影片講述一個年輕、有野心的電影學生(Honor Swinton Byrne 飾)和一個有魅力的神秘男人(湯姆·伯克 飾)開始了她的初戀,她嘗試將現(xiàn)實和虛構分離開,違抗過度保護的母親(蒂爾達·斯文頓 飾),而這段關系正危險地接近摧毀她的夢想。
喬安娜·霍格執(zhí)導,馬丁·斯科塞斯擔任執(zhí)行制片人,BBC Films、BFI、JWH Films、Sikelia productions聯(lián)合制作,5月17日北美上映。
故事很簡單,她愛上了一個有問題的人,這個人最后死了。我希望我60歲的時候也能用如此細膩的語言描述一段初戀故事,細膩到可以讓我回到從前,重新看每天走出門看到的世界,聽到的聲音,自己曾經在做的事,每一個與他在一起的時刻,他說過的每一個字,每一種氣味,每一滴眼淚。就在這次重溫中,不是與他而是與自己重新相遇,愛情是最自私的事情,我們總以為那個他很重要,其實在愛情里的每一分秒,我們舔舐的都是自己。
影片沒有一分鐘從女主角的感受離開,所以男主角怎么偷東西,怎么吸毒,怎么死掉,影片都省略掉了。因為不重要,這是女主角的初戀和成長故事,那個男人作為必要條件存在,而這個具體的他的人生具體發(fā)生了什么完全不重要。盡管大幅省略,但影片對男主角這個人物的塑造卻是不可思議的成功。影片從未離開女主角的感受而對男主角做任何客觀描述,但幾個簡潔的細節(jié)將男主角的形象塑造的足夠豐滿。兩個人各自家庭的階層落差在互相拜訪各自父母家就異常清晰的被呈現(xiàn)了出來。從第一次男主主角主動簽支票買單到后來自然而然的將賬單遞給女主角買單證明了他虛假的財政狀況。他躺在女主角的床上冷靜的控訴女主角睡覺侵占了他睡的那半邊,他要求女主角不要跨越他畫定的中間邊界線。他開始要錢,從6塊到10塊,最后他甚至偷走了女主角的攝影機和膠卷。就是這樣一個絕不允許對方跨界,而自己卻不斷跨越邊界向另一方索取的冷酷自私鬼。這部影片精心設計的細節(jié)之豐富,如果不注意漏掉了一點都非??上?。
如果只是女主角回憶他們兩人的情感發(fā)展,故事必定單薄,導演加入了女主角拍戲的敘事線,戲劇完成之際,也是感情落幕之時。雙重敘事線將影片做的足夠飽滿。中間幾段天空綠樹配合獨白的鏡頭為女主角的回憶標注了段落,并將影片帶入更加高級的詩意層次。但如果將這部影片簡單的視作一部愛情故事也有點太低估了這位60歲的女性創(chuàng)作者。60歲的女人如何講述愛情,這部影片足夠殘酷,是一個60歲女性帶著睿智與寬容描繪出的世界的殘酷。
影片不僅以英國貴族的優(yōu)雅方式嘲笑了那位滿嘴瞎話欺騙感情的癮君子,也同時諷刺了女主角。女主角打算拍攝一部影片,男主角是一個來自底層階級的人,學校的老師問她為什么選擇要拍這樣一部和自己完全不同經歷的人的生活,工作起來會讓她陷入毫無經驗可以借鑒的困難。女主角回答:我不想在這個美好之地就這么待一輩子,我想知道我周圍發(fā)生的事,關于社會,關于政治,我不想一輩子活在保護之中。這不僅僅是她在完成一個課堂作業(yè)時短暫面對的主題,而是她眼中的世界與己任,一個傻白甜的白左富二代對自己人生的選擇。她如愿以償,她影片中的虛擬人物托尼以安東尼之名出現(xiàn)在她的真實生活里,她very moral的進入了一個完全不同的世界。不知道有多少人能看出影片的辛辣,還有各種細節(jié)揭露出的英國階層的固化與對立。
對于大多數(shù)人而言影片只是一個不幸的愛情故事,革命的時代早結束了,白左那些悲憫蒼生的價值觀已經變成虛偽的面具,受壓迫的和權貴階層共享著世間繁華,無人施舍,也無人反抗。沒人關心政治,那就說回到愛情作為結束:也不能怪女主角無可救藥的深愛這個吸毒的騙子。這個男人太懂她了,他說她是怪胎,一個脆弱的怪胎,說她被生活擠壓到了一邊,不得不選擇做個導演。一句:別再邀請我折磨你了。。。證明了他知道自己完全控制了她。這個始終帶著慵懶的腔調滿嘴扯謊的男人,用時下熱門的詞匯就是成功PUA了這個富家女。可憐的朱莉,也不僅是朱莉,誰,未曾愛錯過人呢,下次再遇到一個滿嘴語焉不詳,在即時通訊工具上常常沉默或延遲回復,對自己的隱私閉口不提,總把你的可憐處境分析的頭頭是道,先是批評你指責你然后說愛你并用一個憂傷的沉默擁你入懷的神棍男人,就讓他有多遠滾多遠。哦,忘了,還有一個更明顯的標志,任何時候他開口跟你借哪怕一塊錢,就趕緊換鎖搬家走人。遠離人渣保平安!
奧諾·斯文頓·伯恩飾演一位渴望捕捉工人階級生活的電影制作人。
英國廣播公司(BBC)的一位高管曾告訴我,經過多年挑選電視節(jié)目主持人后,他們發(fā)現(xiàn)了一種性格類型,最能吸引中英觀眾——“時髦,”他們說,“但脆弱。”它可以作為今年最受熱烈討論的英國電影——喬安娜·霍格的《紀念品》的宣傳語。秋天還沒有到來,這部電影已經進入了評論界的年度最佳電影名單。
對階級的癡迷完全是電影自己——它無處不在,進入工作,人際關系,軟家具。導演以一個狡猾的陷阱開場,一系列的黑白劇照顯示了英格蘭東北部工業(yè)的頹敗。點擊后,我們進入了電影的真實世界——20世紀80年代初的倫敦,以及朱莉的彬彬有禮的后朋克環(huán)境。
朱莉是一位年輕的電影制片人,她渴望捕捉工人階級的生活,她自己的生活在騎士橋一套整潔的公寓里展開。
她拍下了這些照片,但一旦畫面開始移動,屏幕就屬于霍格了,鏡頭冷靜地固定在她的全家福《與我無關》(2007)和《群島》(2010)中,觀察那些看似松散的生活場景,但卻充滿了平淡無奇的一瞥和充滿激情的對話。在這里,他們在朱莉身上發(fā)現(xiàn)了某種焦慮。
在哈羅德百貨公司拐角處她父母擁有的那間公寓里,有什么能讓她煩惱的呢?比如那種刻薄的諷刺。我們可能會對她的北上冒險報以傻笑,但她想講述別人被剝奪的故事的愿望,來自于一種痛苦的信念:她自己的背景故事——諾??速F族——太無聊了,難以處理,或者太容易引起負罪感。安東尼年紀稍大一些,在外交部工作,他們先是在一次聚會上相遇,然后在茶室約會。他穿著細條紋衣服斜倚著,被她的認真逗樂了:“為什么他們比我更真實?他問朱莉的臣民。我們知道,這是一個問題。
對階級的迷戀并不是全部的支撐。在前期宣傳中多次提到,這部電影與導演的出身密切相關。為了朱莉,讀喬安娜,直到那些開頭的照片,實際上是霍格拍的。蕾切爾?庫斯克和卡爾?奧夫?克瑙斯加德的文學自傳體小說可能是一個有用的比較,他們都是自己艱難歷史的堅定抄寫者。就連選角也很有穿堂鏡的味道——斯文頓·伯恩是霍格的老朋友蒂爾達·斯文頓的女兒,蒂爾達·斯文頓還飾演朱莉的母親羅莎琳德。(斯文頓和伯克都寫得很棒。)因此,《紀念品》記錄了創(chuàng)造性的斗爭,最終導致了《紀念品》:一條銜尾蛇是它自己的序言。
真實生活重現(xiàn)的感覺生動到足以讓你頭暈目眩。影片中穿插著一些令人顫栗的小片段,感覺就像打開了一盒35年來未曾碰過的舊寶麗來膠卷。部分原因在于20世紀80年代早期的倫敦,在那里上演著《鬼鎮(zhèn)》,愛爾蘭共和軍從未遠離,那是一個充斥著香煙和打字機色帶的模糊的前數(shù)字世界。
盡管時代細節(jié)令人著迷,但影片的靈魂是對人物的研究。
在這部電影中,霍格也能像其他電影制作人一樣,把你掌控在自己的手中。如果朱莉的優(yōu)雅是顯而易見的,那么她的脆弱也是顯而易見的,一個年輕的女人還沒有堅硬的外殼或目標。她進入了電影學院,但仍然更執(zhí)著于成為一名導演的想法,而不是真正的導演,她拙劣地完成了一部拙劣的先鋒派雜糅作品?;舾裨谡J錯這件事上說得很刻薄。
然后是安東尼,頑皮的聰明,很快就被哄進了她的公寓。她迷上了老師,成了他的學生。傲慢一點,他告訴她,這樣更性感。具有諷刺意味的是——霍格帶我們越深入就越微妙和悲傷——盡管他彬彬有禮,但這對夫婦卻在孩子氣的愚蠢中度過了他們最幸福的時光。然而,他的突然消失——“我必須去巴黎,”他宣布——不僅可以用他的工作來解釋,還可以用他對朱莉的一般性說辭來解釋,即成年生活中有很多事情是她無法理解的。
當朱莉對他手臂上的瑕疵感到困惑時,一些觀眾會察覺到現(xiàn)實,另一些人則拿著他隨后索要的那張鈔票。晚餐時,真相終于大白于天下。(霍格對晚宴場面有著殘酷的天賦。)理查德·阿約德?lián)屃艘粋€客串鏡頭,飾演一個對眼前的關系感到困惑的大牌導演?!皩嵙暦鲚喩鐔T,”安東尼告辭后,他向朱莉示意,然后朝他的空椅子點了點頭:“習慣性海洛因使用者。”他想知道,它們是如何鑲嵌的?
這個啟示——或者說朱莉的經歷——是一個進入到電影中的巨大的痛苦點,然后在它的中心悸動。這種痛苦是無可爭辯的——它在嚎叫。
By:Danny Leigh
在別人看來是一句話可以講完的爛俗狗血男女情事,而在導演本人的立場來看卻是一件值得珍藏的“紀念品”。英國作者導演喬安娜·霍格(Joanna Hogg)一直備受影評界追捧,這是她第四部電影長片,獲得今年圣丹斯電影節(jié)評審團大獎。盡管我沒看過她之前的三部作品,但是在這部新作里能體驗到她獨樹一幟的作者風格,以及對女性情感主題的個人見解。 影片根據(jù)她的私人經歷改編,從外表上來看是極具古典氣質的室內劇,從人物服飾、美術布景與配樂都努力還原出80年代英國撒切爾夫人執(zhí)政年代的保守氣息。而在平淡如水的日常生活敘事之下,卻潛藏著意想不到的懸念感。導演對希區(qū)柯克的崇敬之情不僅投射在《驚魂記》那場浴室謀殺戲的分析之上,更深得懸念大師的啟發(fā),將這種不見血腥卻令人聳動的手段運用到男主角隱瞞過往經歷的刻畫里,令這個角色有別于常見題材里的渣男,帶有更立體、令人同情而神秘莫測的一面。 另外,語焉不詳?shù)臄⑹驴谖牵抵泻魬鹘敲鎸Ω星楠q豫不決的心理活動。在她與男主角相處過程里,先是被愛情沖昏頭腦,直到起疑心,之后狠下心拒之門外,到最后又回心轉意的抉擇,在缺乏因果關聯(lián)的意識流情節(jié)里浮現(xiàn)。最為驚艷的處理莫過于家里遭遇“盜竊”后,兩人一同前往威尼斯的情節(jié),在甜美夢幻歌劇院片段與苦澀現(xiàn)實交雜的氛圍里流露出女主角細膩的心理變化。 影片大部分情節(jié)都發(fā)生在女主角的公寓內,卻沒有因此而陷入沉悶無趣的傳統(tǒng)室內劇格局。導演透過精準的攝影機運動逐漸揭示出男女主角關系的遞進發(fā)展,而反復出現(xiàn)女主角在鏡子里的影像,則不斷剝開她在感情遭遇挫折時極其矛盾而復雜的內心戲。作為蒂爾達?斯文頓的愛女,女主角初登大銀幕就可以跟演技派的母女同臺對戲,稍帶羞澀和木訥的表情相當適合這個角色。而母女兩人在家中對話的場景有混淆虛構與紀實的意味,全賴有導演設計的即興對白。 如果說這僅僅是一部關注女性個人體驗與感情的作品,則有點小覷了導演的野心。除了觸及迷影情結的一面(希區(qū)柯克的《驚魂記》、呂克?貝松的《地下鐵》、讓?雅克?貝內克斯的《歌劇紅伶》),還有對80年代英國政治話題的關注:北愛爾蘭恐怖分子、哈羅德購物中心爆炸案、利比亞大使館圍困事件等等,都在聚餐和戀人交談之間隨意透露出來,這種一閃而過的情節(jié)令80年代的特殊時代背景更為突出,同時令作品超越私人回憶錄的私密范疇,嘗試向社會政治角度延伸。 用片中男主角的話來說:“我們并不想透過攝影機去看人物角色過日子,而想看的是角色去體驗生活的樣子?!保╓e want to see life not as it is lived, but as it’s experienced within this soft machine.)這是一部挑戰(zhàn)觀眾耐性的自傳題材作品,其低調含蓄的作者風格在影像里閃爍著微暗之光。
總體感覺,The Souvenir I 比第二部好。尤其是從1小時45分開始,也就是安東尼接近死亡開始。這個部分,我真正欣賞的是蒂爾達·斯文頓的演技。我來回看了好幾遍,值得細細品味。
據(jù)說,這是導演喬安娜·霍格Joanna Hogg近乎自傳性的一部電影。的確,茱莉就是一名在電影學院學習導演的學生。電影里茱莉對安東尼說:“通過電影、通過藝術,那就是我。”
攝影構圖是用心的,許多畫面頗具匠心,是我心中的經典。濾鏡一直是暈暈的一抹沉郁。切片似的場景轉換,猶如一條記憶的夢的河,導演喬安娜·霍格似乎想把記憶里所有的刻骨銘心都展現(xiàn)。太多太多,于是只能切片。這樣的處理方式,更像是囈語。
電影是令人著迷的藝術形式。無論講述著虛構的故事,還是真實的故事,都是把無常展示出來。畫面,音樂,臺詞,演員的表演,出戲入戲,出世入世,前一刻錐心刺骨,后一秒恍然大悟:原來只是一場電影。
第一部更多以歌劇唱段為背景音樂,更為悲愴。喬安娜·霍格喜歡在場景里使用鏡子,非常神奇,由此而來的許多場景令人印象深刻。
安東尼死于毒品注射過量。這是真相。電影的結尾令我有小小震撼:攝影棚里,一位演員在朗誦克里斯蒂娜?喬治娜?羅塞蒂Christina Georgina Rossetti的著名詩文When I Am Dead,或許這是安東尼想對茱莉說的話。這首詩過去我讀過,用在這里,發(fā)現(xiàn)最為恰當。字幕部分,悲愴的女聲吟唱。最后一幕:一扇緩緩打開的大門。這,預示著什么。
只是電影,要懂得出戲。
這是一部看完之后不知道該怎么說的電影,非要用一種說法來表達的話,我覺得這部電影執(zhí)著地沉溺于感官。這種執(zhí)著并不是固執(zhí)偏執(zhí),而是冷靜地展示平實甚至有些無聊的生活,特別當你知道這是一部自傳性的電影的時候,你更能理解這種對記憶的闡釋,因為當我們回憶過去的時候,留下印象的往往是情感與情緒,而不是鄙夷與愚蠢。
一般人絕不會喜歡這部電影,因為《紀念品:第一部分》除了畫面講究,主角養(yǎng)眼之外,更多的東西是讓觀者昏昏欲睡的,似有似無的配樂,稀松平常的對話,故作姿態(tài)的劇情,特別是劇情的處理,實在讓人不敢恭維??偟膩碚f,如果不喜歡慢節(jié)奏的電影,絕不會看得下去。
影片講述電影學生的初次戀情,大體分為兩個部分,一是電影學習,她是一位有志向有野心的年輕人,一直致力于電影學習與創(chuàng)作;二是與弗蘭克的戀情,神秘的弗蘭克向她隱瞞自己癮君子的身份,同時女主與母親的微妙關系穿插于這段情感之中。
看完電影來總結,忽然發(fā)現(xiàn)這部電影的劇情簡單到爆炸,可是卻給人有很多莫名內容的感覺,這些內容是慢節(jié)奏的好處,大量的場景對話塑造人物的情緒,讓你覺得它好看的,不是電影的劇情如何,而是影片做這些處理,究竟在表現(xiàn)什么東西?
更多的內容在于電影之外,你試圖以導演的自傳回憶這種思路去看這部電影,會有完全不同的感受。年輕女學生愛上神秘男人,這個男人向她隱瞞自己癮君子的身份,女學生養(yǎng)著這個男人,旁人看來,這是無比狗血的橋段??僧斢H歷者的感受與隱秘的情節(jié)展示在你面前的時候,你的感受就會變得不同,因為情緒與現(xiàn)實的感染力更加強大。
這時候,你看到的不僅僅是電影,而是你的周圍,你自己所處的世界。當你能夠跳脫出電影本身去思考影片中人物的情緒問題的時候,我覺得這部電影即使不好看,也會是一部相當優(yōu)秀的電影。
有人不喜歡自傳性的電影或文字自說自話的表達,但有人喜歡啊,當表達是真誠的,令人能夠理解的時候,你還會說它是不好的嗎?說到底,看電影還是個人的事情,并且因時因地而不同。
我是覺得,一段回憶拍到這種效果,真滴夠好了。
影片講述一個年輕、有野心的電影學生(Honor Swinton Byrne 飾)和一個有魅力的神秘男人(湯姆·伯克 飾)開始了她的初戀,她嘗試將現(xiàn)實和虛構分離開,違抗過度保護的母親(蒂爾達·斯文頓 飾),而這段關系正危險地接近摧毀她的夢想。 喬安娜·霍格執(zhí)導,馬丁·斯科塞斯擔任執(zhí)行制片人,BBC Films、BFI、JWH Films、Sikelia productions聯(lián)合制作,5月17日北美上映。
悄咪咪說句我真的是為了Tilda才去的首映會。她女兒Honor表演非常好。故事為了更貼切導演自己的個人回憶而非常零碎,非常反高潮,非常私人化,這種故意為之的生活化在電影院里只會讓我跳戲。屏幕內外都是個顧影自憐中產階級小女人形象,若沒有導演自己在放映后的Q&A,我可能還會想象導演本人對這種中產階級強說愁有點批判態(tài)度而對此作升上一星半星,結果從Q&A得知她并沒有,她真的就是想重現(xiàn)回憶而已。有錢的藝術生真的都好傲慢哦。P.S.真的沒有帕丁森
看的時候覺得導演態(tài)度非常傲慢,講了一個學電影的資產階級家庭女孩想要體會人生苦難的做作姿態(tài)。如果是導演本人態(tài)度的刻畫的話,真的非常不喜歡。但或許是對年輕自己的批判?反思? 如果沒有在倫敦生活的經歷,這個電影離觀眾太遙遠了,就是導演的自畫像。如果不是Tilda很難想象有人愿意買票看這樣的自傳。電影沒有劇本等等的創(chuàng)作手段算不上新穎,導演津津樂道的人生感觸也很干澀。三星給畫面和音樂。
感受與傳達、真實與虛構,如何把控得恰到好處,大概是所有創(chuàng)作者都要面對的命題。清冷的色調、喃喃的對白,整部電影有種飄忽不定的疏離感,像一個維多利亞時代的蒼白少女,給人寡淡、迷失的感覺。一部很私人化的喃喃自語式的回憶錄。P.S. 看到幾個電影生討論《Psycho》的時候,一度猜測Anthony是不是Julie幻想出的角色,整部電影是Julie的創(chuàng)作,有種表達不出的錯位感。這種感覺在窗外爆炸,Julie探頭出窗外,而視角卻停留在屋內,觀眾只能聽到聲響,看到房子的震動的時候尤為強烈。
純粹被某個英國自肥19年十大榜單之首騙進來的,不知所云的小情緒
我能感受到為什么有些人不喜歡,所以更加確認自己喜歡。因為自己現(xiàn)在在學習表達,所以更加能體察主角的情緒,那些逞強,迷茫,自我懷疑,通過無保留的付出來證明自己的存在,I don’t like living in a bubble. 我想和身邊人連接在一起,但是怎么才能做到?泡泡被戳碎了之后是痛苦,痛苦也是滋養(yǎng),也是souvenir.
3.5 美麗可愛,優(yōu)雅頹靡,推薦(快進)一看。配樂時而歌劇時而new age倒是完美極了??上缮?,差股勁兒
其實film的質感很好,但對這種故意疏離觀眾違背敘事常理分離線索關聯(lián)模糊主題自我陶醉的靠“style over substance”(so self-aware)來贏獲好評的做法必須給差評。
獲圣丹斯大獎的電影(柏林電影節(jié)還要展映哦)。長鏡頭+古典主義+喋喋不休的對話+固定鏡頭,像侯孝賢早期的電影,但畫面更精致,音樂幾乎沒有(有也被忽略了),比較無聊,看的時候很煩躁,提前退場了。
真是無病呻吟的小布爾喬亞趣味啊。
#69thBerlinale# 全景。圣丹斯世界電影單元大獎。節(jié)奏和氣質都非常獨特的英國小品,算是導演喬安娜·霍格的自傳式作品。影片完全拋棄了情節(jié)劇的拍法,劇情和結構都根據(jù)人物情緒和心理來展開,也會引用朱莉的攝影、劇作和影像作品。對女主角的生活圈子和生存狀態(tài)有著精細的刻畫,當然在比較自戀的同時也讓影片顯得有些散漫了,可能等第二部拍完一起來看再討論是個合理的選擇。
3.5,非常單線條的故事,被碎片化的剪輯拼湊支撐起主線,制作思路很獨特。人物經常不被擺在鏡頭中間,刻意拉遠觀眾的距離,增加的是觀察與拼圖的樂趣,但確實很容易看得無聊。Honor的臉真的很有古典美,簡直是老天爺賞飯吃,光打在臉上像在愛撫她,這個星二代我是服氣的。
好了確定Tilda是來負責搞笑的)非常非常英國,描繪當代英國貴族的生活,它本身就帶有很強的時代錯亂感(英國對于現(xiàn)代化的潛意識抵抗,對于貴族后裔更是如此了),再加上年輕女主不堅定不成熟的個性,就更加錯亂;Hogg再次證明自己把對絕大多數(shù)人來說非常遙遠的題材,通過人物心態(tài)情緒無常變化的細節(jié)描繪,創(chuàng)作出復雜可信的人物,整合出強大的動人力量的能力。PS. 還創(chuàng)作出了我在電影里看到的最有趣立體的渣男形象之一…
好久沒看到過這么膚淺又自以為是的電影了 坐如針氈
四不像
將古典的英國18世紀積極/消極浪漫主義置放于當下,在向上漂浮的失重狀態(tài)下(倫敦的天氣正是團狀的憂郁)擁抱愛情,而電影導演的身份又讓她不斷抽離,以理性之痛回溯藝術創(chuàng)作的源頭。攝影機的平視與剪輯的震蕩形成不易被察覺的錯落感,有時你覺得女主坦誠交出了自己,有時又覺得她面容模糊,或許這便是當下中產階級社交的慣性:想全世界看到我,但不知道我是誰。
要不是女主的好氣質和蒂爾達·斯文頓的露臉真的看不下去,竟然還有第二部,刻畫真實的無聊的艱難的、對女主來說尤其消耗的關系也沒必要刻畫得這么真實吧,看完很不想談戀愛,適合情人節(jié)前夕這種氣質的女孩換到現(xiàn)在的倫敦大概率會是個很酷的女權拉拉,對這種男人只會嗤之以鼻
這才是電影,未來的電影。
Like seriously what the flying fuck, 片尾出現(xiàn)“The Souvenir Part II coming soon”時候我他媽憤怒離場,還他媽有第二部?!女主的地包天男主的聲音,后面狂嚼爆米花的大媽左后方呻吟的大爺,每部分都讓我想死。我以后再來看這種自以為是的文藝逼電影我姓倒過來寫
D+/ “拍”得挺好的,但越到后面越是get不到任何一個點?尤其是男配我真的???
養(yǎng)個吸毒成癮的小白臉還能把回憶拋光打磨自我沉溺成這樣。。我的白眼翻得never trust早餐聽歌劇的人so pretentious (藝術到底是巧言令色還是巧言令色?會看第二部