《11號站》是HBO Max最近剛剛完結(jié)的一部10集限定劇，這是疫情以來我看過的最好的末世題材劇，也是這兩年我看過的所有劇中情感最為充沛的一部。

第一集流感疫情爆發(fā)，致死率99%，我以為這又是一部新冠后的末世求生劇，等著看主人公們掙扎前行。

結(jié)果第二集直接20年后，突然一片青山綠水，主人公們成立了一個流動劇團(tuán)，巡回演出莎士比亞的經(jīng)典劇目，大家有說有笑一派田園牧歌的生活景象。

正當(dāng)我接受了末世題材下劇團(tuán)生活流這個有些劍走偏鋒的設(shè)定時，主人公在第二集結(jié)尾冷不防的一刀再次捅破我的預(yù)期，看來這個世界沒這么簡單。

第三集開始后，我已經(jīng)完全進(jìn)入這個世界，迫不及待地想知道劇情接下來的發(fā)展，想了解每個人的故事。

而這部劇也的確用短短10集，成功講述了一個關(guān)于離別與重逢的故事，并且塑造了不下十個豐滿的人物形象，每個人都有著完整的人物弧光，讓你心甘情愿跟著他們的腳步，經(jīng)歷他們的悲歡離合。

這部劇的門檻主要就是前兩集，因為它與大多數(shù)的末世題材影視作品都太不一樣了，需要一些時間去把握這部劇的節(jié)奏、敘事方式和世界觀。

其中比較突出的一點就是它會頻繁的切換時間線，現(xiàn)在非線性敘事早已不是什么新鮮玩意，甚至被很多作品濫用，成了爛片的遮羞布，搞得不少人幾乎PTSD，看到非線性敘事就覺得導(dǎo)演要故弄玄虛了。

但這部劇的敘事方式真不是玩花活，而是確有其必要，所以試著在前兩集接受它，從第三集開始你就會看到這種敘事方式所起到的作用了。

劇中有一句關(guān)鍵臺詞反復(fù)出現(xiàn)“There is no before”，我理解有兩層含義，一層是劇中“先知”所指的疫情之前，他要抹去舊世界的痕跡，這場瘟疫是新的原點，一切由此開啟，沒有以前。

而另一層則與上文的敘事方式有關(guān)，主創(chuàng)似乎故意淡化過去與現(xiàn)在的區(qū)別，在切換時間線時沒有像大多數(shù)作品那樣使用泛黃的濾鏡，好提示觀眾這是回憶，在《11號站》中時間線是瞬時切換的，就好像都是按照現(xiàn)在時的方式在講述，不管是現(xiàn)在、昨天，還是二十年前。

所有閃回的片段都直接作用于現(xiàn)在，所以“There is no before”，沒有過去，所有的過去都是現(xiàn)在進(jìn)行時，而正是這樣的一種敘事方式，在后面若干個關(guān)鍵節(jié)點讓“過去”與現(xiàn)在層層疊加，一次擁抱仿佛是跨越二十年時間的無數(shù)次擁抱同時發(fā)生，為單一場景的情感力量層層加碼，達(dá)到了極為豐沛的情感效果。

各種影視劇看的太多，幾乎所有套路早就免疫了，但這部劇讓我久違地再次體驗到了那種心靈被震撼的感受，不是jump scare那種嚇你一跳的震撼，而是你知道會發(fā)生什么，但是眼看著它發(fā)生，由于整個情緒鋪墊非常到位，不由自主地生出感動。

雖然我非常喜歡這部劇，但它肯定不會符合所有人的口味，目前在豆瓣也只有300多人打出了6.6分，顯然這是部小眾劇，我也差點因為這個評分而錯過，好在沒有。

我能給出的最中肯的推薦語就是先看完前兩集，給它兩集的機會，如果兩集結(jié)束還沒吸引你迫不及待地點開下一集，大概這部劇暫時還與你無緣，但如果前兩集成功地吸引了你，這八成會成為你非常難忘的一次觀劇體驗。

-----------------------劇透線--------------------------

• Kristen的小演員表演太出色了，前幾集還沒太覺得，越往后越發(fā)現(xiàn)這個小朋友的表演層次之豐富簡直匪夷所思，也讓成年Kristen有些偏執(zhí)的行為邏輯有了可信性
• Kristen和Tyler就像是一對被分開撫養(yǎng)的雙胞胎，兩個人都有著堅硬的內(nèi)核，但由于疫情爆發(fā)時的經(jīng)歷差異，讓兩個人走上了截然不同的道路
• The show must go on. 剛開始對于在末世演舞臺劇這個設(shè)定我是勉強接受的，但隨著故事的展開，越來越讓我認(rèn)同這個設(shè)定，無論在何種情景，人之所以為人，就是因為僅僅生存是不夠的，那些屈服于生存本能的人，最終就退化成了遵循叢林法則的“紅頭巾”，而Sarah在彌留之際仍在叮囑Kristen不要在演出前告訴大家自己的死訊，因為那會影響演出
• Miranda幾乎投注一生的作品，最后只印了五冊，對她來說這就夠了，但這本書卻幾乎成了新紀(jì)元的圣經(jīng)，而這本新圣經(jīng)的作者也的確在生命的最后一刻，仍拼盡全力在保護(hù)人類的希望
• Tyler讓兩個小朋友進(jìn)行自殺式襲擊這件事始終讓我有些無法釋懷，雖然后續(xù)的故事讓Tyler這個人物有了很多可以共情的點，但這件事還是突破許多底線，除非不是他安排的，畢竟劇中沒有明確交代
• Kristen與Jeevan的重逢，時隔19年，腦中自動響起了“只因在人群中多看了你一眼”，四目相對時那種洶涌的情緒盡在無言中，而最后在分岔路口前，二人一個擁抱后便各奔東西，干凈利落，極少的對結(jié)局沒任何意見，這樣就很好

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關(guān)于原作的風(fēng)格

原作小說曾經(jīng)是我最喜歡的小說之一。

前幾年有時候情緒崩潰，我會拿出這本書隨便打開一頁，順著讀下去或者抄寫一段，可能就會讓我平靜下來。

因為這不是你熟悉的那種小說，它非常接近詩，或者就像它封面上說的，就是一封情書。它的語言風(fēng)格大概是這樣子的：

國王站在一池藍(lán)光中，船起錨了。這是《李爾王》第四幕，多倫多埃爾金戲劇中心一個冬天的晚上。幾個小時前觀眾入場時，三個小女孩在舞臺上玩拍手游戲，她們是演李爾三個女兒的小演員?，F(xiàn)在這幕戲是她們返回舞臺，表演李爾發(fā)瘋時的幻覺。國王跌跌撞撞，伸出手去抓她們，而她們在陰影里輕快地來回跑動。他的名字叫亞瑟·利安德，五十一歲，頭發(fā)上插著花。

我抄過好幾次這段話，不知道為什么。

我抄過幾次的另一段是：

下午三四點鐘的困倦氣息籠罩著小鎮(zhèn)，光線變得濃密起來，路面上的影子變長了。路面支離破碎，到處是深深的裂縫和長著雜草的坑洼。人行道旁是一塊塊菜田，邊上長著野花?？聽査诡D走過時伸出手輕撫，有“安妮女王的蕾絲”之稱的峨?yún)⒒ㄔ谒窒碌驼Z。她走過了汽車旅館，那里住著鎮(zhèn)上住得最久的幾家人，洗好的衣服在微風(fēng)中輕輕拍動，旅館房間的門開著，一個孩子在菜地的番茄架子之間玩一輛玩具車。

我沒去查峨?yún)⒒ㄊ鞘裁?，長什么樣子，但我在好幾年時間里在山上低頭看植物，總會想到有人在一本后末日小說中花這么長的段落寫一個場景，把什么不知名的野花叫做誰誰誰的王冠一類的東西。

這本書英文版出版于2014年，中文翻譯版是2015年出版的，我也是那一年買的，這時候距離這一場我們正在經(jīng)歷的、正在將人們互相分離的大瘟疫還有五年。

我覺得原作小說里最美的一段是米蘭達(dá)死前，克拉克打電話告訴她亞瑟的死訊：

“他就那么暈倒了？”

“我聽說臺下有兩名醫(yī)生，他們意識到出事了，就上了舞臺，想救他，但已經(jīng)無力回天了。到達(dá)醫(yī)院前，他就被宣布死亡。”

所以就這樣結(jié)束了，電話結(jié)束之前米蘭達(dá)這樣想，這老套的情節(jié)讓她平靜下來。你在世界另一頭的一個海灘上接到一個電話，就這樣，你曾想與之白頭偕老的那個人已經(jīng)離開了這顆星球。

附近的黑暗里還有人說著西班牙語。船隊組成的幽靈城市依然在地平線上發(fā)光；依舊沒有一絲風(fēng)?，F(xiàn)在紐約已經(jīng)是早晨了。她想象著克拉克在曼哈頓的辦公室里掛斷了電話。這是按下一串電話按鈕就能和地球另一頭的人說話的最后一小段時光。

你可以明白這是什么樣的一本書了。我知道它要被改編成劇時候非常不樂觀，根本無法想象怎么樣將這樣的東西搬上屏幕，要么它會變成《行尸走肉》那樣的末日?。ú灰`會我很喜歡行尸走肉），或者《迷失》那樣追問人性的懸疑劇（是的我非常討厭迷失），要么會變成那種沒有劇情的可能需要一噸的現(xiàn)代藝術(shù)理論知識才能理解的“藝術(shù)”。

關(guān)于改編

這部劇的改編接近奇跡，它盡可能地忠實于原作傳遞的情感，同時也做了很多改動，而這些改動我大部分都非常喜歡。

原作里沒有吉文和柯爾斯頓的動人感情。

吉文在幾個月前還是個給八卦小報拍照的狗仔，他拍到了因為亞瑟利安德出軌伊麗莎白而帶著淚痕在豪宅門口抽煙的米蘭達(dá)，他想找點有價值的事情做，所以正在進(jìn)行急救員培訓(xùn)，所以在劇場他才沖上舞臺去對亞瑟進(jìn)行搶救，但心肺復(fù)蘇沒有成功，亞瑟死后他和柯爾斯頓講了幾句話，把她送到塔尼亞手上，離開了。

他在亞瑟死的時候覺得找到了生存的意義，當(dāng)個急救員是正確的，他想成為挺身而出的那個人，但緊接著在大雪中這意義感又消失了，而且很快整個文明都崩塌了。

柯爾斯頓沒有和他或者弗蘭克相依為命，她忘記了第一年發(fā)生的事情，什么都不記得了，她的記憶開始于她適應(yīng)了大崩潰之后，她也不算是劇團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)者/保護(hù)者的角色，雖然她的確關(guān)心亞歷珊德拉。

劇里吉文想要把柯爾斯頓送回家，而瘟疫和崩潰來得這么快，從劇場到家的距離之間一切就都沒了。

小說里的表現(xiàn)方式是人們在酒吧里談?wù)撝鴣喩驳碌乃?，還有他的緋聞與幾人妻子們，突然接上最后一句：這個酒保是活得最長的，三個星期后他死在出城的路上。

在小說里故事依靠這種突然崩潰的情緒延續(xù)下去，而影像化的東西不適合這么做，你的注意力更傾向于跟隨你見到的人的命運。于是這場突如其來的崩潰里吉文這個不自量力的挺身而出者、心理素質(zhì)有嚴(yán)重缺陷的利他主義者成了諾亞，他沒有技能卻試圖去救一個心臟病突發(fā)的演員，自己已經(jīng)驚恐發(fā)作卻要把素不相識的小女孩送回家，而他們之間的對話也成了這部劇的重要主題線索：

當(dāng)你們見到彼此，知道對方的名字，你們就不再是陌生人了。

小說里弗蘭克沒有在末日里帶著大家跳舞唱rap，他倒的確是個得過普利策的坐輪椅的前記者，他在吉文離開之前自殺在屋子里了。

這個改動讓文明的崩塌從物理層面的現(xiàn)實變成情感層面的現(xiàn)實：對陌生人的善意成了奢侈品，而你一旦與某人失去聯(lián)系，或許再也不會見到了。

原作里米蘭達(dá)沒有在最后一刻打電話給飛機上的人來挽救人類文明，也不是在餐廳里與亞瑟偶遇的妙語連珠的藝術(shù)家，她是亞瑟故鄉(xiāng)快餐店服務(wù)生的女兒，亞瑟的母親讓已經(jīng)成為大明星的亞瑟帶她出去吃頓飯，因為他們來自一個非常小的島，無論你有多大成就，到了大城市總得照顧一下同鄉(xiāng)。

小說里的米蘭達(dá)沒有特別悲慘的過往，但她和一個并不尊重她的藝術(shù)家同居并且被家暴，在這樣的情況下被亞瑟約出去然后他們開始約會，結(jié)婚后她總是覺得自己穿錯衣服，舉止笨拙，來錯了地方，即使知道伊麗莎白是亞瑟的出軌對象，她仍然在欣賞伊麗莎白身上纖細(xì)的優(yōu)雅和美麗。離開亞瑟之后她學(xué)會正確穿衣服，學(xué)不同的語言，從小職員成為坐頭等艙的高管。

雖然故事里沒有明確提示，但是我想米蘭達(dá)沒有被設(shè)置為黑人女性。

因為米蘭達(dá)是那個作者給自己留的視角，隱藏在故事里的造物主。

劇里的米蘭達(dá)在知道亞瑟看了自己的漫畫后燒掉了小屋，離開了。她仍然有那種憂郁的、格格不入的氣質(zhì)，但她比小說里要更加掌握主動權(quán)，更加掌握自己。

原作里的克拉克沒有試圖扮演李爾王或者克勞迪斯，他從來不曾試圖當(dāng)個alpha male，而是扮演著敏銳清醒的對亞瑟和其他人的觀察者，文明的保存者，他也沒有放逐泰勒，只有對自己男朋友的想念。

泰勒自己在父母的忽視之中總結(jié)出了幸存者是天選之子高人一等的結(jié)論，他和母親離開了機場，這里的先知泰勒只是個反社會人格邪教頭子，他選十二歲的小女孩當(dāng)新娘，最后被自己手下的男孩殺死了。

小說里沒有在荒原上彈電子琴的薩拉，劇團(tuán)們的人幾乎沒有名字，他們叫指揮、第二小提琴手、小號手；最激烈的情節(jié)沖突是先知的人抓走了亞里克斯和另一個樂團(tuán)成員，與先知發(fā)生沖突。

圣黛博拉只是一個奇怪的名字，沒有曾經(jīng)是騙子的助產(chǎn)士。

沒有對李爾王和莎士比亞的解構(gòu)與重新演繹，唯一被重新演繹的是《仲夏夜之夢》，用在演員們換對象時的紛爭。

這些改動讓故事從一個明顯有點精神創(chuàng)傷的白人異性戀女性一個人的精神世界變成一個真正的許多角色組成的世界，柯爾斯頓、亞歷珊德拉和克拉克的改動讓它具備酷兒文本的性質(zhì)，不同角色在幾次戲劇演出中更換角色讓莎士比亞與這個故事真正地產(chǎn)生了聯(lián)系，而不是作為一個失落的藝術(shù)符號：

亞瑟是李爾王，也是哈姆雷特死去的父親，是猝不及防永遠(yuǎn)失去了的權(quán)威和秩序?？死伺c亞瑟曾經(jīng)是那兩個被哈姆雷特坑死的倒霉鬼，后來他們成為哈姆雷特的叔叔和父親。柯爾斯頓是考迪利亞又是喬特魯?shù)?，泰勒是哈姆雷特，有時他們的角色又換過來。

最終他們都是一個失去了世界的女人漫畫書里的角色，為什么那本漫畫變成這個世界的圣經(jīng)，因為這里的每個人都失去了一切。

劇版的故事有了更加戲劇性的也更加豐富的主題討論：世界崩塌之后，你怎么辦。

泰勒是there is no before，他通過燒死自己的儀式完成對舊權(quán)威的反叛，他讓孩子們離開大人，不再相信曾經(jīng)有過文明。

克拉克是there is no future，你只能專注于現(xiàn)在，把門關(guān)起來，別讓憤怒和希望進(jìn)來，把手機、游戲機和伴唱機當(dāng)做文明放進(jìn)博物館。

最后將這兩個互相視為死敵的世界連接起來的是莎士比亞和交響樂。

不是因為大寫的藝術(shù)，藝術(shù)沒有這樣偉大的功效，而是因為他們?nèi)匀皇菐装倌昵皯騽±锏娜?，他們?nèi)匀幌氤?，所謂藝術(shù)是永恒的只是因為人的情感是永恒的，藝術(shù)將他們連接起來，只是因為人們的情感是相通的。

原作小說提供了什么

如果你看了這部劇好奇想去看這本書，可能會大失所望——書里的角色都像是面目模糊的幽靈，是一個不知道受到了什么創(chuàng)傷或者只是抑郁了的中產(chǎn)（or higher rank）白人女性心里的無數(shù)鬼魂，零零散散地應(yīng)和著、合唱著她腦子里的挽歌。和劇對比起來它幾乎接近一無是處。

它寫的是什么呢？大概是作者的情緒/感情。

我不知道艾米麗圣約翰曼德爾失去了什么，她是個職業(yè)舞蹈演員，結(jié)了婚，創(chuàng)作的東西都至少發(fā)表了還反響不錯，看書扉頁上的照片她長得挺好看的，有雙大大的憂郁的眼睛。我不知道她到底失去了什么，讓她在一個還沒有發(fā)生大瘟疫的、還沒有被撕裂和暫停的世界寫下這么細(xì)膩的挽歌，要說是情書的話，你對死掉的情人才這么寫。

但藝術(shù)家們不需要真的在颶風(fēng)里失去家庭才能寫挽歌不是嗎，有的人來到這個世界上就像是被遺棄到異鄉(xiāng)，有的人活在這個世界的中心卻像產(chǎn)生刻板行為的馬戲團(tuán)動物。

回想起來我剛剛看這本書的時候是我第一次遠(yuǎn)遠(yuǎn)離開家到別的城市生活，曾經(jīng)幻想或計劃的世界變得遙不可及，按世俗標(biāo)準(zhǔn)我也沒失去什么，具體經(jīng)歷敘述出來微不足道，但對我本人絕對算得上traumatizing。

所以在你隨便哪一天拿著身份證出門就能在三個小時內(nèi)到達(dá)一千公里外的2015年，我看著這本書，在一種世界失落的痛苦之中得到安慰，或者因為這種世界失落之后仍有一群人在巡演莎士比亞的浪漫主義而得到安慰，或者只是因為就算人類文明毀滅了仍然有女王的蕾絲一樣的野花在開放這個事實得到安慰。

對一本小說而言，這是極其珍貴的東西：它是一個人最誠實的感情的傳遞。

如果按世俗標(biāo)準(zhǔn)你并沒有失去什么，你的家庭完整身體健全不愁溫飽，甚至過得比這個世界上80%的人好得多，但是實際上你并不好，你要怎么表達(dá)這種感情呢？btw我們的教科書把這叫做現(xiàn)代性、虛無主義和資本主義下人的異化，我們教科書以外的語言主流把這叫做矯情和無病呻吟。

藝術(shù)賦予你講述這些的權(quán)力。藝術(shù)不否認(rèn)任何一種感情，不去質(zhì)疑它的產(chǎn)生是否合理得體，藝術(shù)不把你的感情和一根羽毛放到天平上去稱。

列夫托爾斯泰認(rèn)為人類用語言交流信息，用藝術(shù)交流情感，這讓人類得以團(tuán)結(jié)。倒不是說我真的相信這種宏大敘事啦他本人到最后也不怎么信，但我離開家的時間里看著大城市沒有星星的夜空流眼淚，回到家的時間里卻不敢在夜里抬頭，因為這些對我而言都是失去了的東西。

我在最糟糕的時候沒辦法下樓拿外賣，在講臺上講課時希望自己能夠變成塵土，和地上的粉筆灰混到一起。我曾經(jīng)虛構(gòu)一個因為時間流速不同而失散的文明，有人將地球上的資料做成模擬游戲，而我在難以為繼的時候?qū)ψ约赫f，眼前的一切都只是那個模擬，我實際上并不在這。（雖然我后來知道這已經(jīng)非常接近醫(yī)學(xué)概念中的人格解離了如果你像這樣請盡快去看醫(yī)生但這不是重點。）

這部小說寫的是非常非常私人化的感情，但我的感情識別出了它的，一種交流完成了，就像是故事里無數(shù)個毫不相關(guān)的人產(chǎn)生聯(lián)系。

關(guān)于瘟疫與現(xiàn)代世界

“這本書是一封情書，一曲挽歌，獻(xiàn)給我們身邊的現(xiàn)代世界?！边@本書的作者這么說。

這不是一部關(guān)于世界末日的、關(guān)于大瘟疫的小說，瘟疫在其中更像是一個隱喻，一個代表了悄無聲息奪去珍愛之物的、讓人們遺忘友誼相互分離的、無形無影你甚至無法對抗的力量的符號。

瘟疫、饑荒、戰(zhàn)爭與死亡是天啟四騎士，是人類文明里關(guān)于死亡的最廣為傳播的符號，上一部關(guān)于瘟疫的打動我的作品是《鼠疫》，在那里瘟疫象征的是法西斯以及隨之而來的死亡與毀滅。在那部作品中，加繆討論的是人們面對摧枯拉朽的毀滅時應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度： 今后如遇播撒恐怖的瘟神憑借它樂此不疲的武器再度逞威，所有不能當(dāng)圣賢、但也不容忍災(zāi)禍橫行的人決心把個人的痛苦置之度外，努力當(dāng)好醫(yī)生時，又該做些什么。

《鼠疫》寫的是第二次世界大戰(zhàn)，是啟蒙主義之后以理性自居的人類給自己帶來的最大的禍殃。而《第十一站》寫于一個大瘟疫還沒來、沒有大型戰(zhàn)爭爆發(fā)的年份，也沒有大范圍的自然災(zāi)害，在人類歷史上是不起眼的一年。

我覺得它寫的不是與《鼠疫》相似主題的東西，不太容易理解為什么要在2014年給現(xiàn)代世界寫挽歌。

但在2022年，這一點變得愈發(fā)清晰了。在小說里，被哀悼被懷念的世界的符號是電燈、飛機、唱片，關(guān)于現(xiàn)代文明的一切被以自然主義的手法詳盡描述，汽油都在三年后就不能使用了，航空汽油可以使用更久但是很難獲取，人們把廢棄的飛機里當(dāng)做晾曬果干蔬菜的儲藏室因為它的密封性，抗生素難以獲取，人們可能因為被釘子刮傷死掉。

如果城鎮(zhèn)再次點亮了路燈，如果有了交響樂和報紙，那么這個正在覺醒的世界還會有什么東西？

這本書第一次用感性的方式讓我看到現(xiàn)代文明是如何依賴人們各司其職來運轉(zhuǎn)的，依賴人們把彼此看做一個團(tuán)體。

現(xiàn)在瘟疫來了，卻沒有像故事里那樣干凈利落地將文明擊潰，而是讓人們懷疑每個來到身邊的陌生人，讓你必須服從某些東西警惕某些東西，讓你必須選擇站這一邊或那一邊，你發(fā)現(xiàn)你的親人變得陌生，你的朋友將你看做異端。

還有很多在這里不能也不需要展開講的東西。而這些東西在瘟疫到來前早就已經(jīng)開始蔓延了。

這個世界是如何對待女人、性別、孩子、藝術(shù)、工人和農(nóng)民、殘疾者，它們發(fā)生改變的時間在歷史里短得讓人不安。它們發(fā)生改變不是因為人類作為一種擬人化的整體成長了，從歷史里學(xué)到了經(jīng)驗，學(xué)會了仁慈，而是因為這個世界的經(jīng)濟(jì)發(fā)展逐漸取消體力與人口差異帶來的差別，因為上一次戰(zhàn)爭死的人太多了活著的人還記得痛。

劇里米蘭達(dá)影評時回答二十年后你覺得你會在哪里，她說：為你工作，或者我們都死了。

為什么所有的后末日故事里這一個故事會這么特別，為什么叢林法則的、在弱肉強食中重建文明的故事才是后末日故事的主流，因為在我們心里依然認(rèn)為這是最合理的選項，莎士比亞、搖滾樂、在大瘟疫中養(yǎng)大一個素不相識的孩子、建立博物館，這些是奢侈品。

時間往后推一百年，我們是走向全人類變成兄弟姐妹，還是另一個方向，我不知道。

我并不像作者那么悲觀，但我記得五六十年之前，還有那么多人相信著全人類的解放與團(tuán)結(jié)并且為此去死在陌生的土地上。

I remember damage Then escape Then adrift in a stranger's galaxy for a long time But I'm safe now I found it again My home 來回吟唱的詩歌，在后疫情時代里由末日建構(gòu)起的漫畫式預(yù)言，藝術(shù)氛圍非常濃郁。前兩集剛開始看會有點懵，但從第三集開始慢慢習(xí)慣這個敘事套路之后，就會發(fā)現(xiàn)線索非常清晰：Station Eleven是由物流工作者M(jìn)iranda Carroll創(chuàng)作，Miranda是莎劇演員Arthur Leander第一任妻子。Miranda同時又是一位藝術(shù)家，遵循著逃離作為常態(tài)的生活法則，因此，在Arthur帶Elizabeth參觀了Miranda未完成的作品之后，Miranda一怒之下放火燒掉了創(chuàng)作的整個屋子。

若干年后，當(dāng)Miranda回來的時候，Arthur已經(jīng)和Elizabeth成婚，并生了一個兒子叫Tylor，而Arthur又收養(yǎng)（不知道這種關(guān)系怎么形容，但收養(yǎng)這個詞并不準(zhǔn)確）了一個演莎劇的小女孩Kirsten，年齡和Tylor相仿。同時，Arthur分別送給Kiki和自己的兒子一本書，正是Miranda的創(chuàng)作，Station Eleven，里面有關(guān)于末世的預(yù)言。

后來，流感肆虐前夕，Arthur在演李爾王的過程中因心臟病突發(fā)死于舞臺上，Kiki不知所措，而第一個發(fā)現(xiàn)Arthur死亡的人是觀眾之一Jeevan。在回家的路上，J在地鐵站看到了Kiki，于是在得知她沒有地方可去的時候，又在聽到姐姐Siya說流感來襲，世界末日即將來臨的時候，決定先送小女孩回家，回家無果，于是只能帶著她囤了一堆物資躲到弟弟家里，企圖借此躲過流感帶來的末日。

但結(jié)果并不像預(yù)料中那樣，在拆掉膠帶的第一天，就有外來者侵襲，弟弟抗?fàn)師o果被殺死，而J又殺死了外來者，接著和K出逃，逃到一個偏僻的小山林里，靠打獵度日。后來J被野狼咬傷了腿，有幸得到一個以女性為主體的團(tuán)體的搭救。而K出逃，成了莎劇traveling symphony的一部分。該團(tuán)體一路流浪，信仰靠戲劇重建災(zāi)后的世界，并且堅持從不停留，每一站都是只是演出的某一個節(jié)點。

同一時刻，M到馬來西亞出差，正好趕上流感爆發(fā)，而Arthur的朋友（時隔幾天忘記了名字）正和Arthur的前妻和孩子Tyler在前往芝加哥的機場。疫情限制，一行人困在了機場。M得知疫情肆虐，而Arthur的朋友一行人在機場，于是要求另一架晚了30min降落的飛機機長關(guān)閉艙門，并宣稱該飛機內(nèi)已經(jīng)有人感染，打開艙門就會感染機場以內(nèi)的人。于是機長最終封閉了艙門，機場也四處緊閉，在此背景下，A的朋友和A的前妻一起開始重建世界。

追完了這部劇，結(jié)論：制作精良，演技牛叉，高級感十足的少有佳作。

不適合太年輕或知識結(jié)構(gòu)單薄的觀眾，因為肯定品不出這其中的滋味。所有的鏡頭都慢悠悠，所有人說話都慢悠悠，音樂也小眾，莎翁戲劇臺詞太拽，估計都是類似的感覺。

但是我作為一個年近半百，看片不少而且通常會看一半睡著的老同志，看這部劇的時候都一直非常愉悅，精神上始終支棱著。每集結(jié)束時都會慢悠悠的從牙縫中擠出一句：真高級。

理由主要包括：

一、故事原著：沒看過原著。查了一下，七八年前的小說，改編電視劇的時候是19年，還沒有疫情。所以說，此劇在先，疫情在后。但是今日看來，孤獨感從每個畫面里滿滿的溢出來，真應(yīng)景。

二、剪輯風(fēng)格：沒耐心看完的同學(xué)們，現(xiàn)在劇都放出來來，重新拿出個時間一把看完，就都明白了。其實就那么兩個大塊時間段（疫情之前和疫情之后），三條主線（三個女主角，來自維京群島的十一號站作者，讀者女主莎翁戲小演員/大女主以及疫情前大明星/海底人領(lǐng)袖他媽媽）。但是剪輯就很蒙太奇，前幾集都是分叉的，人物之間關(guān)系貌似交代的不是很清楚，但是到后幾集慢慢收攏，在最后一集的莎翁戲時達(dá)到高潮，在大女主吧臺偶遇胡子哥時達(dá)到淚奔點（小組里流淚那位估計說的就是這里?。?。如果是按照時間線講故事，倒是都看得懂了，但是就沒有高級感了。因為，無論電影電視，高級感都來自于其敘事方式是符合我們潛意識的運行規(guī)則的，更像我們的思緒和夢，是非線形、非理性的，而不像說明文或記敘文。這部劇的最大看點之一，就在于此。

三、鏡頭語言：大量的大特寫，非常有隱喻色彩的對稱構(gòu)圖，以及通常非常緩慢的鏡頭推進(jìn)。很契合此劇的主題和氣質(zhì)：人類都快毀滅了，沒啥好著急的，時間有的是，慢慢說話慢慢聊天。說實話真心有些羨慕這些幸存者，活成了人本來應(yīng)該有的樣子：有足夠的時間做面對面深度交流，連電都沒有，就得當(dāng)面烤著火說，多好。

四、莎翁劇團(tuán)：太合乎邏輯了呀！回歸文明早期，農(nóng)閑之余，都是娛樂。毀滅之后，尚有莎翁。有些討巧和省力的設(shè)定，但是極其合乎人性。剩下的就這么些人，總不能天天互相提防互相殘殺吧，冬天的時候看看戲，享受一下生而為人的優(yōu)越感，順便高級感十足的修復(fù)一下父母兄弟親朋好友間破裂的感情，這就是文明的力量呀！

五、演員：都挺會演戲的，尤其那個小女主的演員，純真又倔強，隱忍又善良，演出了人類之光的希望所在。冰山一角的人設(shè)，沒人知道她小時候疫情前是什么情況，可以做各種想象。

六、音樂的配置恰到好處，讓人聽了適度的焦慮不安和絕望，還能堅持。

先說這么多吧。不會有什么人看這篇評論，純粹是趁剛看完還有印象給自己做個記錄。

第一集就被簡練又富有深意的對話，冷酷詩意的畫面而攥住。立刻花了一天半讀完小說，繼續(xù)緩慢欣賞后續(xù)劇情。

首先得建議有余力的朋友讀完小說文本，建立對人物關(guān)系的理解，但放心這只會幫助后續(xù)觀劇理解人物的意識流切換。更好的體會導(dǎo)演的用意及欣賞視聽語言。

如果說小說是對文明的愛，對當(dāng)下生活的感恩，那么劇則側(cè)重于人的關(guān)系鏈接及創(chuàng)作的救贖。

記得伊凡哥哥對他說，kirsten需要你，她可以陪你。記得最后相遇的時候，kirsten說：明年帶你的家人一起來看演出。

也記得沒有“before”，劇中的文明博物館更像是一種固守，一種不愿面對新開始的徒然想抓住些什么。就像kirsten嘲諷的：那些破爛外面到處都是。

而1-10集不斷閃回，不斷切換視角，不斷抽絲剝繭揭示的卻是人與人關(guān)系的復(fù)雜性：愛與傷害，也許是同樣的出發(fā)點；嫉妒與贊美，也會導(dǎo)致關(guān)系的破裂與冰釋。但也是這些羈絆才能在面對巨大的未知與傷痛時，有了前進(jìn)的力量和希望。

創(chuàng)作也是本劇的核心，無論是《第11號站》的漫畫還是行者合唱團(tuán)的《哈姆雷特》，創(chuàng)作者依靠創(chuàng)作在最后一刻獲得平靜與感動，表演者通過劇作釋放了過往的傷痛，而受眾自不必說，無論是劇中的觀眾，還是屏幕前的我們，個中滋味，無數(shù)次的流淚，有太多被觸動到的，也有更多我的表達(dá)所不能觸及的。

03集和07集是我印象深刻的兩集，03的人物小傳完全可以單獨成為一部精巧的文學(xué)樣本，燒工作室直接聯(lián)想到《燒房子》，最后11博士的敲門，則是獨屬于劇作的剪輯浪漫。

07集則是超感，通過瀕死體驗的記憶回顧，展示了Kirsten童年那一個關(guān)鍵場景曾被忽略的種種細(xì)節(jié)。最后一幕的死亡與新生共構(gòu)的畫面也是令人震撼的美與難以言述。

這部劇說實話，我看的并不快。因為過于沉浸，好幾集的撕扯感都讓我會想關(guān)掉。幾次的斷續(xù)，卻也因為這些嫉妒，憤怒與爭論在后面的細(xì)節(jié)獲得了巨大的感動。依然有很多還沉在我的情緒表層下面，有很多是我現(xiàn)在的積累所無法描述的。最后，只想說這部劇點亮了我的3月生活。11博士也會成為我記憶的一員。