片子拍的是那一年交換留學和打工的經(jīng)歷，里面的[李小李]對標著我自己。它不是個絕對大男主的成長故事，更像是發(fā)現(xiàn)他人的群像故事。相比[主角]，[主視角]更符合小李的定位，他像一個主持人，由他開場，串起一個又一個節(jié)目，最后又依靠他收尾。過程中沒有小李或者小李掉鏈子，整場戲就疙疙瘩瘩。但小李的串場如果太多，又似乎喧賓奪主。這個平衡對我來說確實挺難。

最開始寫劇本是按成長故事寫的。第一次寫，毫無章法，更像是寫日記，一個事件接一個事件，當時什么情景、誰說了什么、誰有什么反應，力求還原，以為這樣就是貼近真實，真實的力量最大。寫了好幾個月，厚厚一本，壯壯老師看完輕輕說了幾句，大致是“藝術來源于生活，有時你足夠努力足夠幸運，拍出來的東西可能比生活好看；大多數(shù)時候咱們拍出來的東西可能沒生活有趣，可無論上或下，創(chuàng)作不應該完完全全等同于生活。你需要去加工它”。這些話讓我醍醐灌頂。我把一頁頁“日記”打亂甚至撕碎，試著重新排列。過程中也常鉆牛角尖，擔心自己是在胡編亂造弄虛作假。劇本就這樣懵懵懂懂莽莽撞撞艱難地上了幾個臺階。很快就又停滯不前。現(xiàn)在回看，那會兒就被困在“成長”和“群像”的十字路口了。作為一個新導演，我很貪心，我兩者都想要。就這樣別人的故事越寫越深，小李這條線也硬著頭皮繼續(xù)往前拽。較勁了非常久，一直以鼓勵為主的張姐實在看不下去，讓我一定要合并人物，我說怎么可能合并？合并不了。她說你都沒有試，你怎么知道？后來我們通了個電話，她一直問我“為什么我就是看不到李小李到底長什么樣子？你一直遮遮掩掩，干脆讓他叫張小張，王小王算了”。后來我竟真大刀闊斧合并了人物，也盡可能讓李小李去面對和家里的關系，當然也一直記著老田說的不要照搬生活。在第一次出發(fā)回淵野邊勘景的前兩天，我在一個十字路口等紅燈，收到張姐一條微信，“讀了新改的劇本，這一次我為你鼓掌”。我截了個屏，然后頭也不回踏上了勘景之路。

其實在勘景前，大部分人對于“回到淵野邊拍[淵野邊]”并沒太多堅持。確實，對于一個新導演，有公司為你自己的故事“買單”已然非常幸運。非要跑去異國他鄉(xiāng)拍，挺危險的。我好像也不是為了完成所謂的初心或某種儀式感，就是強烈地感受到自己只有回到淵野邊回到南國亭，才能篤定看到那些畫面長什么樣子，每個人物又該做些什么。我是最熟悉那些空間的人，那里是我的主場?，F(xiàn)在想想就是自私?？纱蠡飪哼€是跟著我回去了一趟。一連勘了幾天景，一個下午我們圍坐在南國亭最中間的大桌子旁吃杏仁豆腐，我突然感覺有些氣氛好像不太一樣了，說不清道不明。片子的藝術指導文念中老師盯著杏仁豆腐對我講“完全可以在國內(nèi)棚里拍，廚房啊，庫房啊，過道啊，質(zhì)感都可以做的。當然導演你想回來拍，我也支持你啊。我明白你的”。說著就拉我直接走進后廚房，告訴我如果真回來拍、他會在灶臺旁加一圈兒某種塑料，會有影子反光，畫面會好看。后來片子監(jiān)制之一、張姐的老搭檔莊麗真老師告訴我，她當然知道異國他鄉(xiāng)拍戲有多難，但看到我和那些原型人物在一起熱熱鬧鬧，又不忍心拒絕。

我自私的心愿似乎就這樣被大家寬容和默認。過了幾個月開機前的第二次勘景隊伍更壯大，當?shù)刂破糙ぺぶ姓业胶脦讉€故事本來的發(fā)生地，而我的底氣反倒沒有更足。我發(fā)現(xiàn)只要去到那些熟悉的地方，其他人甚至還沒說話，我就已經(jīng)開始感動，覺得渾身發(fā)燙。我認為創(chuàng)作有沖動是好事，但自我陶醉是大忌。于是“克制”就成為我在現(xiàn)場拍攝的唯一執(zhí)念，最大的矛盾也隨之而來，如果你太過自我感動，難免會讓觀眾覺得矯情；可如果連你自己都沒反應，又憑什么去讓觀眾感同身受呢？有些事不會從頭到尾等你。直到殺青，我也沒能做好這個平衡，像是坐在一個蹺蹺板上，一根筋兒地拍完了。

拍完回到北京，剪輯師馬修在年前完成了粗剪。劇本里所有戲都拍了，連起來差不多有三個半小時快四個小時。又一次站在那個十字路口前面，到底是成長還是群像，劇本看上去或許可以暫時均衡，可說到底該做的決定遲早都要做、躲也躲不掉。后來很快就有了疫情，所有后期不得不通過網(wǎng)絡完成。剪輯，聲音，音樂，甚至和攝影老師溝通調(diào)色，差不多一年半的時間，每天對著攝像頭，經(jīng)常說著說著對方就掉線了，像是在網(wǎng)戀。有一陣子確實有些泄氣，覺得實在推不動了，但陸續(xù)看到很多別的片，因為疫情也受著各種影響，卻依然能按部就班直至讓觀眾看到。疫情雖然橫行，大家都在自己的崗位用力抵抗，原來還是自己不夠努力。矯情一會兒也就過去了?；剡^頭看，能趕在疫情前拍完這個項目，還有什么可抱怨的呢？也正因為這一長段只能憋在家里的日子，讓我有時間一遍遍過素材，一點點做取舍，走過很多彎路以后終于下了狠心，李小李不該是故事的c位，他遇見的那群人才是片子的主角。我把大家伙推到前面，想讓他們被更多人看到。后來片子的制片人萬娟萬總對我說“你寫了這么多個人物，或許這些人加起來才是你自己”。

片子終于和大家見面了。最近大部分時間還算能控制住焦慮情緒。因為自己真的盡了全力。雖然遺憾多多，大都是因為能耐沒到那個份上、而不是因為不夠努力，想想也能問心無愧，告訴自己一切自有天命。當然也常犯矯情，害怕沒有觀眾來看，或是看了不喜歡。無論何種聲音，都得做好準備學著去傾聽。只希望有更多觀眾能看到這個故事。它講的是離別，離別和想念往往如影隨形。如果有觀眾看后能想起一個人或是一個地方，將會是這個小片最大的一種幸運。

剛搬到新的城市時，我和丈夫喜歡拿著拍立得在街巷里走走停停，偷偷記錄下某個人物的瞬間。有時候被那人吸引，甚至會常去蹲點，以期拍到一個精彩的“續(xù)集”。在陌生的環(huán)境里，目光變得警覺而好奇，想象力被異質(zhì)的氛圍激活，在腦海中為那些擦身而過的人填充好一個又一個故事?！度绻幸惶煳覍x開你》是導演旅日回來后的作品，細節(jié)繁多，若有海外生活經(jīng)驗，便能輕易從這部虛構的作品中觸摸到真實的情緒質(zhì)地。你能感受到導演像整理拍立得相片那樣，將自己曾看到的、經(jīng)歷過的碎片，耐心修補，稍作渲染，由點及面，最終連綴成一部完成度頗高的故事片。它帶有強烈的私人回憶色彩，卻又在某種程度上是旅日華人生活的一個側(cè)影。

片中主角李小李是交換到日本的大學生，不是留學，不是工作，亦無結婚定居打算。和片中其他華人相比，一年期限十分曖昧，既沒有長到足以和這座城市產(chǎn)生骨血相連的記憶，也沒有短到如一場輕飄飄的旅行。因此他身為異鄉(xiāng)人的落寞感是淡淡的，對東京這座城市的愛憎也是淡淡的，加之他身處東京偏遠之所淵野邊，因此他對東京的觀察，自始至終都是一種由直覺引導的觀察，微觀而瑣碎。

導演估計是日劇日影的忠實愛好者，色調(diào)、配樂和敘事都有明顯的日劇風——細碎而平淡，微微喪氣，卻又最終走向溫暖治愈，就連齊溪的短發(fā)造型，也和許多日劇女主角頗有幾分相像。我很喜歡那些看似沒有來由的閑筆，比如鯉魚旗被風吹得幾乎打了結，男孩在藍天下扛著單車過天橋，打扮成水兵月的女孩“調(diào)戲”羞澀的服務生……它們均勻地分布在電影里，賦予了電影一種真實又浪漫的觸感。

故事的軸心在一家叫“南國亭”的中華料理店，出場人物很多。除了主要角色李小李、邱邱、趙青木、管唯和張艾嘉扮演的老師，還有許許多多舉重若輕的配角，比如大廚萬師傅、宋哥以及餐館里來來往往的食客。然而人物并不雜亂，亦不贅余，即使寥寥幾個鏡頭，也能感受到創(chuàng)作者為每一個角色都創(chuàng)作了一篇豐富的人物小傳，他們有粗有細，也有留白。我并不覺得導演主要目的是為了塑造淵野邊的人物群像，他們更像是導演生命中的吉光片羽，是他私人記憶的拾取與串聯(lián)。

電影中最富魅力的角色或許就是唯姐了，逞強的外衣下包裹著巨大的脆弱感。她來日本多年，四處打工以維持生計。她想拿到永居，卻屢屢被拒，暗示男友宋哥想要結婚生子卻得不到回應。更沒想到年紀輕輕子宮出了問題，醫(yī)生說恐怕不是良性，她拼命想要抓住一絲絲生育的可能，只為“和一個真正的親人永遠生活在這里”。男友反問：“難道我不是嗎？”她沉默著不說話，那片沉默里裝滿了海外華人無法派遣的孤獨。

到底要不要拼了性命去孕育一個孩子？沒有孩子的一生是可以接受的嗎？南國亭里的兩位?？驼故玖嗣\的另一種分支。這是一對老夫婦，常常來店里用優(yōu)惠券消費最便宜的拉面。老婆婆會先嘗一口豆芽，若豆芽太老，便會提醒牙齒不好的老爺爺將豆芽挑出。他們沒有孩子，因為老婆婆年輕時子宮長了腫瘤，為了治療而喪失了生育能力。他們相互攙扶著消失在東京的人群中，小心翼翼又親密無間，似乎和其他老夫妻沒什么兩樣。

趙青木身上背負的則是有關身份認同的沉重議題。他是中國人與日本人結合生下的孩子，卻生活在兩種文化的夾縫之間。他自尊心極強，堅持說日語，堅持讓別人喚他的日文名字，拼了命想要在這個國家找到立足之地，唯獨面對暗戀的女孩邱邱時，他才愿意暴露出來自中國西南部的鄉(xiāng)音。

李小李就穿梭在這些人和事中，他的形象越來越淡。他觀望并試圖介入那些人和事，產(chǎn)生了一些作用力，但最終還是如一縷風拂過水面，蕩出一圈微波后又復歸了原始的平靜。

電影原本的名字叫《淵野邊》，定檔后改為《如果有一天我將會離開你》，乍看讓人誤以為是青春戀愛電影。直到影片后半段，才感受到這看似松散的結構，實際上始終都有一個主題貫穿，那就是離別。而影片呈現(xiàn)給我們的，恰是離別的各種形態(tài)。

老爺爺與老婆婆相濡以沫數(shù)十載，最后剩一人留在世上。離別是陰陽兩隔，是料理店贈送的杏仁豆腐從兩碗變成了一碗。先離開的那個人是幸運的，另一個要獨自走過人生拋物線的最末端；

對于邱邱來說，需要送別的是過去的自己。她的人生已經(jīng)駛上了一條無法掉頭的道路，只能硬著頭皮跑下去；

張艾嘉扮演的大學老師，一家三口分別身處三個國度。于她而言，離別是常態(tài)，是必須習慣的日常；

而趙青木的離別充滿了諷刺與悲劇色彩，比任何人都更努力想要留在日本的他，卻被遣送回國。他以自己最不愿承認的方式，離開了朋友和這座城市……

圣誕夜南國亭的員工聚會，成為了全片的總結。離別的惆悵，以及漂泊的海外華人的辛酸，都凝結在寥寥幾句臺詞里?！斑@里的人越來越少了?！薄澳氵^兩年要把家人接過來嗎？”“以前有這個打算，現(xiàn)在不敢想了?！薄八麄儾辉敢鈦韱?？他們應該愿意來吧。”

一年交換期轉(zhuǎn)瞬即逝，李小李也終于要告別淵野邊了。唯姐送他去機場的路上，像長輩般責怪道：“一年了一點長進都沒有?！崩钚±钤谶@一年內(nèi)當然是有變化的，但并非所有的青春電影都要去扣“成長”這個主題。成長就意味著離別啊，意味著小鳥遠走高飛。在這樣的語境下，“沒長進”反而變成了一種期冀：我希望一切都維持現(xiàn)狀，一成不變，這樣我們就不用經(jīng)歷分別，不用經(jīng)歷那些傷感。

從服裝判斷，李小李離開日本的時間應該是冬天，但電影卻以春天時他在理發(fā)店外與老爺爺?shù)暮炎鼋Y。這種時間上的錯位讓人聯(lián)想起雪萊的名句，給故事增添了一層浪漫的隱喻，弱化了現(xiàn)實的殘酷色彩。離別并不意味著結束，漂泊的孤獨靈魂終能迎來暖春。

“春天要來了，一聞就知道。”這的確是適合放映在春天的電影。

2007年，我在北京語言大學讀大二，得到一個去東京交換留學的機會，為期一年。我住在“淵野邊”，聽名字就知道挺偏僻。除了上課以外我常常泡在一家中華料理店打工，它躲在車站附近的地下一層，老板是中國人，收留我的店長姐姐是中國人，一起干活兒的也大都是中國人。它有一個挺傳統(tǒng)的名字，南國亭。那一年我?guī)缀鯖]參加學校組織的課外活動，沒去過富士山、沒體驗過茶道、沒泡過溫泉。很多同學常常笑話我，你千里迢迢跑來留學，結果天天混在一個中華料理店？

2011年，我在北京電影學院讀研究生二年級，劇作課有個題目，未來處女作你想拍什么？要寫出大綱、梗概、人物小傳、分場等等。當時我提交了［淵野邊］。王紅衛(wèi)老師的點評大致是“啰啰嗦嗦，看完還挺感動，值得去試試”。那是他三年里唯一一次“夸”我，之前我拍了幾個作業(yè)，他都說好像網(wǎng)絡視頻。

2016年，我跟著壯壯老師去張艾嘉張姐的劇組[相愛相親]見世面。張姐、老田、屏賓老師、文念中老師等等這些個“江湖神仙”每天從早到晚聚在一塊兒、做著最純粹的創(chuàng)作，我被深深震撼，頭一次冒出[我也想闖入這個江湖]的念頭。我把[淵野邊]講給張姐，說了些矯情的擔憂，自己是個無名之輩啦，拍自己的故事憑什么讓觀眾掏腰包來看呀之類。張姐聽完大致說“天啊，小李，你不是還沒到30歲嗎？怎么會想這么多？創(chuàng)作就兩個字，去做”。30歲，真是想表達了。

2019年，九月倒數(shù)第二天，我和整個[淵野邊]劇組擠在[南國亭]吃開機飯。當年收留我的姐姐帶著劇本里那些個人物原型忙乎著幾十人的吃吃喝喝。出品方華策影業(yè)的蔣總席間和我碰了一杯，“小李導演好好加油啊，你看這個店這些人等了你12年，你終于回來拍電影了”。我正琢磨著[??？有12年嗎？]，大伙兒起哄讓攝影師姚宏易姚哥說兩句，“我知道導演正擔心馬上要來的臺風，導演，不要怕，淵野邊晴天，我們就拍它大太陽，它下雨，我們就拍雨滴”。

2022年，[淵野邊]定在三月十一號上映。它有了個新名字叫[如果有一天我將會離開你]，是片子里用到的一句歌詞，[我曾經(jīng)說過如果有一天我將會離開你，臉上不會有淚滴]。我常常琢磨后半句這幾個字，[臉上不會有淚滴]不代表心里面不難過，應該是把負面情緒藏起來，不想被看到而已。都說拍電影像是個夢，生活中怎么也學不會的事情，我想去這個夢里奢侈地感受一把。

怎么說呢，看這部電影有種讀自己日記的感覺。

倒不是說電影內(nèi)容和我自己的經(jīng)歷相似，而是這種一路走一路思考，感受生活中細小微塵的記錄方式，也是我慣用的。

可以想見導演是個心思多么細膩的人，幾乎每一個鏡頭我都仿佛能聽見，導演本人在經(jīng)歷這一刻時的碎碎念旁白。

因為交換留學來到日本，語言不通沒有親友，就連想找份兼職，都無從下手。現(xiàn)在很多在外打工的年輕人也和男主一樣，總想往外走，多看多學，真的走到了外面，發(fā)現(xiàn)自己卻始終在一個圈子里打轉(zhuǎn)。

見面，認識，還沒有機會了解呢，就到了要分別的時間。

笨拙地開啟一份工作，手忙腳亂進入角色。讀再多的書考出上榜的高分，這也是人生難逃的必經(jīng)之路。社恐人群在職場上既害怕又渴望成為小透明，一點點小小的認同都足以激勵自己做得更多更好，但是一點點小小的打擊也都夠自己反省糾結好久。

這一段倆人在后廚一起吃飯的鏡頭，旁邊的魚缸除了使畫面更美之外，好像沒什么其他作用，但我莫名很喜歡。

原生家庭是一個值得反復嚼的話題，導演本人試圖共情，父親生病期間想必也遭受了不少身心煎熬。但這里不得不說，來源于不同階層原生家庭的人是無法做到完全互相理解的，所以青木這個角色既飽滿又顯得刻意了些，又脆弱又堅強的人，其實中間的灰色部分占據(jù)更多，性格并不會如電影中那么分明。當然，已經(jīng)塑造得非常好了，演員本人也很加分。

邱邱也是一個很有意思的角色，不知道是不是因為演員邱天本身的氣質(zhì)，實在太有電影感，導演給了她不少特寫鏡頭，霓虹燈光下，一張乖巧又乖張的臉，獨身在外的女孩，感受過很多來源于陌生人的善意吧，但這其中有沒有愛呢？還是自己不愿承認那不是愛呢？

后來得知，這段表演中，演員齊溪躺的病床床位，就是當年唯姐的原型生病住院時的床位，演員齊溪說到演繹這一段的感受，就是摒棄掉所有的技巧，純用內(nèi)心去感受角色當年的心情。異地他鄉(xiāng)，人到中年，生活感情皆不順利，身體猶如發(fā)出警告，但至于是拉下深淵，還是贈與新生，躺在這張病床上的此時此刻是無從得知的?；仡櫺“肷瑑?nèi)心談不上百感交集，大概只有用力過后余力不足的酸澀吧。

其實整部影片沒有所謂的沖突與高潮，但是這一段我想應該是導演本人成長路上的一段高潮吧，從連話都不愛講，戴著耳機自己手舞足蹈，不懂表達情感的這樣一個人，到后來變成主動去街上叫賣，拉客，與身邊這群人建立起難以磨滅的聯(lián)系。每個人的人生其實都有這么一段蛻變的高光時刻，很多人走著走著已經(jīng)忘了，很羨慕導演能夠拍出來，也可以讓自己往后人生的迷茫時刻，都能拿出來重塑自己。

這里對少年派的解讀是我自己加的，可能看到最后一幕，我已經(jīng)將我自己代入男主的角色，回想自己從前奔向下一段人生的節(jié)點，繼而總結出這樣一段感悟。

自說自話去猜測了導演的心思，我想導演這樣細膩的人，對于自己的第一部作品一定會重視到翻遍網(wǎng)上的評論，如果有幸被導演本人看到這篇，希望我的解讀并沒有冒犯到你，如有說得不到位的地方，也請多包涵。

祝你一切順利，從關注自身出發(fā)，去關注更多的人群，拍出更多優(yōu)秀的作品。期待佳作。

離別，是這個故事的開始。

來到東京淵野邊留學的小李，一年的交換到了期，打包行李離開的前一夜。這是一個必然會發(fā)生的離別，期限是下一個春天到來前。

而在他離開之前，隨機出現(xiàn)在他東京生活里的許多人，早就以不同的方式離開。

理發(fā)店的婆婆因為生老病死而離開；一起在中華料理店打工的青木因為對畸形親情的賭氣報復，而被遣送離開；料理店店長管唯姐的男友因為未來不夠明晰，選擇從親密關系里離開；教日本社會學的中國阿姨為了選擇留下而離開。

但在這些分離里，悲傷并不濃重。因為它們更像是穿插在流動的生活里的隨機序曲，人們只能坦然接受，然后繼續(xù)生活。

這部電影最好的部分便在于此，在一次次分離發(fā)生之前，如實地將眼前一閃而過的事物捕捉下來，并將它們細膩地描寫出來。緩慢而平靜，因為生活就是如此。分離也并非全然壞事，正是對分離的恐懼才使人們的結合得以維持。

中華料理店的大媽說：“人生啊就像杏仁豆腐，太淡了不好。太甜了就膩了?！?/p>

導演在映后交流說最開始自己也對這樣一個極其私人化的故事有過懷疑，“我是個無名之輩。這是我自己的故事。誰會掏錢來看我自言自語呢？”

但有時候，電影不就是這么一回事嗎？講一個自己的故事，讓人物自己去到達不同的地方。將分離、孤獨、成長作為這碗杏仁豆腐的三劑增味。即便是家常普通的杏仁豆腐，只要風味足夠平衡，也可能成為人間美味。

孤獨感，是這個故事的核心。

分離的必然性，某種意義上便是人們永恒的孤獨感來源。人們?yōu)榱俗屪约簭墓陋毤拍锝饷摮鰜?，總是習慣去抓住一些瑣碎的事物?！稅鄣乃囆g》里寫：“現(xiàn)代人疏離他人，并面臨著困境：害怕與他人親密接觸，同樣也害怕孤獨和沒有親密接觸。閑聊就是為了回答這個問題：‘我該如何獨自生活而不感到孤獨呢？’”

擺脫孤獨的通用方式，往往是游進人群尋找親密接觸，在具體的生活找到一個抓手。在電影里，人物們各自選擇了不同的抓手，有人選擇依戀，有人選擇陪伴，有人選擇物質(zhì)，有人選擇一個小孩，有時選擇一箱過去的磁帶。

每個人都在自己的附近，建立起一種親密的泡泡。不時發(fā)生的偶然分離，將臨時的親密泡泡戳破。

邱邱坐在小李的單車后座，對他說：“我不想坐在后面，只看得到后腦勺，看不見表情。”“你坐前面也看不到后面的人的表情。”

即使在最近的距離里，人們也不可能絕對的心意相通。孤獨感，是我們永遠未能御之的洪流。人不得不始終存在于卡夫卡在《日記》里所說的grenzland zwichen Einsamkeit und gemeinschaft。（德語“孤獨與集體的中間地帶”。）

醫(yī)院的窗前，管唯姐看著遠處說：“你看，這里可以看到東京塔哦?！辩R頭照過一座變電站?！安馁|(zhì)、顏色、形狀都差不多，就當它是東京塔嘛。”在孤獨的永恒虛無里，人們就是需要一些固執(zhí)的想象，才能一直往前走。每個人都可能在具體的個人生活里遭受恐懼和寂寞的支配，而正是這些普遍的孤獨感和不安感構成了人與人之間的特殊紐帶。

成長，是這個故事的尾聲。

淵野邊的溪流里，一條金魚在一群黑魚身邊游動著。小李對莉莉阿姨說：“你看它多孤獨啊?！薄安皇堑模皇秋@眼?！?/p>

初到東京時，小李也是這么一條突兀的金魚，來到一條陌生的溪流，害羞靦腆。在超市里，“歡迎光臨”都不敢大聲講。

在這一年的臨時生活里，他遇見形形色色的人，短暫體驗過假扮的親情、夾生的友情、模糊的愛情。在經(jīng)歷一系列的遇見和分離后，他終于能大大方方地拿著招牌到街上吆喝叫賣。

人就是這么在經(jīng)歷里慢慢生長起來的，悄悄地，復雜了一點，勇敢了一點。瑣碎平凡的日日一天天過下來成為四季，四季累積起來就成了人生。

在每個新年到來時，料理店的店員們都會去唱歌，唱來唱去都是同樣的幾首歌。不同的是，有人離開，有人到來?！稛o言的結局》里，歌詞這么唱：“如果有一天我將會離開你，臉上不會有淚滴?！?/p>

在預料之中的分離到來時，每個人的臉上都沒有淚滴。小李獨自扛著他的行李箱，走過天橋。他在這里經(jīng)歷過分離、喜悅、愛與孤獨，過去的四季變成了生命里的一部分，并且會一直陪伴著他。在下個春天到來前，他們都要獨自走過生活的曠野。

如果用三個詞來總結《如果有一天我將會離開你》，我會選：孤獨，別離，成長。

年輕男孩李小李因為交換留學來到日本，在中餐廳“南國亭”打工的一年，他如同一個過客，目睹了周遭的世事變遷、悲歡離合，卻也通過默默的關心和行動，將自己編織進了這片原本不屬于他的社會圖景中。

而這個又長又難記的片名，來自于片尾在KTV里唱的那首老掉牙的歌：我曾經(jīng)說過如果有一天我將會離開你，臉上不會有淚滴。

李小李在離開的時候臉上的確沒有出現(xiàn)淚滴，但這不代表他這一年白來了。他陪伴身邊的人們度過了或大或小的難關和孤獨的悠長歲月，也從中收獲了自己的成長。如果說人的一生就是由幾十個這樣的一年組成，這部影片就是一個平凡人生中的一個普通橫切面，它算不上精彩，卻也回味無窮。

一條孤獨成長的魚

“魚”在影片中是一個貫穿始終的意象，高空飄蕩的鯉魚旗，男主癡迷的魚擺舞，河中我們沒有看見的魚，以及幾乎家家戶戶的魚缸里都養(yǎng)著的魚。

我對魚的理解是漸進的。最初看到的，是被困住的孤獨。我以為導演想要借由魚缸里被困住的魚表現(xiàn)困住了片中每個人的那種生活：他們似乎都只生活在自己的一畝三分地中，遵循著固定的路線和行為模式，仿佛魚缸里一圈一圈游著的魚，安穩(wěn)而孤獨。這在宋哥為躲避警察藏身于倉庫魚缸旁時得到了最佳對照。

但結尾李小李突破自我的大聲叫賣，讓我明白了“魚”在這部戲中的另一層含義。

讓我們回到片頭出現(xiàn)的鯉魚旗。鯉魚旗是日本為慶祝五月五日男孩節(jié)而掛的裝飾物，有男孩的家庭都要掛上鯉魚旗。這個習俗來自于中國的“鯉魚跳龍門”傳說，以祝愿男孩像鯉魚般健康成長、朝氣蓬勃、奮發(fā)有為。相對應的也有三月初三的“桃花節(jié)”以祝福女孩子健康幸福。

李小李初到日本，邱邱帶他去剪頭發(fā)，借理發(fā)店奶奶之口提點了不了解日本文化的中國觀眾鯉魚旗和男孩之間的聯(lián)系。這不僅表明了故事開始的時間在晚春，也預示著一個男孩開始成長。

李小李是膽怯懦弱卻又善良溫暖的普通男孩，日語不好，不敢大聲吆喝，也不會滿臉堆笑招攬顧客，更不會任何技術活兒。按理說，這樣的人根本就不應該出國留學，更沒有能力在異國他鄉(xiāng)找工作養(yǎng)活自己。但他來了，因為母親希望他出來看看世界，而他又不想給所剩無幾的家里增加經(jīng)濟負擔。幸運的是，南國亭收留了他，并給了他足夠的包容和庇護，讓他得以安安穩(wěn)穩(wěn)地度過這一年。他也默默地關懷照顧到了身邊每一個人，在不知不覺間將自己編織進了這幅生活圖景。

店長在送他離開時，說他這一年也沒什么長進。這句話給了我很深的感觸，我自己也時常在年末總結的時候覺得自己沒什么長進，但人的成長或許和植物一樣，是需要延時攝影才能看得見明顯改變的。一年在我們的生命旅程中說長不長，說短也不短。有的人可以在一年中就產(chǎn)生巨變，而絕大多數(shù)人，只是內(nèi)心悄悄地又長大了一公分。對于李小李而言，他的成長體現(xiàn)在了去監(jiān)獄探望青木的時刻，在每一個接邱邱回家的夜晚，在萬師傅和管唯生病時陪同在側(cè)的日子里，最終，體現(xiàn)在了他沖出地面大聲招攬顧客的嘶吼里。而這些看不見的“長進”，都融入了悠長時光里。

一群日飄的群像戲

這部看起來十分平淡的影片背后，其實有著一個個血淚的故事。但影片刻意將沉重輕描淡寫，只留下一絲若隱若現(xiàn)的苦澀。

盡管給了小李庇護，但南國亭并非安樂窩，甚至可以說，這其實是一個“失意者之家”。在國外呆過的人都知道，對于在異國他鄉(xiāng)求生存的中國人，中餐廳是一個門檻最低也最苦最累的活兒。影片完整照顧到了這里工作的每一個人，給了他們的故事一個出口，交代了他們被困在這個“魚缸生活”里的緣由。

本地人、混血兒、移民……全球化的時代，你在任何一個國際化城市都能遇到這幾個群體，這部影片選擇了日本人、中日混血、長居者、留學生、交換生這幾個形象演繹了一處日飄群像戲。父親的病、母親的債、永遠被拒的永駐、一家三口分居三國的無奈、不知應該繼續(xù)獨自飄在日本還是和家人團聚的迷?！松揪统涑庵鵁o解，“飄”是一些問題產(chǎn)生的原因，也給了一些問題逃避的出口。

每一個移居他鄉(xiāng)的人，內(nèi)心都有著一個”東京塔“般的向往，在巴黎是埃菲爾鐵塔，在上海是東方明珠。但旅居生活的大部分時間，你都離這座塔無比遙遠，你只是貼近地面努力生活，當你終于可以仰頭接近這座塔的時候，你或許已經(jīng)到了離開的時候，亦或者早已失去了對這座塔的向往。

片中的日本一片孤寂的寧靜，甚至安靜到讓人心慌。而南國亭卻永遠熱熱鬧鬧，仿佛承載了全世界失意者的寂寥。

他們能否跳出魚缸？不重要。子非魚，焉知魚之樂？魚缸是他們自己選的，或許他們在魚缸里也過得挺開心。跳出來，誰也不能保證會更好。這一點，所有飄在異國他鄉(xiāng)的人都心有戚戚焉。

一首淡淡的抒情詩

作為導演的處女作，集齊了一個優(yōu)秀的制作班底，我認為這部片子還是值得一看的。尤其是畫面和配樂都非常戳中我的審美點，演員們的演技也都十分平實自然。缺點自然也是有的，過于私人化的經(jīng)歷和情緒，可能比較難獲得大眾的認可。但吃多了轟轟烈烈套路式的故事大餐，這樣清淡平常的私房菜也不失美好。它仿佛一首帶著淡淡愁緒的抒情詩，寫在初春的艷陽里，清冷又溫暖。它不深刻，但也不做作；不偉大，但值得出現(xiàn)。