其實比lalaland更能突顯追夢的極致 雖然是改編但角色挖掘的很深 gerg在climax的時候情緒爆發(fā)把Tommy的弱點逐個擊潰使得影片升華 尤其在好萊塢想“成為什么”的心和“最后什么都不是”的人太多了……the room的behind scene可以告訴觀眾原主角其實是個比較有魅力的角色
james franco這次真是挖到寶,站在巨人肩膀上。tommy wiseau太有意思了,忍不住研究了一下電影和真實的區(qū)別,又追了點幕后。
<the disaster artist>是根據(jù)tommy wiseau的好朋友greg sestero與評論家tom bissell合寫的回憶錄The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made改編。(tom bissell 6月現(xiàn)身vox制作的視頻Why people keep watching the worst movie ever made,值得一看。)
寫這本書前,greg的目標(biāo)就有改編電影這一可能。他研究了好幾本改編成電影的類似書籍,比如Ed Wood: Nightmare of Ecstasy, The Pianist, The Social Network,還有127 Hours。因為他感覺自己的故事某種程度上也像是一個求生故事。
書出版于2014年,三個禮拜后james franco和seth rogen打電話給greg說有興趣拍成電影。這本書的真實性,之前tommy說只有40%,最近改口99.9%。
最初tommy希望johnny depp來演自己,greg原本設(shè)想是javier bardem演tommy,因為感覺<no country for old men>里的javier和tommy很像,另外希望ryan gosling扮演自己。greg覺得dave franco演得比自己當(dāng)年更樂觀積極。
直到拍攝tommy客串<the disaster artist>的戲份franco才和他見面,此前只是在電話上溝通。franco執(zhí)導(dǎo)該片時全程也是保持模仿tommy的,seth rogen在howard stern show里說很不習(xí)慣,剛開始每次franco跟他說話,seth都要狂笑一會。
電影<the room>是根據(jù)tommy寫的540頁小說改編的,當(dāng)然,沒有出版過。<the room>原本是打算排成戲劇的,不過tommy然后覺得其實沒那么多人會去劇院,于是決定拍成電影。
關(guān)于tommy,目前有報道說他出生于東歐,波蘭人,1955年生人,雖然拍攝<the room>時tommy堅持說自己只有二十幾歲,實際上當(dāng)時他大概47歲。所以franco扮演tommy演戲,全程是貼著植皮的。
<the room>的拍攝據(jù)說耗費六百萬刀,除了買數(shù)碼+膠片器材,加上搭景和后期特效等等。那么tommy的錢是從哪里來的呢?至今都沒有明確說法,據(jù)說tommy做過很多種工作,在飯店、醫(yī)院打過雜,做服裝生意,以及在舊金山和洛城搞房地產(chǎn)。不過greg不相信拍電影的錢是tommy干百樣活掙來的,但大家說是幫黑幫洗錢掙的這個猜測greg也不同意。
不過tommy現(xiàn)在的部分收入不用猜了,franco在多倫多電影節(jié)上透露過:現(xiàn)在<the room>每年都會在美國各大城市至少放映一次,tommy差不多一年能掙五十萬或者一百萬刀樣子。
電影<the disaster artist>里提到了tommy和greg對james dean的喜愛(順便提一句,答應(yīng)讓franco改編電影也有franco曾出演過james dean的原因),但是對<the room>影響很大的另一部片<the talented mr ripley>卻沒提。greg和tommy于2000年1月看的,那是greg印象中tommy第一次堅持看到片尾字幕結(jié)束。
實際拍攝<the room>時,換了三支團隊,很多人要么被炒掉要么主動辭職。電影中seth rogen扮演的劇本顧問sandy schklair和paul scheer扮演的攝影raphael smadja堅守到了首映,真實情況是兩人沒有堅持到拍攝結(jié)束。schklair在2001年接受ew采訪說:“我可以去跟手握兩座小金人的攝影合作,何必再去耗時間拍tommy的屁股”。
<the disaster artist>里bryan cranston的橋段是franco虛構(gòu)的。留著絡(luò)腮胡的greg有機會在cranston當(dāng)時主演的電視劇<malcolm in the middle>里客串一個伐木工人,但<the room>接下來的戲需要greg把胡子剃了,但tommy不允許他請假去客串別的戲?,F(xiàn)實是,greg確實不想剃胡子,因為拍攝<the room>當(dāng)中就意識到這片子是個災(zāi)難,用胡子遮掩一下自己以后好跟這片子撇清關(guān)系。
<the disaster artist>里<the room>拍攝結(jié)束,greg和tommy鬧翻了,然后首映前和好。實際情況是之后tommy忙于籌備和剪輯電影最終版、給電視臺錄pg級對白,還有營銷宣傳,沒時間和greg聯(lián)系。
greg和tommy當(dāng)年住一起時,tommy喜歡錄東西,經(jīng)常有不經(jīng)過greg同意把兩人談話錄下來,每次greg發(fā)現(xiàn)都急到要毀掉帶子。不過兩人至今都是好朋友,每天都會講電話。
拍<the room>之后,tommy還想找greg合作,但是greg不想,直到這回看完電影<the disaster artist>之后,greg收到鼓舞決定和tommy再拍一部電影,叫<best f(r)iends>,是一個發(fā)生在洛城的黑色電影。合作這個片子時,tommy還是老樣子,每天遲到4個小時。
<the room>當(dāng)年首映的真實情況也跟<the disaster artist>里不一樣,據(jù)在<the room>里飾演michelle的女演員robyn paris在ew的采訪中回憶,首映現(xiàn)場確實有人笑,但是沒人歡呼,很多人看了前五分鐘就走了。
<the room>的擁躉在看片時會帶著勺子去扔,是因為拍攝時有人跟tommy建議在角色家里放點照片掛墻上,于是tommy放了勺子的照片進(jìn)去,理由是:讓觀眾的注意力放到角色上而不是墻上。
<the room>成為今天的cult經(jīng)典是費了一番時間的。<the room>拍完后幾年,直到ew的記者給greg打電話說片子有很多擁躉,要采訪他,greg都不敢相信。(附上ew 2008年為<the room>寫的特稿地址:
http://ew.com/article/2008/12/12/crazy-cult-room/ )
正如電影<the disaster artist>片尾字幕寫的一樣,tommy確實為了讓<the room>有機會參選奧斯卡自掏腰包讓片子在電影院保持上映兩周。
那塊臭名昭著的<the room>大廣告牌在洛城一放就是五年,而上面的電話號碼確實是tommy自己的,而a24公司宣傳<the disaster artist>時,也豎了一支同款廣告牌,上面的電話號碼會打給franco,模仿tommy的franco。(這個franco上jimmy kimmel live宣傳時也說了)
la times采訪中,tommy一開始說不喜歡franco在<the disaster artist>里扔橄欖球的樣子,而且覺得燈光打得有問題,后來又否認(rèn)了,說<the disaster artist>拍得不錯,說他自己也不錯。
在查看各種報道后,我發(fā)現(xiàn)電影<the disaster artist>之前叫做<the masterpiece>。
主要參考來源:
slate
http://www.slate.com/blogs/browbeat/2017/12/05/fact_vs_fiction_in_the_disaster_artist.htmlnewsweek
http://www.newsweek.com/room-star-greg-sestero-talks-disaster-artist-and-putting-tommy-wiseau-742628 history vs hollywood
http://www.historyvshollywood.com/reelfaces/the-disaster-artist/ people
http://people.com/movies/who-is-tommy-wiseau-all-about-the-man-behind-james-francos-the-disaster-artist/ 寫了這么多,竟然是為了一部三星電影。為什么呢?幕后故事太吸引人了唄。
對franco有一種恨鐵不成鋼的感情。本以為憑商業(yè)大片獲得大眾矚目,后來不走尋常路,跑到其他領(lǐng)域上躥下跳,星途讓人看不懂的怪咖franco能get到tommy,但也就……
選材好,只是第一步,第二步要hold得住,hold得穩(wěn)。越是噱頭十足的素材和人物,越需要導(dǎo)演極強的功力來把控。提一個好榜樣,steven soderbergh。
還原<the room>及其幕后部分做得非常優(yōu)秀。展現(xiàn)出來的核心是因為無知、自大、財富混合而成的權(quán)力,以及對權(quán)力的濫用。所有的笑點也是由此而來的。
那么問題來了,拍電影幕后的電影,就光呈現(xiàn)?不往下挖了?哪怕挖不好,或者一開始就不打算挖,不如在開頭和結(jié)尾就直接活潑起來,保持“游戲人間”的態(tài)度,也比搞流俗的溫情戲碼顯得平庸要好吧。
當(dāng)然了,這是站在一個高期待的角度去分析的。
the new yorker的影評人 richard brody更毒舌,他直接說<the disaster artist>拍得還不如<the room>,雖說觀點劍走偏鋒,但論據(jù)還挺站得住腳。原址↓
//www.newyorker.com/culture/richard-brody/why-the-room-is-a-better-movie-than-james-francos-the-disaster-artist 話說回來,我以后肯定會重看不止一遍的。因為核心部分實在太好笑。
上次看電影里拍電影笑出聲的還是三谷幸喜的《魔幻時刻》,上上次是《買兇拍人》?也許還有別的,但隨便想的就這幾個。
二刷 多一顆星 電影院放映<房間>這段戲 牛逼的不是跟03年原版的房間多么相似 而是臺下觀眾跟導(dǎo)演本人的反應(yīng)由開始的好奇羨慕虛榮到不適不屑羞愧再到嘲笑從眾自我欺騙都被拍出來 影幕下的電影才是最牛逼的存在 還有亮點就是在洛杉磯這個環(huán)境里 出現(xiàn)那么一個新鮮玩意 又有什么理由不去罵 如果你不說兩句 都不好意思說你是在好萊塢混的 那么其實對于湯米本身 也是這么一個外行的突然闖入必有的一系列連鎖反應(yīng) 但也不能說湯米不適合拍電影 只是他不適合在那個階段 在好萊塢中 拍電影。 相反我倒認(rèn)為 他的內(nèi)心世界與外在條件 必然導(dǎo)向他是一名導(dǎo)演 也是一名演員。災(zāi)難藝術(shù)家也拍出來對好萊塢體制內(nèi)電影的潛規(guī)則其實是壓抑人性與限制自我的 電影畫面故事固然重要 但跳出電影表象的人性解剖永遠(yuǎn)是最值得思考反思的 當(dāng)然 還有一部分加分在與確實比03的湯米帥的不止一點 而且看到片子里的格雷格 會勾起來一些以前與這個偏執(zhí)變態(tài)的導(dǎo)演的一樣的思想經(jīng)歷 只是我更極端一些 所以 毫不吝嗇 5星送上
90屆奧斯卡最佳改編劇本提名,從開始拍攝《房間》,我就笑個不停,腐蘭蘭的演技真是絕了!但僅此而已!
影片的原型湯米花費六百萬拍攝了一部爛片,有人贊揚他執(zhí)著夢想,有人說他分外努力,這部電影名字甚至將其贊美為“藝術(shù)家”,呵呵噠!
我看到的是一個自戀狂一擲千金自導(dǎo)自演了一場鬧劇,一不小心成了網(wǎng)紅而已。因為有錢,所以片場一眾人員陪著他玩過家家,他可以花錢買全套設(shè)備,花錢自己搭建攝影棚,花錢給自己修一個片場自己專用的廁所。拍攝的奇葩效果不是因為投入不足,而是因為導(dǎo)演愚蠢。難道這也算執(zhí)著夢想,也算藝術(shù)家,那這個世界是不是只要有錢人隨便玩點什么,都值得被贊頌了?!
10/10 實在是太好看了有木有,全場滿座+掌聲不斷。這是一場《房間》粉絲的徹夜狂歡,也是送給原作粉絲的一封情書。一部既會讓你笑到瘋也會讓你感動落淚的佳作。
影片多次提到James Dean,格雷格和湯米向往他的經(jīng)歷為此還特意駕車前往他當(dāng)年車禍的地點引發(fā)了一段感人至深的對話,在好萊塢對二人拒之門外的時候,James Dean的故事也成了他們選擇自我奮斗拍攝電影的最大動力。電影選擇了比較克制的方式來還原這部史上最爛電影的拍攝過程,付蘭蘭沒有以荒誕的方式來嘲弄湯米也沒有sugercoating湯米在片場的一些過分言行。令人驚喜的是電影的結(jié)尾放在了《房間》的首映式,讓觀眾仿佛置身于那個2003年的放映廳之中,隨著那些經(jīng)典的片段出現(xiàn)在屏幕上,電影內(nèi)外觀眾的笑聲不斷,頗有一種打破第四面墻的感覺。
腐蘭蘭和戴蘭蘭在片中的演技可以用驚艷來形容,首映式結(jié)尾當(dāng)沮喪的湯米聽到影院里爆發(fā)出山呼海嘯般的笑聲和鼓掌聲,其臉上浮現(xiàn)出的欣慰笑容不由得讓我鼻子一酸,最后湯米在全場的歡呼中走上臺說:“沒有我最好的朋友格雷格,這部電影就無法完成” 格雷格臉上的欣慰和感動也深深打動了我。
電影對格雷格和湯米的友情花了大量篇幅來塑造,兩人的化學(xué)反應(yīng)非常好,從一開始的親密無間到后來的決裂,兩人的關(guān)系轉(zhuǎn)變毫不突兀。片中兩場二人互拋足球的戲前后呼應(yīng),成了這段關(guān)系的點睛之筆。
當(dāng)然,影片也沒有忘了原作中那些配角,最出彩的當(dāng)屬飾演Lisa母親的演員,片中一段她與格雷格的對話,也道出了好萊塢不少演員的心聲。
正如所有真人真事改編電影的傳統(tǒng),影片在最后五分鐘加入了原版經(jīng)典橋段的真?zhèn)螌Ρ冗€有湯米與格雷格本人出席活動的真實片段,算是為電影做了一個最棒的收尾。
電影結(jié)束后和一位來觀看點映的影評人聊了會,他說假如腐蘭蘭得到提名他不會驚訝,希望腐蘭蘭在哥譚獨立獎之后能靠此片有更多斬獲。
Never stop dreaming
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作為一個期待這部電影多年的《房間》鐵桿粉絲,請允許我先寫一些關(guān)于電影的花邊,剩下的影評在6號看完全片之后再補上。
湯米.維素其人:邪典電影《房間》的導(dǎo)演/編劇/投資人/主演,維素影業(yè)總裁,好萊塢最神秘的男人,十五年間以魔性的笑聲,獨特的口音,過火的表演征服了一眾cult影迷。對于自己的年齡和出生地三緘其口,這幾年隨著《房間》大火和《房間》粉絲的病毒式安利,漸漸走進(jìn)主流觀眾視線,最近和腐蘭蘭一起上了Kimmel秀。
關(guān)于湯米.維素的都市傳說:祖籍波蘭,后移民法國,在法國靠賣鳥類玩具為生,當(dāng)?shù)厝朔Q之為“鳥人”,移民美國后將姓氏改為“維素”(取自法語中“鳥”的諧音)有著巨額財富和大量產(chǎn)業(yè)(已知的有牛仔褲批發(fā)公司,豪宅,賓士轎車,洛杉磯高級公寓)至于拍電影的六百萬資金來源至今是一個謎(有陰謀論者認(rèn)為維素就是70年代戴墨鏡的傳奇劫機犯D.B Cooper 此人至今未落網(wǎng))在《房間》拍攝過程中直接燒錢換掉了所有演員和制作班底,比如格雷格后來接替扮演的角色Mark在初版中是個黑人。
格雷格.賽斯特羅:《災(zāi)難藝術(shù)家》作者,前維素影業(yè)副總裁,湯米的同學(xué)/好友?!斗块g》開拍前做過電視動畫配音員和男模,在三藩市的表演課上遇到了湯米,當(dāng)時湯米在課上無視其他人眼光的瘋魔式表演讓格雷格對這個神秘的男人產(chǎn)生了強烈的好奇心,當(dāng)了解到湯米有著自制電影的夢想后,格雷格也成為了湯米追夢路上的見證者。格雷格在自傳中對湯米在拍攝《房間》過程中的很多選擇頗有微詞,兩人的關(guān)系一直很微妙。
選角:《災(zāi)難藝術(shù)家》對于原版演員的還原度已經(jīng)到了以假亂真的程度,胖子飾演的編劇Sandy,扎克埃夫隆飾演的Chris-R,喬什.哈切森飾演的Danny都是影片中的亮點
原版和《災(zāi)難藝術(shù)家》的海報對比
花邊:湯米對格雷格的自傳《災(zāi)難藝術(shù)家》一直持否定態(tài)度 “書中的內(nèi)容只有百分之四十是真正發(fā)生過的” 但是卻對腐蘭蘭的表演給了99.9%的肯定,順便說一下湯米是詹姆斯.迪恩的鐵桿粉絲,而腐蘭蘭就扮演過詹姆斯.迪恩。
花邊2:拍攝過程中制作團隊大量逐幀還原了原版中的經(jīng)典場面,最后只有一部分用在了《災(zāi)難藝術(shù)家》中,對《房間》有愛的粉絲可以攢錢買BD了。
花邊3:印有湯米家宅電話號碼的《房間》巨幅billboard曾經(jīng)在好萊塢懸掛了五年之久,許多好萊塢巨星都有幸一睹其風(fēng)采,據(jù)腐蘭蘭稱,加里.奧德曼曾問過他海報上的人是不是某個通緝犯。
影院坐滿,每個原片梗一個不落都有掌聲歡呼,好像經(jīng)典電影狂熱影迷包場的效果~“希區(qū)柯克都沒這待遇”,真的。
很努力很努力很努力地拍電影,結(jié)果最后拍出一部爛片的故事,表面上是喜劇,實際上很辛酸??炊嗔藞猿謯^斗走向成功的勵志片,《災(zāi)難藝術(shù)家》相比之下更讓人感同身受,因為現(xiàn)實就是努力不一定會成功,現(xiàn)實就是可能你再怎么努力在別人眼中也只是一個笑話。
需要配合原版,以及,弗蘭科這回表演很不錯
當(dāng)年看《房間》的時候做夢也沒想到我會有為湯米韋素感動流淚的一天啊??
片子依舊是蘭蘭他們之前那套惡搞+解構(gòu)流行文化的喜劇套路,講了一個“純潔心靈·逐夢演藝圈”的另類美國夢故事。至于拍了大爛片的導(dǎo)演,為什么成了邪典大師,除了真正膜拜《房間》的cult影迷,否則很難get到這一切的內(nèi)在邏輯。如果你get不到這個邏輯,那蘭蘭的這片子也只是一部完成度OK的勵志喜劇。
希望有一天能看到《災(zāi)難藝術(shù)家之:富春山居圖》《災(zāi)難藝術(shù)家之:逐夢演藝圈》,爛出態(tài)度、爛出風(fēng)格、爛成傳奇~~
看沒看過《房間》根本不會影響欣賞這部電影的樂趣。因為這部電影本身就充滿了對幽默的態(tài)度、對夢想的理解、以及對世俗的不屑一顧。付蘭蘭瞎胡鬧了這么些年,總算鬧出點名堂了。結(jié)尾居然有彩蛋。
韋素重新走進(jìn)影院,歆享眾人的歡呼。那些在片場被虛擲的時光、被膠片消耗的財富、戲劇班上被辜負(fù)的表演、童年時候被浪費的夢想,都隨著歡笑與掌聲開始閃光。他完全不懂電影,不斷被朋友背叛,陶醉而不自知的愚勇,恰似每個追夢人的曾經(jīng)。別嘲笑愚勇,它讓你自我感覺良好,讓你在庸碌的人生里找到方向。
好到極致或者爛到極致都會被銘記,最可憐可悲的依然是無數(shù)在中游掙扎的平庸的人。但是既然在哪都是平庸,為什么不平庸地做你愛的事呢?沒想到年度娛樂片成為了我的年度雞湯。笑翻了也看哭了。"The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."
黃圣依 景甜快來看啊?。。∮腥税涯銈兊氖聝号某呻娪傲?!
別人笑我太瘋癲,我笑別人愛!爛!片!關(guān)于影史最經(jīng)典爛片的誕生,迷影情結(jié)和無心插柳成就了喜劇的最高境界。付蘭蘭的表演太牛了~~~~(有25分鐘是原封不動的還原啊,笑到腸穿肚爛!?。。?/p>
Hahaha, what a story
付蘭蘭對猥瑣哥的口音和魔性笑聲的復(fù)原真的不錯,作為爛仔幫電影竟然沒有什么黃笑話!能從這個故事里找到(毒)雞湯的點也是夠努力的,所以影片調(diào)性以及價值還是出了問題,一邊是“我有錢我任性”一邊是“要努力就能成功”,最終落回小人物奮斗、友情和迷影情懷上。事件選擇差了點意思,結(jié)尾也太演繹了
只是把幕后故事拍出來而已。因為原材料足夠好所以是有效果,但電影本身并無亮點。影院現(xiàn)場觀眾對這部片子的“笑應(yīng)”同The Room一樣,James Franco每說一句話都有人笑,as if這真是Tommy Wiseau本人。這種演變有點意思——只要一點shtick,人類就可以把自己娛樂至死的本領(lǐng)可強大了。
拍的好的地方在于,有點分不清在看哪一部…
另一種「鳥人」,這才是真Unexpected Virtue of Ignorance。雖然是按照勵志傳記片的套路拍,但因為對象是Tommy Wiseau以及「房間」這種驚世大爛片,最終的效果卻是非常奇特。James Franco精準(zhǔn)的捕捉到了Wiseau放飛自我的狀態(tài),與弟弟Dave之間的chemistry更是可圈可點
非房間粉會笑瘋,房間粉會哭泣。猥瑣叔,You are tearing me apart!!一旦接受代蘭蘭的設(shè)定有點想不起原作里mark的長相了是怎么回事…
比《鳥人》好。
haha(很可能,詹姆斯弗蘭科做到了湯米韋素一直想拍的那一部《房間》,韋素的爛片是一部嚴(yán)肅的變成了喜劇的作品,而這則是一部喜劇化的“嚴(yán)肅”電影,一部每一步都處于俗套之中的“勵志片”,但碰撞上這神奇的故事不得不也變得新奇好玩)haha
由于主角背景空白,導(dǎo)致挖掘艱難且方向單一,或許需要把背負(fù)了敘事任務(wù)的男二號立起來才能更好的側(cè)面烘托和刻畫托米·韋素,這也是很多傳記片都用過的路數(shù)。不過這片劇本里面男二最終只是蒼白的觀眾,兩個主要人物一個都沒有立起來。付蘭蘭還不錯,能看到模仿和表演的跨度。