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更新時間：2024-11-15 04:01
詳細劇情
奇?zhèn)悾ò差D·桑德斯 Ashton Sanders 飾）的母親寶拉（娜奧米·哈里斯 Naomie Harris 飾）吸毒成癮根本無心照顧孩子，奇?zhèn)悘男≡诠陋氈虚L大，因為過于瘦小的身材而時常遭到周圍人的欺侮和作弄。一次偶然中，奇?zhèn)惤Y(jié)識了毒販胡安（馬赫沙拉·阿里 Maher shala Ali 飾），從此，胡安和其女友特蕾莎（加奈兒·夢奈 Janelle Monae 飾）的住處成為了奇?zhèn)惖牡诙€家。
凱文（賈雷爾·杰羅姆 Jharrel Jerome 飾）是奇?zhèn)愇ㄒ坏呐笥?，隨著時間的推移，兩人之間的感情漸漸超越了友誼。然而，為了隱藏自己的性取向，凱文不得不在同伴的慫恿下對奇?zhèn)惔蟠虺鍪郑?，兩人再也沒有見過面。一晃眼多年過去，奇?zhèn)惡鋈唤拥搅藙P文打來的電話，兩人終于決定正視各自心中真正的感情。
長篇影評
1 ) 頂著政治正確的帽子，唱的卻是凡人的內(nèi)心
《月光男孩》頂著黑人+同性戀+貧困+毒品的四頂政治正確的帽子，看起來就是非常投機地奔著奧斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人電影入圍的輿論壓力之下。然而，這卻是我看過的第一部沒有宣揚苦大仇深的黑人電影。
為什么這么說呢？首先，這部電影里完全沒有白人，話題里也沒有任何黑人作為一個種族被欺負的內(nèi)容；其次，主角塞隆雖然常被欺負，但影片呼喚的不是平權(quán)斗爭；塞隆的家庭經(jīng)濟情況誠然不佳，但不是要刻意奪人眼球的一貧如洗；塞隆的社區(qū)毒品泛濫，但毒品更多地是作為塞隆周圍矛盾的媒介，而不是痛陳毒品如何毀掉一個社區(qū)。
那電影主旨是什么呢？這是一個個人成長的故事，只是這個人剛好是個黑人同性戀，一個很少在人們視野中的群體。
電影的海報是三個面孔的拼接，這個人的故事也被分為三段：Little，Chiron，Black。是他的三個名字（綽號），也是每個年齡段的特征所在。
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塞隆第一次出場，就是被一群熊孩子追著欺負，因為他瘦小(Little)。而沉湎于毒品的母親并不能給予他關愛和保護，反倒是偶遇的胡安給了他第一次堅實有力的支持，并且是長期持續(xù)的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗禮一般，給了他新生。
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然而，脆弱的人總會特別敏感，他發(fā)現(xiàn)了胡安的營生-販毒，卻是母親吸毒的罪魁禍首。瘦小而敏感，早早發(fā)現(xiàn)了世界的復雜，就是這第一段的基調(diào)。
第二段的標題就是他的大名Chiron。這象征著在這一段，他找到了自我。上了高中的他，依舊沉默寡言，依舊被隨時欺負，一灘爛泥般的母親也不見起色，而曾經(jīng)保護他的胡安也離開了他的世界?？此埔磺胁荒芨?，但在從小的玩伴凱文那里，他找到了新的寄托所在。當年在邁阿密的大海中，胡安給了脆弱的他第一次有力的支撐，但同時也把他的內(nèi)心包裹封存了起來；十年后，在邁阿密海灘的月光下，他才在另一個人面前，真正釋放了自我。
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然而，他的世界注定復雜，凱文迫于壓力，第二天就背叛了他。這錐心的打擊終于讓積累了十幾年的怒火爆發(fā)，也徹底改變了他的人生。
第三段的標題Black，意味著塞隆最后成為了典型的黑人。一反當年的瘦弱模樣，我看到的是一個戴著金鏈子，開著肌肉車，武裝到牙齒的肌肉男，更操起了當年胡安的勾當-販毒。從他對手下的一番戲弄，也看出他十分老練。正當我疑惑這是不是Chiron時，他接的兩個電話揭曉了答案，也揭露了今非昔比的他的兩個心結(jié)-在自己需要愛時缺席的母親，和自己真心付出時逃避的凱文。這一段，就是他嘗試解開這兩個心結(jié)的過程。在接到凱文電話的那一刻，這個黑道老大瞬間變回了當年青澀的模樣：沉默，小聲，一句話不超過三個詞，那是他心里澎拜的記憶，也是刺骨的痛。
兩人見面的情節(jié)，許多評論說篇幅過長，節(jié)奏緩慢，我卻覺得恰如其分。這輩子唯一碰過自己的心上人，還是同性，十年未見，對方還結(jié)婚生子了，如今彼此是什么態(tài)度，自然只能萬分小心，一點點試探。塞隆的世界注定復雜，雖然他在母親的懺悔前流淚了，雖然他在凱文的肩膀上嗚咽了，也許心結(jié)能夠解開，但逝去的總是逝去的，人生還是很難回到自己想要的模樣。他的心底，仍然是那個月光下映著淡淡藍光的男孩。
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不難看出，這部電影充滿了細膩的情感。攝影對這份情感的表達功不可沒，我們時常能看到Chiron的特寫浮在虛焦的背景之下，很直接的感受到Chiron是影片的焦點。在泛紅的燈光下，無聲的人物慢鏡頭，或是母親的謾罵，或是凱文點燃一支煙，或是重逢一夜凱文家門口樹影間的海灘的遙遙召喚，來來往往之間，仿佛有那么幾個時刻，我真的感受到了Chiron的世界。當然，也感受到了王家衛(wèi)附體。
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然而，王家衛(wèi)附體帶來的副作用是，極端的作者個人化。這就注定了每個橋段只能讓小部分觀眾感同身受。這也是只有前文提及的幾個時刻，讓我真的感受到了Chiron的世界的原因，也是其他評論提出的一系列“缺點”的原因。而鮮明的三段割裂的敘事，又仿佛侯孝賢附體，的確能把注意力集中在微觀層面的細膩之上，但也讓我們只能看到Chiron的一部分，而無法從更完整的角度來體驗他自己。這一點《海邊的曼徹斯特》明顯做得更好。
但總而言之，這是一部細膩地關注個體，而沒有聲淚俱下地呼喊口號的黑人電影，實屬難得。
微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)
為什么這么說呢？首先，這部電影里完全沒有白人，話題里也沒有任何黑人作為一個種族被欺負的內(nèi)容；其次，主角塞隆雖然常被欺負，但影片呼喚的不是平權(quán)斗爭；塞隆的家庭經(jīng)濟情況誠然不佳，但不是要刻意奪人眼球的一貧如洗；塞隆的社區(qū)毒品泛濫，但毒品更多地是作為塞隆周圍矛盾的媒介，而不是痛陳毒品如何毀掉一個社區(qū)。
那電影主旨是什么呢？這是一個個人成長的故事，只是這個人剛好是個黑人同性戀，一個很少在人們視野中的群體。
電影的海報是三個面孔的拼接，這個人的故事也被分為三段：Little，Chiron，Black。是他的三個名字（綽號），也是每個年齡段的特征所在。
塞隆第一次出場，就是被一群熊孩子追著欺負，因為他瘦小(Little)。而沉湎于毒品的母親并不能給予他關愛和保護，反倒是偶遇的胡安給了他第一次堅實有力的支持，并且是長期持續(xù)的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗禮一般，給了他新生。
然而，脆弱的人總會特別敏感，他發(fā)現(xiàn)了胡安的營生-販毒，卻是母親吸毒的罪魁禍首。瘦小而敏感，早早發(fā)現(xiàn)了世界的復雜，就是這第一段的基調(diào)。
第二段的標題就是他的大名Chiron。這象征著在這一段，他找到了自我。上了高中的他，依舊沉默寡言，依舊被隨時欺負，一灘爛泥般的母親也不見起色，而曾經(jīng)保護他的胡安也離開了他的世界?？此埔磺胁荒芨?，但在從小的玩伴凱文那里，他找到了新的寄托所在。當年在邁阿密的大海中，胡安給了脆弱的他第一次有力的支撐，但同時也把他的內(nèi)心包裹封存了起來；十年后，在邁阿密海灘的月光下，他才在另一個人面前，真正釋放了自我。
然而，他的世界注定復雜，凱文迫于壓力，第二天就背叛了他。這錐心的打擊終于讓積累了十幾年的怒火爆發(fā)，也徹底改變了他的人生。
第三段的標題Black，意味著塞隆最后成為了典型的黑人。一反當年的瘦弱模樣，我看到的是一個戴著金鏈子，開著肌肉車，武裝到牙齒的肌肉男，更操起了當年胡安的勾當-販毒。從他對手下的一番戲弄，也看出他十分老練。正當我疑惑這是不是Chiron時，他接的兩個電話揭曉了答案，也揭露了今非昔比的他的兩個心結(jié)-在自己需要愛時缺席的母親，和自己真心付出時逃避的凱文。這一段，就是他嘗試解開這兩個心結(jié)的過程。在接到凱文電話的那一刻，這個黑道老大瞬間變回了當年青澀的模樣：沉默，小聲，一句話不超過三個詞，那是他心里澎拜的記憶，也是刺骨的痛。
兩人見面的情節(jié)，許多評論說篇幅過長，節(jié)奏緩慢，我卻覺得恰如其分。這輩子唯一碰過自己的心上人，還是同性，十年未見，對方還結(jié)婚生子了，如今彼此是什么態(tài)度，自然只能萬分小心，一點點試探。塞隆的世界注定復雜，雖然他在母親的懺悔前流淚了，雖然他在凱文的肩膀上嗚咽了，也許心結(jié)能夠解開，但逝去的總是逝去的，人生還是很難回到自己想要的模樣。他的心底，仍然是那個月光下映著淡淡藍光的男孩。
不難看出，這部電影充滿了細膩的情感。攝影對這份情感的表達功不可沒，我們時常能看到Chiron的特寫浮在虛焦的背景之下，很直接的感受到Chiron是影片的焦點。在泛紅的燈光下，無聲的人物慢鏡頭，或是母親的謾罵，或是凱文點燃一支煙，或是重逢一夜凱文家門口樹影間的海灘的遙遙召喚，來來往往之間，仿佛有那么幾個時刻，我真的感受到了Chiron的世界。當然，也感受到了王家衛(wèi)附體。
然而，王家衛(wèi)附體帶來的副作用是，極端的作者個人化。這就注定了每個橋段只能讓小部分觀眾感同身受。這也是只有前文提及的幾個時刻，讓我真的感受到了Chiron的世界的原因，也是其他評論提出的一系列“缺點”的原因。而鮮明的三段割裂的敘事，又仿佛侯孝賢附體，的確能把注意力集中在微觀層面的細膩之上，但也讓我們只能看到Chiron的一部分，而無法從更完整的角度來體驗他自己。這一點《海邊的曼徹斯特》明顯做得更好。
但總而言之，這是一部細膩地關注個體，而沒有聲淚俱下地呼喊口號的黑人電影，實屬難得。
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2 ) 嚴肅影評#27：再看《月光男孩》——新生的黑人電影
“Who is you, Chiron”（塞隆，你是誰）
這是《月光男孩》中的主角塞隆被不同人多次問道的問題。對自我的理解與認識，這是電影史上不斷被探尋的其中一個最重要的話題。而在2016年，《月光男孩》要探尋的除了主角到底是誰之外，似乎還探尋了黑人電影對自身的認識理解以及蛻變。
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可能很多人已經(jīng)不記得2016年的開端是怎么對待黑人電影的了。在全球矚目的奧斯卡上，沒有任何黑人演員或者關于黑人的作品得到主要獎項的提名。這在推崇政治正確的好萊塢里鬧出了不少爭議，而社交網(wǎng)絡上也出現(xiàn)了不少關于#OscarSoWhite（奧斯卡太白）的討論，甚至連黑人超級影星威爾?史密斯也公開抵制奧斯卡，認為奧斯卡的投票會員對黑人影視創(chuàng)作人們種族歧視。
但如果翻閱2015年的電影作品，尤其是美國國內(nèi)的電影作品，客觀地說卻并沒有哪一部因為種族的關系而受到了不公的待遇。細細回想，你還能列出哪幾部特別好的2015黑人電影甚至電視作品嗎？你不能提黑人女導演艾娃?德約列的佳作《塞爾瑪》，因為那是2014年的電影，更何況它已經(jīng)在2015年的奧斯卡上被提名了；你不能提《沖出康普頓》，因為雖然它的票房意外地喜人，卻不能說是一部特別出彩的電影；你不能說《奎迪》，因為即便瑞恩?庫格勒作為導演和編劇是多么的出彩，都沒有明顯好于被提名的5人，而同樣的話也可以用來解釋為什么飾演男主的邁克爾?B?喬丹沒有被提名；你還不能說《酷斃了》和《橘色》，因為雖然它們是那么的清新，卻都不能撇下小眾獨立電影的身份，而不能進入大眾的視線因而無法被提名似乎也是無可厚非的事情。
作為（業(yè)余）影評人，我雖然能全心全意地向讀者們推薦上述提到的所有作品，卻不能過分同情它們沒有獲得奧斯卡提名的所謂困境。如果威爾?史密斯那么關心奧斯卡對黑人作品的歧視，為什么作為好萊塢數(shù)一數(shù)二影星的他不去接受甚至制作更好的黑人題材電影呢？為什么理應成為黑人電影人領軍人物的他卻連年去接像《震蕩效應》和《附屬美麗》這些缺乏靈魂的沖奧作品，或者像《自殺小隊》這樣的純粹爛片呢？
而作為一個正常人，我也不喜歡被生硬戴上種族歧視者的帽子。對于一件藝術品的評價應該僅僅基于它的優(yōu)劣，而不應因為他它所涉及素材的敏感程度而勉強加分（或減分）。這也是為什么我在評價電影甚至是身邊的事情時從來不提種族或者性別的原因。我們對種族或者性別這些敏感話題能夠給予的最大尊重，大概就是完全不在作出評價前生硬地思考它們，而是把所要審視的東西放在與平常事物一樣的起跑線上吧？
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而當輿論都還沉浸在1月奧斯卡提名是多么的種族歧視時，1月底的圣丹斯電影節(jié)卻似乎給這些輿論的始作俑者提供了等待已久的話題。內(nèi)特?帕克帶著他自編自導自演的《一個國家的誕生》席卷了這個在全世界范圍內(nèi)最為聞名的獨立電影節(jié)，更是得到了?？怂固秸諢?750萬美元的版權(quán)收購。各大媒體猶如饑渴已久一般紛紛對這部影片進行了贊譽，認為它已經(jīng)提前鎖定2017年的奧斯卡提名了，甚至以此預測2016將成為黑人電影的大年，對陳舊的奧斯卡進行反擊。
而事實呢？因為內(nèi)特?帕克自身的爭議事件，這部圣丹斯上的大贏家后來受到了來自各方面的口誅筆伐。撇開創(chuàng)作者過往的罪行以獨立思考評論作品的好壞是理所應當?shù)?，也正因為這樣我們才能在波蘭斯基的丑聞后依然接受他的傳世佳作《鋼琴家》。但我對《一個國家的誕生》最中肯的評價，卻是覺得它亮點不多，甚至為它在圣丹斯上贏得各項大獎感到莫名其妙，尤其當它的對手是年度最佳候選《海邊的曼徹斯特》和《瑞士軍刀男》等等的時候。
躁動的媒體說錯了，《一個國家的誕生》由于其不太出彩的質(zhì)量并不會被2017的奧斯卡提名。但他們的另一點卻說對了——2016年確實是黑人電影的一個大年。
在《一個國家的誕生》后，高質(zhì)量的黑人電影開始如約而至?！缎疗丈好绹圃臁愤@一部長達七個半小時的紀錄片以它驚人的制作質(zhì)量贏得所有人的贊譽，我甚至在第一次觀看時就認定這是2016年的第一部傳世杰作；同樣不落下風的還有另一部由艾娃?德約列制作的《第十三修正案》，從法律的角度闡述美國社會在今日依然存在的奴隸困境；而年末由著名黑人演員塞繆爾?杰克遜旁述的《我不是你的黑鬼》，雖然再次因為種族的話題受到觀眾兩極分化的對待，在影評界里卻依然贏得一致好評；獨立作品中則有被廣大觀眾遺忘的那部關于奧巴馬夫婦第一次約會的優(yōu)秀作品《南邊有你》；當然少不了的還有短小而精美的《抽搐癥候群》。
不過盡管有著這些優(yōu)秀的作品，2016的黑人影視界似乎依然缺乏著一部一錘定音的作品。雖然《辛普森：美國制造》是那么的完美，它卻是一部紀錄片，要走入廣大觀眾的視線還是有點困難；而《南邊有你》和《抽搐癥候群》雖然細膩精彩，卻依然缺乏著傳世佳作所需要的深度。
這個時候，《月光男孩》出現(xiàn)了。
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《月光男孩》是黑人導演巴里?詹金斯在處女作《憂郁的解藥》后時隔八年的回歸之作。作為非同性戀者的他，這次選擇的卻是與其背景有著相似之處，卻也不盡相同的那最為狹窄小眾的設定——貧民區(qū)，黑人，同性戀。然而電影卻靠著這些最為小眾的設定探索著人類最為深沉又最為廣泛的主題——對自我的認識，外界的影響，成長。
而幫助詹金斯完美探索這些主題的，首當其沖是那優(yōu)秀的劇本。這份改編自舞臺劇《月光下黑色男孩卻似藍》的劇本，來自于與詹金斯從未合作，卻又與他有著極為類似背景的塔瑞爾?麥卡尼。作為麥卡錫天才獎的得主，麥卡尼創(chuàng)作了這個深沉的故事，可惜因為其復雜的結(jié)構(gòu)一直無法搬上舞臺。但在舞臺上的復雜，在詹金斯的眼中卻意味著成為電影的潛力。這兩位同在濕熱的邁阿密長大，小時候住處僅隔數(shù)個街區(qū)卻素未謀面的黑人創(chuàng)作者，聯(lián)手為觀眾帶來了這部2016年一眾影評們評價最高的作品。
我們通常在討論電影的時候都會問這部電影說的是什么?！对鹿饽泻ⅰ氛f的是什么？主角塞隆住在南弗羅里達的貧民區(qū)，他是一個同性戀者，然后他長大了。The End?？催^這部作品的觀眾相信不會反對上面的這個概述，因為這確實就是電影所說的。
但細心的觀眾同樣會知道，這實際上也并不是電影所說的。
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當《月光男孩》以最為簡練的故事結(jié)構(gòu)為我們呈現(xiàn)塞隆一生中僅有的那短暫的三段時間時，我們得以感受詹金斯為我們帶來的這份最純粹的人物演示。我們得以從近處觀察塞隆，我們得以直視他的眼睛。都說眼睛是心靈的窗口，這也是為什么詹金斯提到他在選角時關注的只有演員們的眼睛。他相信只要三位演員的眼睛足夠相似，他們對這個角色的理解和表達也將會足夠讓人可信。在《月光男孩》里，我們得以花一個多小時去跟塞隆相處在一起，通過他的眼睛直視他的內(nèi)心。而這部看似最為簡單的電影，卻也是2016年最需要深刻沉思的電影。
這正是為什么如果被問道這部電影“說的是什么”時，用心的觀眾很可能不知道該如何回答的原因。對于這部電影來說，關注它“說的是什么”，就如同錯過了它想要表達的主題一樣。
“說的是什么”對于這部電影而言，就像試著列出一個人的過往事件來理解他一般。這大概是可行的吧？他在哪里出生，他在哪里讀書，他什么時候結(jié)婚生子。但這些問題真的能讓我們更了解他的這一生嗎？應該是不可能的，因為每個人的一生都要比列出來這些事件的總和更為深沉和更有意義。雖然這些事件總有著里程碑式的意義，但我們對這個世界的認知難道不正是這些里程碑之間那些看似毫無意義的日子所鑄成的嗎？
和塞隆一樣，你我的生命沒有所謂的劇情，無所謂“說的是什么”。有的只是我們?nèi)绾稳ジ惺苓@個世界，如何去對身邊所發(fā)生的事情作出反應。而這，也正是《月光男孩》最為優(yōu)雅，最為美麗的地方。我們跟蹤著塞隆，去關心他，去同情他，去為他吶喊，去為他揪心，去為他落淚。我們因為他生活的困境而悲傷，我們因為社會對他那歧視的目光而憤怒，我們因為他以一身健碩的肌肉作為盔甲來回應社會的目光而理解和遺憾。我們可以感同身受，因為與塞隆一樣，我們的生命中總有著某個不安的時刻。
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關于電影，美國著名的影評家伊伯特曾經(jīng)這么說過：“對于我來說，電影就像一部產(chǎn)生同情的機器一樣。它讓你對不同的希望、抱負、夢想以及恐懼產(chǎn)生那么一點更多的理解。它幫助我們?nèi)フJ識這些跟我們一樣在旅途上的人們。”
《月光男孩》，正是這樣的一部電影。作為一部黑人電影，它有著毒品、貧民區(qū)、同性戀，但這些都不是它所關注的重點。它希望做到的唯一一件事情是讓我們產(chǎn)生對塞隆的理解和同情，而它在這一點上做得是那么的成功，以致于當我們走出電影院時，我們能對身邊更多的人表示理解和同情。
而當黑人電影終于放棄去為所謂的種族歧視與政治正確吶喊時，當黑人創(chuàng)作者們終于把目光關注在更為平凡而容易讓人產(chǎn)生憐憫的故事時，我們也終于看到了黑人電影的進步。我們在《月光男孩》中看到這種進步，也同樣在2016年的新美劇《亞特蘭大》中看到這種進步。這些有著自己獨特靈魂的黑人作品，讓觀眾們有機會去觀察自身以外的其他故事，讓觀眾們對這個世界有更深刻的新認識。
而這，或許正是新生黑人電影的自我認識吧？
“Who is you？”
“我是《月光男孩》，我是新生的黑人電影?！?/div>
這是《月光男孩》中的主角塞隆被不同人多次問道的問題。對自我的理解與認識，這是電影史上不斷被探尋的其中一個最重要的話題。而在2016年，《月光男孩》要探尋的除了主角到底是誰之外，似乎還探尋了黑人電影對自身的認識理解以及蛻變。
《月光男孩》以及黑人電影的自我認識
可能很多人已經(jīng)不記得2016年的開端是怎么對待黑人電影的了。在全球矚目的奧斯卡上，沒有任何黑人演員或者關于黑人的作品得到主要獎項的提名。這在推崇政治正確的好萊塢里鬧出了不少爭議，而社交網(wǎng)絡上也出現(xiàn)了不少關于#OscarSoWhite（奧斯卡太白）的討論，甚至連黑人超級影星威爾?史密斯也公開抵制奧斯卡，認為奧斯卡的投票會員對黑人影視創(chuàng)作人們種族歧視。
但如果翻閱2015年的電影作品，尤其是美國國內(nèi)的電影作品，客觀地說卻并沒有哪一部因為種族的關系而受到了不公的待遇。細細回想，你還能列出哪幾部特別好的2015黑人電影甚至電視作品嗎？你不能提黑人女導演艾娃?德約列的佳作《塞爾瑪》，因為那是2014年的電影，更何況它已經(jīng)在2015年的奧斯卡上被提名了；你不能提《沖出康普頓》，因為雖然它的票房意外地喜人，卻不能說是一部特別出彩的電影；你不能說《奎迪》，因為即便瑞恩?庫格勒作為導演和編劇是多么的出彩，都沒有明顯好于被提名的5人，而同樣的話也可以用來解釋為什么飾演男主的邁克爾?B?喬丹沒有被提名；你還不能說《酷斃了》和《橘色》，因為雖然它們是那么的清新，卻都不能撇下小眾獨立電影的身份，而不能進入大眾的視線因而無法被提名似乎也是無可厚非的事情。
作為（業(yè)余）影評人，我雖然能全心全意地向讀者們推薦上述提到的所有作品，卻不能過分同情它們沒有獲得奧斯卡提名的所謂困境。如果威爾?史密斯那么關心奧斯卡對黑人作品的歧視，為什么作為好萊塢數(shù)一數(shù)二影星的他不去接受甚至制作更好的黑人題材電影呢？為什么理應成為黑人電影人領軍人物的他卻連年去接像《震蕩效應》和《附屬美麗》這些缺乏靈魂的沖奧作品，或者像《自殺小隊》這樣的純粹爛片呢？
而作為一個正常人，我也不喜歡被生硬戴上種族歧視者的帽子。對于一件藝術品的評價應該僅僅基于它的優(yōu)劣，而不應因為他它所涉及素材的敏感程度而勉強加分（或減分）。這也是為什么我在評價電影甚至是身邊的事情時從來不提種族或者性別的原因。我們對種族或者性別這些敏感話題能夠給予的最大尊重，大概就是完全不在作出評價前生硬地思考它們，而是把所要審視的東西放在與平常事物一樣的起跑線上吧？
2016年有著眾多的黑人電影佳作
而當輿論都還沉浸在1月奧斯卡提名是多么的種族歧視時，1月底的圣丹斯電影節(jié)卻似乎給這些輿論的始作俑者提供了等待已久的話題。內(nèi)特?帕克帶著他自編自導自演的《一個國家的誕生》席卷了這個在全世界范圍內(nèi)最為聞名的獨立電影節(jié)，更是得到了?？怂固秸諢?750萬美元的版權(quán)收購。各大媒體猶如饑渴已久一般紛紛對這部影片進行了贊譽，認為它已經(jīng)提前鎖定2017年的奧斯卡提名了，甚至以此預測2016將成為黑人電影的大年，對陳舊的奧斯卡進行反擊。
而事實呢？因為內(nèi)特?帕克自身的爭議事件，這部圣丹斯上的大贏家后來受到了來自各方面的口誅筆伐。撇開創(chuàng)作者過往的罪行以獨立思考評論作品的好壞是理所應當?shù)?，也正因為這樣我們才能在波蘭斯基的丑聞后依然接受他的傳世佳作《鋼琴家》。但我對《一個國家的誕生》最中肯的評價，卻是覺得它亮點不多，甚至為它在圣丹斯上贏得各項大獎感到莫名其妙，尤其當它的對手是年度最佳候選《海邊的曼徹斯特》和《瑞士軍刀男》等等的時候。
躁動的媒體說錯了，《一個國家的誕生》由于其不太出彩的質(zhì)量并不會被2017的奧斯卡提名。但他們的另一點卻說對了——2016年確實是黑人電影的一個大年。
在《一個國家的誕生》后，高質(zhì)量的黑人電影開始如約而至?！缎疗丈好绹圃臁愤@一部長達七個半小時的紀錄片以它驚人的制作質(zhì)量贏得所有人的贊譽，我甚至在第一次觀看時就認定這是2016年的第一部傳世杰作；同樣不落下風的還有另一部由艾娃?德約列制作的《第十三修正案》，從法律的角度闡述美國社會在今日依然存在的奴隸困境；而年末由著名黑人演員塞繆爾?杰克遜旁述的《我不是你的黑鬼》，雖然再次因為種族的話題受到觀眾兩極分化的對待，在影評界里卻依然贏得一致好評；獨立作品中則有被廣大觀眾遺忘的那部關于奧巴馬夫婦第一次約會的優(yōu)秀作品《南邊有你》；當然少不了的還有短小而精美的《抽搐癥候群》。
不過盡管有著這些優(yōu)秀的作品，2016的黑人影視界似乎依然缺乏著一部一錘定音的作品。雖然《辛普森：美國制造》是那么的完美，它卻是一部紀錄片，要走入廣大觀眾的視線還是有點困難；而《南邊有你》和《抽搐癥候群》雖然細膩精彩，卻依然缺乏著傳世佳作所需要的深度。
這個時候，《月光男孩》出現(xiàn)了。
《月光男孩》的創(chuàng)作團隊，包括導演兼編劇巴里?詹金斯（左二）
《月光男孩》是黑人導演巴里?詹金斯在處女作《憂郁的解藥》后時隔八年的回歸之作。作為非同性戀者的他，這次選擇的卻是與其背景有著相似之處，卻也不盡相同的那最為狹窄小眾的設定——貧民區(qū)，黑人，同性戀。然而電影卻靠著這些最為小眾的設定探索著人類最為深沉又最為廣泛的主題——對自我的認識，外界的影響，成長。
而幫助詹金斯完美探索這些主題的，首當其沖是那優(yōu)秀的劇本。這份改編自舞臺劇《月光下黑色男孩卻似藍》的劇本，來自于與詹金斯從未合作，卻又與他有著極為類似背景的塔瑞爾?麥卡尼。作為麥卡錫天才獎的得主，麥卡尼創(chuàng)作了這個深沉的故事，可惜因為其復雜的結(jié)構(gòu)一直無法搬上舞臺。但在舞臺上的復雜，在詹金斯的眼中卻意味著成為電影的潛力。這兩位同在濕熱的邁阿密長大，小時候住處僅隔數(shù)個街區(qū)卻素未謀面的黑人創(chuàng)作者，聯(lián)手為觀眾帶來了這部2016年一眾影評們評價最高的作品。
我們通常在討論電影的時候都會問這部電影說的是什么?！对鹿饽泻ⅰ氛f的是什么？主角塞隆住在南弗羅里達的貧民區(qū)，他是一個同性戀者，然后他長大了。The End?？催^這部作品的觀眾相信不會反對上面的這個概述，因為這確實就是電影所說的。
但細心的觀眾同樣會知道，這實際上也并不是電影所說的。
《月光男孩》說的是一瞬間的故事，也是一生的故事
當《月光男孩》以最為簡練的故事結(jié)構(gòu)為我們呈現(xiàn)塞隆一生中僅有的那短暫的三段時間時，我們得以感受詹金斯為我們帶來的這份最純粹的人物演示。我們得以從近處觀察塞隆，我們得以直視他的眼睛。都說眼睛是心靈的窗口，這也是為什么詹金斯提到他在選角時關注的只有演員們的眼睛。他相信只要三位演員的眼睛足夠相似，他們對這個角色的理解和表達也將會足夠讓人可信。在《月光男孩》里，我們得以花一個多小時去跟塞隆相處在一起，通過他的眼睛直視他的內(nèi)心。而這部看似最為簡單的電影，卻也是2016年最需要深刻沉思的電影。
這正是為什么如果被問道這部電影“說的是什么”時，用心的觀眾很可能不知道該如何回答的原因。對于這部電影來說，關注它“說的是什么”，就如同錯過了它想要表達的主題一樣。
“說的是什么”對于這部電影而言，就像試著列出一個人的過往事件來理解他一般。這大概是可行的吧？他在哪里出生，他在哪里讀書，他什么時候結(jié)婚生子。但這些問題真的能讓我們更了解他的這一生嗎？應該是不可能的，因為每個人的一生都要比列出來這些事件的總和更為深沉和更有意義。雖然這些事件總有著里程碑式的意義，但我們對這個世界的認知難道不正是這些里程碑之間那些看似毫無意義的日子所鑄成的嗎？
和塞隆一樣，你我的生命沒有所謂的劇情，無所謂“說的是什么”。有的只是我們?nèi)绾稳ジ惺苓@個世界，如何去對身邊所發(fā)生的事情作出反應。而這，也正是《月光男孩》最為優(yōu)雅，最為美麗的地方。我們跟蹤著塞隆，去關心他，去同情他，去為他吶喊，去為他揪心，去為他落淚。我們因為他生活的困境而悲傷，我們因為社會對他那歧視的目光而憤怒，我們因為他以一身健碩的肌肉作為盔甲來回應社會的目光而理解和遺憾。我們可以感同身受，因為與塞隆一樣，我們的生命中總有著某個不安的時刻。
關注更為平凡而容易讓人產(chǎn)生憐憫的故事——新黑人電影的自我認識
關于電影，美國著名的影評家伊伯特曾經(jīng)這么說過：“對于我來說，電影就像一部產(chǎn)生同情的機器一樣。它讓你對不同的希望、抱負、夢想以及恐懼產(chǎn)生那么一點更多的理解。它幫助我們?nèi)フJ識這些跟我們一樣在旅途上的人們。”
《月光男孩》，正是這樣的一部電影。作為一部黑人電影，它有著毒品、貧民區(qū)、同性戀，但這些都不是它所關注的重點。它希望做到的唯一一件事情是讓我們產(chǎn)生對塞隆的理解和同情，而它在這一點上做得是那么的成功，以致于當我們走出電影院時，我們能對身邊更多的人表示理解和同情。
而當黑人電影終于放棄去為所謂的種族歧視與政治正確吶喊時，當黑人創(chuàng)作者們終于把目光關注在更為平凡而容易讓人產(chǎn)生憐憫的故事時，我們也終于看到了黑人電影的進步。我們在《月光男孩》中看到這種進步，也同樣在2016年的新美劇《亞特蘭大》中看到這種進步。這些有著自己獨特靈魂的黑人作品，讓觀眾們有機會去觀察自身以外的其他故事，讓觀眾們對這個世界有更深刻的新認識。
而這，或許正是新生黑人電影的自我認識吧？
“Who is you？”
“我是《月光男孩》，我是新生的黑人電影?！?/div>
3 ) 不一樣的黑人電影
（電腦里忽然發(fā)現(xiàn)一年前寫了一半的文章，先放上來，以后補全吧。）
本屆奧斯卡開始前預測最佳影片將會是《月光男孩》，而不是《愛樂之城》或《海邊的曼徹斯特》，雖然頒獎禮上以烏龍的方式給人驚喜，其實，《月光男孩》拿最佳影片是真正的實至名歸。
在我的印象中黑人電影大多是躁動不安的，如同一個荷爾蒙分泌過剩的青春期男孩，這種躁動不安可以演繹成追夢路上的激情四射，如《靈魂歌王》，《追夢女郎》; 也可以成為史派克李鏡頭下的憤世嫉俗、毫不妥協(xié)，如《馬爾科姆X》 和《為所欲為》（DO THE RIGHT THING）;或者劍拔弩張、苦大仇深如《被解放的姜戈》和《為奴十二年》。
很少有以黑人為主題的電影能像這部電影一樣拍得那么細膩、含蓄值得反復玩味，我看完這部電影的第一感受是：一部有著王家衛(wèi)氣質(zhì)的黑人電影，但與王家衛(wèi)那種沉溺于拒絕與接受之間的情感漩渦不可自拔不同，這部電影的立意更加深遠
電影一開始就是一個長鏡頭，Juan從車里走出，鏡頭跟拍，背景中出現(xiàn)兩個黑人，Juan走近，鏡頭圍繞兩個黑人來了個360度的旋轉(zhuǎn)，一個是Juan的手下在賣毒品，另外一個沒錢還想要嗑兩口，注意Juan的手下的表情，緊張兮兮、誠惶誠恐，長鏡頭繼續(xù)，Juan和他聊天談業(yè)務，然后男主角Chiron出現(xiàn)，被一群小孩追逐著罵著“faggot”,至此，電影第一個鏡頭結(jié)束，剪切至男主角Chiron身上。為什么導演要用這樣一個長鏡頭？將一個不安全感的黑人置于鏡頭的中心，在我看來，這個人處于被審視的位置，這個審視可以理解為他的老板Juan來了，他處于被監(jiān)督的位置，要格外謹慎，也可以把視野放大，理解為將美國黑人族裔放于一個被審視的位置，被審視者是惶恐的。這種情緒延續(xù)到下一個鏡頭上，手持攝像機追拍Chiron,晃動的影像，給人一種緊張、恐懼感。
男主角Chiron出生一個單親家庭，吸毒的母球，從小缺乏愛的關懷，因為自己的不一樣，被人起了個綽號“Little”,因為自己模糊的性取向被罵為“faggot”，在操場上沒人跟他踢球。
在操場上這個場景值得反復觀看，小孩們圍成半圓，攝影機逐個拍下每個小孩純真的小臉，注意這時候的配樂是女高音，配樂和攝影的結(jié)合給人一種儀式感，這時候不僅僅是主角，而是整個黑人群體，或者他們的童年，然后是Chiron和Kevin打架時的攝影處理，很講就，全是拍攝他們肢體沖突時的近鏡頭，這組鏡頭強調(diào)的是Chiron與男孩親密接觸時的心理感受。
在學校被欺負，他從小就被歧視、被孤立，他的這一被邊緣化的角色也可以放到任何一個少數(shù)族裔群體身上，當Chiron問Juan“基佬”是什么意思的時候，Juan說“基佬”是對同性戀者侮辱的稱呼，你可以是一個同性戀者，但不會是基佬。這段對話，把faggot這個詞換成nigga是不是也是一樣的道理？
Juan收留了這個被歧視的孤獨的孩子，對于這樣一個孩子，他沒有說教，只是像一個父親一樣默默的關心他。
4 ) 嚴肅影評#20：最簡單的完美 – 10/10
（1/18/2017：《月光男孩》是我2016年十佳里的第二位，僅落后于《愛樂之城》。我后來又寫了另外一篇更長的回顧影評，討論這部電影以及它對黑人電影的意義，希望大家喜歡：//movie.douban.com/review/8299843/）
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這是最簡單的故事，卻又是最深邃的故事；這是由最私人的經(jīng)歷所編寫出來的生活，卻又訴說著人類最普遍的生活；這是最特立獨行的電影，卻又是本年度最依靠光與影打動著觀眾的電影。
這是《月光男孩》，很可能是2016年最好的電影，甚至很可能沒有之一。
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《月光少年》是黑人編劇型導演巴里?詹金斯時隔八年為大家?guī)淼牡诙块L篇電影作品。跟他上一部作品《憂郁的解藥》跟蹤一對突然互有感覺的陌生人僅僅一天不一樣，《月光少年》跟蹤的是主角從男孩到男人的轉(zhuǎn)變。而這部電影細膩的劇本，則改編自黑人劇作家，同時是麥卡錫天才獎得主的泰雷爾?麥卡雷尼的舞臺劇作品。
我試圖尋找與這部電影一樣華美的語句去總結(jié)它的劇情，但卻無功而返?！对鹿饽泻ⅰ分v述的可以說是一個再簡單不過的故事，而它訴說這個故事的方法則是那么的工整。我們分別跟蹤主角塞隆在小孩，青年，男人階段的三段經(jīng)歷，籍此試圖去了解他的一生。雖然打著“這是一生的故事”這個旗號，電影卻在三個階段之間有著大量的留白。我們甚至只能看到塞隆生命中簡短的幾天，以及那些為數(shù)不多影響著他生命的人。而電影中他的三個生命階段，則由黑幕硬生生地隔開。每當我們沉浸在故事中為他的生命而感到苦楚時，黑幕總是伴著玄妙的藍點或者紅點到來。仿佛在預告將要進入下一個階段的同時，不斷提醒著我們眼前的僅僅是一部電影而已，無論它是多么的真實。
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出生在貧困單親家庭的塞隆從小被稱為“小不點”，從小憎恨著依賴毒品的母親，從小被周圍的同學欺凌著叫他“基佬”（faggot，實在不知道要如何翻譯才能達到這個詞對同性戀者的極度侮辱）。沉默寡言的他遇到了有著與毒梟身份不相符充滿著憐憫之心的胡安，給予他缺乏的父愛。胡安讓“小不點”借住在他家，教“小不點”游泳。他還跟“小不點”講述他自己往昔的故事——那個來自古巴，因為在月光的照耀之下膚色變成藍色而被稱為“布魯”的男孩，成為了今天這個剛硬的男人?！翱傆幸惶炷阋獩Q定自己到底是什么樣的人，”胡安這樣跟“小不點”說道，“別讓其他人給你做這個決定了?！蔽覀兒髞戆l(fā)現(xiàn)這句話或許給了“小不點”一生最為重要的啟發(fā)。
轉(zhuǎn)眼間“小不點”已經(jīng)拔高成為了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小時候保護著他的胡安也在觀眾毫無準備之下在屏幕以外離開了人世。本已舉步維艱的塞隆，更需要面對毒癮日漸增長的母親，甚至要為她付錢買單。同時，漸漸懂事的他似乎已經(jīng)慢慢明白接受了自己同性戀的傾向，更是與戲稱他為“布萊克”的朋友凱文有著那稍瞬即逝的美麗火花。但他依然是同學們的欺凌的對象，讓人更為痛心的則是凱文被迫成為傷害他的一員。憤怒不已的他終于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴終究逃不過法律的制裁。
十幾年后，當長大的塞隆變?yōu)椤安既R克”進入我們的視線時，他身體上的改變大概是我們最為震驚的地方吧。披上了滿身肌肉作為盔甲的他，如今似乎踏著胡安的舊路，成為了亞特蘭大街頭的毒梟。然而這個看似強硬無比的男人，在與母親冰釋前嫌的時候依然留下了溫柔的眼淚；然而這個看似日常言語中充滿著威勢的男人，在見到“舊愛”凱文的時候依然無法組織自己的語言。故事的結(jié)尾，“布萊克”終于敢于面對自己是怎么樣的一個人。他不再嗔怒于別人的眼光，只想做一個真正的自己。
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上面的只言片語，或許概括了《月光男孩》的劇情，卻完全無法表達出它深沉的含義以及對觀眾們內(nèi)心的沖擊。當結(jié)尾的題卡出現(xiàn)在我們眼前的時候，還未回過神來的我們感受到的只能是那道不明的沉重與痛苦而已。
這一方面得益于配角們精彩的演出，尤其是飾演胡安的馬赫莎拉哈什巴茲?阿里精彩細致的表演。這位從《紙牌屋》走入大眾視線的實力派黑人演員是那么的讓人有著安心的感覺，以至于即便他有著毒梟的身份，觀眾們卻依然能接受到他對“小不點”細膩的愛。尤其是教“小不點”游泳那短暫的一幕，配合著異乎尋常地神圣的弦樂，仿佛是他給“小不點”的洗禮一般，真摯而讓人感到充滿父愛。
而僅在劇組三天的娜奧米?哈里斯則為嗜毒母親寶拉帶來了截然不同的深度。雖然是一個容易讓人生恨的角色，哈里斯對寶拉為數(shù)不多的對白和動作的拿捏卻能傳達出她生活中的艱難。實際上，劇本給予寶拉這個角色的戲份實在是少之又少，但我們似乎卻能想象出電影篇幅外她的掙扎。而當最后她試圖向兒子道歉悔過時，我們似乎終于能夠相信，無論她的行為是多么的惡劣，她從來都是深愛著兒子的。
反過來說，類似給予寶拉這個角色這樣大量的留白，大概是《月光男孩》最為迷人的地方吧。我們只能去幻想每一幕之間所發(fā)生的事情，去感受每位角色所經(jīng)歷的痛苦。例如安德烈?霍蘭所飾演的年長版凱文，雖然精彩的演出給角色增添上了生活現(xiàn)實，我們卻還是不禁猜測著此前的十年他到底都經(jīng)歷了什么才從一個話癆少年變?yōu)橐粋€那么沉默的男人。又或許我們并沒有猜測，但卻依然能感到他的痛苦。
但無論這兩位配角做得有多么的出色，都不可能掩蓋飾演塞隆三個不同階段的三位演員對這個角色那讓人難以置信的演出。堅忍而寡言，或許是演技中最簡單而又最難表達的東西了吧。它是那么的簡單，因為劇本上寫著演員要做的似乎只是如木訥一般地出現(xiàn)在鏡頭前罷了。但它又是那么的困難，因為演員需要用最細微的表情動作和瞬間表達出角色內(nèi)心的掙扎，同時傳遞給觀眾深沉的情感。而這三位演員做到了，尤其是飾演“小不點”的非專業(yè)演員阿萊克斯?希伯特和飾演“布萊克”的特雷溫特?羅德斯，我們似乎都能從他們的眼神中感受到他們想對其他角色說的話，以及想對觀眾說的話。他們的表演是那么的完美，以至于幾乎沒有對白的塞隆，在劇終時依然能打動著我們，讓我們感到他所感到的痛。
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即使因為《月光男孩》是劇作家麥卡雷尼的半自傳而使得它的故事有點過分的私人化，我們卻能感受到電影故事以外超越種族與身份的人性主題。這也是我認為它凌駕于今年其他電影之上的真正原因。你可以把它概括為一個同性戀黑人男孩的成長故事，你也可以把它概括為一個關于毒品和欺凌對人影響的寓言。但這些都不是對這部電影最好的描述，甚至對沒看過的觀眾來說是那么的具有誤導性。
“你是誰，塞?。俊眲P文面對十多年不見的朋友這么問道。而我們就像塞隆一樣，沉默不語地思考著這個永恒的問題。對自我的不斷懷疑以及不斷改變的認知理解，對人性的愛，這些大概才是《月光男孩》真正要表達的東西吧。
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當然，最值得稱贊的，還是兼做導演和編劇的詹金斯吧。畢竟無論從劇本，到配樂，再到攝影，這部電影可以說都是那么的無懈可擊。詹金斯在采訪時說對他創(chuàng)作《月光男孩》影響最深的其中一部電影是王家衛(wèi)的《春光乍泄》，而我們也可以在電影中餐廳的戲份中感受到這一點。甚至說《月光男孩》整個電影的本身，像王家衛(wèi)的電影一樣帶著詩意似乎也不為過。打動著我們的似乎不是普通電影那種線狀的劇情，而是人物內(nèi)心的掙扎，以及從他們掙扎中映射出來的我們。也正因為這樣，當這些人物感受到痛苦的時候，我們也跟著為他們而痛苦，宛如我們跟這些毫不相關的人物有著某種聯(lián)系一樣。這部看似最為簡單的電影，也正是因為這樣，在我看來達到了絕大多數(shù)電影都無法企及的高度——讓我們感受生命的痛苦與美好，讓我們渴望與身邊人聯(lián)系交流，讓我們思考自我的存在。
這很可能是2016年最好的電影，甚至很可能沒有之一。
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這是最簡單的故事，卻又是最深邃的故事；這是由最私人的經(jīng)歷所編寫出來的生活，卻又訴說著人類最普遍的生活；這是最特立獨行的電影，卻又是本年度最依靠光與影打動著觀眾的電影。
這是《月光男孩》，很可能是2016年最好的電影，甚至很可能沒有之一。
《月光男孩》
《月光少年》是黑人編劇型導演巴里?詹金斯時隔八年為大家?guī)淼牡诙块L篇電影作品。跟他上一部作品《憂郁的解藥》跟蹤一對突然互有感覺的陌生人僅僅一天不一樣，《月光少年》跟蹤的是主角從男孩到男人的轉(zhuǎn)變。而這部電影細膩的劇本，則改編自黑人劇作家，同時是麥卡錫天才獎得主的泰雷爾?麥卡雷尼的舞臺劇作品。
我試圖尋找與這部電影一樣華美的語句去總結(jié)它的劇情，但卻無功而返?！对鹿饽泻ⅰ分v述的可以說是一個再簡單不過的故事，而它訴說這個故事的方法則是那么的工整。我們分別跟蹤主角塞隆在小孩，青年，男人階段的三段經(jīng)歷，籍此試圖去了解他的一生。雖然打著“這是一生的故事”這個旗號，電影卻在三個階段之間有著大量的留白。我們甚至只能看到塞隆生命中簡短的幾天，以及那些為數(shù)不多影響著他生命的人。而電影中他的三個生命階段，則由黑幕硬生生地隔開。每當我們沉浸在故事中為他的生命而感到苦楚時，黑幕總是伴著玄妙的藍點或者紅點到來。仿佛在預告將要進入下一個階段的同時，不斷提醒著我們眼前的僅僅是一部電影而已，無論它是多么的真實。
i. Little; ii. Chiron; iii. Bl
出生在貧困單親家庭的塞隆從小被稱為“小不點”，從小憎恨著依賴毒品的母親，從小被周圍的同學欺凌著叫他“基佬”（faggot，實在不知道要如何翻譯才能達到這個詞對同性戀者的極度侮辱）。沉默寡言的他遇到了有著與毒梟身份不相符充滿著憐憫之心的胡安，給予他缺乏的父愛。胡安讓“小不點”借住在他家，教“小不點”游泳。他還跟“小不點”講述他自己往昔的故事——那個來自古巴，因為在月光的照耀之下膚色變成藍色而被稱為“布魯”的男孩，成為了今天這個剛硬的男人?！翱傆幸惶炷阋獩Q定自己到底是什么樣的人，”胡安這樣跟“小不點”說道，“別讓其他人給你做這個決定了?！蔽覀兒髞戆l(fā)現(xiàn)這句話或許給了“小不點”一生最為重要的啟發(fā)。
轉(zhuǎn)眼間“小不點”已經(jīng)拔高成為了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小時候保護著他的胡安也在觀眾毫無準備之下在屏幕以外離開了人世。本已舉步維艱的塞隆，更需要面對毒癮日漸增長的母親，甚至要為她付錢買單。同時，漸漸懂事的他似乎已經(jīng)慢慢明白接受了自己同性戀的傾向，更是與戲稱他為“布萊克”的朋友凱文有著那稍瞬即逝的美麗火花。但他依然是同學們的欺凌的對象，讓人更為痛心的則是凱文被迫成為傷害他的一員。憤怒不已的他終于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴終究逃不過法律的制裁。
十幾年后，當長大的塞隆變?yōu)椤安既R克”進入我們的視線時，他身體上的改變大概是我們最為震驚的地方吧。披上了滿身肌肉作為盔甲的他，如今似乎踏著胡安的舊路，成為了亞特蘭大街頭的毒梟。然而這個看似強硬無比的男人，在與母親冰釋前嫌的時候依然留下了溫柔的眼淚；然而這個看似日常言語中充滿著威勢的男人，在見到“舊愛”凱文的時候依然無法組織自己的語言。故事的結(jié)尾，“布萊克”終于敢于面對自己是怎么樣的一個人。他不再嗔怒于別人的眼光，只想做一個真正的自己。
馬赫莎拉哈什巴茲?阿里給出了電影中其中一段精彩的演出
上面的只言片語，或許概括了《月光男孩》的劇情，卻完全無法表達出它深沉的含義以及對觀眾們內(nèi)心的沖擊。當結(jié)尾的題卡出現(xiàn)在我們眼前的時候，還未回過神來的我們感受到的只能是那道不明的沉重與痛苦而已。
這一方面得益于配角們精彩的演出，尤其是飾演胡安的馬赫莎拉哈什巴茲?阿里精彩細致的表演。這位從《紙牌屋》走入大眾視線的實力派黑人演員是那么的讓人有著安心的感覺，以至于即便他有著毒梟的身份，觀眾們卻依然能接受到他對“小不點”細膩的愛。尤其是教“小不點”游泳那短暫的一幕，配合著異乎尋常地神圣的弦樂，仿佛是他給“小不點”的洗禮一般，真摯而讓人感到充滿父愛。
而僅在劇組三天的娜奧米?哈里斯則為嗜毒母親寶拉帶來了截然不同的深度。雖然是一個容易讓人生恨的角色，哈里斯對寶拉為數(shù)不多的對白和動作的拿捏卻能傳達出她生活中的艱難。實際上，劇本給予寶拉這個角色的戲份實在是少之又少，但我們似乎卻能想象出電影篇幅外她的掙扎。而當最后她試圖向兒子道歉悔過時，我們似乎終于能夠相信，無論她的行為是多么的惡劣，她從來都是深愛著兒子的。
反過來說，類似給予寶拉這個角色這樣大量的留白，大概是《月光男孩》最為迷人的地方吧。我們只能去幻想每一幕之間所發(fā)生的事情，去感受每位角色所經(jīng)歷的痛苦。例如安德烈?霍蘭所飾演的年長版凱文，雖然精彩的演出給角色增添上了生活現(xiàn)實，我們卻還是不禁猜測著此前的十年他到底都經(jīng)歷了什么才從一個話癆少年變?yōu)橐粋€那么沉默的男人。又或許我們并沒有猜測，但卻依然能感到他的痛苦。
但無論這兩位配角做得有多么的出色，都不可能掩蓋飾演塞隆三個不同階段的三位演員對這個角色那讓人難以置信的演出。堅忍而寡言，或許是演技中最簡單而又最難表達的東西了吧。它是那么的簡單，因為劇本上寫著演員要做的似乎只是如木訥一般地出現(xiàn)在鏡頭前罷了。但它又是那么的困難，因為演員需要用最細微的表情動作和瞬間表達出角色內(nèi)心的掙扎，同時傳遞給觀眾深沉的情感。而這三位演員做到了，尤其是飾演“小不點”的非專業(yè)演員阿萊克斯?希伯特和飾演“布萊克”的特雷溫特?羅德斯，我們似乎都能從他們的眼神中感受到他們想對其他角色說的話，以及想對觀眾說的話。他們的表演是那么的完美，以至于幾乎沒有對白的塞隆，在劇終時依然能打動著我們，讓我們感到他所感到的痛。
“你是誰，塞隆？”
即使因為《月光男孩》是劇作家麥卡雷尼的半自傳而使得它的故事有點過分的私人化，我們卻能感受到電影故事以外超越種族與身份的人性主題。這也是我認為它凌駕于今年其他電影之上的真正原因。你可以把它概括為一個同性戀黑人男孩的成長故事，你也可以把它概括為一個關于毒品和欺凌對人影響的寓言。但這些都不是對這部電影最好的描述，甚至對沒看過的觀眾來說是那么的具有誤導性。
“你是誰，塞?。俊眲P文面對十多年不見的朋友這么問道。而我們就像塞隆一樣，沉默不語地思考著這個永恒的問題。對自我的不斷懷疑以及不斷改變的認知理解，對人性的愛，這些大概才是《月光男孩》真正要表達的東西吧。
巴里?詹金斯與演員們
當然，最值得稱贊的，還是兼做導演和編劇的詹金斯吧。畢竟無論從劇本，到配樂，再到攝影，這部電影可以說都是那么的無懈可擊。詹金斯在采訪時說對他創(chuàng)作《月光男孩》影響最深的其中一部電影是王家衛(wèi)的《春光乍泄》，而我們也可以在電影中餐廳的戲份中感受到這一點。甚至說《月光男孩》整個電影的本身，像王家衛(wèi)的電影一樣帶著詩意似乎也不為過。打動著我們的似乎不是普通電影那種線狀的劇情，而是人物內(nèi)心的掙扎，以及從他們掙扎中映射出來的我們。也正因為這樣，當這些人物感受到痛苦的時候，我們也跟著為他們而痛苦，宛如我們跟這些毫不相關的人物有著某種聯(lián)系一樣。這部看似最為簡單的電影，也正是因為這樣，在我看來達到了絕大多數(shù)電影都無法企及的高度——讓我們感受生命的痛苦與美好，讓我們渴望與身邊人聯(lián)系交流，讓我們思考自我的存在。
這很可能是2016年最好的電影，甚至很可能沒有之一。
5 ) 關于成長的詩意寓言
這部改編自Tarell Alvin Mccraney自傳性質(zhì)劇本（甚至不能算是劇本，按照tarell本人的說法，只是artist try to figure things out）的電影，講述了邁阿密海灘邊一個黑人男孩的成長。三個篇章，little-chiron-black, 以非連續(xù)性的時間，串聯(lián)起主人公在不同階段的經(jīng)歷。故事的開端被設定在Miami的 Liberty City，這個因african american聚集度而出名的neighborhood。同齡人的欺凌，喜怒無常的嗜毒母親，家庭中父親角色的缺失，主人公chiron就是在這樣的環(huán)境中長大。
童年時，生活中難得的溫暖來自向母親提供毒品的毒販，他解救了被困在小房間里驚魂未定的chiron，請他吃飯，教他游泳，坐在海邊講述自己的童年，溫柔地告訴瘦弱缺愛的男孩，in moonlight, black boys look blue。男孩站在海邊，抬起腳，跳進撲來的浪花，紅色的衣服在藍色海面的襯托下跳躍出難得的輕盈。這是一次點題式的交談，更是電影中創(chuàng)造出時空交錯感的最重要的回憶。海灘從此成為一個標志，青春期初次身體觸碰的忐忑，公路旅行時的疊鏡，以及成年后初戀愛人屋外的浪花聲，藍色串聯(lián)起經(jīng)歷，無比慷慨，擺脫時空的限制。Barry Jenkins，這個幼年時的家庭環(huán)境與主人公相似的黑人導演，用區(qū)別于一般黑人文化的含蓄而滿懷憂愁的詩意，將tarell個人化的瞬間與記憶轉(zhuǎn)換成流暢的視聽語言。給簡單的故事注入了不動聲色的力量。
除此之外，細心的觀眾會在諸多細節(jié)中捕捉到這個細膩的黑人導演和東方文化之間的聯(lián)系。三段故事里，無論是家中的裝飾，旅途中響起的伴奏，或者穿著白色工作服的廚師kevin，都和王家衛(wèi)的美學有著相近的氣息。的確，導演也坦誠，《最好的時光》與《春光乍泄》，都是他的心愛之作。這就不難理解，為什么它所呈現(xiàn)出的黑人男孩的成長與生活，與以往影視作品中的所描繪的，有巨大的改變和差別。如果說08年那部medicine for melancholy像是一部出色又極具情緒張力的實驗作品，moonlight就是導演對自身審美體系的一次擴充、加強與整合。對比強烈的色彩，閃回的夢境，某些時刻聲音的消失，都能看出他對形式感和詩意的追求。在紀錄片the first Monday in May中，王家衛(wèi)作為met gala的文化顧問，和當時的策展人Andrew Bolton講到過一句聽起來與雞湯無異的道理：seeing everything is seeing nothing。這句話放在這里，似乎能很好的闡釋這部電影在某方面所陷入的一種處境：導演盡力在每一處需要彰顯情緒的情節(jié)中渲染，卻終究還未領悟到留白的重要性。
然而即便有這點不足，電影的表達方式依舊是令人著迷的。最令人印象深刻的是三次主人公視角的旋轉(zhuǎn)，前兩次是危機中幸運遇到相救的手，第三次則是在微渺的希望中被徹徹底底打倒。如果少年的覺醒都需要一個時間節(jié)點，那么chiron的則誕生于被絕望激發(fā)出的反叛意識的實踐。從此以后，未來和過去被割裂，彼此平行于異時空，瘦弱的少年變得強壯，在佐治亞開始新的生活。
然而這種割裂又是極其被動的，覺醒之后的少年并沒有得到本該到來的公平和理解，而是在愛戀對象百感交集卻又無力的眼神中，遺失了少年時代最后一根稻草。第三章中，鏡頭下寡言的full grown up man, 擁有著和少年時一樣似張非張、猶豫緊張的雙唇，獨來獨往，醒來時身邊只有金表和鬧鐘，看不見俗世定義中毒販應有的氣魄。
對于chiron來說，覺醒只像是饑腸轆轆時反復摩擦的胃壁，縱使成年后努力擺脫年少時被罷凌的記憶，得來的也不過是日復一日的隱痛。他的內(nèi)心永遠停在了好友kevin重拳相加的那一瞬。關于背叛，關于諒解，關于告別，在貧民區(qū)長大又擁有一個毒蟲老媽的他從未有過明朗的認識，然而一片模糊中，世界又給他一次打擊。這樣看來，所謂新生活實在像是一個荒謬的玩笑。在自救的渴望中背離，世界卻從未察覺這個年輕人的痛楚。就算日后練成一副健碩，模仿著兒時的偶像干起了毒品交易，撥開一層層不可摧的外殼，內(nèi)心的瘡痍依然在，而那些奮力修補好的回憶，其實一碰即碎。
因此，那場因突然而至的一通電話而起的旅行，意義更加重大。
旅行的開端，導演鏡頭里的空氣是清冷的，遙遙看去，畫面被切成兩塊，幾秒內(nèi)，某種強烈的情緒由點連成線，再匯集成面，由靜止到蔓延，流淌出眼眶，充滿整個旅途，卻又在被感知的一瞬間，被突如其來的海浪稀釋了：萬般難言說，化為憂郁，冷靜的鏡頭語言之下，蓄勢張力。然后，車慢慢駛?cè)肽且黄康挠洃?，在模糊中前進，最終消失不見。一片藍色中，少年的白襯衫被海風吹起，陌生的背影讓人想起另外兩個奔跑的孩子，好像又回到刺目的青草地。追趕，解圍，靠近的側(cè)臉，那里有關于愛最接近現(xiàn)實的存在。
十年之前，黑人男孩兒固執(zhí)的向與家相反的方向走去，可是現(xiàn)實告訴他，逃避并不是擺脫。于是10年過去，當再次觸碰到家的外緣，曾經(jīng)的little駕車駛過清晨的愿景與黃昏的曖昧，終于發(fā)現(xiàn)，一條相反的路代表的，從不是另一個目的地，而是人生給予他陰差陽錯的兜轉(zhuǎn)與等待，讓我們在推開新的一扇門之前，能夠擁有足夠的勇敢，去賦予愛以自己寬容的新定義。
chef’s special, 一飲而盡的紅酒，逼仄空間里的對視，開啟的是真正的成長，愛人的溫柔不再是一片斑斕夢境中飄渺的煙圈，而是那一片從來沒有被遺忘的海灘，是海浪拍打岸沙，是可以袒露心聲放下偽裝的哽咽，是終于可以輕靠的肩膀。
影片的最后，站在海邊的little扭過頭，看向熒幕前每一張被藍色映照得瑩瑩的臉龐。時間從這里開始非線性的旅程，過去與未來，以最熟悉的姿態(tài)初開新的篇章。夢中人擁你入懷，車牌上的nickname不再只是一個貞操般的悼念，而是生活的又一個起點。in moonlight black boys look blue，他的眼神堅定，卻又繾綣著時間托付給成長的意義，在那一瞬間，人生終于找到了原諒與和解的出口。
而這一個瞬間也讓太多人明白，為什么即使瑕疵存在，媒體仍愿意用真摯和熱烈的贊美表達對這部電影的喜愛。偷師東方美學的詩意，導演在光影中給了所有人一個看似破碎時則完美的童話，它告訴每一個曾經(jīng)或者正在試圖擺脫慘痛回憶的觀眾，aching memory是能蛻變?yōu)闇厝岬?，這與政治正確無關，與黑人議題無關。那些掛著眼淚走出影院的男男女女，也又一次驗證了：
原來回歸與被拯救的方式，全球，全人類，都通行。
童年時，生活中難得的溫暖來自向母親提供毒品的毒販，他解救了被困在小房間里驚魂未定的chiron，請他吃飯，教他游泳，坐在海邊講述自己的童年，溫柔地告訴瘦弱缺愛的男孩，in moonlight, black boys look blue。男孩站在海邊，抬起腳，跳進撲來的浪花，紅色的衣服在藍色海面的襯托下跳躍出難得的輕盈。這是一次點題式的交談，更是電影中創(chuàng)造出時空交錯感的最重要的回憶。海灘從此成為一個標志，青春期初次身體觸碰的忐忑，公路旅行時的疊鏡，以及成年后初戀愛人屋外的浪花聲，藍色串聯(lián)起經(jīng)歷，無比慷慨，擺脫時空的限制。Barry Jenkins，這個幼年時的家庭環(huán)境與主人公相似的黑人導演，用區(qū)別于一般黑人文化的含蓄而滿懷憂愁的詩意，將tarell個人化的瞬間與記憶轉(zhuǎn)換成流暢的視聽語言。給簡單的故事注入了不動聲色的力量。
除此之外，細心的觀眾會在諸多細節(jié)中捕捉到這個細膩的黑人導演和東方文化之間的聯(lián)系。三段故事里，無論是家中的裝飾，旅途中響起的伴奏，或者穿著白色工作服的廚師kevin，都和王家衛(wèi)的美學有著相近的氣息。的確，導演也坦誠，《最好的時光》與《春光乍泄》，都是他的心愛之作。這就不難理解，為什么它所呈現(xiàn)出的黑人男孩的成長與生活，與以往影視作品中的所描繪的，有巨大的改變和差別。如果說08年那部medicine for melancholy像是一部出色又極具情緒張力的實驗作品，moonlight就是導演對自身審美體系的一次擴充、加強與整合。對比強烈的色彩，閃回的夢境，某些時刻聲音的消失，都能看出他對形式感和詩意的追求。在紀錄片the first Monday in May中，王家衛(wèi)作為met gala的文化顧問，和當時的策展人Andrew Bolton講到過一句聽起來與雞湯無異的道理：seeing everything is seeing nothing。這句話放在這里，似乎能很好的闡釋這部電影在某方面所陷入的一種處境：導演盡力在每一處需要彰顯情緒的情節(jié)中渲染，卻終究還未領悟到留白的重要性。
然而即便有這點不足，電影的表達方式依舊是令人著迷的。最令人印象深刻的是三次主人公視角的旋轉(zhuǎn)，前兩次是危機中幸運遇到相救的手，第三次則是在微渺的希望中被徹徹底底打倒。如果少年的覺醒都需要一個時間節(jié)點，那么chiron的則誕生于被絕望激發(fā)出的反叛意識的實踐。從此以后，未來和過去被割裂，彼此平行于異時空，瘦弱的少年變得強壯，在佐治亞開始新的生活。
然而這種割裂又是極其被動的，覺醒之后的少年并沒有得到本該到來的公平和理解，而是在愛戀對象百感交集卻又無力的眼神中，遺失了少年時代最后一根稻草。第三章中，鏡頭下寡言的full grown up man, 擁有著和少年時一樣似張非張、猶豫緊張的雙唇，獨來獨往，醒來時身邊只有金表和鬧鐘，看不見俗世定義中毒販應有的氣魄。
對于chiron來說，覺醒只像是饑腸轆轆時反復摩擦的胃壁，縱使成年后努力擺脫年少時被罷凌的記憶，得來的也不過是日復一日的隱痛。他的內(nèi)心永遠停在了好友kevin重拳相加的那一瞬。關于背叛，關于諒解，關于告別，在貧民區(qū)長大又擁有一個毒蟲老媽的他從未有過明朗的認識，然而一片模糊中，世界又給他一次打擊。這樣看來，所謂新生活實在像是一個荒謬的玩笑。在自救的渴望中背離，世界卻從未察覺這個年輕人的痛楚。就算日后練成一副健碩，模仿著兒時的偶像干起了毒品交易，撥開一層層不可摧的外殼，內(nèi)心的瘡痍依然在，而那些奮力修補好的回憶，其實一碰即碎。
因此，那場因突然而至的一通電話而起的旅行，意義更加重大。
旅行的開端，導演鏡頭里的空氣是清冷的，遙遙看去，畫面被切成兩塊，幾秒內(nèi)，某種強烈的情緒由點連成線，再匯集成面，由靜止到蔓延，流淌出眼眶，充滿整個旅途，卻又在被感知的一瞬間，被突如其來的海浪稀釋了：萬般難言說，化為憂郁，冷靜的鏡頭語言之下，蓄勢張力。然后，車慢慢駛?cè)肽且黄康挠洃?，在模糊中前進，最終消失不見。一片藍色中，少年的白襯衫被海風吹起，陌生的背影讓人想起另外兩個奔跑的孩子，好像又回到刺目的青草地。追趕，解圍，靠近的側(cè)臉，那里有關于愛最接近現(xiàn)實的存在。
十年之前，黑人男孩兒固執(zhí)的向與家相反的方向走去，可是現(xiàn)實告訴他，逃避并不是擺脫。于是10年過去，當再次觸碰到家的外緣，曾經(jīng)的little駕車駛過清晨的愿景與黃昏的曖昧，終于發(fā)現(xiàn)，一條相反的路代表的，從不是另一個目的地，而是人生給予他陰差陽錯的兜轉(zhuǎn)與等待，讓我們在推開新的一扇門之前，能夠擁有足夠的勇敢，去賦予愛以自己寬容的新定義。
chef’s special, 一飲而盡的紅酒，逼仄空間里的對視，開啟的是真正的成長，愛人的溫柔不再是一片斑斕夢境中飄渺的煙圈，而是那一片從來沒有被遺忘的海灘，是海浪拍打岸沙，是可以袒露心聲放下偽裝的哽咽，是終于可以輕靠的肩膀。
影片的最后，站在海邊的little扭過頭，看向熒幕前每一張被藍色映照得瑩瑩的臉龐。時間從這里開始非線性的旅程，過去與未來，以最熟悉的姿態(tài)初開新的篇章。夢中人擁你入懷，車牌上的nickname不再只是一個貞操般的悼念，而是生活的又一個起點。in moonlight black boys look blue，他的眼神堅定，卻又繾綣著時間托付給成長的意義，在那一瞬間，人生終于找到了原諒與和解的出口。
而這一個瞬間也讓太多人明白，為什么即使瑕疵存在，媒體仍愿意用真摯和熱烈的贊美表達對這部電影的喜愛。偷師東方美學的詩意，導演在光影中給了所有人一個看似破碎時則完美的童話，它告訴每一個曾經(jīng)或者正在試圖擺脫慘痛回憶的觀眾，aching memory是能蛻變?yōu)闇厝岬?，這與政治正確無關，與黑人議題無關。那些掛著眼淚走出影院的男男女女，也又一次驗證了：
原來回歸與被拯救的方式，全球，全人類，都通行。
6 ) 費城電影節(jié)第二日《月光》觀后感
個人的費城電影節(jié)第二日我去看了之前在網(wǎng)絡上備受好評的《Moonlight月光》，也是今年聚焦的幾部話題性的美國電影中唯一一部買到票的。當然電影本身的話題性決定了是不能跟剩下的幾部美國參展影片的票房市場相提并論了，所以電影開始之前電影節(jié)工作人員也極力鼓吹我們spread the word，因為這可能會決定到這部電影的生死。
看過后最直接的觀感首先是這只是一部尚可的影片。一方面由于首日觀看的《追捕聶魯達》實在是太優(yōu)秀了，而這一部看上去從各個方面都有些生硬，觀看的過程中就能感受到這很像是新導演的模仿致敬之作，情節(jié)雖然沒有違和但是有故意人為制造的沖突與矛盾，所以整體的表達并非特別自然。有個別人物portrait的慢鏡頭看上去稍顯得滑稽，當時還讓我想到了王家衛(wèi)的《重慶森林》跟《墮落天使》，結(jié)果回來research了一下發(fā)現(xiàn)這黑人小哥導演果真是墨鏡王的粉絲。不過如果這樣比較，我們說鏡頭的運用，光影的布置，敘事的流暢以及臺詞，這位粉絲和王家衛(wèi)大概都還有十條街的距離。但是作為一部誕生在美國本土的藝術電影，與好萊塢流水線上制造加工的商業(yè)片以及紐約浪漫精致的獨立電影比起來，它都缺乏一種被行業(yè)模式建筑起來的氣息，更像是一種遠離美國電影制作模式的產(chǎn)物。也許是因為故事發(fā)生在邁阿密的緣故，電影里好多鏡頭與對白都總讓我想起東南亞的電影，永遠不乏對世界藝術電影的模仿，以及對于本地電影的探索。
但是就是這樣一部跟美國主流電影文化顯得格格不入的作品，在劇本臺詞甚至演員的表演都顯得生嫩的，遠稱不上成熟或是說有些平淡無味的作品，卻在日后的這兩天里總令我不住回想起某些片段來。在吃飯，睡覺與散步的過程中很容易從精神上回到電影最后出現(xiàn)的那間餐廳與那片海灘上，從月下到破曉畫面淡出得像是一盞油燈被燒干。
我覺得或許這某種程度的牽絆是因為電影里的世界同我過去生活三年的美國確實太遠，也絲毫與好萊塢電影里的美國白人青少年生活圈的腔調(diào)無關，事實上是我們甚少接觸的美國南部非洲裔平民社區(qū)的一種少有展示，所以才收獲到了這么多的關注。
我也原本認為如今多數(shù)的關于這部電影的優(yōu)秀評分大概是被美國評論界的某種獵奇心里與政治正確所主導后的表現(xiàn)，但是如今我卻是寧愿相信是導演致力于在觀眾心目中栽種的某些情感生效了。三段式的電影結(jié)構(gòu)里毫無疑問個人最喜歡的第二段，少年時期的男主角最掙扎，海灘戲雖然開始得生硬，結(jié)局卻有某些前幾年大熱的同類題材青春電影的味道。第三段本身似乎只有兩場戲，第二場開始的拖沓卻最終幫助把一個不幸的故事圓回了溫暖的邊界，算是不偏不倚的功德圓滿。
我很難制止自己去聯(lián)想，那些同時參與電影節(jié)而把觀影大廳塞得水泄不通的參與觀影的本地電影節(jié)會員中占絕大多數(shù)人口的白人老年人們在興沖沖地趕來觀看這部電影時的真實感受為何，因為我身邊恰好就有這樣一個上了年紀的白人女性。她在全片為數(shù)不多的幾個tragedy moment過程中都虔誠祈禱，甚至留下十分傷感淚水，令我不得不相信其實很多人早已經(jīng)把這部電影當成了一個社會事件的縮影而非一個單純的藝術作品來欣賞了。但是好在，無論出于那種目的來看，它都值得。
但這也不得不令我想到：要是詹金斯導演在自己的下一部作品中如果無法再擺脫那些純粹為了模仿偶像的某些電影技巧方面的硬傷，大概就不會像這次這般走運了吧。
看過后最直接的觀感首先是這只是一部尚可的影片。一方面由于首日觀看的《追捕聶魯達》實在是太優(yōu)秀了，而這一部看上去從各個方面都有些生硬，觀看的過程中就能感受到這很像是新導演的模仿致敬之作，情節(jié)雖然沒有違和但是有故意人為制造的沖突與矛盾，所以整體的表達并非特別自然。有個別人物portrait的慢鏡頭看上去稍顯得滑稽，當時還讓我想到了王家衛(wèi)的《重慶森林》跟《墮落天使》，結(jié)果回來research了一下發(fā)現(xiàn)這黑人小哥導演果真是墨鏡王的粉絲。不過如果這樣比較，我們說鏡頭的運用，光影的布置，敘事的流暢以及臺詞，這位粉絲和王家衛(wèi)大概都還有十條街的距離。但是作為一部誕生在美國本土的藝術電影，與好萊塢流水線上制造加工的商業(yè)片以及紐約浪漫精致的獨立電影比起來，它都缺乏一種被行業(yè)模式建筑起來的氣息，更像是一種遠離美國電影制作模式的產(chǎn)物。也許是因為故事發(fā)生在邁阿密的緣故，電影里好多鏡頭與對白都總讓我想起東南亞的電影，永遠不乏對世界藝術電影的模仿，以及對于本地電影的探索。
但是就是這樣一部跟美國主流電影文化顯得格格不入的作品，在劇本臺詞甚至演員的表演都顯得生嫩的，遠稱不上成熟或是說有些平淡無味的作品，卻在日后的這兩天里總令我不住回想起某些片段來。在吃飯，睡覺與散步的過程中很容易從精神上回到電影最后出現(xiàn)的那間餐廳與那片海灘上，從月下到破曉畫面淡出得像是一盞油燈被燒干。
我覺得或許這某種程度的牽絆是因為電影里的世界同我過去生活三年的美國確實太遠，也絲毫與好萊塢電影里的美國白人青少年生活圈的腔調(diào)無關，事實上是我們甚少接觸的美國南部非洲裔平民社區(qū)的一種少有展示，所以才收獲到了這么多的關注。
我也原本認為如今多數(shù)的關于這部電影的優(yōu)秀評分大概是被美國評論界的某種獵奇心里與政治正確所主導后的表現(xiàn)，但是如今我卻是寧愿相信是導演致力于在觀眾心目中栽種的某些情感生效了。三段式的電影結(jié)構(gòu)里毫無疑問個人最喜歡的第二段，少年時期的男主角最掙扎，海灘戲雖然開始得生硬，結(jié)局卻有某些前幾年大熱的同類題材青春電影的味道。第三段本身似乎只有兩場戲，第二場開始的拖沓卻最終幫助把一個不幸的故事圓回了溫暖的邊界，算是不偏不倚的功德圓滿。
我很難制止自己去聯(lián)想，那些同時參與電影節(jié)而把觀影大廳塞得水泄不通的參與觀影的本地電影節(jié)會員中占絕大多數(shù)人口的白人老年人們在興沖沖地趕來觀看這部電影時的真實感受為何，因為我身邊恰好就有這樣一個上了年紀的白人女性。她在全片為數(shù)不多的幾個tragedy moment過程中都虔誠祈禱，甚至留下十分傷感淚水，令我不得不相信其實很多人早已經(jīng)把這部電影當成了一個社會事件的縮影而非一個單純的藝術作品來欣賞了。但是好在，無論出于那種目的來看，它都值得。
但這也不得不令我想到：要是詹金斯導演在自己的下一部作品中如果無法再擺脫那些純粹為了模仿偶像的某些電影技巧方面的硬傷，大概就不會像這次這般走運了吧。
kevin給chiron做菜的那個鏡頭，看哭了。就是那種，珍愛的對不起過的老朋友回來了，我要給他做頓好的那種感覺。真的好感動。最后chiron說，你是唯一一個碰過我身體的人，我再也沒有讓別人碰過我。沉默，驚訝，欣喜。喜歡配樂和鏡頭語言，尤其是chiron見舊情人時候鏡頭的視角，好美。
少見多怪。
3.5 沙灘上的那一抓一抹。
看了熱門短評，就像知乎有些人覺得自己比美國人更懂美國大選局勢一樣，豆瓣有些人覺得自己比美國人更能看出美國佳片的好歹。說本片是靠著膚色和題材拿小金人的，基本上不懂電影，簡直是對不知道比你高到哪里去的幾千專業(yè)評委的侮辱。還有那個說把本片換成白人的，這故事可能發(fā)生在白人社區(qū)？
簡簡單單的成長故事，但洶涌的情感就像月光下的海潮。跟膚色無關，跟性向無關，它只是關于一個男孩的成長，就像一個人跳著“春光乍泄”里的探戈，跳著跳著就變成了現(xiàn)在的模樣。我們會變成我們想象不出的人，但都會記得初戀時的海潮和月光。
三星半，那些話題性的設定讓這部影片總是有些別扭。不過，深入到人物的情感與困擾的時候，又會因為那些抒情的細節(jié)讓人小小感動，美國王家衛(wèi)，黑人小清新
月光下的男孩是藍色的，藍色是一種溫暖色。IMDB上8.5分太虛了，就是一部文藝小片而已。最令人感動的其實是小黑長大之后他掙扎、飄搖于世，武裝到牙齒，可見到凱文的一霎那他怯懦的神情。本質(zhì)上是對自我的探討，牙套、車、月光其實都是掩蓋了真實的自己。希望娜奧米哈里斯能拿奧斯卡女配。
沐浴著清冷月光，我的皮膚變成藍色，我的吻印在你的唇上，我的愛蕩漾進無邊海洋。某一天你打來電話，問我安好，說聽到一首歌想起了我。時光是個籌碼，年少時母親斥責我不要看她，如今卻求我去看她。就像我戴上了耳釘，你已將它摘下。我在記憶的水面泛舟劃槳，沉醉進今晚的夜色，借我一身月光，做鎧甲。
與主流電影公司還在給美國人大上特上黑人平權(quán)的歷史課比起來，這部電影真的算是黑人電影中的一股清流了。表演精準細膩，但節(jié)奏調(diào)度的不好。人權(quán)，毒品，同性戀，敏感元素一應具全；總的來說是一部話題性大于電影本身的作品。
可貴之處正是他的“一般”。你原以為是乏味的政治正確，結(jié)果他一點都不激進，甚至沒有力氣，輕柔又平和，還原黑人、同性戀、貧窮、暴力、毒品外殼之下凡人的本質(zhì)。說《月光男孩》是膚色版的《斷背山》，因為《斷背山》給人“無關性別只是愛情”的啟蒙，《月光男孩》異曲同工。
比其他幾部奧斯卡高級太多太多了。豆瓣打分低的有點出奇，可能更適合低幼愛情或者情感直接擺在臺面上的這種，而且看電影帶入的話，真的很不高級，拿自己的出柜經(jīng)歷去對比電影中的人？無聊。恰好這部電影還真是只有黑人背景才能有，只看到政治正確，本身眼光就有問題。很漂亮情感很飽滿，喜歡。
黑人版王家衛(wèi)
最后居然沒搞你們還是人嗎？？？
導演喜歡任性的夾帶私貨，不像王家衛(wèi)的部分都動人，像王家衛(wèi)的部分都多余。成年版已成毒梟的little，在見到他最初戀慕的人時，眼神依然回復孩童般的溫柔不設防。一個人果然最愛自己的傷口，簡直是循著傷口的軌跡報復性的長大成人，且還必須得回頭憑吊那道傷口，與傷口再三纏綿，才能釋掉心結(jié)。
黑人/底層/同性戀，占齊了弱勢群體主題的全部設定，沒有比這更投機的了。老套的劇情，老舊的橋段。名不符實。
今年頒獎季政治正確的產(chǎn)物，礙于三段式的故事，最終只能流于情緒化和形式感的表面，倒是和以往那些苦大仇深政治正確的黑人平權(quán)電影不一樣，它是小清新。片子在攝影上追求情緒上的憂傷氛圍，也凸顯了導演鏡頭調(diào)度能力的不足，同時也犧牲了敘事的節(jié)奏，最大的問題時三段故事流于表面無法深入。
并沒看到什么種族。 這是一個關于人的故事。
Highly overrated
這部電影實在清新、美好，甚至像一份經(jīng)過過濾的帶著光芒的回憶。故事很簡單，加不加三個標題都無所謂，而且全部發(fā)生在黑人社區(qū)，沒有任何想象中的膚色沖突。我想導演只是想拍一個普通同志男孩的成長，無關膚色；他的生活有和我們一樣的困擾，他遭人欺侮也會憤怒，他為了愛情也可以一等十年…
童年、少年、青年，如此殘酷的人生中又閃耀出“堅持做自己想做的”的美好。簡潔是優(yōu)點，也帶來了單薄的不足。沒想到它會得那么多獎項。