達(dá)烏德是一位無拘無束,不被世俗所理解的年輕人。他一心想要尋找自己“真正”的家庭,堅信只有他們才能帶給他愛和希望。在不幸卷入一場紛爭后,達(dá)烏德踏上了一趟始料未及的逃亡之旅。一路上,他遇到了形形色色的人,目睹一場接一場的“意外”,成為了死神的代言人。在潛意識與當(dāng)下的碰撞之中,這趟奇幻旅程愈發(fā)撲朔迷離。師從貝拉·塔爾,曾憑借《柿子生長時》入圍2019年金椰獎紀(jì)錄片競賽的阿塞拜疆新銳導(dǎo)演希拉爾·貝達(dá)羅夫,其劇情片新作《死于之間》首度入圍威尼斯電影節(jié)主競賽單元。
#Venice2020
臺詞里“愛”出現(xiàn)的頻率太高就顯得雞湯。攝影還是不錯的,有的鏡頭像錫蘭。女兒殺父親,妻子殺丈夫,新娘殺自己,女兒殺母親,這一系列設(shè)計有點過于符號化了。
在濃濃大霧中,一場詩意的“殺人”之旅,追尋愛的路上,對自己與他人的救贖?!吧挥幸粋€目的,就是愛,一切都是在愛之上建立的”(立青映畫字幕組翻譯)
以詩劇的形式,講述了一個寓言故事。劇中主角猶如死神一般,他所出現(xiàn)之地,必然會有死亡。他的行程串起了五起死亡事件,同時也促發(fā)了新生。死亡與新生往往相隨。影片中寓言部分很有意思,而連接其間的詩劇部分,本是想強化影片的思考深度,結(jié)果成為最無超最無聊且淺薄的部分。如果壓縮這些地方,故事敘述會流暢得多。
意外地…蠻喜歡的… 阿塞拜疆錫蘭?
【阿塞拜疆】以六歲孩子的詩篇開始,行至山區(qū)綿延的山脈、恍若置身迷霧間的田野再到湖畔;一場詩意卻近乎于夢幻般的旅程,上路卻盡是兇險、失去以及生與死的交替發(fā)生。用少見的地理區(qū)區(qū)聯(lián)系氛圍做得讓人沉醉,但有些時候卻掙扎于它的表達(dá)。騎著摩托的時刻,總是不禁“魂穿”到巧巧和斌斌的故事,也是另重別樣的感受吧。
雖然有好的意識,但強設(shè)定下的魔幻和寓言形式拍不深刻就會前功盡棄,甚至有些可笑。
兩星致敬給寫豆瓣簡介的同學(xué),把電影抬高了。導(dǎo)演十分單薄無力,直白的簡介是:“無趣的倒霉蛋去哪兒,都碰到一場無厘頭殺人秀,三個群演跟著后面一路走著”,成本到底多低也能看得出,同樣的鏡頭反復(fù)用三次,白馬是多貴?硬插入一些詩句旁白,導(dǎo)演也是真的沒話硬扯;懊悔因為好奇????而選擇此片,完全躺槍。(2021 HKIFF, 10TH APR 21:45 k11 musea)
看過的第一部阿塞拜疆電影,但是不好意思,男主這個愛神+死神的設(shè)定真的把我給整笑了。拍得簡陋不是問題,世界觀這么鬧著玩兒的幼稚設(shè)定才是問題。
非常詩意的虛無縹緲,晦澀卻不深刻,所以顯得做作。但是畫面和音樂我都太喜歡了。
他殺了人,在逃亡旅程中他又引發(fā)了四場死亡:片名很實誠了。阿塞拜疆導(dǎo)演用錫蘭的鏡頭講述一個柯南的故事,自然的肅穆和命運的荒謬被提升到愛與哲學(xué)的高度??吹贸鰧?dǎo)演是有想法的,但拍得太匠氣,被強塞進(jìn)威尼斯主競賽可還行...
不敢相信我看完了。被bullshit和ambient糊了一臉。everything is love你媽是碧昂斯嗎?(認(rèn)真
我只尋找愛、希望和光明,而死亡如影隨形。
先說優(yōu)點,主題先行的寓言故事,一次逃亡引發(fā)四次死亡,主角如同西西弗斯在宿命里不停輪回,攝影很棒,尤其是逃跑的新娘那段。然而,如果不是翻譯的問題,那就是本片真的太傻逼了,似是而非的臺詞,過家家式的表演,角色如同提線木偶,讓影片詩意不足尷尬有余,而且前面講了那么多罪行、壓迫、仇恨、死亡,最后落腳點居然是站在世界中心呼喚愛,WTF。
困在符號迷宮里的鬧劇。
3.5,雖然這個探討生死界限的故事比較空洞,刻意去追求畫面而忽略了節(jié)奏,但我永遠(yuǎn)不會討厭這樣的電影,他給了我一種氛圍,一種能夠安靜下去的氛圍,一種即使不對著屏幕也能掌握劇情的包容。
因為是阿塞拜疆的電影,所以才看得。笑死,根本看不下去...
通篇蔓延的自反情緒,亦與自反的尋找和最后的收尾構(gòu)成呼應(yīng)。
風(fēng)格絕,故事倒是略顯一般。
讓人摸不著頭腦的寓言故事? 逃亡的男人在風(fēng)景倒挺美的一路上,遇到咬死父親的女兒,砸死丈夫的妻子,逃離兄長與包辦婚姻的妹妹,搭配著貌似有著“詩意”的臺詞…… 我退場了……