無(wú)盡之中,我們被一個(gè)女人溫柔的聲音引導(dǎo)著整個(gè)世界。那是一種神話般的聲音,一首Scheherazade給我們講述了人類生活和奮斗的永恒故事:“我看到一個(gè)孩子在雨下走著去參加生日聚會(huì)……”“我看到一個(gè)還沒(méi)有找到愛(ài)的男孩……”“我看到一個(gè)不再信任銀行的男人……”我們從一系列顯而易見(jiàn)的瑣碎瞬間,看到男人和生活的平凡和宏偉,這些瑣碎的時(shí)刻反映了生活的輝煌:一個(gè)女孩第一次握住一個(gè)心愛(ài)的男孩的手;一個(gè)父親在傾盆大雨中系住他女兒的鞋帶;一個(gè)年輕的女人等待她的ap。點(diǎn)睛之筆——但也包括人類殘忍表現(xiàn)在平庸中的時(shí)刻——一個(gè)人拖著十字架;一個(gè)殘廢的戰(zhàn)爭(zhēng)老兵坐在路邊;一個(gè)父親把死去的兒子抱在懷里——就像生命的號(hào)角一樣,關(guān)于永無(wú)盡頭,向我們展示了禰的寶貴和美麗。R存在,喚醒我們希望保持這永恒的寶藏并傳遞它。
近看是靜止的,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去卻有了移動(dòng)的感覺(jué),我開始是自己的中心,當(dāng)你放眼看去慢慢就變成了世界的中心,原來(lái)世界并不無(wú)聊??赐曜髌沸撵`不僅學(xué)著思考,還有一些沉靜和反思。
人是自私的,在羅伊安德森看來(lái)人性里滲透出了一些麻木和小小的殘暴。
一步一景一些人,這感覺(jué)就是,同一個(gè)導(dǎo)演,不同的世界。
我還是偏愛(ài)二樓傳來(lái)的歌聲,我覺(jué)得更震撼一些,還是希望導(dǎo)演再出幾部好作品,不限于這種形式。
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第一部羅伊·安德森長(zhǎng)片。 不提過(guò)分強(qiáng)調(diào)的悲天憫人,荒誕不經(jīng),黑色幽默,北歐冷氣,這些都是關(guān)于無(wú)盡的外化表現(xiàn),卻也是探尋無(wú)盡意義途中,望向前方撥不去的迷霧與回顧后方看不穿的陰霾。要提的是,各類奇葩素材的恣意組合有橫加拼湊之嫌,但排列卻頗顯用心:有細(xì)膩女聲的是代入視角,聽第三方(女聲)道來(lái)關(guān)于第二方(表演者)的凝練概括,冷笑話冷不丁地流淌著,觀眾在無(wú)盡的“我看見(jiàn)一個(gè)……”中漸漸沉淪。沒(méi)有女聲的是抽離視角,一切的一切全都沉淪在無(wú)盡悲歡中,而那些高大的偉岸的卓越的目光只是靜靜地投射在那里,觀眾猶如被捧高的上帝,悲憫地探查著失去信仰的瘋狂行徑。 神奇如終極視點(diǎn)之莽蒼廢墟上的游魂置于中段,進(jìn)度條兩頭望去都可以說(shuō)是無(wú)盡輪回的正方向,在重復(fù)消費(fèi)的冷峻戲謔與絕望口白中,無(wú)盡的意義早已超越人生境遇的參考系,進(jìn)入到二維畫面無(wú)法理解的高維超體,卻又靜穆如墳塋般二維展開,這說(shuō)好聽是虛幻,說(shuō)難聽是虛妄,二者的交集無(wú)非就是虛無(wú)罷!
3星,北歐風(fēng)景片,畫面冷淡嚴(yán)酷,看似無(wú)聊,但又不乏精心的設(shè)計(jì),一切情趣與細(xì)節(jié)交給觀眾自己去發(fā)現(xiàn)去體會(huì),影片由N多個(gè)小故事組成。沒(méi)有說(shuō)教,沒(méi)有大道理,所有的情感都由自己來(lái)感悟。就像結(jié)尾的小故事:人生像車一樣,總有壞掉停下來(lái)的那一刻。 在經(jīng)歷過(guò)那么多故事后,身體上心理上都會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題需要修復(fù),這就是人生的旅途。
關(guān)于羅伊·安德森,我們不必再多說(shuō)什么了,也不知道還能說(shuō)什么。
免得多余的話,玷污了他。不,是玷污他此前的作品。
有兩部杰作,曾經(jīng)由他拍出,《二樓傳來(lái)的歌聲》和《我還活著》
僅此而已,“三部曲”之三《寒枝雀靜》是一次失敗。
我曾寫下這樣的短語(yǔ):二顆星的十佳電影;現(xiàn)在還是這樣認(rèn)為。
羅伊·安德森釋放他的想象,這往往是最好的時(shí)候。
相反,當(dāng)他為電影的主題冥思苦想,遭遇到失敗。
主題可以是宏大的、抽象的,譬如對(duì)現(xiàn)代文明和資本主義的批判。
這沒(méi)有問(wèn)題;問(wèn)題在于場(chǎng)景的設(shè)計(jì)一旦過(guò)分鮮明地揭露主題,觀看便失去了意義。
這是羅伊·安德森的創(chuàng)作模式,舞臺(tái)化的呈現(xiàn)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí),以藏與顯的邏輯運(yùn)作。
創(chuàng)作者有觀點(diǎn),沒(méi)有問(wèn)題。但觀點(diǎn)在作品中應(yīng)該隱而不現(xiàn),將感知開放給觀眾,但不是直接拋予他們。
《寒枝雀靜》充滿了創(chuàng)作者的苦思冥想,生怕觀眾無(wú)法明白他拍電影的目的。
這就顯得有些自我沉溺和自我迷戀了;而在前兩部相同風(fēng)格的作品中,創(chuàng)意源源不斷涌來(lái),新奇又快意。
也許是觀者厭倦了,同一道菜再怎么改換擺盤樣式,吃起來(lái)大概還是一樣的。
再加上想象力和創(chuàng)作力的衰退——《關(guān)于無(wú)盡》中唯一讓人眼前一亮的場(chǎng)景設(shè)計(jì)是男女主角在空中翩飛,
但是這幕場(chǎng)景并非羅伊·安德森的原創(chuàng),直接照搬自夏加爾的繪畫。
《關(guān)于無(wú)盡》于是成了羅伊·安德森對(duì)羅伊·安德森的模仿之作。
如同《草葉集》是洪尚秀“模仿”自己的學(xué)生作品那樣,《關(guān)于無(wú)盡》同樣如此。
多么希望電影海報(bào)上寫的不是羅伊·安德森的名字,而是他的某個(gè)學(xué)生;因?yàn)槲覀儗?duì)他還有某種愛(ài)。
看到電影混剪時(shí),藝術(shù)電影的屬性就毫無(wú)疑問(wèn)的展現(xiàn)出來(lái)。忘了在哪位作者大師那里看到的,說(shuō)所謂藝術(shù),是屬于資產(chǎn)階級(jí)的,因?yàn)橛信`制度的存在,奴隸們做所有的事,所以資產(chǎn)階級(jí)就只能坐在河邊思考人生。也只有在不愁吃穿,衣食無(wú)憂,無(wú)所事事的情況下,才會(huì)開始深入思考生命,死亡,追求研究那些形而上學(xué)的事吧。
電影的影調(diào)是冷酷的,工業(yè)的,沒(méi)有溫暖的,沒(méi)有人情的,充滿痛苦和荒謬的。人物臺(tái)詞很少,看似平淡普普通通的幾句話很是荒謬無(wú)厘頭或者莫名其妙,卻道出被壓抑的悲痛,窒息和絕望。
當(dāng)一對(duì)情侶飄過(guò)如廢墟般的城市上空時(shí),我才確定這是描寫二戰(zhàn)后籠罩著德國(guó)的戰(zhàn)后陰影。戰(zhàn)爭(zhēng)摧毀了家庭,青年人踩中地雷失去雙腿,在地鐵站內(nèi)彈唱賣藝為生;父母失去了去前線打仗的孩子,在荒涼的樹林中,有一片鐵欄柵圍起來(lái)的廢棄墓園,父母帶著一束鮮花去看望他們的兒子,他們的平淡木訥呆滯顯得他們多么得可悲,唯一的色彩 生命,一束鮮花都顯得刺眼,格格不入。我不禁想象起戰(zhàn)后,失去一切的夫妻倆的日復(fù)一日的生活,我想人們只能主動(dòng)地麻木的活著,不然就只能用死亡解脫無(wú)盡的痛苦。
關(guān)于無(wú)盡,我認(rèn)為是關(guān)于無(wú)盡的痛苦,批判了戰(zhàn)爭(zhēng)的非人道。當(dāng)人失去信仰后該怎么辦?作為牧師的男人,作為上帝在人間的傳話使者,在戰(zhàn)爭(zhēng)后,在城市被摧毀后,在失去兒子后,失去了信仰。他開始做雙手被釘在十字架上,背負(fù)著十字架前行的噩夢(mèng)。在《挪威的森林里》,村上春樹寫到 “原來(lái)他也一樣背負(fù)著自己的十字架前行”。對(duì)男人來(lái)說(shuō),十字架是他的失去信仰的苦楚。每個(gè)人都在背著自己的十字架艱難前行。我沒(méi)有信仰,無(wú)法切身體會(huì)失去信仰的痛楚,但我能理解,就好像自己的世界崩塌,自己所相信的一切都不復(fù)存在,被拋棄,被背叛,找不到繼續(xù)活下去的理由,一切都只是一個(gè)荒謬的笑話。我想到底要怎樣才能從這樣深沉的無(wú)盡的痛苦中脫離出來(lái)呢,也許只有死亡?
羅伊.安德森分別在1970年和1975年分別拍出過(guò)兩部劇情長(zhǎng)片,之后的25年都處于沉寂狀態(tài),投身于廣告拍攝的工作,2000年開始以7年一部的頻率推出了相較于前兩作風(fēng)格大變的“生活三部曲”。在此前提下,很難定位這部《關(guān)于無(wú)盡》在羅伊.安德森作品序列里的意義,同時(shí)也無(wú)法脫去自我重復(fù)之嫌。因此,基于文本我把它看做是對(duì)生活三部曲世界觀的一次通俗化闡釋。
《關(guān)于無(wú)盡》只有大約30個(gè)場(chǎng)景(鏡頭),唯一構(gòu)成情節(jié)的是關(guān)于一個(gè)失去信仰而惶惶不可終日的牧師的五個(gè)鏡頭,穿插在其他場(chǎng)景之間,就如同《寒枝雀靜》中那兩個(gè)提著手提箱四處推銷小玩具的男人,這種離心和向心的混合指出互不關(guān)聯(lián)的個(gè)體渺小但獨(dú)特的同時(shí)暗示了人類境況的某種同質(zhì)性。
同樣雷同于生活三部曲的是,《關(guān)于無(wú)盡》依然由彼此間沒(méi)有邏輯關(guān)聯(lián)或關(guān)系極微妙的情境串連而成,大多采用固定鏡頭,靜態(tài)的場(chǎng)面調(diào)度,灰暗或陰翳的環(huán)境,契合北歐氣候特征的冰冷色調(diào)和極簡(jiǎn)置景,面部慘白行動(dòng)機(jī)械的各類人物,對(duì)平庸的生活的場(chǎng)景進(jìn)行風(fēng)格化處理烘托出某種不可言傳的心境和喜劇效果,以表現(xiàn)現(xiàn)代人類精神上的壓力和不自由,以及空虛孤獨(dú)的生活節(jié)奏和人際關(guān)系。
為了強(qiáng)化逼戾的心理效果,室內(nèi)的取景往往采用一種“三棱柱”式的空間構(gòu)圖,即攝影機(jī)對(duì)著一處墻角取景,人物處在角落,形成壓抑感。第二個(gè)鏡頭一對(duì)坐在長(zhǎng)椅上背對(duì)觀眾望向遠(yuǎn)處天空的男女(雖然是外景),他們所處的地形就是三角的形狀,后邊包括船上餐廳倒酒的服務(wù)員、牧師工作的狹小空間、男人找錯(cuò)地方的餐廳等等,導(dǎo)演都在利用“三角”的視覺(jué)形狀構(gòu)造空間。
在傳統(tǒng)電影中,因?yàn)閯∏閷?duì)于現(xiàn)實(shí)必然存在的偏離,導(dǎo)演一定要預(yù)先在敘事中做出一些指明和規(guī)定,引導(dǎo)觀眾理解劇情和人物的先天設(shè)定,這體現(xiàn)在對(duì)畫面元素的安排和對(duì)關(guān)鍵信息的強(qiáng)調(diào)。而在羅伊.安德森的畫面空間內(nèi),一切都是自然發(fā)生的,并沒(méi)有唯一的、被預(yù)先設(shè)定的觀看重心,任何元素都有理由抓住觀眾的注意力。比如海鮮市場(chǎng)的場(chǎng)景,是一個(gè)開口朝左下方的“U”型空間,前景是魚販背對(duì)鏡頭,他的對(duì)面是三兩個(gè)分散站著的顧客,一個(gè)顧客選中一條魚,老板幫他切魚,這整個(gè)過(guò)程觀眾的注意力都會(huì)集中在老板的動(dòng)作,直到真正關(guān)乎宏旨的男人開始掌摑進(jìn)入中景畫面中心女人,觀眾的注意力才跟著場(chǎng)景中的其它人開始轉(zhuǎn)移,這種景深運(yùn)用調(diào)動(dòng)了觀眾參與場(chǎng)面調(diào)度,指明了現(xiàn)實(shí)世界的隨機(jī)性和無(wú)序性。
同樣性質(zhì)的手段,火車站的場(chǎng)景,人們持續(xù)地下車,直到一個(gè)男人下車后和接他的妻子和孩子照面并和孩子親熱,最后離開,此時(shí)站臺(tái)已人跡寥寥,觀眾猜想這個(gè)場(chǎng)景是不是要結(jié)束了的時(shí)候,列車上又走下一個(gè)女人,寂寥地坐在了長(zhǎng)凳上。
餐廳的場(chǎng)景,前景坐著女人,隨后男人從右側(cè)的門進(jìn)來(lái),詢問(wèn)女士是否為他要約會(huì)的人,女士否定,另一個(gè)男人從左側(cè)入畫坐在女士對(duì)面,這整個(gè)過(guò)程,后景的墻角始終背向坐著一個(gè)十分扎眼的黑衣男人,這種突兀的設(shè)計(jì)會(huì)讓觀眾猜測(cè)他的經(jīng)歷,他的心情,羅伊.安德森畫面中出現(xiàn)的每一個(gè)人都是有故事的。他有意地打破在劇情片中的人物層級(jí)關(guān)系(當(dāng)然這在藝術(shù)片中很正常),賦予每一個(gè)人物情感的維度,船上餐廳為顧客倒酒的服務(wù)員在這里成為了一個(gè)“人”,他也有心事,他也會(huì)發(fā)呆走神。
這種去偏離化的處理自然不是(也無(wú)意達(dá)到)絕對(duì)的真實(shí),它們當(dāng)然出自于導(dǎo)演巧妙的設(shè)計(jì),跟整體非線性的、離散的情節(jié)構(gòu)成形成共振,達(dá)到一種體察眾生、以有限表現(xiàn)無(wú)盡的影像風(fēng)格,就像最后一景中男人的車壞在郊外,遠(yuǎn)處的天空一隊(duì)大雁飛向遠(yuǎn)方,和開頭的意象相互映照,循環(huán)即是無(wú)盡。
羅伊.安德森的電影是喜悲互摻的,更為核心的是,無(wú)論是喜是悲,都些情緒都是不足道出的,女高管面向窗戶體味著空虛;推著嬰兒車的母親索性將斷了根鞋成雙脫下;鄉(xiāng)下小店門口的男孩們看著到來(lái)的女孩們跳舞......微不足道的憂傷、微不足道的尷尬、微不足道的喜悅,但這些微不足道不值得被發(fā)現(xiàn)、被觀看嗎?在羅伊.安德森看來(lái),正是這些微不足道共同組成了生活。
之所以說(shuō)《關(guān)于無(wú)盡》處境尷尬只能算作生活三部曲的淺白變奏,是因?yàn)橄鄬?duì)前作的曖昧和晦澀,本片無(wú)論在情緒表意上還是主題表意上,在女聲旁白的引導(dǎo)下,都有過(guò)于明顯的指向和意義,包括對(duì)工業(yè)化城市的唏噓、人情冷漠自私的批判、以及一條過(guò)于完整的戰(zhàn)爭(zhēng)邏輯(掃墓的父母、被執(zhí)行槍決的人、希特勒的潰敗、戰(zhàn)俘被押往西伯利亞)。類似公開傾訴痛苦的情節(jié)也都是對(duì)于前作的重復(fù)。如果把它與生活三部曲連續(xù)觀看,很難不產(chǎn)生審美疲勞。
盡管如此,我們還會(huì)去期待這個(gè)導(dǎo)演的作品,還會(huì)去追隨他的創(chuàng)作軌跡,除了羅伊.安德森極其低產(chǎn)的創(chuàng)作節(jié)奏外,更因?yàn)樗K究能夠抓取到現(xiàn)實(shí)中一些因日常的麻痹而難以察覺(jué)、被意識(shí)忽略的真實(shí),我們就像在用導(dǎo)演提供的一種特殊的荒誕視角抽離出肉身觀看自己的生活,自己在麻木中卻渾然不覺(jué)的狀態(tài)。
羅伊安德森屬于那種,你不期望,也不希望他有什么改變的導(dǎo)演,你可能不會(huì)獲得什么驚喜,也不會(huì)失望,能接受的自然一直歡喜,不能接受的可能幾分鐘就關(guān)了。不過(guò)這一部看起來(lái)還是更親切了,她看見(jiàn)了很多人,我也看見(jiàn)了很多人,這些人容于世界,毀滅世界。
還是這種...一分鐘短劇集的風(fēng)格?人間大小悲歡,喜歡性冷淡風(fēng)的調(diào)色。做這位導(dǎo)演的演員基本都很省事,找準(zhǔn)位置站著坐著不動(dòng)就好了。倒胃口的是第一次見(jiàn)識(shí)到威尼斯電影節(jié)的全程評(píng)論音軌,當(dāng)?shù)匾患宜目谠谖冶澈笠豢滩煌Uf(shuō)笑模仿臺(tái)詞,好吧哪個(gè)國(guó)家都有這種不知道從哪搞張首映票就來(lái)禍害別人的傻逼
總有這類大師的電影,在你覺(jué)得對(duì)電影略知一二的時(shí)候冒出來(lái),讓你覺(jué)得自己還差得遠(yuǎn)呢。如今的藝術(shù)電影都越來(lái)越類型化,而羅伊·安德森就是那種藝術(shù)電影無(wú)法復(fù)制的存在,他獨(dú)一無(wú)二,非常獨(dú)特,導(dǎo)演的作者風(fēng)格獨(dú)樹一幟。除了能擺出那些獨(dú)特的構(gòu)圖,鏡頭內(nèi)以靜制動(dòng)的精巧調(diào)度,他的想象力和創(chuàng)造力還可以飛起來(lái),這次就像《空中的戀人》一樣,飛起來(lái)俯瞰眾生,他的創(chuàng)作隨著年齡的增長(zhǎng)真是越來(lái)越神了!
在中國(guó)影迷異常興趣的拿獎(jiǎng)學(xué)問(wèn)上,RA跟阿亮、金老小子一樣一招鮮,吃掉威尼斯半邊天。小到一顆牙發(fā)痛,大到納粹毀滅,都變成了“我看到”的千夜故事,夏加爾的情侶跟著歌聲從天上飄來(lái),俯瞰被轟炸的科隆。鏡頭注視著被驅(qū)趕西伯利亞流放的德軍,又安靜看著一個(gè)父親給女兒系鞋帶。震撼指數(shù)和意外指標(biāo),其實(shí)沒(méi)有前兩部作品強(qiáng),反倒是故事女聲的畫外音存在,可能會(huì)招致不少人的抵觸,即它代表了某種抒情的企圖。
羅伊安德森絕對(duì)是把美術(shù)和電影結(jié)合得最高的導(dǎo)演,看他的每一部電影就好像在看一個(gè)畫家的畫展,這個(gè)畫家的名字叫羅伊安德森,這次畫展的主題是關(guān)于無(wú)盡,一部電影下來(lái),已經(jīng)完全沉浸在藝術(shù)世界里
7.5/10。我看見(jiàn)一個(gè)人,看完標(biāo)記了這部電影。加入了語(yǔ)言遲鈍描述的手法,表現(xiàn)方式比《寒枝雀靜》更進(jìn)了一步,這是屬于未來(lái)的電影。導(dǎo)演是個(gè)冷幽默大師??上в哪膬?nèi)容少了。綁鞋帶的人和希特勒,殺人和倒酒,空中的人和夢(mèng)里背的十字架,眾生平等??赐攴炊猹q未盡,想一直看下去,無(wú)窮無(wú)盡。
no
啊,好久不見(jiàn)!熟悉的羅伊安德森又回來(lái)了,這位憂傷而浪漫的詩(shī)人還是一如既往地悲觀和幽默。我曾見(jiàn)的生命,都只是行過(guò),無(wú)所謂完成——木心不曾想到,他的“戰(zhàn)后嘉年華”有朝一日會(huì)被瑞典人拍成電影。安德森的《關(guān)于無(wú)盡》描述的是那些不斷重復(fù)的歷史:夢(mèng)不會(huì)消失,只會(huì)從一種形式轉(zhuǎn)化為另一種。歷史這種東西,即使短短一段,也充滿寂寂的笑聲,多少人還想以“行過(guò)”算作“完成”,其實(shí)稱之為“行過(guò)”乃是為沒(méi)落者代庖措辭。影片里被“上帝”看到的人無(wú)不是處在一種未完成的狀態(tài)當(dāng)中:賺不完的錢、做不完的夢(mèng)以及贖不完的罪。當(dāng)人失去信仰時(shí),該怎么辦?很抱歉,醫(yī)生要么沒(méi)有時(shí)間,要么心情不好:我不知道我想要什么,難道沒(méi)有權(quán)利悲傷嗎?難道這不是太美了嗎?好吧,我們最終都被美打敗——成了那看似無(wú)盡道路上的戰(zhàn)俘。當(dāng)車失去動(dòng)力時(shí),我們?cè)撛趺崔k?
#Venezia76 如果Roy Andersson成為youtuber,我會(huì)訂閱幫他增加追蹤數(shù),然後從不打開來(lái)看??此娪暗膱?chǎng)景比他的電影更「Roy Andersson」,想像:一個(gè)觀眾呆坐的大戲院,走道過(guò)去一個(gè)人全程玩手機(jī),右邊坐的人不時(shí)拿手機(jī)出來(lái)確認(rèn)時(shí)間,附近一些人已睡著,而偶爾有人捧場(chǎng)發(fā)出大笑,螢?zāi)淮蛏蟁oy Andersson作品——無(wú)時(shí)無(wú)刻鼓勵(lì)著人們丟下他的電影上街去,去生活,去笑,去自食其力,用自己生命的溫度,不要食「用畫的構(gòu)圖光線筆觸上演讀者文摘等級(jí)的(冷)笑話」的無(wú)味殘羹冷炙。
#VIFF 如假包換的羅伊安德森。Oulipo式的「我看見(jiàn)」=人類狀況:無(wú)盡的苦難(大到希特勒,小到迷路)和零星的慰藉(一小段少女之舞)。布萊希特式的,荒誕的,幽默的,也展現(xiàn)了強(qiáng)大的處理空間的能力:活畫式的畫面經(jīng)常分為內(nèi)與外,上和下,而故事不總發(fā)生在最顯眼的地方。
……我不行。她看到了什么,我絲毫不感興趣。
連看四部羅伊安德森的作品真的會(huì)審美疲勞,寒枝雀靜后傳,北歐靜物展第四彈罷了,火山灰簌簌落在主角灰白的臉上,像是什么異度空間,人們沒(méi)有性生活。
#49th IFFR# 威尼斯最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)→鹿特丹Perspectives-The Tyger Burns。9分片。31個(gè)鏡頭。羅伊安德森真是越看越喜歡(正在從頭補(bǔ)),一場(chǎng)一鏡尬冷小段子電影總舵主(蘇雷曼總還是跟他差點(diǎn)意思),總能擺出一個(gè)特別個(gè)性的機(jī)位角度,并拍出一種獨(dú)特的色調(diào)(低反差+水彩畫的感覺(jué)),有著極高辨識(shí)度。眼界和想象力也是古往今來(lái)天上地下可以跟馬利克大仙一戰(zhàn),同時(shí)跟伯格曼的命題“失去了信仰怎么辦””衰老和記憶“等等正好形成一個(gè)回應(yīng)關(guān)系。相當(dāng)賞心悅目。
真的 很 好 看!最開始感覺(jué)羅伊·安德森還是變成了他最討厭的那個(gè)人——英格瑪·伯格曼,但越往后越感動(dòng)于他異于伯格曼的表達(dá)(伯格曼恰恰在這個(gè)位置上用無(wú)休止的自我憐憫和感動(dòng)而滯澀住了):關(guān)于無(wú)助,關(guān)于絕望,但更加關(guān)于無(wú)助和絕望“之后”,關(guān)于時(shí)間必然的推移。萬(wàn)物皆為芻狗,但不也因無(wú)盡的失敗和悲劇性的存在而具有某種美感和詩(shī)意?“我看見(jiàn)一個(gè)男人…”羅伊·安德森不是用冷漠無(wú)情之眼觀看人類,而是以他者的悲憫之眼撫摸眾生。
羅伊·安德森總是對(duì)塵世保持著距離,以一個(gè)審視的姿態(tài)觀察、創(chuàng)作。電影的旁白像是來(lái)自一個(gè)與這個(gè)世界毫不相干的人,捕捉那些荒誕又日常的時(shí)刻,用喧囂襯托孤獨(dú),用幽默描繪歷史圖景,用一個(gè)個(gè)冷漠的戲劇場(chǎng)面表達(dá)思考、立場(chǎng),甚至政治控訴。其中,一個(gè)飯館的場(chǎng)面讓我想到畫家霍珀,也突然明白了羅伊·安德森冷漠背后的熱情,他強(qiáng)調(diào)“觀看”的私密性,用極簡(jiǎn)風(fēng)格建立和觀眾之間的連結(jié),讓我們感受他的情緒,最后走向自己。4.5
夏加爾式的怪誕幻想,弗里德里希的泛濫浪漫主義。暴力溫情共存,平庸和史詩(shī)相輔相成。你我,100萬(wàn)年后以土豆和西紅柿的形態(tài)再次相遇,一起漂浮在微縮的廢墟之上。愛(ài),永遠(yuǎn)高于毀滅,短小而無(wú)限。
定機(jī)位單一畫面看似“固定”,實(shí)則提供了一種“選擇權(quán)”,觀者的眼睛與攝影機(jī)合二為一并代替其運(yùn)動(dòng),極大的畫面信息量給予體驗(yàn)者自由捕捉聚焦點(diǎn)的權(quán)利,沉浸感以此建立;但同時(shí),不時(shí)出現(xiàn)的旁白/黑屏轉(zhuǎn)場(chǎng)/打破第四面墻又在“間離視點(diǎn)”,不同的段落得到了明確的劃分,血與酒、十字架與噩夢(mèng)、戰(zhàn)爭(zhēng)與死亡;在關(guān)于無(wú)盡的旅程之中,人們經(jīng)歷著不斷的遇見(jiàn)與錯(cuò)過(guò),那對(duì)《空中的戀人》成為了全片唯一的運(yùn)動(dòng)鏡頭中唯一的主被攝物體,TA們的審視提醒我們:“鄉(xiāng)間歡歌的姑娘終究只是一瞬,唯有沒(méi)來(lái)由的煩惱會(huì)陪伴一生”
雖然一樣的固定長(zhǎng)鏡頭和荒誕冷峻,但看他的片子總不覺(jué)得膩味?!逗θ胳o》中國(guó)王闖進(jìn)酒吧一幕如法炮制成耶穌街頭接受審判,空中飛翔的戀人和鄉(xiāng)間酒吧跳舞的女孩兩段大概是最不典型的羅伊·安德森風(fēng)格,加在其中卻別出心裁。
C+/ 成熟版本的羅伊安德森的魅力不僅應(yīng)該在于鏡頭/語(yǔ)段之內(nèi),更應(yīng)該在之間。但加入了一個(gè)旁白來(lái)“觀看”時(shí),這種沉默的聯(lián)結(jié)與驅(qū)動(dòng)力被削弱了,效果反而不太好。
人煙稀少、氣候寒涼的北歐,天生自帶疏離感,稍微一布置就呈現(xiàn)后現(xiàn)代荒誕,果然適合羅伊.安德森這種冷感的片子,無(wú)盡的空虛,無(wú)盡的沉默,無(wú)盡的凝視,無(wú)盡的蒼白,無(wú)盡的喧囂,無(wú)盡的過(guò)去,無(wú)盡的肉身慢慢消逝,無(wú)盡的天空大地海洋綿延,無(wú)盡的時(shí)間沒(méi)有終點(diǎn)……