坡的那條支線處理的很不錯，圍繞在主線劇情周圍而又不喧賓奪主，也增添了故事的豐富程度，推進劇情發(fā)展。如果人類得以永生，對死亡的厭惡和對生命、回憶的珍惜，只能從AI上得以體現(xiàn)，也是很悲哀了。

第二季給我的第一印象，就是“黑化”。男主、女主、女二，全都換成黑人，雖然男主演過獵鷹還算眼熟，但是把我第一季的男神換了我著實很心疼。想當初第一季的宣傳有一點噱頭就是滿屏的“香艷肉體”，這黑人身材再好，看著還是欣賞不來??

論概念設定，副本絕對算科幻類型里數(shù)一數(shù)二的。尤其是第一季相當多的筆墨著重刻畫背景與環(huán)境，經歷光怪陸離的賽博朋克的畫面沖擊，從劇中抽身后甚至于有種恍然若失、恍如隔世的失落感。

這個題材，從表面的視覺效果到深層次的哲理性挖掘，都可以有很突出的表現(xiàn)，總的來看第一季做的比第二季好。對于人類永生的思考，帶來的痛苦與回憶，以及完善自身的設定宇宙，第二季本來可以在前作基礎上更進一步，但現(xiàn)在看來，復制第一季的故事套路，甚至引入了外星長老……除了極少數(shù)橋段比如坡的支線略有深意，整個故事基本已經偏離副本的概念設定，變成了俗套的披著科幻外衣的冒險騎士故事。

當初第一季給我多少驚艷，看點上有帖子批評副本，我還評論“不準diss副本”，被女朋友看見了還夸我可愛??希望第三季能恢復質量，起碼換個好男主！

在這個動蕩不安、地獄般的世界里，正是這樣不實用的東西，才是最重要的。一本書，一個名字，一碗雞湯。它們幫助我們想起，即是是在我們最黑暗的時刻，生命仍然是值得細細品味的。

這句話，出自劇里面AI的poe說的話。

我太喜歡里面的AI了，他們比之里面的人類更有一定的感性。一定的感悟。

這是因為旁觀者清嗎？

AI正在學習著一切，他所有的一切，都是人類賦予的，但是在這里面，在人類賦予了之后，又學習了新的知識 。

如果可以，我真想做個AI。

觀摩著人類一切的悲歡離合，學習著，感悟著，以一顆看透世間的一個核心在觀看這個世界。

我不想要那人類多愁善感的情緒，我不想要患得患失的心情，我受夠了在等待中等那個人回應的心。

這一切，讓AI來替你理清，替你理智。

人生是需要一個終點來提醒著你，你的時間是寶貴的。

時間是我的敵人，我即將死去，我已經是殘破的了。我一點用也沒有了。 AI說。

恭喜你，你終于明白了活著意味著什么，我們都是殘破的，poe。沒有什么比這個更人性了。 人類說

AI如果沒有人類，會不會像一本本書一樣，沒有人去啟發(fā)它？

所以就算是人類這個東西，多么的有缺點，和多么的有bug，但是他們是建立在這個核心之上的嗎？

我們創(chuàng)造了它，它又超越了我們。

我太喜歡這里面的AI了。

AI萬歲！?。?！

原創(chuàng)作品。

轉載請注明微信公眾號“理想主義書友會”。

這是一部褒貶不一的美劇，愛之者瘋狂安利各種影視周邊，惡之者不屑一顧認為這是NETFLIX為了撈金不斷刷新底線。我覺得，就一個字，酷！

酣暢淋漓的打斗，快意恩仇的故事，欲罷不能的畫面，共同構成了這部酷炫的《碳變》。

關于賽博朋克類的電影已有很多珠玉在前，正當觀眾以為題材已經拍爛時，《碳變》的出現(xiàn)給人帶來了別樣的感覺。其內容包羅萬象，從種族、倫理到戰(zhàn)爭、政治，足以開發(fā)出眾多衍生劇。尤其是每集結尾動態(tài)配圖，精美又如煙似幻，極具絢爛美感的同時又是對故事的總結和預示。

關于這部劇，可圈可點的地方太多了，我們今天只談故事、色調以及科幻迷思：

故事

故事主題無外乎“復仇”。其間夾雜著愛情、親情與友情。身心傷痕累累的男主角科瓦奇從冷凍倉醒來，世上已過250年，認識的人，無論是敵友，都已經成了塵封的、被篡改的歷史，甚至還有了專門的博物館，之前的愛恨情仇早已成了塵埃，心中的惶然可想而知。而自己雖然一開始就抱著不合作的態(tài)度，倔強地強拒世界首富的謀殺案調查委托，但還是在上層社會金醉紙迷的奢華宴會中被展示成首富的私人物件。所以他在復活第一天就斜靠在光怪陸離的貧民窟的糟亂垃圾堆旁，準備永久的終結自己生命。

故事分為若干主線和支線，是典型的美劇敘事結構，主線圍繞著科瓦奇的過去和現(xiàn)在展開：果敢又信仰堅定的戀人、被日本黑幫養(yǎng)大疑似有戀兄傾向的妹妹、殘暴的生父與軟弱的生母、黑武士般的師父。支線是間接敘述科瓦奇周邊人的故事，以展現(xiàn)主題烘托科瓦奇的歷險記。主線敘述完整，引人入勝，支線角色也可圈可點，被損害的少女經過虛擬世界治療變成了皮衣斗士，關鍵時刻還救了科瓦奇；首富不爭氣的公子暗自復制父親身體去商業(yè)談判，這些都需要極高的演技與演員素養(yǎng)，《碳變》無疑樹立了個中標桿。

但飽受詬病的是，在1-6集中，科瓦奇的過去依靠閃回鏡頭得到了引人入勝的呈現(xiàn)，在沒有破壞故事結構的前提下已然敘述清晰，并使得觀眾對其有了深刻印象，而導演卻占用寶貴篇幅強硬增加專門一集來描述科瓦奇的歷史，這也許是為了照顧軍事題材愛好者的口味，卻使得原本敘事緊湊的整部劇變得相對拖沓起來。

完美的承上啟下的閃回鏡頭，點到為止

色調

《碳變》的色彩運用水平達到了教科書級別：主體色調是幽暗昏黃的（4K片源），代表了腐敗頹廢的整體氛圍。其余色調隨著敘事需要以及人物性格和內心活動相得益彰：能永生的統(tǒng)治階層的色調是明亮金黃的；混亂無序的底層的色調是幾乎看不出顏色的深灰夾雜著光怪陸離的廉價霓虹燈，充滿了癲狂與涂鴉；本應閃閃發(fā)亮朝氣蓬勃的未來城始終籠罩在遠方的滾滾烏云中，與近處平靜的水面形成鮮明的對比，暗示未來城的前景灰暗以及各方勢力的暗流洶涌；愛倫坡烏鴉旅館的色調是暗黃和暗黑的，配以閃閃發(fā)亮的吧臺和復古裝束的英國紳士裝，塑造出蒙塵但又舒適的老式旅館環(huán)境；虛擬現(xiàn)實空間的色調是失真的不斷變幻的暗紫色，充滿了迷茫、不確定性和神秘莫測。

底層世界

虛擬現(xiàn)實空間

愛倫坡的烏鴉旅館

烏云滾滾的未來城

科幻迷思

科幻的主流分類是以展示未來技術為主的硬科幻和注重心理學政治學等內容的軟科幻，其實沒那么麻煩，看看離開未來技術的故事還能否成立就能判斷。在《碳變》世界中，技術既是背景又不可或缺，尤其是意識轉換的設定，未來人類的意識被儲存到瓶蓋大小的存儲器中，如果一個人的意識和資源足夠強大，他可以通過不斷換身體得到真正意義上的永生，而意志薄弱者則會變瘋，缺少資源的貧民百姓則得到國家分配的殘次不全的身體。慈祥老奶奶可以通過紋身橫肉吸毒男的發(fā)聲（S01E08），天真小女孩可以有佝僂拄拐老太外表（S01E01），孩童可以立即裝入成年士兵軀體訓練（S01E01），擁有原主意識和軀體的克隆人可以作為不在場證據(jù)（S01E10），罪犯的意識被強行塞進了毒蛇體內被當成炫耀的私人展品（S01E01），這不禁讓人產生了疑問：如果眼前憎惡的身體內，存在著過往深愛的人，那要怎樣才能克服內心的憤怒去觸摸曾經厭惡的肌膚？柏拉圖愛情并不是每一個人都能接受的。250年太久了，你能想象慈禧老太太一直活到現(xiàn)在還精神抖擻嗎？宗教信仰也不允許普通人死而復生。諸如酷刑、黑市等法律難題也變得格外突出。

而主角科瓦奇也遭遇了被人誤當仇家追殺，被身體原主人的警探女友糾纏的窘境，而且在非法角斗場的瀕死絕境下，竟然出現(xiàn)了被認為早已陣亡的妹妹來搭救，這也留下了開放式結局：也許之前的愛恨情仇從未消逝，只是一直在身邊潛伏罷了——有歷史感的故事總會由于其自身的滄桑感倍具吸引力，如果展開敘述將是一幅宏大的未來哲學思辨與科幻迷思藍圖。

即便表現(xiàn)的什么都不在乎，但面對非法器官販賣點，見慣丑惡的科瓦奇還是會悲憤

交替式鏡頭曾被廣告商大量運用用以促銷，交替鏡頭表現(xiàn)出此時的人類都已是弗蘭肯斯坦式的怪物

被大量使用的水意象

結尾的話

此外諸如拍攝手法、透視結構、鏡頭切換、光線調度等等，《碳變》的應用都是一流的，每一幀都值得細細品鑒玩味，雖有瑕疵但瑕不掩瑜。這是近年來為數(shù)不多的科幻精品之一，必將以其宏大構思、流暢敘事、嚴肅思考載入科幻史。如果要選擇一部有深度又流暢又能百看不厭的科幻劇，《碳變》無疑將是五星首選。

第1季劇情上也許有點瑕疵， 但是特效真的是震撼到我了， 絕對是電影級的特效！ 現(xiàn)在還記得， 女警接剛出獄的男主做飛行汽車去到天空之城的場景， 飛行汽車的外形、特效、包括最后降落等等細節(jié)， 讓我感到自己來到了未來世界， 個人一直覺得科幻片最難的就是未來汽車的刻畫。

第2季的特效比第1季差了好幾個檔次。。。不少場景都直接用的第1季的， 本來這個劇集的強項就是特效， 現(xiàn)在不但劇本不行， 連特效也沒了。。。 這一季幾乎90%的場景都是室內的， 室外的場景也就是固定的幾個， 感覺像在看SYFY的小制作科幻片。 特效差到讓我覺得氪星的特效都比它好。。。劇情也特別扯淡， 就不劇透了， 但是比第1季要爛很多， 每季調查一件謀殺案， 太空版的罪案劇。。。

最后， 不是我ZZ歧視， 但是這1季的黑人演員也太TM多了。。。獵鷹也根本不是那種可以當主角的黑人演員， 他可以是個出色的配角。 個人比較喜歡的幾個黑人演員: Denzel Washington, Will Smith等等， 獵鷹肯定不是我喜歡的那種黑人演員， 我甚至記不住他的名字。

賽博世界視覺盛宴——《副本第2季》

今天聊聊電影《副本第2季》。

片名Altered Carbon Season 2 (2020)，別名碳變 / 轉變的碳元素。

這幾天，玩家們苦等多年的《賽博朋克2077》終于發(fā)售。在玩家們狂歡的時候，我為了應景也把積存已久的《副本》第2季拿出來觀看。

《副本》憑借出色的畫面，營造了一個極具特點的賽博朋克世界。大量出現(xiàn)的紅色、藍色光線，高聳入云的塔式建筑，可以更換義體的設定，一切都在提示大家這部劇的賽博血統(tǒng)。

賽博朋克最為重要的特征就是高科技水準、低品質生活。階級分化程度極高，階級鴻溝無可逾越，底層人士在暗不見天日的城市角落討生活，高層人士在高聳入云的云端之上享受科技帶來的便捷。

《副本》較為出色地還原了這點。掌握社會資源的有權有勢人群可以隨意挑選更換義體，實現(xiàn)永生。普通人只能享用殘次品，頂多做個好死不如賴活。

在《副本》第1季里，男主角武·科瓦奇（TakeshiKovacs）調查了一起離奇謀殺案，順著劇情牽扯出讓人類實現(xiàn)永生技術的起源。武·科瓦奇女友奎利斯特·福爾克納（Quellcrist Falconer）研發(fā)了可以保存人類意識的堆棧技術。

奎利斯特·福爾克納不僅是科技領軍人，還是女中豪杰，是星際戰(zhàn)士的領導者。她背后的故事令人十分好奇。不出意料，武·科瓦奇也踏上了無盡追尋奎爾克里斯特·福爾克納之旅。

在《副本》第2季中，故事地點轉移到星球哈倫世界（Harlan's World）。哈倫星球盛產制造皮質層的原料，地位十分重要，同時也是武·科瓦奇和奎利斯特相識相愛的地方。

武·科瓦奇知道了一個有關奎利斯特的模糊消息，毫不猶豫的趕到哈倫星球，尋找舊愛。

本季最大的優(yōu)點就是視覺效果。

Netflix在特效上真是舍得花錢。幾段標志性打斗中，動作特效發(fā)揮得淋漓盡致，臨近季末的高潮戲中，電腦特效也是給得很足，似乎在證明，敢拍賽博朋克就不差錢。

《副本》中的義體設定讓這部劇更換主角變得十分容易。只要選擇一位長得帥、身材好、會動作戲的演員就行，男主角可以換，女主角也可以換，只要能夠滿足政治正確就行，世界民族來個大雜燴也沒關系。

在《副本》第1中，喬爾·金納曼擔任男主角，他飾演武·科瓦奇冷傲從容，看著就讓人放心。不知道還有多少人記得他背著彩虹馬小書包大殺四方的經典場景。

在《副本》第2季中，男主角更換為“獵鷹”安東尼·麥凱，他給人的感覺卻是柔情似水，我不擔心他的動作戲，卻總擔心他意氣用事，行事被感情控制，不像傳說中的最后的星際戰(zhàn)士，和以往的印象產生偏差。事實也證明了我的猜測是正確的，安東尼·麥凱比起喬爾·金納曼最大的優(yōu)勢應該就是膚色。

義體的設定就像特修斯之船一樣，充滿悖論。如果在倫理上不能解決義體的問題，或許這項技術只能存在于幻想和傳說。

構成一個人的是思想和肉體，兩者缺一不可。如果僅僅是思想永存，肉體在不斷更換，那么這個人還是原來的人嗎？同理如果肉體沒有改變，思想被換成了另一個人，這個人還是誰呢？

可以想象，如果這種技術誕生，對世界的震動不亞于一場世界大戰(zhàn)。

《副本》中的世界或許并不遙遠。

弱小和無知不是生存的障礙，傲慢才是。這段話放在這里一樣適用。掌權者們以為掌控了整個星球的資源，其實對力量一無所知。只要編劇敢寫，分分鐘弄出一個上古大仙教育他們做人。

能夠肉身控制星火的長老，在劇中以翼龍形態(tài)驚鴻一瞥，似乎輕輕松松就可以完成復仇。

如果當權者們能夠正確認清自己與人民的關系，或許就不需要自編自導一出反抗和鎮(zhèn)壓的拙劣表演，也不會給上古長老們翻盤機會。

《副本》既然是美劇，那就少不了帶有美劇的慣有缺憾。

第一個是劇情沖突方面。

美劇喜歡為了刻意將劇情拉滿時長，關鍵劇情一定要放到最后的最后才交代，幕后最大的Boss也一定會在最后登場，而且很快被解決。

這個問題在美劇《隕落星辰》中尤為突出，在《副本》第2季同樣存在。瘋狂殺戮了一整季，一直到最后才說清楚理由。

第二個是矛盾設置方面。

美劇中矛盾的表現(xiàn)形式都不咋大氣。哪怕是國仇家恨，乃至種族存亡這種關鍵問題，最后落腳點都喜歡放在兒女情長上。

作為整個種族最后的希望，“長老”在有多次機會完成復仇的情況下，偏偏不直截了當?shù)貜统?，一定要把你儂我儂的膩歪話說完才行。這就讓龐大的賽博朋克世界最終變得格局有點兒小。

賽博世界視覺盛宴，

不可避免美劇通病。

這里是硬核影迷集散地，歡迎關注：妙看影視

第一季瑪士云頂?shù)墓鉂嵑偷讓用癖姷膿頂D污穢，兩幅軀殼來回切換的那種形不似而神似的反差感，每個角色的動機手段各不相同，背著粉紅小書包打的滿地是血的沖擊，層次分明，節(jié)奏爽脆。

相比之下整個第二季就像一碗完全糊掉的面條，穿著黑人外套的日本人算是完全找不回當白人的感覺了，美好的肉體也都消失了，瑪士和普通群眾的距離變小了，科技冷冽的未來感和朋克的擁擠粗糙也不再界限分明，敘事線完全擠在了一起。失望。

對了，這種木的感情的殺手，真的不適合厚嘴唇的黑人同胞。