村上春樹在《海邊的卡夫卡》中有個片段談?wù)摰绞娌氐腄大調(diào)奏鳴曲，說因為曲子本身不完美，所以“優(yōu)質(zhì)的稠密的”不完美性強有力地刺激著人們的意識，吸引著某種人們的心。而這種不完美便是“向萬事萬物的存在狀態(tài)挑戰(zhàn)而又?jǐn)”钡囊魳贰?，“這是浪漫主義的本質(zhì)?！?br>
用村上春樹這個關(guān)于“浪漫主義的本質(zhì)”的概念來看待伍迪·艾倫的《午夜巴黎》(Midnight in Paris)我覺得真是再合適不過了。故事主線并不復(fù)雜：好萊塢的劇作家蓋爾（Owen Wilson）與未婚妻伊奈茲（Rachel McAdams）來到巴黎度假。蓋爾一直苦于修改自己的第一本小說，無奈卻得不到伊奈茲及未來岳父母的支持。更讓蓋爾無法忍受的是伊奈茲夸夸其談的半吊子知識分子朋友。某晚從聚會逃出的蓋爾只身游蕩在午夜的巴黎，莫名其妙就加入了一群20年代穿著打扮年輕人的聚會，發(fā)現(xiàn)自己竟置身于音樂家科爾·波特（Cole Porter）、作家斯科特·菲茨杰拉德夫婦（Zelda and Scott Fitzgerald）、海明威、格特魯?shù)隆に固┮颍℅ertrude Stein）及畢加索等藝術(shù)家的文化圈子。這意外的穿越徹底改變了蓋爾對巴黎的認(rèn)識，也讓他結(jié)識了畢加索美麗的巴黎情人阿德瑞娜（Marion Cotillard）。

此后的故事發(fā)展當(dāng)然是浪漫的，愛情的萌發(fā)也自然而然，畢竟這是關(guān)于巴黎的電影，要不伍迪·艾倫怎么會用開篇近四分鐘的膠片來一點點撲捉晨光下、雨幕中、夜色里的巴黎街頭、公園、小巷、咖啡館、塞納河與石板路呢？整部電影的攝影幾乎都是蜂蜜色的，透明甜蜜。關(guān)于巴黎的一切都流光溢彩魅力非凡，在小號與吉他的輕柔樂聲中每一個畫面都美得那么動人心弦。但這個巴黎畢竟不是主人公蓋爾（也不是伍迪·艾倫）所要尋找歸屬的精神家園；二十年代文萃匯集、百家爭鳴，轟轟烈烈中誕生了超現(xiàn)實主義和立體主義的世界藝術(shù)之都才是他念念不忘的黃金時代。音樂、美酒、聚會、沙龍，與各大文豪藝術(shù)家們唇槍舌劍指點江山，這才是蓋爾激動人心的文藝夢想。

電影最有趣的當(dāng)然是伍迪·艾倫那些睿智而尖利的諷刺挖苦。伊奈茲及其父母那副中產(chǎn)階級的勢利面孔就不提了，如雷貫耳的時代名人們自然更不可放過。海明威是個男性荷爾蒙過剩的好斗狂；菲茨杰拉德靦腆溫柔，甚至還有點女里女氣；達(dá)利油腔滑調(diào)神經(jīng)兮兮，而偉大的布努艾爾則完全被整成了個呆頭呆腦的投機分子，驚世駭俗的《泯滅天使》（El ángel exterminador）干脆成了蓋爾的鬼主意，哈哈，真笑死人了。

不僅如此，穿越中還有穿越，巴黎中又有巴黎。從今天到歷史，從黃金時代到失落的一代，在對愛情的尋求中蓋爾終于看清的只有一點：完美是不存在的，幸福是不可及的。但巴黎的浪漫也并非禁錮在對往日時光的悲嘆緬懷當(dāng)中，巴黎是現(xiàn)在時的，每一個時代都有每一個巴黎的現(xiàn)代時，正如格特魯?shù)隆に固┮驅(qū)ιw爾所言，“我們都懼怕死亡，對自己在宇宙中的位置迷惑不解，但一個藝術(shù)家的角色并非向絕望低頭，而是尋找對抗空虛存在的解藥?！边@副解藥，在我看來，就是村上春樹所言的“向萬事萬物的存在狀態(tài)挑戰(zhàn)”，反應(yīng)在蓋爾身上，便是終于走出他的古董店（nostalgia shop）選擇我們的時代，今天的巴黎。當(dāng)然鑒于一切未知的高風(fēng)險特質(zhì)和人生孤獨走向的實質(zhì)，敗北仍將成為必然；但明知不可而為，為了追求美、追求愛、追求高于現(xiàn)實的悲劇性人生理想而終于選擇靈魂的流亡，這便是浪漫主義的精神。

從這個意義上說，浪漫主義的真諦就在于一次次向時代挑戰(zhàn)而終于敗北，在于遠(yuǎn)離以及那些永遠(yuǎn)觸不可及的迷人，不論那是在紐約、倫敦、北京，還是午夜的巴黎。

傍晚的時候我踏上了前往Chatelet UGC的去路。有點輕微的頭痛，我就買了三明治和曲奇加上汽水慰勞自己——這只是一頓典型的行進(jìn)中晚餐。盡管頭痛，我還是覺得應(yīng)該去看這個《Une Séparation》的首映，因為信息上說會伴隨討論。我是很想知道，這樣的首映加討論應(yīng)該怎么進(jìn)行，說不定會對明天的放映有幫助。

到達(dá)人潮洶涌的Les Halles,才得知壞消息《Une Séparation》的票已經(jīng)全部售罄。我看了一下時間，就選了一直沒有機會看上的《午夜巴黎》。在我昏昏欲睡之際，我知道我永遠(yuǎn)有好電影看，我愛我的UGC，我愛巴黎。

周二的晚上電影院也這么多人，讓我頗為驚訝。右邊的隊伍是去看《X-men》的，左邊的隊伍是看《午夜巴黎》。法國人們大概也不得不承認(rèn)，美國電影已經(jīng)把他們深深迷住了。他們?nèi)匀徊粣壅f英語，他們?nèi)匀粌?yōu)雅地說著自己的法語，但是他們已經(jīng)無法自拔地喜歡看美國電影了。

在看《午夜巴黎》的隊伍中，我發(fā)現(xiàn)了旁邊沙發(fā)上的這對男女。金發(fā)女生皮膚白皙，身材纖細(xì)，眼睛大概是綠色的，長著一張仿佛公主般的臉龐，衣著打扮非常規(guī)矩。男生看上去年紀(jì)也不大，穿著深紅色的套頭衫，那種穿上去就成熟不起來的衣服。他長著一張害羞的臉，并不俊俏，應(yīng)該歸作可愛的類型。他們分別坐在兩張沙發(fā)椅上，說著什么。我看他們的手，沒有牽手或者挽手的意思，但是我能夠感覺到空氣中有些東西——不是男生喜歡女生就是女生正在焦急等待著男生有什么動作。這似乎是男生好不容易鼓起勇氣才得來成功的一次一起看電影的邀請。

我頭痛開始加劇，隊伍開始挪動的時候，我就很急躁地往前，趕快找到合適的位置坐下。我干脆閉目養(yǎng)神，而今天在電影前的廣告分外長。我當(dāng)然無法休息安穩(wěn)，只好睜開眼睛看看周圍的這些觀眾。他們大概也被迫看著這些廣告。商業(yè)電影大概就商在這里。我想起下午我還在上戈達(dá)爾的課，就聯(lián)想到，藝術(shù)電影和商業(yè)電影的分割從來就有了，但至今我接觸的電影人似乎都是做藝術(shù)電影的。是不是商業(yè)電影完全是另外一套體系，而想我這樣著迷于兩種電影的人是不是少之又少？

電影開始了。果然和很多人說過到一樣，這標(biāo)簽式的開場讓人擔(dān)心伍迪·艾倫是不是要讓我們失望。不過說實話，對我來說，在他的鏡頭下，巴黎那種俗套的美變得有點脫俗。正如Gil說的，巴黎這個城市真的很神奇，很有魔力——影片進(jìn)行到此刻，我對這句話的理解仍然處于淺層表面的理解。

伍迪艾倫則不然。

當(dāng)影片進(jìn)入第一二幕的轉(zhuǎn)捩點的時候，我深深為他叫好。伍迪艾倫算是真正把握到了巴黎的神奇之處——藝術(shù)。是藝術(shù)讓這個城市從古到今舉世聞名。而他通過時空穿越的方式，展現(xiàn)了唯有巴黎莫屬的城市魅力——古老的城市建筑和遠(yuǎn)遠(yuǎn)流傳的生活方式。只有巴黎這個城市的環(huán)境以及人們的生活方式能夠讓時空轉(zhuǎn)移變得如此毫無痕跡。沒有任何靈光一閃的特技，僅僅是一部在巴黎常見的老爺車，車上的人的穿著打扮也讓你毫不察覺，伍迪艾倫算是實實在在地利用了人們概念中的“懷舊”——當(dāng)建筑、服裝、文化都處于“懷舊”的狀態(tài)之下，當(dāng)你真的回到了“舊”的時代，你毫不察覺。而巴黎活生生地就是一個懷舊的城市。而懷舊大概是一切浪漫的來源。因此，影片中的環(huán)境和人物，除了實時的互動，還有縱向的和時間的互動，而這種互動是寓于一個故事之中的——這是目前我看到任何關(guān)于巴黎的電影所無法比擬的。

我欽佩伍迪艾倫對藝術(shù)的了解，而我能夠感受到他之所以如此了解以致于能夠鬼斧神工地放在一個幽默故事里面，是因為他真正深愛著歐美藝術(shù)。也只有他才能用電影語言如此自如幽默地玩弄這些歐美藝術(shù)史上著名的人物。而他作為一個美國人，當(dāng)然特別關(guān)注歷史上美國藝術(shù)家前往巴黎尋找靈感的特殊時期，并與此同時凸顯美國人和法國人之間的互相善意取笑——影片全是那些美妙的Cliché?。∪藗兌级谜fcliché，但只有他能夠讓你死心塌地地愛上他所表現(xiàn)的cliché。

我想如果我并沒有在巴黎生活這8個月時間，我大概會特別神往這美妙的巴黎，而且在他的鏡頭里面，巴黎是如此地完美。而我現(xiàn)在知道，Chatelet晚上并不從來都那么幽靜，圣心大教堂的臺階不可能那么干凈，香榭麗舍大街的夜景的車燈不可能那么巧妙地形成完美的構(gòu)圖，并不是每個法國女孩都如同片中跳蚤市場的女孩那么禮貌可愛，說那么好的英語，而且就住在塞納河旁邊，讓你在雨中的pont neuf上碰到并且讓你送她回家？現(xiàn)實大概是在午夜的chatelet你要躲避那些喝醉酒的年輕人和隨時可能搗你錢的混混，經(jīng)過階梯永遠(yuǎn)有一股尿騷味，而大街上的廢氣有時候不是一般的嗆人，而你能夠接觸到的平凡人大概都要坐RER到郊區(qū)才算回家?！贿^，通過伍迪艾倫的電影，你仍然相信，巴黎在你心中是美麗的?，F(xiàn)實可能不盡人意，但這里的確促成了很多例如布魯埃爾這樣窮困潦倒的藝術(shù)家創(chuàng)造出了最美的藝術(shù)品?？梢姡屠杈陀羞@樣的能耐，它的某個瞬間，讓你覺得美的窒息。

電影結(jié)束于Gil和法國女孩Gabriel的雨中漫步。燈光亮起的時候，場中有人情不自禁地鼓掌，而我清楚聽到后面有人說“J’aime bien ?a.”真的是一部好電影。我一想到等下得鉆進(jìn)地鐵里面回去Saint Denis就感到沮喪。我現(xiàn)在可是在巴黎的最中心Chatelet呢！我決定在坐地鐵之前到地面上走走。

那對男女大概也是這么想的。我把我做出想要跟蹤他們的決定歸罪于《午夜巴黎》這部電影，歸罪于這美妙的城市。我覺得他們肯定是將要成為情侶的一對。在這巴黎的夜晚，看完電影，大概是男生說，我們在街上走走吧。我決定，跟著他們，直到他們接吻。

他們并排走著，沒有牽手，我在猜他們在說什么。兩人的手大概碰到一起好幾次，但一直沒有更多的動作?？赡苣猩趯ふ衣犐先ケ容^正經(jīng)中立的話題。我和他們相隔大概50米，跟這他們深入Chatelet的街道，大概15分鐘之后，他們轉(zhuǎn)入了一條人少一些的街道，女生順勢挽住了男生的手臂，然后放在了男生的腰上，男生見勢，就把手搭在了女生肩膀上。我心頭一跳。

他們這么走了一段路。其實我都能看出來，他們兩人的這個姿勢并不舒服。但我知道他們大概對剛才的舉動仍然激動得臉紅心跳——因為我曾有過這樣的感覺。他們大概在裝作若無其事地說著什么。過馬路的時候，他們放開了各自的手。我知道他們已經(jīng)開始尋找下次牽手的機會了。沒想到的是，第二次仍然是女生主動把手放在男生到腰上。大概是女生也覺得男生太內(nèi)斂了。女生看上去還要比男生高一點呢。

我跟著他們一直從Chatelet走道Strasbourg Saint Denis地鐵站，傳過的是著名的妓女街，我孤身一人地，當(dāng)然被很多妓女的眼色騷擾?？窗。段缫拱屠琛防锏陌屠璨皇侨康陌屠璋?。他們在地鐵站前停下來了，我跟得太近了，趕緊找地方躲。我藏身與已經(jīng)關(guān)閉的報攤后面，通過路邊銀行的玻璃反射看到他們接吻了，一點前戲都沒有，直奔主題。想起來也好笑，似乎全世界確定愛情的方式都是類似的——看電影，一起走在街上，分別前的接吻，大概是巴黎讓這一切變得更加浪漫，變得更加值得嘗試。我當(dāng)時大概在希望，屬于我的例行公事會更加好。

女生下地鐵了。我看見男生離開的背影，仿佛能夠想象到正臉的興奮模樣。我跟著女生上了車，她和我同樣的方向。我在Miromesnil下車的時候，看見她正在看書——我祝福并嫉妒那個男生。

伍迪?艾倫的最新作品《午夜巴黎》自揭幕2011年戛納電影節(jié)以來，在歐美電影界廣收好評，不僅創(chuàng)下個人作品最高票房記錄（北美5634萬美元，全球1.45億美元），而且被北美評論界認(rèn)為是“自1985年上映的《開羅的紫玫瑰》以來最好的伍迪?艾倫電影”。而在北美頒獎季本片也收獲頗豐，獲得金球獎最佳導(dǎo)演、最佳編劇、最佳音樂/喜劇類影片和男演員四項提名，并獲最佳編劇獎。奧斯卡獎則提名最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本與最佳藝術(shù)指導(dǎo)。而這一成績還是在伍迪?艾倫極為低調(diào)地謝絕配合索尼經(jīng)典公司進(jìn)行公關(guān)活動的情況下取得的?？傊芍^是名利雙收。而這部影片在伍迪?艾倫迄今44部電影作品中，委實算不得十分出色，但因為懷舊牌打得巧妙，與觀眾和影評人們發(fā)生了“奇妙的化學(xué)反應(yīng)”，倒也可作為某種癥候來進(jìn)行閱讀。
在電影作者論的脈絡(luò)中，伍迪?艾倫是當(dāng)今為數(shù)不多可被冠以“電影作者”頭銜的美國導(dǎo)演，《午夜巴黎》仍是伍迪?艾倫創(chuàng)作脈絡(luò)的延續(xù)。為本片掌鏡的是伊朗裔攝影師戴瑞斯?康吉，視覺風(fēng)格延續(xù)《午夜巴塞羅那》的暖色調(diào)，同時仍維持著伍迪?艾倫電影中以表演為主導(dǎo)的簡潔運鏡風(fēng)格。劇作結(jié)構(gòu)上則類似法國電影大師埃里克?侯麥，通過大量對白轉(zhuǎn)移觀眾注意力（正是侯麥劇作中常用的、來自希區(qū)柯克的“麥格芬”技巧），在一場接一場的文學(xué)、藝術(shù)、愛情和人生的探討中，將故事的沖突掩藏起來，到影片結(jié)尾一語道破。在《午夜巴黎》中，吉爾正是經(jīng)由海明威點撥才意識到未婚妻伊內(nèi)茲已經(jīng)出軌，此時細(xì)細(xì)回想，之前已然伏線千里，出人意料之外，卻又在情理之中。
從情節(jié)團塊的構(gòu)成上來看，“遠(yuǎn)赴巴黎”已在《好萊塢式結(jié)局》與《人人都說我愛你》中出現(xiàn)，而后者甚至也有在午夜的街頭漫步的場景；對美國中產(chǎn)階級趣味的批判，則在《業(yè)余小偷》、《午夜巴塞羅那》中都出現(xiàn)過；“穿越”雖然此前并未使用過，但是諸如《愛麗絲》、《紐約故事》、《獨家新聞》等影片，皆有奇幻元素。甚至本片開頭為觀眾津津樂道的一組巴黎風(fēng)景的剪輯，也在《人人都說我愛你》中以紐約四季的方式呈現(xiàn)過。更不用說本片主演歐文?威爾遜對伍迪?艾倫表演風(fēng)格惟妙惟肖的模仿了。
將本片放置在伍迪?艾倫的作品序列之中，很明顯地可以將這個故事視為性別倒置的《午夜巴塞羅那》，吉爾可以看做是維姬和克里斯塔娜的結(jié)合體，而伊內(nèi)茲扮演的正是維姬的未婚夫道格的角色：乏味的美國中產(chǎn)階級。吉爾受到阿德里亞娜的強烈吸引，正如維姬和克里斯塔娜都深深陷入了與胡安的情感糾葛。同時影片的輔線，如菲茨杰拉德與吉爾達(dá)的關(guān)系，恰似《午夜巴塞羅那》中胡安與馬利亞的關(guān)系。這樣的循環(huán)變奏有很多，而最為新穎有趣的則是穿越到20年代的巴黎，混跡于當(dāng)時的文化藝術(shù)名流之中，可以聽到科爾?波特的現(xiàn)場演奏（伍迪?艾倫所有的影片一以貫之的是爵士樂），可以與坐上艾略特的汽車，可以與菲茨杰拉德、海明威、葛楚德?斯坦因談?wù)撐膶W(xué)，與畢加索、達(dá)利探討藝術(shù)，甚至還可以與曼?雷、布努埃爾等人討論電影——吉爾與布努埃爾臨別之前建議他拍一部電影，而那正是“日后”布努埃爾的名作之一《泯滅天使》。影片中有許多這樣的細(xì)節(jié)，觀眾越淵博，會心之處就越多。當(dāng)然，需要注意的是，這些人大部分是“在巴黎的美國人”，其他的人則都可以講英語，同時也是在美國大眾文化中耳熟能詳?shù)娜宋铩?br>從這個角度看，這顯然是伍迪?艾倫對作為20世紀(jì)文化之都的巴黎的一次朝圣式的想象之旅，重訪他心目中的“黃金年代”。因為在吉爾看來，如今的時代太過平庸，只有那個年代的巴黎才是最具創(chuàng)造力的。如果說《午夜巴塞羅那》之中，一切在激情之后都恢復(fù)了舊有的秩序，好像這種秩序牢不可破，那么在《午夜巴黎》之中，即使吉爾終于了悟到自己重返黃金年代的渴望僅僅是來自對現(xiàn)實的逃避，而生活的真相則是“一系列的不滿”，但他并沒有選擇回歸舊有的秩序（婚姻、美國），而是留在巴黎。這恰恰是《午夜巴塞羅那》結(jié)尾之處，維姬的無能為力和克里斯塔娜的茫然不知所措的原因——那里，她們看不到可能性，或者所謂另類選擇；而在這里，吉爾的姿態(tài)已然相當(dāng)明晰：認(rèn)可現(xiàn)實的種種問題，并從改變中尋找解決的可能。做一點意識形態(tài)解讀，這顯然是在金融海嘯之后的某種逃避現(xiàn)實的沖動，同時，這也是對美國式的全球資本主義的拒絕姿態(tài)：意識到現(xiàn)實的種種問題，坦然面對，然后在不同于美國的文化與社會中尋找另類出路。因為現(xiàn)實不是電影，我們無法重回黃金年代。
但伍迪?艾倫仍要面對北美市場的觀眾，因此他只能講述一個“美國人在巴黎”的故事，那個巴黎也是內(nèi)在于美國大眾文化之中的，那是海明威和菲茨杰拉德的巴黎，而不是達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義的巴黎；是盛世的巴黎而不是兩次世界大戰(zhàn)之間暗流洶涌的巴黎。由此，《午夜巴黎》也是全球性的懷舊浪潮之中的一部。而有趣之處在于，2011年獲戛納影帝、并成為2012年奧斯卡獎最大熱門的法國影片《藝術(shù)家》則模仿默片手法，講了一個古典好萊塢的明星故事，似乎法國人念念不忘的是古典好萊塢那些迷人的電影和影星。而《藝術(shù)家》的故事恰是發(fā)生在美國大蕭條時期，更為明顯地對應(yīng)著金融海嘯帶來的沖擊。這兩部熱門影片之間微妙的差異提示著某種當(dāng)下的文化現(xiàn)實。在《藝術(shù)家》那里，愛情的力量拯救了失意的男人，好像順應(yīng)時代潮流，一切都會好的；而在《午夜巴黎》里面，新的生活和新的時代才剛剛開始，未來尚未可知。伍迪?艾倫電影中的人物難得地在反復(fù)的言說之后有了堅決的行動，這恰是一種批判性的表述。

（如果你是一個正常人，那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能認(rèn)出三分之一……所以，建議還是提前看一下介紹先吧～～）

帶圖版請戳:---->
http://nevertown.blog.com/2011/09/10/%E5%8D%88%E5%A4%9C%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E2%80%94%E2%80%94%E5%A4%9C%E5%B9%95%E9%99%8D%E4%B8%B4%E4%B9%8B%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%88%AB%E5%BF%98%E4%BA%86%E8%AF%BB%E4%B9%A6/


弗朗西斯?斯科特?菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald），美國20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的蓋茨比》，即《大亨小傳》，也就是塞林格在《麥田里的守望者》中借主人公之口反復(fù)提到的那本書，描寫美國人20年代的生活和精神狀態(tài)?！　?br> 
賽爾妲?菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald），斯科特?菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天賦的芭蕾舞者和作家，因生活浮華和情緒多變而著稱，當(dāng)時評論多指責(zé)其消費鋪張而導(dǎo)致丈夫不得不靠撰寫蹩腳的三流小說以謀生。事實上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄襲）妻子的書信和日記段落，因此有女權(quán)主義者認(rèn)為菲茨杰拉德毀掉了一位才華勝過他本人的女子。塞爾妲40年代起被診斷為精神失常，后在精神病院的火災(zāi)中喪生，與丈夫合葬。

歐內(nèi)斯特?海明威（Ernest Hemingway），不多說了。他14歲開始學(xué)習(xí)拳擊，參與過兩次世界大戰(zhàn)，20年代曾在巴黎短暫居住，與菲茨杰拉德是很好的朋友。后來兩人大概因文人相輕而開始互相看不順眼。賽爾妲則從一開始就不喜歡海明威，說他表里不一，缺乏男子氣概，甚至無端斷定他是同性戀。海明威則評論說：菲茨杰拉德被女人毀掉了。

科爾?波特（Cole Porter），美國人，天才的百老匯音樂家，一戰(zhàn)期間移居巴黎。電影中出現(xiàn)的插曲Let’s Do It 出自他為1928年的音樂劇《巴黎》所作的配樂。沒找到男聲版，這里是當(dāng)年的第一爵士女歌手艾拉?菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）演唱的版本。說起來，這位黑人女歌手好像跟寫小說的菲茨杰拉德夫婦木有任何關(guān)系。
http://www.youtube.com/watch?v=lXYKGL6MgKM
　　
約瑟芬?貝克（Josephine Baker），生于美國、移居法國的黑人演員和舞蹈家，被稱為“黑珍珠”。影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。

格特魯?shù)?斯泰因（Gertrude Stein），美國女作家、詩人、藝術(shù)收藏家，一生絕大部分時光在巴黎度過。經(jīng)常舉辦藝術(shù)沙龍，與畢加索、馬蒂斯等人來往密切，收藏和支持他們的創(chuàng)作。海明威和菲茨杰拉德也是她家的?？?，海明威曾說自己沒錢時常去斯泰因家里蹭飯。她在電影中也是一副文藝界教母的氣派，很熱情地為男主角指點作品。她是當(dāng)時著名的女同性戀，女友Alice Toklas的名字也有出現(xiàn)。

巴勃羅?畢加索（Pablo Picasso），不多說了，情婦數(shù)不清的主兒。影片里面出現(xiàn)了一張畫，似乎并不是畢加索的作品，大概是伍迪?艾倫托偽之作。有沒有專家來確認(rèn)一下？

杜娜?巴恩斯（Djuna Barnes），美國女作家，作品多以女同性戀生活為主題，整個20年代住在巴黎。盡管她有女性愛人，但并不承認(rèn)自己是同性戀。影片中與男主角跳了一支舞。

超現(xiàn)實主義三人組：
薩爾瓦多?達(dá)利（Salvador Dalí），西班牙超現(xiàn)實主義繪畫大師，也不必多說。犀牛和犀牛角是他鐘愛的主題元素。在影片中由艾德里安-布洛迪飾演（就是《鋼琴師》里面那個熱愛肖邦的猶太天才鋼琴家）?！　?
路易斯?布努埃爾（Luis Bu?uel），西班牙國寶級電影人，達(dá)利的好友，20年代僑居巴黎。主要作品有與達(dá)利合作的《安達(dá)魯之犬》，還有被伍迪?艾倫拿來惡搞的《泯滅天使》——一群人被莫名其妙地困在宴會廳里無法離開的故事。

曼雷（Man Ray），美國達(dá)達(dá)和超現(xiàn)實主義藝術(shù)家、攝影家，一生有44年在法國度過，以巴黎為創(chuàng)作基地。他曾為《追憶逝水年華》的作者普魯斯特拍攝遺像——在普魯斯特逝世一天之后。
http://www.douban.com/photos/photo/701820295/#next_photo

T?S?艾略特 （T. S. Eliot），生于美國的英國詩人。他在《J?阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌（The Love Song of J. Alfred Prufrock）》中有如下詩句：

For I have known them all already, known them all—
Have known the evenings, mornings, afternoons,
I have measured out my life with coffee spoons;

因此影片男主角遇到他時會說：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.”
　　
繼續(xù)穿越后，出現(xiàn)在1890年代的老家伙們：
亨利?德?圖盧茲?勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），法國貴族，后印象派畫家，海報和版畫藝術(shù)家。大概因父母是表親結(jié)婚，他患有先天性骨病。年少時摔斷大腿，后停止發(fā)育，因此是頭重腳輕的侏儒外形。
亨利?馬蒂斯 （Henri Matisse），法國野獸派畫家。　　　　
保羅?高更（Paul Gauguin），法國后印象派畫家。
埃德加?德加（Edgar Degas），法國印象派畫家、雕塑家。

最后……羅丹博物館的那個解說員，是法國第一夫人卡拉?布呂尼飾演的……
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感謝以下幾位的指點和糾正～

2011-10-08 05:01:13 苗兒
　　Matisse不是再穿越的版本，是Gertrude Stein同時代，站她旁邊的。

2011-10-11 20:59:53 怪怪人
　　影片里出現(xiàn)的Picasso的畫是真的：名為La Baigneuse" (The Bather)，畫于1928年。

2011-10-11 13:51:44 Ms.Ahnon
　　http://www.xiami.com/song/showcollect/id/7200624

（上面這位提供的網(wǎng)址牛逼了，各種版本的Let's Do It!)

2011-10-15 23:39:08 TWOTWOONEBC
　　影片的人物造型非常用心，還原了名人們的真實外貌。有興趣看演員與原型人物對比圖的請戳http://www.douban.com/note/177764997/

（這篇也非常非常用心～強烈推薦～～）

摘自伍迪艾倫的采訪。
It is a recurring, nagging feeling of mine that the reality we're all trappd in is,in actual fact, if you dissect it, like a nightmare. I’m always looking for ways to escape that reality. One escapes it by going to the movies. One escapes it by becoming involved in the trivial nonsense of “Are the Yankees going to win?” or “Are the Mets going to win?” When in fact it means nothing. But life means nothing either. It means as much as the ballgame. So you’re constantly looking for ways to escape from reality. And one of the fallacies that comes up all the time is the Golden Age fallacy, that you’d have been happier at a different time. Just as people think, “If I moved to Paris I’d be happier” or “If I moved to London…” Then they do, and they’re not. Even though these places are great, they’re not happier, because it isn’t the geography that’s eating them up, it’s the existential reality of how grim a predicament we’re in. So, I’ve played around with that before, the notion of wanting to get out of the real world, get out of time. Here, Owen does get a chance to go back, and it’s fine. But he realizes as he looks around that those people want to go back too, and that it doesn’t matter where you go, that life is unsatisfying whether you lived in the renaissance orla belle époqueor now or 100 years from now. It’s an unsatisfying situation.