5.7《憂愁的異鄉(xiāng)人》
李健/異鄉(xiāng)人（2007）

李健。

這個名字多次出現(xiàn)在坊間相傳的逆戰(zhàn)名單中，坦白說，每次瞧見我都是予身邊人一笑置之的態(tài)度。然而現(xiàn)在，事實擺在眼前。是什么樣的原因讓其回歸已經(jīng)不重要，肉麻話也別說，眼下最應(yīng)該的還是回歸音樂本身，聽作品說事。

直接來。拿到確切的回歸消息后我就開始揣測初登場曲目。方向是，<美若黎明>。在我看來，這是最適合的，首先它是新歌，很重要，并且我認為它最能代表，展現(xiàn)李健現(xiàn)階段的原創(chuàng)底蘊，我始終覺得大多數(shù)人對于李健的身份認識還過于粗淺，特別是「民謠歌手」四個字標簽他過于空洞，甚至狹隘（這個問題以后再說）?？墒牵透鷽Q定回歸一般，這次又猜錯了。他選擇的是<異鄉(xiāng)人>，我擦？（浮夸腔）居然是<異鄉(xiāng)人>？一首十年前的作品。

硬要說巧合，<異鄉(xiāng)人>的劇本跟兩年前初登場的<貝加爾湖畔>還有些相像。都是隔壁臺唱罷，原唱來驗明正身。評價這個表演前，我必須先表明一下自己的立場，先脫離表演單獨講講<異鄉(xiāng)人>這首歌。

<異鄉(xiāng)人>絕對是李健所有創(chuàng)作里的「第一耳作品」。但我對這首歌確實不太感冒?；蛟S會有人好言相勸，是因為你沒有“異鄉(xiāng)情懷”難以感同身受。其實這種“反感”是來自于相較他本人后期，或者說現(xiàn)階段做音樂的那種韜光隱晦，<異鄉(xiāng)人>結(jié)構(gòu)太簡單，太直接，這種直接倒不是說作詞表達。即便在2013年的重制版本中有「悲情故事」傍身，還是難改我對這首作品成色的看法。

回到表演。

李健從聚光燈里走出來，還是大鵬展翅，自由飛翔這個招牌動作，感覺還挺挺奇妙的，一朝回到2015。巴揚手風琴+鋼琴，吳瓊+劉卓，「老套路」，老相識，典型的開黑，啊不是，開團（不得不說李健真的是手風琴狂魔）。這套編曲的配置呈「洋相」，所以這個異鄉(xiāng)聽起來啊，令人感覺環(huán)境還不錯，是異國他鄉(xiāng)吧。其實「舊曲新編」這檔事李健干多了，但這次有些不一樣，如果說2015版的<陀螺>是2008年基礎(chǔ)上的威力加強版，那么2017版的<異鄉(xiāng)人>就是2007年基礎(chǔ)上的歷練加強版，是不同套路的改造。這下真的是作品跟人一起成長了。

<異鄉(xiāng)人>的作曲是A+B結(jié)構(gòu)，沒有Bridge，歌詞不過百字 ?？梢月牭降氖?，李健這回倒沒有像改<陀螺>那樣加個唱段，而是施展自己的長處，增加了歌詞的篇幅，其實這招李健「也不是沒用過」。事實上這樣一首本來篇幅就較小的作品能動刀的部分已經(jīng)十分有限，一旦從曲入手去改，過了大了就是外星人了。所以從歌詞去深造我覺得還挺對的，本身也就是一首「情懷之作」。看一個最直觀的數(shù)據(jù)，<異鄉(xiāng)人>原作僅有114個字，升級后有226+。十年才翻了一倍有點吝嗇吧？不能這么說。

升級后的<異鄉(xiāng)人>，能從字句里感受到明顯的心態(tài)變化，當年是初入異鄉(xiāng)幾多年，所以不知不覺把他鄉(xiāng)當做了故鄉(xiāng)，而今已入異鄉(xiāng)數(shù)十載，故鄉(xiāng)也成他鄉(xiāng)。所謂的立意升級就是李健在這歌詞里的一反轉(zhuǎn)，一對照，一糾結(jié)。

歌詞的動情之處莫過于最后又回到了小小的門口，有她的門口，從大我到小我，很溫情來的。啥？很溫情？尼瑪確定不是借鄉(xiāng)愁高端秀恩愛，虐死單身狗？我說這李健還真沒有放大自己的坎坷啊，這是憂傷的質(zhì)量！這是屬于民謠的勝利!

開玩笑開玩笑。

李健顏藝雙馨，要給這個表演做個結(jié)論怎都是個賞心悅目，但回到原作成色的私人判斷上，我已經(jīng)表明過立場了。其實李健在這里最厲害的還是他強大的獨立人格對作品的支配/包裝能力，當然，這依然建立在我的私人判斷上。

最后，說~句心里話，我也想他。
確實想健哥了。也確實想不到健哥會回歸。有兩年前的認識，這回大家不會再問客從何處來。其實還有很多話想說，寫了一籮筐又都刪去。這樣吧，還有一半的賽程，先祝福健哥。我也在整理一下自己的話語，盡量更有邏輯一些。在后面的表演一點一滴的來說。

“在這樣一個舞臺上，你有一部分責任，讓那些你喜歡但是大眾還不知道的真正優(yōu)秀的作品得以展示給更多的人?！?br>
用健哥這句話結(jié)尾，下次再見（林瑾念成文于2017.03.08）。



5.7 +
1.「悲情故事」：收錄于2013年《拾光》專輯中的<異鄉(xiāng)人>邀來了好友，吉他手李愛協(xié)力新編。檢查錄制音軌的時候李健發(fā)現(xiàn)吉他伴奏中有難受的喘息聲，原因是李愛當時已身患肺癌，錄吉他的時候疼痛得呼吸不勻，這些聲音本可以盡去，但李健沒有這么做，全都真實保留了下來并將其發(fā)行。后來李愛仙逝，故<異鄉(xiāng)人>是李愛的告別之作，也是他在人世間留下的最后一筆財富。
2.「老套路」：編曲一聽就是「李健美學款」。據(jù)查閱，編曲引用了電影《渺渺》原聲帶的<長春花>，《花與愛麗絲》原聲帶的<ウヲアイニ>，Andrés Segovia的<Castles Of Spain: II. Torija (Elegia)>。
3.「洋相」:如果根據(jù)李健的說法，哈爾濱是殖民城市，吉他與手風琴在當?shù)赜袀€傳統(tǒng)根基，那不妨做一個腦洞，手風琴代表原鄉(xiāng)(故)，鋼琴，長笛代表他鄉(xiāng)。這樣整個編曲理解起來就言之有物了。
4.「舊曲新編」：截止2017年，李健只發(fā)行過兩張真正的精選集。第一張是2005年的《什剎?！?，第二張是2013年發(fā)行的《拾光》。雖然跟一般的精選集一樣，收錄的都是舊作，但每次李健都將其全部新編，現(xiàn)足誠意。
5.「也不是沒用過」：收錄于2013年《拾光》專輯中的<父親>就是在原作的基礎(chǔ)上增加了唱詞。





5.8《母親聽了會哭泣 父親聽了會沉默 不聽不是好孩子》
李健 /父親寫的散文詩（許飛）（2016）

許飛這歌，寫的還挺流行的。

彼時節(jié)目還沒播出，音源還未入耳，收工歸家的公交上，先在腦海走了一遍李健的演唱，至家后第一時間守著電視。聚光燈里出來，還是大鵬展翅，自由飛翔這個具有搖滾精神的起手勢，5分鐘后，恩，「相差不遠」。

十年前，我還在玉屏讀書的那會，父親失業(yè)了。我不知道前一晚他與母親發(fā)生了什么，我只記得他們在往后的日子里冷戰(zhàn)了很久，很久。而這一場失業(yè)也持續(xù)了很久，很久。

成年以前，我對父親敬而遠之。父親失業(yè)在家的那會，情緒異常的緊，而我的課業(yè)非常糟糕，三天兩頭都要被老師電話關(guān)照?；氐郊遥赣H只要三兩句，便會使我潸然淚下，有時我會反抗，結(jié)局可想而知，「天雷地火」，畫面極美。

「我不想揣測父親當年處于一種什么樣的狀態(tài)」。

我只知道，那時候只要父親拳腳相向，口出惡言，我便會對他恨之入骨。小時候我最大的心愿是要一臺Game Boy，可他怎么都不給我。再大一些電腦風行起來，我一樣囔囔，這次還行，電腦真要來了，但卻是一臺配置落后的二手機。瘋迷足球的時候，他警告我，再看一份報紙，再買一本雜志，相信不相信我把它們都撕爛。與其說敬而遠之，不如說怕而遠之。

成年以后，我追音樂追的火熱，2011年可謂巔峰期，張口閉口不離音樂。父親聽不下去了有一回便在飯桌上說，“別給我整天講這些沒用的玩意”。一開始我都會跟他爭論，場面一度十分尷尬，最后總是母親以“一人喜歡一款”為結(jié)論調(diào)解消停。

好幾次爭吵中，印象最深的一句話是“你只是三分鐘熱度，過不了三兩年的“。

都說時間久了一切都會變的。然而現(xiàn)在，「五年」了，我依然熱愛音樂，無謂打不打臉。事實這么多年過去，確實有一些事情，它變了。比如我對父親的態(tài)度。

對于父親，雖然心存芥蒂了好多年。但在2016年，也就是去年10月的時候，我寫了一份作業(yè)，關(guān)于「自我介紹」，我仿佛想通了好多事情，比如在音樂這份興趣里，向來被我黑化的父親一朝洗白，我把愛上流行樂的大功記給了他。

為什么？父親雖然沒有圓我游戲男孩的夢，但他在我少時追求流行樂的時候為我買下了磁帶，CD，MP3，還為我于網(wǎng)間點開了第一場演唱會。試想，如果一開始他就為我?guī)砹薌ame boy，那么我可能玩的暗無天日，根本不會聽流行樂，也就不會有后來，現(xiàn)在這些事。

這樣的“想通”絕非是今日我要成文牽強附會。解開心結(jié)這件事是相對的。

我發(fā)現(xiàn)，父親對我的態(tài)度也改變了很多，太多。2013年，父親圓了我看羅大佑演唱會的夢。甚至前幾天，他來房間予我說道，”五月天又來廈門了？晚上新聞報道一票難求，很多人被騙，你有買到票嗎？“ ，還有，電視益智節(jié)目常有音樂類試題，我總能秒答，父親總會帶著調(diào)侃語氣說，“哎喲，你兒子這音樂還真沒白聽誒?！?br>
甚至，今天我還要把“自立更生”的功勞算在父親身上。自私一些說，父親總是很難滿足我的童年需要，所以我從小就“心理扭曲”，立志未來賺錢，自給自足。這也是為什么「上學」跟「上班」一定選「上班」，在「我有獨立賺錢的本事」后，我買了Game boy，圓了自己的兒時夢。我還買了iTouch，這臺至今陪伴著我的，重要的，聽音設(shè)備。電腦結(jié)束生命的時候，父親愿意資助我，但我拒絕了。我沒有壞了從小構(gòu)建的原則，我不想做伸手黨，即使是主動資助。父親也問過我為什么，我總是扯高氣揚的說，自己要用的東西當然要自己買了，我已經(jīng)賺錢啦。嗯，可臭屁了。（真的非常討厭伸手黨），是吧，我每月都存了一些錢下來，也上交一些予母親。這些行為看起來好像斗氣了些，可何嘗不是一件美事？沒有傷了父子感情，相反，我們感情越來越好，甚至現(xiàn)在能坐在一起看著音樂節(jié)目，足球比賽談笑風生。早些可是想想都會害怕。

我不知道這個世代，父子之間是不是還存在著種種障礙。我想肢體表達上應(yīng)該還是，肉麻話也說不出。罷了罷了。

今天這些，是一位平凡兒子日記里的，文字。（林瑾念成文于2017.03.14）



5.8+

1.「相差不遠」：編曲，演唱，依然很風雅。其實我最喜歡的是李健對于音樂制作講究完整性，獨立性。完整性指即便是現(xiàn)場音樂，他的編曲也會有服務(wù)演唱，渲染情緒，可今天我只說一點，SINGER這個舞臺有多少作品是有尾奏的？至于獨立性，李健做自己的音樂，詞曲自己來，編曲外包的話就自己找，且具有編曲思路。翻唱選曲更不用說了，白蓮花的講，公開表演就要表現(xiàn)出職業(yè)道德，就該有責任唱那些少為人知，不為人知的優(yōu)秀作品。
2.「天雷地火」:出自徐世珍，吳輝?！短炖椎鼗稹贰?br>3.「我不想揣測父親當年處于一種什么樣的狀態(tài)」：成年以后我發(fā)現(xiàn)，我與父親的行徑大同小異。遇到磨難的時候，我總是孤立自己，傷害身邊人。
4.「五年」：如果從我聽流行樂開始算，這份堅持應(yīng)該已經(jīng)14年了。（2003-2017）
5.「自我介紹」：http://tieba.baidu.com/p/4847468452 （《化名是林，文字成嶺》）
6.「編曲」：引用了電影《The Mission》（教會）的Gabriel‘s Oboe（嘉比爾的雙簧管），為著名作曲家，電影配樂大師Ennio Morricone（恩尼奧·莫瑞康尼）所作。
7.「彩蛋」：分享一篇李健談父親：http://www.weibo.com/1344386244/CnBVa2LyN?type=comment#_rnd1489581956503
8.「我有獨立賺錢的本事」：出自李宗盛《阿宗三件事》。
9.「風雅」：出自林宥嘉予馬世芳談<壞與更壞>的編曲感受。





5.9《傷心地鐵》
李健/十點半的地鐵（2016）

十點半，這個時間點還挺玄的。

1997年，陶喆唱著<飛機場的十點半>橫空出世。啊，好像越是人潮涌動的地方就越能激發(fā)創(chuàng)作者的靈感。不管是地鐵，還是公車抑或K房，這里有的是人生百態(tài)，聽著「有感情歌」望著窗外霓虹，在繁華城市的映襯下由心而生對未來的迷茫，難怪說「孤單是一個人的狂歡 狂歡是一群人的孤單」。

現(xiàn)在看，中國民謠好像也被標簽化了，它意味著凄苦，會價廉的沒有一點希望，網(wǎng)上那套「著名理論」今天就不搬了。其實這種現(xiàn)狀常使我有一種錯覺，仿佛某個隱世小角落里正有一道光景，那位人聽著時下民謠，哀嘆著，“嘖，偽謠”。

事實上，當李健這樣的美男子操著清亮嗓音唱道，對面的大叔，旁邊的阿姨，噗，你別說，還真的挺出戲的。劉錦澤大兄弟這支作品，于歌寫的詞，構(gòu)建的諸多畫面倒是很接地氣。認真想想，李健回歸舞臺的三支選曲，<異鄉(xiāng)人>講鄉(xiāng)愁，<父親寫的散文詩>講親情，<十點半的地鐵>講生活，都有濃烈的人文關(guān)懷傾向。

還是聽一下原作，即便是出版物標準，<十點半的地鐵>容量也不過2分56秒。但在李健與劉卓的重新編織后，時長翻了近一倍，鬼知道他們在地鐵經(jīng)歷了些什么。照例，編曲融入名曲，Erik Satie的<Gymnopedies>，演唱安排上最后象征性的加了一個高音G點。

其實編曲這門手藝真的很考究，承如李健與馬世芳所言，做音樂也要講究物理學，空氣學，要科學做音樂，樂器演奏不能全部擠在低音區(qū)或高音區(qū)，不能相撞，要有進有退，要合理搭配。不難發(fā)現(xiàn)，李健款的編曲有著典型的貓科理工男氣息，規(guī)條感十足。包含本期的地鐵，<異鄉(xiāng)人>，<散文詩>都給了一門樂器自個發(fā)揮的時間（分別是巴揚手風琴，小號，口風琴）。

競演首播那晚，因為公事，沒能第一時間守在電視。不過在上班地方，特別先溫習了幾遍原作。期間有一位估摸著30歲的大叔經(jīng)過，看他拿出便攜設(shè)備高高舉起，有目的般對準音源之處，我猜他正在使用「聽歌識曲」。明顯他沒有得逞，回頭來問我。

“這是什么歌？”
“十點半的地鐵”
“誰唱的？”
“劉錦澤”
“還挺好聽的?！?br>
我大概知道這首作品的受眾面了，即使，原作把地點局限在了地鐵，但你一樣可以發(fā)揮想象，比如公交車的光景也是大同小異，而歌中闡述的無助，茫然是每個世代的人都有的。但我想，我們這個世代的人，更多是無助，茫然于當下，最遠不過明天。至于未來這種事，我們想都不敢想。

至少我是這樣的。（林瑾念成文于2017.03.24）



5.9+

1.「傷心地鐵」：出自李宗盛《傷心地鐵》。
2.「有感情歌」：出自葛大為《有感情歌》。
2.「孤單 是一個人的狂歡 狂歡是一群人的孤單」：出自陳曉娟《葉子》。
3.「著名理論」：民謠音樂聽起來很窮，民謠里唱的愛情讓人感覺連岡本都用不起，做愛的環(huán)境里也不會有空調(diào)。
4. 「聽歌識曲」：打開你的音樂APP，我相信會有這種功能的。





5.10《面對相思疾苦的正確做法》
李健/紅豆曲+一生所愛+ May it be（2016/1995/2002）

老實講，我對歌曲拼接這件事不太感冒。

李健于SINGER3橫空出世的時候，網(wǎng)友/樂評人憑借強大的知識量三兩下聽出李健的編曲奧義，一種高級的拼接手法，接地氣說就是五星級串燒。他唱的確實只是一首歌，可又真的不止一首歌。我們總能從前奏，間奏，尾奏聽出些別的樂曲?；蛘撸€能融入別的旋律但以沒有唱詞的哼唱來點綴，擴充一些小容量，小結(jié)構(gòu)的作品。就算我們再回去聽<當你老了>，他融入<玫瑰人生>，有唱詞，但也絕對不是五五開的局面，同理當年總決賽的《故鄉(xiāng)山川》。

所以，在李健這種真學問，真懂行的“伺候”下，現(xiàn)在聽一些翻唱、串燒都覺得，嗯，太粗淺了。事實上，“后來者”好像都有這個意思，即去串接，融入一些其他樂曲，這里就不得罪人了。只能講，這檔事做不好，選不準真會分分鐘崩壞歌手人設(shè)。

「還沒為你把紅豆 熬成纏綿的傷口」，等下，弄錯了。李健唱的是《紅豆曲》！這里不是雙重標準（當然也可以這么認為），李健干拼接這種事太有一手，或者說以劉卓為代表的編曲團隊真的很厲害。從曲目表上看，這次是最直觀的拼接，演唱前也由村長李銳告知最末還會再接一首歌。這下好了，一共三首不同的樂曲，卻做到「三分歸元」「三元合一」。

鋼琴+簫+弦樂一樣是原來的配置。演唱過度到《一生所愛》時，電聲組加入，這里的合并演奏是最精彩的，清晰見底的電吉他讓這次編曲的感覺聽起來很重，有壯烈之效。其實在流行樂的編曲里，我最喜歡的就是電聲組，三大件。從聽感上來說，<一生所愛>用國語，<May it be>舍掉唱詞為哼唱，揚長避短還令三曲合一時不會出戲，拼接過度得非常自然又非常聰明。這里有編曲人(劉卓+靳銳)的厲害之處，也有李健那種能讓所有樂曲標簽化，同質(zhì)化的音色。我?guī)缀蹩梢栽O(shè)想，如果換其它人做，TA們一定是一段國語，一段粵語，一段英語，最好后面還能接段日語，韓語。

要說這三首作品之間的內(nèi)涵聯(lián)系拼的就是解讀人的知識量了。寫的好的已經(jīng)上升到了「哲學思考」，故這里自己也就不要獻丑。李健最后一句唱詞是自己的重填，算是一個注解與中心思想。“相見終是再見 那緣分無處說感恩 那緣分何處說感恩”，這讓我聯(lián)想到了洋開平老先生寫的「相見是意外 見不到才是應(yīng)該」，好巧不巧，這首詞也可與之西游相連，且洋先生剛好也是紅樓夢的愛好讀者。

李健固然唏噓相思疾苦，世間宿命，但自我寬慰的能力較高，故能上帝視角（非貶義）的規(guī)勸自己規(guī)勸蕓蕓眾生。由相見至再見至相思，人的情緒會越走越暗，或許李健提供給我們的，是一種如何面對相思疾苦的正確做法。人要知曉相見終是再見，相見是意外，見不到才是應(yīng)該，要歸功緣分，要感激緣分。「人與人之間的際遇應(yīng)該是充滿收獲的」，只計較所得，不計較所失，「不要把喜歡變成這么痛苦的一件事」。（林瑾念成文于2017.04.01）

對吧。




5.10+

01.「面對相思疾苦的正確做法」：為了別忘記還是記一下。本來的題目是《如何確定自己的一生所愛》，構(gòu)思了一番決定作罷。
02.「還沒為你把紅豆 熬成纏綿的傷口」：出自林夕《紅豆》。
03.「三分歸元」「三元合一」：出自漫畫《風云》。
04.「哲學思考」：如何評價李健在歌手第十期里演唱的《紅豆曲＋一生所愛＋may it be》？（知乎）//www.zhihu.com/question/57614258
05.「相見是意外 見不到才是應(yīng)該」：出自林夕《金鋼圈》。
06.「人與人之間的際遇應(yīng)該是充滿收獲的」：http://weibo.com/p/1001603840932540758917?mod=zwenzhang
07.「不要把喜歡變成這么痛苦的一件事」：http://weibo.com/p/1001604025216199182660?mod=zwenzhang





5.11《人總患孤寡》
李健/Love is over（1978）

李健的憂傷，還挺有生活質(zhì)量的。

我一直認為，真正耐聽的作品都是“波瀾不驚”的，絕不是那些編曲大起大落，演唱跌宕起伏的創(chuàng)作。好比在十點半的地鐵，座位上的你半睡半醒，彼時的BGM是「走在風中 今天陽光 突然好溫柔」細膩婉轉(zhuǎn)，可待「我給你全部全部全部 全部自由」之時耳朵爆炸（只是舉例，不絕對）。

這回不用誰去猜測，李健自己承認唱這首歌的機緣是德永英明（菲菲，翠萍哭暈在廁所）。兩年前巔峰會廣受好評的<車站>便是如此。兩位都是創(chuàng)作歌手，都有寶物級の聲音，相通之處能寫十篇腐文。德永英明的<Love is over>發(fā)行于2010年的「翻唱自選」《VOCALIST4》，屬于100遍都耐操的版本。

「初初」得知李健以<Love is over>奪下1位時挺費解，照理說，拿這樣的作品競賽于現(xiàn)場，沒有G點，充其量只有感染力，沒有張力。不過隨后拿到續(xù)寫新旋律的消息算是大致有底。

依然，填上了新的中文詞。

李健的設(shè)定，是在雨下一整晚的春天里，你的臉龐，閉上眼睛就在我面前轉(zhuǎn)呀轉(zhuǎn)。所以給自己放了長假看幾十部電影，但沒有一個畫面能讓這條傷痊愈。還以為馴服想念能陪伴我像一只家貓，它就窩在沙發(fā)一角卻不肯睡著。我想上街走走，我好久沒來這間咖啡店，沒想到已經(jīng)換了裝潢。對桌的情侶濃情蜜意，TA們好像我們。我想離開這座城市，我看了一場音樂會，你最愛的樂隊唱得我心碎，在掌聲里唱到自己流淚。我最怕的是，此生已經(jīng)決心自己沒有你，卻又與老朋友寒暄時聽到你的消息。

我擦，想念不計代價，又是屬于民謠的勝利啊。這不，場景一換，又在單人房「為你彈奏肖邦的夜曲」，雙人床紀念我逝去的愛情，想念式都不重樣的。

（...林瑾念人格切換中...）

老實講，這次編曲有幾個地方我持保留意見。其實離別曲本身沒有問題，可它與接下來的唱段在銜接上做的好像不太自然（在我聽來）。同時“就這樣 一個人活在 兩個人的 世界里”這邊的編曲設(shè)計，演唱切分也有問題。這邊還是原曲旋律，但卻產(chǎn)生了異曲割裂感，甚至還有俗氣來襲之樣。

至于李健續(xù)寫的新旋律，完成的還不錯，增強了原曲的張力，服務(wù)了聽眾，也給了自己一個宣泄的出口。結(jié)尾再回到伊始唱段，Love is over，前后對照，應(yīng)該是有一個愛已逝到愛已釋的概念。

想說說思念讓人慌這件事。

其實這篇作業(yè)就完成的速度來說，很快。可由于無法收尾所以遲遲沒有發(fā)表。想了好多天，為什么這么難？大概是無法接收事實（對愛釋然）。我一直覺得“釋然"這種詞挺上帝的，當然，也不是要挑戰(zhàn)上帝。李健的唱詞雖于最后釋然，但這種自我寬慰無異于自我催眠，在下一個長夜不過又是一個死循環(huán)。思念之情與相見之恩用同一種方法”解毒“我看不行。

拿出這個說法不是心態(tài)消極。相反，承認一個人看電影，一個人看演唱會很慘，那才是消極。（林瑾念成文于4.11）



5.11+

01.「人總患孤寡」：出自薛之謙《動物世界》。
02.「走在風中 今天陽光 突然好溫柔」：出自五月天阿信《溫柔》。
03.「我給你全部全部全部 全部自由」：出自五月天阿信《溫柔》。
04.「翻唱自選」：德勇英明于2005年推出了以VOCALIST為名的系列翻唱自選。最新一張是2015年的《VOCALIST 6》，2016年環(huán)球唱片又發(fā)行了精選《All Time Best Vocalist》。
05.「初初」：出自林若寧《初初》。
06.「李健的設(shè)定」：全段依序出自方文山《雨下一整晚》、汪峰《春天里》、姚謙《袖手旁觀》、王力宏《裂心》、五月天阿信《好好》、施人誠《說謊》、 黃鴻升《他們好像我們》、梁文?！端齺砺犖业难莩獣?、五月天阿信《突然好想你》。
07.「為你彈奏肖邦的夜曲 紀念我逝去的愛情」：出自方文山<《夜曲》。





5.12《會有那么一天》
李健/一往情深的戀人（2009）

要我說，這支歌還是原版的好聽。

2009年有兩張唱片陪伴了我每一個清晨。一張是陳綺貞的《太陽》，另一張是李健的《音樂傲骨》。這兩張唱片，這兩位歌手的共同點不難發(fā)現(xiàn)。<手的預(yù)言>，<圣潔之光>都有“洗滌心靈”之效，播放于怨氣十足的清晨再好不過。

「今天說不定是個合適的日子」，認真講講與李健的初識。

我與李健初識于2009年《音樂傲骨》，“深交”于2015年《I AM A SINGER》。我想這句自述最重要的線索就是我沒有愛上李健，在一開始的時候。確實是這樣，當我們在聽一位素未謀面，不太了解的歌手時，只有一個視角，那就是作品。李健的作品，李健的嗓音，在當時并非我所愛，甚至如果放到現(xiàn)在，在我不了解這個人的情況下，你把《李健》送到我面前，指不定我依然聽過且過。所以我在「評價」《李健》這張唱片時才寫下了這么一句話，“講真，李健的人格魅力比做出來的音樂更吸引人”。

啊，這可不是否定李健的創(chuàng)作水準。相反，先愛上一個人比先愛上一首歌來的政治正確，這事就跟談戀愛一樣，你應(yīng)該先愛上這個人，才包容，接納他的所有。我不敢說全部，但我覺得一定有許多朋友像我這樣，一開始只用耳朵聽李健興趣不大，直到真人秀展示的舞臺，我們得此機會了解這個人才終于十里春風不如李。

這個人為什么招人喜歡。大概是他在做一件反轉(zhuǎn)形象的事。

誠如李健所說，“人們一提起知識分子、科學家、作家老是想起這種文弱，甚至孱弱這種詞語，其實并不是這樣。”這也是我在日常反復(fù)與人說起的例子。試想一下，會舞文弄墨又會刀槍劍戟的男人，哪個少女不會心動。而事實證明，“近代文人”的運動意識都很高，好比村上春樹。其實我們看李健，他很“矛盾”。比如生的一張嚴肅臉卻很會講段子，看起來飽讀詩書卻會注重身體鍛煉，怎么不得個有趣。

而我之所以喜歡李健，是因為他的人格魅力中給予了我一種想要成為更好的人的向往。即便我生來就是俊俏模樣，但也希望擁有龐大的學識和健康的體魄。我們完全有理由去發(fā)問，“做李健的身邊人是種什么樣的體驗？”“被李健愛著是種什么樣的體驗？”。

那么，回來講這支歌。

<一往情深的戀人>也是標準的第一耳作品，與初登場的<異鄉(xiāng)人>一般，已經(jīng)是「第三個版本了」。照例，做了編曲融合，這回是《Once upon a Time in America》電影中的相關(guān)配樂。歌詞部分，照例新番。

先說說編曲。
不考慮任何“內(nèi)涵升華”，這一版的氣質(zhì)聽起來還挺怪的。保留首版的的流行基底，又有再版的古典氣息，其實在文章一開始我就擺出態(tài)度，首版（2009）一度是我每個清晨設(shè)定于鬧鐘的醒神曲。這一版的編曲人是譚伊哲，演奏陣仗也是鋼琴+弦樂團（中國愛樂）。特別心醉于前奏，由鋼琴導(dǎo)引，隨后弦樂團加入。想特別提一下這一支歌的MV，李健前期的MV大多五毛錢，這一支說實話也好不到哪兒去，但李健彈奏鋼琴的畫面每次看都還會心動。

對我來說，《一往情深的戀人》是李健少有的很具流行氣質(zhì)的作品。后期還有這么流行氣質(zhì)的歌應(yīng)該是《But I Still Love You》吧。而到了今天，我依然這么堅持首版估摸還是初心作祟，跟初戀差不多意思。

至于歌詞部分，
我們總是可以發(fā)現(xiàn)，在李健組合的字句里，他的愛情觀是浪漫化，理想化的，他總是這樣引導(dǎo)聽者，即便重新修訂的戀人配上編曲多了一份厚重感。相傳，<一往情深的戀人>取材于同桌故事，相愛幾十年，共結(jié)連理又各自離散。如果代入這樣的視角，我們聽到的最后一句應(yīng)該是這樣的，

“我愿和她 聆聽寂靜 就在這夜晚 Love is over”。

嗯，想哭。

有人說，幾十首下來，李健也落入了程序化的演唱，程序化的編曲。好像確實有這個意思，可這從來不會妨礙我對他的喜愛。2015年李健發(fā)行同名專輯前往臺灣宣傳，在其中一個「節(jié)目」里，他說起了生活的意義。我們做每一件事，特別是喜歡的事，并不是想要得到什么，而是我們做了這么一件事，這是一種自我滿足，自我成就，就像今天寫下了這些文字，不一定有多少人看，但我做了這件事我就很開心了，真的。上原話吧。

“我一直覺得生活真正的意義就在于那些讓你感興趣的事，有些時候就是靠那些愛好，那些興趣，來支撐或消解很多你的煩惱。在我早期，比如說沒有名的時候，在為生活掙扎的時候，就是靠那些愛好，靠音樂的創(chuàng)作來自我滿足，自我成就，支撐著整個生活”。

李健老師，謝謝你，決賽加油。（林瑾念成文于2017.04.14）



5.12+

01.「會有那么一天」：出自張思爾《會有那么一天》。2015年9月30日，我以《會有那么一天》為名做了一場音樂會，于23首處演唱了《一往情深的戀人》。
02.「今天說不定是個合適的日子」：出自縱貫線《亡命之徒》。
03.「評價」:關(guān)于《李健》，雖然不是以偏概全，但好像內(nèi)地音樂人多的都有一股在音樂質(zhì)量判定上的“自以為我以為”，沒有包容性，瞧不起港臺流行樂，總認為自己做的才是真音樂，真民謠，真搖滾。很欣慰李健身上沒有這種惡習。講真，李健的人格魅力比做出來的音樂更吸引人。全輯最佳<美若黎明>，但我最喜歡的其實是最簡單的<日落之前>。
04.「第三個版本」：第一個版本出自2009年第四張原創(chuàng)專輯《音樂傲骨》，第二個版本出自2013年古典新編精選集《拾光》。
05.「節(jié)目」：袁永興《拍律游樂園》。





5.13《李健在舞臺難過沒人管并望著岳云鵬的眼睛》
李健/女兒情（1986）唐僧抒懷（1987）你的眼睛（1997）

當李健唱起<女兒情>的時候，我突然由心而生一種民族「自豪感」。

其實早在決賽前便有朋友發(fā)現(xiàn)李健于微博關(guān)注了岳云鵬。當時我開玩笑的寫了一句留言，“震驚！音樂詩人放飛自我唱起《五環(huán)之歌》?。?”。李健當然不至于唱起《五環(huán)之歌》，但岳云鵬以幫唱嘉賓的身份出現(xiàn)確實震驚了不少人（事實上李健早有伏筆）。不過其中最有趣的還是網(wǎng)民的口風，“無心戀戰(zhàn)，退避讓賢”。我擦?。?！其實我不太認同這樣的言論，口口相傳并沒有高尚之效。在我看來李健的幫唱是岳云鵬，贏面非常大，首先從期待值上就已經(jīng)勝了，500票已經(jīng)拿了200票，整個表演的微妙表情又拿下50票，最后五環(huán)旋律一出，觀眾被滿足，再拿下50票。

當然，以上只是我的無責任推算。

這一曲<唐僧在女兒國抒懷并看著女兒國王的眼睛>無疑點燃了網(wǎng)民的創(chuàng)作熱情，各種表情觀察，劇情分析，哲學思考，每篇都像滿分畢業(yè)論文。讀完一圈，覺得自己真的拿不出「更高明的解釋」了。

那今天講些什么？

「上一期」講李健初識的時候，我說這個人為什么招人喜歡，或許是因為他在做一件反轉(zhuǎn)形象的事。而今天我想講李健人格魅力中很重要的一節(jié)，就是原創(chuàng)性（精神）。

首先我們了解一下什么是原創(chuàng)性，引用「村上春樹的見解」。

依照我的想法（純粹是“我的想法”而已），要說特定的表現(xiàn)者“擁有原創(chuàng)性”，必得基本滿足以下條件：
一、擁有與其他表現(xiàn)者迥然相異、獨具特色的風格（或是曲調(diào)，或是文體，或是手法，或是色彩），必須讓人看上一眼（聽上一下），就能立刻明白是他的作品。
二、必須憑借一己之力對自身風格更新?lián)Q代。風格要與時俱進，不斷成長，不能永遠停留在原地。要擁有這種自發(fā)的、內(nèi)在的自我革新力。
三、其獨具特色的風格必須隨著時間流逝化為標準，必須吸納到人們的精神中，成為價值判斷基準的一部分，或者成為后來者豐富的引用源泉。

言簡意賅就是，能獨樹一格，能與時俱進，能經(jīng)得起時間考驗。李健具備這些條件嗎？一一來說。

第一點是獨樹一格。
獨樹一格在我看來是原創(chuàng)性的根本。它于流行樂中大體說的是歌手的自我風格成立。它的實體狀態(tài)可能是詞曲，編曲抑或演唱。李健具備這些條件，而且是早早具備。自打水木年華開始，李健的演唱就已成型，作品也皆為原創(chuàng)。嗯，應(yīng)該這樣說，幕后工作者自然也能因為創(chuàng)作風格獨樹一格，可作為一名歌手，TA的獨樹一格就絕不能只靠一項發(fā)展，而應(yīng)該是全面發(fā)展，全面養(yǎng)成。我們聽李健，不管是演唱，還是詞曲、編曲都有濃烈的個人色彩，再不必說了。

第二個是與時俱進。
與時俱進在我看來單指作品有些狹隘，放大說還得是人。人的與時俱進我發(fā)現(xiàn)是包容與不斷學習。我經(jīng)常能讀到一些歌手抑或樂壇前輩斥責一些在我看來足夠優(yōu)秀的同行甚至不恥一些音樂類型。其實包容這個詞挺大的，包容即接納，接納即眼界的拓寬，不斷的學習，無關(guān)乎事情的新舊。人不能越活越固執(zhí)，越活越封閉，真的不能。而作品的與時俱進絕不是時下流行check it out我們就money money。應(yīng)該是自我風格的不斷探索，任何一門音樂風格做到極致都是特別厲害的。所以這點李健也具備。

第三個是隨著時間流逝化為標準，即經(jīng)得起時間考驗。
嗯，其實標準這個詞還挺玄學的。李健在05年的<向往>寫“我知道并不是 耕耘就有收貨”，隨后又寫“體會這默默忍耐的力量”。所以相較起作品，人更應(yīng)該經(jīng)得起時間的考驗。這又跟與時俱進差不多，為什么很多音樂人后來越趨平庸了便是這個意思，TA們經(jīng)不起時間的考驗，摧殘。才華亦如此。

總之，原創(chuàng)性之于歌手究竟有多重要，
我一直保留這樣的「觀點」。即要成為一名“偉大”的歌手最好都應(yīng)該有一種“不能一輩子都唱別人歌”的決心。歌手不要只是盡了“唱”的義務(wù)。如果寫旋律太難了，那么就從最好入手的歌詞開始，不管成果好不好，這一步一定不會錯的。

并不是說一個人獨攬全活就是好事。李健會鋼琴也沒見他在歌手舞臺自彈自唱，要知道彈鋼琴比彈吉他來的更具視覺殺傷力。唱片制作中也沒有過分展示自己的演奏水平，而是用一句“總有人彈的比你更好”傍身。越專業(yè)的事還應(yīng)交給越專業(yè)的人來。但詞曲在大多情況下就是一個歌手的核心表達，請別人敘述跟自己敘述終究是兩個概念。

歌手還是要有原創(chuàng)精神，不一定要做純原創(chuàng)歌手，畢竟每個人的才華有限，但可以選擇做一個有才情的歌手，每張專輯都有那么幾首自己的創(chuàng)作。我一直認為擁有原創(chuàng)性的歌手，意味著他有獨斷能力。李健于舞臺的翻唱為什么總能激起這么多跟我一樣的“同行”們創(chuàng)作的熱情，<唐僧在女兒國抒懷并看著女兒國王的眼睛>看似滑稽卻能分析出幾個春秋，就是因為他有原創(chuàng)精神。

會創(chuàng)作的人真的很有魅力啊。（林瑾念成文于4.21）



5.13+

01.「自豪感」：《西游記》無疑是一本偉大的著作，而許鏡清80年代創(chuàng)作的<女兒情>時至今日依舊耐聽。
02.「更高明的解釋」：出自縱貫線《亡命之徒》。
03.「上一期」：關(guān)于我與李健初識-http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2310474096785533505849
04.「村上春樹的見解」：出自村上春樹自傳《我的職業(yè)是小說家》。





5.14《你往南 向北說再見》
李健/三月的一整月（1965）（OT：三月のうた）

李健唱了一首歌，「古老的那首歌」。

兩個老生常談的問題。演唱與選曲。

李健的演唱表達形成了一種集體認同，克制。
橫向比較無可厚非，但我更喜歡說李健的克制不是情緒而是音色。不過這樣講就成了另一個層面的問題了。李健的演唱之所以有辨識度，是因為他有空靈的音色，且已經(jīng)形成了一個標簽，更甚者還造了“男版王菲”這樣的字眼。我們聽李健，不對，這樣又「自以為我以為」的用上了“代表視角”。就我自己聽，李健的創(chuàng)作并沒有過分使用自己的音色，這一點他也曾于采訪中說道。大體是“我不太會針對自己的音色去寫歌，或者只寫某一音域的歌，在我看來這樣的（創(chuàng)作）方法是不行的?！边@是一句很有趣的話，大多唱片公司的老板聽完想必都會白眼紛飛。他們一定會極力慫恿旗下歌手去寫具有個人演唱標簽的歌，可能是這樣的對話，“李健啊，你最好一直在天上飛，別下來，就這么空靈，挺好”。

啊，要我一直聽空靈唱腔真的會性冷淡的。對我來說李健的演唱層次豐富，全面發(fā)展各級音域，比起人人稱道的空靈，我更喜歡他的低音區(qū)，音色一點也不差，所以我喜歡《三月的一整月》。

選曲這個事情已經(jīng)講穿了。推薦一篇有些「激進派」的文章吧，「我們至今仍不明白那些歌手的選歌套路」（底端鏈接）。

撇開<三月的一整月>不算，單看李健選的前七首作品，比SINGER3時期更具流行氣質(zhì)，某種意義上來說這是好事。流行歌之所以叫流行歌，還是要好聽，不能曲高和寡。就<父親寫的散文詩>來講，幾多人感動，幾多人共鳴，要我說，如果這只是一首普通內(nèi)容的男女情歌，我覺得由李健之口演唱還是會獲得不錯的反映，因為許飛寫的這個旋律真的特別好，特別流行。

那么問題來了，為什么有的歌手也唱特別流行的歌卻招人反感，甚至他們也嘗試唱冷門歌卻得不到現(xiàn)場回饋。這就又牽扯到人格包裝的問題，在去年SINGER4中，我已經(jīng)針對這個問題專門寫了一片「不深入見解」。

為什么有人能于舊時音樂撈出武滿徹而有的人就只能撈出周璇？（這里不是貶低周璇）為什么有人能于現(xiàn)代音樂中選唱<煙火易冷>甚至<裂心>，而有的人就只能選唱<丑八怪><可惜不是你>，為什么有人復(fù)刻<Feeling Good><你的眼神>可以成功而有的人復(fù)刻<默>，復(fù)刻<你就不要想起我>，復(fù)刻<我要你>卻一直失敗，好不容易選唱了一首<自己>，又很快毀于自己低劣的舞臺表現(xiàn)。

以選曲牽涉品味，講多了真的會高尚得招人反感。不如從這個層面去說，品味的提升，應(yīng)該由人來引領(lǐng)。并不是唱了一首冷門歌，做了一首厲害歌，就是逼格高，能力足。那么這樣的話品味就成了足以復(fù)刻的事。還是應(yīng)該要人設(shè)大于作品，或者人設(shè)=作品，什么樣的人做什么程度的音樂，人與音樂都好，才能予聽眾起到品味提升，甚至更深的影響。

簡單談?wù)?lt;三月的一整月>吧。

這支歌的編曲，樂器選擇，與初登場的<異鄉(xiāng)人>形成了首尾呼應(yīng)，這種具有概念性，故事性的伎倆與SINGER3的做法一毛一樣，這很李健。

「一個時代」這樣的大話還是不要以訛傳訛了。<三月的一整月>講的是一個北方故事。李健幾個意象堆疊直接而到位。倒春寒，嚴冬難去，甚至我「第二次」在流行樂中讀到“紅白”這樣的字眼。在這里我一樣要推薦原作，「三月のうた」，厲害得想打人。以派臺成績（某音樂APP收聽率）來看還不錯，不過它的后勁應(yīng)該不會太足，大多人應(yīng)該還是更愿意回味<Lover is over><一往情深的戀人>這樣的情歌。同理第三季的<袖手旁觀><車站>。其實我也說不清楚自己為什么會這樣喜歡，李健開聲唱到“農(nóng)歷三月間 最是難熬”，可能因為覺得自己也過了一個「難熬」的三月吧，雖然不是農(nóng)歷，更不是因為倒春寒。

最后從李健這八首作品里說說最喜歡的幾首，估摸會講的有些玄學。

<父親寫的散文詩>，感動，可并不是因為他的內(nèi)容，這可以解釋為我沒有經(jīng)歷過那個時代。我的感動點來自于3：00分鐘處副歌唱畢轉(zhuǎn)間奏教會的這下，雞皮疙瘩四起。
<十點半的地鐵>，十點半，這個時間點還挺玄的。之所以在當初寫這句話是因為這也是我下班歸家的時間。整首歌的共鳴點是“我也疲倦了 這是我唯一不失眠的地方”，要解釋的是，我不是一個會失眠的人，也沒有覺得日常壓力沉重得喘不過氣，但好像只要身處車廂座位，人就會疲憊的不行，閉眼就能成眠。4：20秒處的高音G點直戳我心。
<紅豆曲+一生所愛>，<紅豆曲>唱畢后聲組加入，轉(zhuǎn)接<一生所愛>的這段演奏個人認為是全曲的精華所在，它好像讓我看見了天邊的紅色云彩，聚了又散，散了又聚。要老實講的是，我不喜歡最后接的這段<May it be>。
<Love is over>，得知演繹消息的時候一度篤定這應(yīng)該會是全季我最喜歡的作品?？墒堑搅艘粼闯鰜碇畷r卻又不太滿意。編曲上過于追求美感，不夠緊湊，有些公式化推進。離別曲后接唱詞的這下有點Low。

大概就是這樣。
唔，到這里我真的一首不落的跟著健哥走完全（半）程了。不知道該說什么好。只能感激健哥帶來的這八首作品，加上此前十三首，這二十一支歌就是屬于李健的《Vocalist》。

相見即是再見，那緣分何處說感恩。（林瑾念成文于2017.4.29）

往期回顧：
5.7《憂愁的異鄉(xiāng)人》：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2310474083044746171710&mod=zwenzhang
5.8《母親聽了會哭泣 父親聽了會沉默 不聽不是好孩子》：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2310474086125042998975&mod=zwenzhang
5.9《傷心地鐵》：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2310474088847955826630&mod=zwenzhang
5.10《面對相思疾苦的正確做法》：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2310474091560840052446&mod=zwenzhang
5.11《人總患孤寡》：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2310474095305040665045&mod=zwenzhang
5.12《會有那么一天》：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2310474096785533505849&mod=zwenzhang
5.13《李健在舞臺難過沒人管并望著岳云鵬的眼睛》：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404099323485887480&mod=zwenzhang



5.14+

01.「你往南 向北說再見」：改編方文山《候鳥》。
02.「古老的那首歌」：出自羅大佑《閃亮的日子》。
03.「自以為我以為」：出自黃鴻升《自以為我以為》。
04.「激進派」：出自日本漫畫《銀魂》。
05.「我們至今仍不明白那些歌手的選歌套路」：出自Seven憐七 -http://weibo.com/p/1001603969538873007543#1493347678929
06.「不深入見解」：《有時候，人格魅力比音樂能力還重要一些》http://weibo.com/p/1001603945642610296370?mod=zwenzhang
07.「一個時代」：李健回歸的八支歌，每首歌都有他唱的是一個時代這樣的說法。
08.「第二次」：第一次出自林夕《塵埃落定》。
09.「三月のうた」：http://www.xiami.com/song/xL1LXpc9dfd?spm=a1z1s.6659513.0.0.Ptz87a
10.「難熬」：三月的一整月，夜長夢多。