資金和資源的青年導演的通病,常見于國外院校畢業(yè)的導演,這甚至可以說是一種癥候。我看到不止一個劇本像這樣:主人公并不參與導演構建出來的世界,而只是在其中巡游,觀覽這個世界中的離別、觀覽底層、觀覽那些他們從未經歷過的故事,在魔幻現實的意象中投射自己或有所感的一點小確喪。從某種意義上,過于優(yōu)渥的創(chuàng)作和成長環(huán)境似乎讓他們無法真正進入那些他們所著迷的詩意的地理空間,于是這些詩意的空間便成為了一種“景觀”,這些“景觀”是非歷史化甚至非私人經驗化的“符號”。如果如九蒼老師的書名,電影的宿命是“擦去符號的印記”的話,那么這些景觀詩意現實主義的作品實際上走向了電影的反面,他們充滿對表層符號的迷戀,在女主角空洞而憂愁的表情下,成為一場符號的展演。
硬扯三峽好人的社會話題,內容極空,好吧,我們都是魚
雖然中國短片拿了金棕櫚很開心,但這部的質量……
這才叫資本
甚至可以想象導演在自己的項目書里是如何精準地對標了各大A類電影節(jié)的獲獎項目,并依靠自己的背景人脈和巧舌如簧拉來了充裕的資金,請了藝術電影圈最優(yōu)秀的人才,使用了昂貴的拍攝儀器,最終不太費力地完成了這部極度投機、精準討好電影節(jié)和歐洲觀眾的可笑作品。導演或許是學生時代淺看了一些塔可夫斯基,不管有沒有美學和敘事上的必要性,也必須在自己電影里花上大價錢租斯坦尼康、使用膠片和莫名其妙(且難看)的長鏡頭,挪用各種和語境毫不相干的意象,來復制出一個與其自身成長環(huán)境、視角完全割裂的虛假現實。他們不在乎,不在乎自己明明已經擁有了如此多的privilege,卻還要搶奪本就毫無話語權的人的發(fā)聲空間的事實,他們只在乎這些工具能否充分滿足自己的自戀,滿足自己作為普世意義上“精英階層”的自我實現。
預告即全文
戛納…做個人吧
太假了 很久沒看到如此空洞的短片 好好拍廣告吧
Cannes 1.5/5。她不知道她在拍什么,她不知道她在演什么,他們不知道大眾生活到底是什么。
平心而論姚安娜這角色換誰都一樣,她提供的就是她作為一個人成為這個構圖中必要的存在元素。短片里這部毫不出彩,兩顆星給構圖和宜賓的山水。