凱特瑞娜·巴爾夫、朱迪·丹奇、杰米·多南、塞倫·希德和新人裘德·希爾主演,講述1960年代末動蕩時期,一個在貝爾法斯特長大的男孩的故事。
多南和巴爾夫飾演一對富有魅力的工薪階層夫婦,他們陷入了混亂局勢中,丹奇和希德飾演詼諧活潑的祖父母。
簡單來說,本片是具有《羅馬》精神的《400下》。導演肯尼斯?布拉納用90多分鐘時間為觀眾還原了他小時候的所見所聞。黑白的影像鐫刻了歷史的沉重,偶爾出現(xiàn)的色彩全都寄托于影視作品和舞臺劇之上。
都說童年會影響人的一生,小巴蒂的童年用漫長的晦暗與鮮有的亮色為觀眾展示出一種動蕩局勢下的分裂,摯愛親朋間的離別。通過孩子的視角審視世道的荒誕不經,又戀戀不舍。
影片開頭,年幼的巴蒂拿著盾牌和劍在自家門前與“敵人”決斗,無憂無慮,率性童真。長鏡頭內街坊鄰居的問候與互動,讓小小的街區(qū)雖無顏色卻有一副怡然自樂的溫馨。
緊接著,成群的暴徒開始出現(xiàn),打砸搶燒,跟世界上任何流氓一樣為禍人間,其目的不過是所謂的信仰沖突。昔日的朋友,蒙面之后就是另一幅模樣,兒童的打打鬧鬧,瞬間被成人的暴力行為所掩蓋。
小巴蒂的爸爸總是出門在外討生活,漂亮的媽媽總是守著電話對賬單,哥哥除了禮拜和看電影外與自己無甚交集,唯有爺爺奶奶那里才有被尊重,與之平等對話的機會。
入不敷出的財務狀況他不懂,鄰居叔叔對爸爸的步步緊逼他不理會,能否當上世界上最棒的足球運動員,未來娶到班上最漂亮的金發(fā)女孩才是他最關心的事。
如果每個人都能像小巴蒂這么簡單,這世界或許就沒紛爭了。
影片用孩子的視角來重溫那段二戰(zhàn)后英國內對抗最激烈的歲月。街巷里筑起的壁壘,上下班接受的盤查,24小時連續(xù)不斷的治安巡防,在小巴蒂眼中像游戲,演習,甚至學校的活動。
所謂的新教徒與天主教徒之爭,工作壓力和家庭財務狀況的不堪,在小巴蒂的世界里并沒有更多的感受。教堂里神父的咆哮倒是給他指明了道路,以至于他半夜都要纏著哥哥問:我忘了究竟哪條路才是正道?
好與壞,對與錯,美與丑,善與惡,不同的字,完全指向兩個不同的方向。認字容易,可做起來卻不易。小巴蒂畫的分岔路口幾次出現(xiàn),是對他道德和社會秩序認知的考驗,更是對成人世界的拷問。
年輕氣盛的青壯年,在加入或不加入之間徘徊,往往是一拳一腳就要解決問題。而懵懂的孩子與飽經滄桑的老人,卻無奈又無力去解決。
唱著熟悉的歌,給孩子幾個便士,身手摟著老太婆翩翩起舞,那份熟年的淡然平和,何嘗不是經過二戰(zhàn)的血腥洗禮與生離死別所換來的。沒有課堂的成績判斷,沒有敵對勢力的糾纏,沒有父母的相互責難,小巴蒂在爺爺奶奶家的歲月,或許是終生最幸福的時光。
打砸搶燒后的街巷,在小巴蒂的眼里還是那條熟悉的街巷。多出的堡壘,無非繞過一堵不高的矮墻。和鄰家姐姐穿過柵欄偷糖果,學習那些模棱兩可的社會經驗,睡一覺之后,這里還是這里,家還是家。
影片中數(shù)次出現(xiàn)的電影和舞臺劇片段,讓黑白的畫面重回彩色。甚至一抹亮色也反射到奶奶的眼鏡片上。那色彩不光是飛天的汽車,正午的決斗,更是影像世界傳遞給小巴蒂最樸素的善惡觀與道德教化。
神父的咆哮令他有些害怕,唯有光影和舞臺劇溫馨又生動。如此鏡頭讓觀眾看到了導演肯尼斯懷舊的心,戀舊的情,對童年世界割舍不斷的美好回憶。
天真無邪,不諳世事,鄰居的八卦聽不懂,收音機里加酶洗衣粉的廣告倒是記得清楚(這段黑色幽默太棒了)。小巴蒂的視角讓觀眾不厭其煩,生動溫馨,即便是在斗爭持續(xù)激烈的檔口,仍舊給人以生活的希望。
或許正是這種孩子的視角,讓同樣以黑白影響示人的《巴爾法斯特》不同于《羅馬》。前者的低視角切入多了一抹人性亮色的溫暖,對未來希冀的堅持。
影片中一眾演員去掉了色彩,更去掉了明星身份的加持。凱特瑞娜?巴爾夫,朱迪?丹奇,賽輪?希德,還有小巴蒂的飾演者裘德?希爾都奉獻出令人拍案的表演。
影片最后,抱著加酶洗衣粉的小巴蒂被母親拎去商店歸還,又氣又急的母親梨花帶雨,又氣勢十足。一大一小兩位演員互動絕對令觀眾哭笑不得。要知道周圍都是暴徒,媽媽竟然在做思想道德教育工作。
而朱迪?丹奇和賽輪?希德飾演的爺爺奶奶,更是把天下所有爺爺奶奶對晚輩的愛與奉獻發(fā)揮到極致。我們甚至忘記了眼前的老兩口一個是007的老上司,一個動不動就化身大毒梟。
影片結尾,爺爺走了。
奶奶顫顫巍巍走出她的屋子,在兒孫的門前凝望即將遠離貝爾法斯特的后輩兒孫,“Go. Go now. Don’t look back.”一句話足以讓有心人潸然淚下。
貝爾法斯特就像小巴蒂的爺爺奶奶,有著對上帝的忠誠,對未來的期待,對道德底線的堅守,對美好生活的探求。這里或將荒蕪,殘垣斷壁,但這里曾綠蔭藍天,帶給自己最美好的童年。
留不住的,終將離去。而那份濃濃的鄉(xiāng)愁,對故土的依戀,對往事的回憶,以及電影帶給自己的幸福感,卻永遠不會褪色?!敦悹柗ㄋ固亍肪褪沁@樣一部導演自己去回憶,去緬懷,去穿越時空,與童年自己交流的電影。
入圍奧斯卡的片子,在綜合水平上都不會差到哪去。
碰巧在貝爾法斯特待過一段時間,影片取景畫面歷歷在目,畫面從片頭的彩色跳躍到正片的黑白,有一種懷舊感,口音也是正宗的北愛式口語。
影片是通過一個孩子視角來講述戰(zhàn)爭,老戲骨和熟面孔很多,喜歡朱迪丹奇的表演。個人覺得分數(shù)打底了,很多年后會成為經典。
以孩子視角講述故事,使用大量低機位攝影,有一些角度過分仰視。動蕩的社會中每個人仍盡力追求美好和平靜,孩子眼中的世界獨特、可愛、生動,又自然普通地運轉著。其中夾雜著宗教對立、家庭矛盾、老年溫情和一些北愛爾蘭冷笑話。
孩童的世界是簡單和理想化的,雖然局勢非常緊張(這點從爸爸說有小孩被殺了可以看出),影片也沒有刻意展現(xiàn)大面積激烈的沖突,沒有任何真正的流血槍擊場面,buddy就算搶劫也只搶了電視廣告播報的含有biological的洗衣粉;buddy每天在信仰天主教的小女孩凱瑟琳家外見面,凱瑟琳的家也沒有被襲擊,他們的關系也沒有受到任何影響。
這就是buddy眼中的世界。
很多固定鏡頭,涉及到兩人或多人對話,更偏向于使用固定鏡頭,比如爺爺奶奶在窗前的對話。
在直接表達沖突和矛盾的氣氛時,直接使用正反打且全是近景鏡頭,人物處在畫面正中間直視鏡頭,營造出逼仄、劍拔弩張的氛圍,比如影片開頭爸爸和一位激烈的新教徒的對峙。
buddy和pop在醫(yī)院的對話也是正反打,畫面構圖卻截然不同。
本片
彩色鏡頭出現(xiàn)了四次,開頭和結尾貝爾法斯特的現(xiàn)代街景與夜景,buddy一家人在影院和劇院的觀影,無論是過去一家人快樂幸福的回憶,還是現(xiàn)代這座城市的平靜與魅力,都是溫情美好且充滿希望的。
但是由于文化差異和歷史背景的問題,影片中一些關于宗教、稅務的細節(jié)我沒有看懂,會覺得有些松散,難以共鳴。
電影不斷強調搬家前這家人的矛盾沖突和心理斗爭,以至于我隱約有一絲期待,搬家后的他們生活會變成怎樣。最后以奶奶目送一家人坐上公共汽車為結尾,并沒有交代這家人搬家后在新城市的任何生活和故事,比如小孩提到的口音會不會被嘲笑、媽媽擔心會不會被接納等等,誠然未來的事不是導演想表達的重點,影片中爺爺已經給出了答案:無論你去哪里,無論你變成什么樣,你都是貝爾法斯特十五區(qū)的巴迪。結尾“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost“是導演對故鄉(xiāng)、回憶、童年難以割舍的情感。
電影的基調讓我想到《上帝之手》的那不勒斯,同樣是關于一種追憶,一種用當下去填補過去的嘗試。
攫取暴亂中的場景,導演緊扣住“家庭”這一關鍵詞,構建出一個孩子眼中的不解與恐懼,以及對未來與愛情的期待。
正因為在“過去”這個時間尺度下,一切正在發(fā)生的事物都可以被來自現(xiàn)代的“穿越”視線所原諒。正因為過去無法彌合,當下的人們才能更顯寬容之真義。于是,當我們用一個孩子的眼光去看待這個世界的“混亂”,他們不可理解的訴求、狂熱與沖突之中,家庭的存在是孩子眼中的堡壘。
非常幸運,我們在電影中看到了一個家庭在混亂之中的堅持,他們堅信人存在的意義,沒有被宗教的符號蠱惑,在暴動中堅持自身選擇,將人的超越置于上帝之上。
這非常勇敢,也非常讓人感動。
因此我們能夠看到老人的成熟與堅定,父親的責任與保護,母親的英勇與正義,乃至于哥哥丟出去的磚頭(為解救母親與弟弟),以及孩子手上一直未松手的“加酶”家庭裝洗衣粉。
在貝爾法斯特的土地上,在歷史褪色中的“家庭”卻始終閃耀在作者最初的鏡頭之中,帶有憐憫的情緒,以“離去”作為結局,卻是以“愛”作為歸處。
“塵歸塵,土歸土”,人們總會這樣訴說。本部作品雖未表述自身之后的成長之路,但在其所展現(xiàn)的家庭氛圍中,我們也得以理解當下能夠取得的榮耀。
音樂不錯,起到確認事件節(jié)奏的作用,平靜中有平靜的歡樂,生活總有跌宕,享受當下也是不錯的選擇。
肯尼斯布拉納的自傳式新電影《Belfast》真的很好看,瞬間喚起鄉(xiāng)愁。多倫多電影節(jié)奪冠??鲜逭媸鞘篱g珍寶!然后因為是首映,我見到真人了!!電影結束之后肯叔親自出來了!……媽耶我追星成功了??!
肯叔專門提到《雷神》電影,“我小時候最愛的漫畫書就是索爾,直到十年后我有機會成了它的導演?!保ㄐ?,頂級凡爾賽)
一開始是從《維蘭德》開始追關注肯的,他和抖森是好基友,還推薦他去演了《雷神》的洛基。倆人都是莎士比亞狂熱粉。他和伊萬一圈人都是好基友,之前星球大戰(zhàn)差點選了肯來演歐比旺……很有文化和思想深度的人,highly cultured British(人家是Irish anyway????)
最后有個觀眾問:Ken你回去看那個女孩了嗎?肯叔:你知道世界上有兩種人,一種是文學好的,一種是數(shù)學好的。她喜歡數(shù)學好的,而我的數(shù)學很爛(hhhhh笑死)
影片開始的街道戲,兒童在打鬧嬉戲,大人在相互寒暄。舉著寶劍盾牌的Buddy聽到母親的呼喚從街邊跑回,這一路上幾乎和所有人都說上了幾句,一派其樂融融,鄰里和睦的場景。但轉眼間暴徒、打砸、燃燒彈,四處飛濺的玻璃,驚慌失措的人群。這種突然而來的反差,能一下子打醒你的感官。但自此之后,一切歸于平淡。
片子雖然在一個危機暗藏的大背景下,但主題基調其實也并沒有過于晦暗。Buddy在學校努力學習爭取更好的成績,以便和心儀的女孩做得更近,在家也有風趣幽默的祖父母給他輕松的家庭生活?;旧虾褪澜缟先魏我粋€孩子的童年沒什么區(qū)別。
而當父親提出搬家的建議時,母親想留下來,因為認識這里的每一個人,而且每一個人都相互照顧,Buddy也想留下來,因為有登月作業(yè)的項目,有喜歡的女孩。一直生活在這里的他們對于身邊正在發(fā)生的事情似乎不如半個月才回來一天的父親更為清楚。或許他們認為只要不參與就可以置身事外,直到Buddy抱回來奧妙加酶洗衣粉。
除了一頭一尾兩場暴動,影片平淡的就像一場私人回憶錄。導演似乎就是在緬懷自己的童年,與其他人無關。一定會有人在里面找到相同或相似的自己,但或許大多數(shù)人并不能感同身受。
簡化版羅馬 我的故鄉(xiāng)往事
很喜歡這部電影,沒懂為啥評分這么低。也許是在英國待了很久,也去Belfast游覽過,所以我能共情到這一份鄉(xiāng)愁。配樂和John Wayne都超有年代感。非常多有趣的臺詞,尤其是爺爺,真是位deep thinker,導演的童年投射很多?!癋or the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”,很受觸動,其實單純從觸動的角度來說,本片于我而言比《羅馬》要共情的多。
現(xiàn)在鄉(xiāng)戀電影的門檻這么低了?
影片有些過于刻意了,人物都帶著一種弧光,仿佛都生活在濾鏡之下。肯尼斯?特拉納這次的風格有點兒向特倫斯?戴維斯靠攏,但構圖與運鏡又有著極大的不同,不得不說影片的畫面一流。
不用去和羅馬比,每個人的私人故事都是不一樣的。相比之下貝爾法斯特甚至比羅馬更讓我共情,最后20分鐘爆哭。小男孩很靈。
沒有功勞,更沒有苦勞。我就特別納悶兒年代戲年代感的還原有那么難嗎?《間諜之妻》好歹還有那么一兩場室外戲而且是真的有布景的,到這兒就一條街?。慷乙粭l街都做不好?定場鏡頭就靠黑白濾鏡航拍21年的貝爾法斯特(你看那個星星點點的光就知道那他媽絕對不是69年的樣子)?媽呀……整個片子里其實一家人遇到的危機不少,問題就是您拍不出來啊。哎呦家里那叫一個體面整潔啊,這他媽是欠一屁股債的人住的地方嗎?麻煩不要自我感動了好嗎?別說《羅馬》,《八月》都比這個強。
正在讀一本90年代國內拼死偷渡去美國熱潮的書,不是說人的suffer可以分出高下,但是就,不太能relate從愛爾蘭搬去英格蘭升職加薪還給房子的痛苦。
亂世中相親相愛的一家人,有些東西總是能讓人在失望中撐下去,小男孩讓人想起四百擊,音樂有趣。
Kenneth Branagh真是個沒什么影像創(chuàng)造力的導演,沒看到對于故鄉(xiāng)的眷戀,只看到一個作者的自戀。(單押x3
“好哭”,“兒童視角”,“懷舊”,“愛上電影的過程”,“老戲骨演技教科書”簡直是照著奧斯卡checklist 拍的,還好小孩子是可愛的。
私人視角的——或是過于私人視角的——高級包裝下的平價貨;電影與戲劇出現(xiàn)時的彩色畫面能看出布拉納心底的溫暖。
之前有人說這是另一部《羅馬》,感覺被誤導了。質量上未免差得太多。整部片子豆很匠氣,太過設計感了。風格也有點不統(tǒng)一。
非常私人的回憶,從電影的精致程度就可以看出導演對這段記憶的如數(shù)家珍,即便故事的背景是紛亂的時代,但孩童的視角總能讓人感受到一份紛擾中的天真爛漫。最喜歡的就是影片中主角在看電影和戲劇時畫面忽而轉為彩色,讓人深切的感受到光影對導演兒時舉足輕重的意義。
#TIFF 2021#每個人心里都有一座叫故鄉(xiāng)的城,對阿方索·卡隆來說是羅馬,對肯尼思·布拉納來說就是貝爾法斯特。那些離開的游子,那些留下的故人,在時代的洪流里顯得那么微不足道,但總有人寫點什么拍點什么,當打開歷史的小盒子,里面滿是珍藏的私人回憶。朱迪·丹奇得獎時刻再現(xiàn)。
笑、淚、愛、離別都揉進了瑣事里,這是布拉納童年的創(chuàng)傷、是他寫給故鄉(xiāng)和親人的情書,也是他在這個分裂混亂冷漠的世界里,送給觀眾的禮物。#爺爺和奶奶演得未免也太好了。#口音真的有點難懂,打算做個中文字幕
一部《人的遷徙》。多數(shù)電影聚焦移民以后的生活,《貝爾法斯特》則關注決定移民前的猶豫和掙扎。感動都來自我個人非常相似的經歷,哭瞎了,評分很私人。
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
這幾年沖奧電影的共性就是“nothing happened”。
又一部奧斯卡呼聲高的懷舊影片,在金球獎中獲得最佳編劇獎。演而優(yōu)則導的導演自己也出演,非常用心地再現(xiàn)了對自己故鄉(xiāng)—愛爾蘭的貝爾法斯特及60年代的童年生活的懷念,各方面的制作都很精致??赡芩f的地方和時代與我們太遠了,非英國的觀眾,似乎難以被感染許多。
像是春日午后小憩時做的一場夢,亦或是多年后翻起的一本童年相冊,那些兒時粉紅色的回憶一下子涌上心頭。它和羅馬還是不一樣的,卡隆的記憶里有痛苦的部分,到了這里無論是紛亂或者別離都談不上痛苦,無非是一皺眉頭的惆悵,剩下的只有暢想著的和小情人無限的未來。