劇照
更新時間：2023-08-10 18:50
詳細劇情
曼哈頓西部貧民區(qū)里有兩幫勢不兩立的流氓團伙，一個是由白人里弗領導的“火箭”幫，另一個是由波多黎各人貝爾納爾多帶頭的“鯊魚”幫。兩幫相互仇視，經(jīng)常斗毆生事。一次西區(qū)舉行舞會，兩個幫派相互拼舞，里弗的朋友托尼（理查德·貝梅爾 Richard Beymer 飾）與貝爾納爾多的妹妹瑪麗亞（娜塔利·伍德 Natalie Wood 飾）一見鐘情。貝爾納爾多發(fā)現(xiàn)兩人的愛慕后，強行讓手下帶走了妹妹。夜里，托尼站在瑪麗亞的窗前呼喚她，兩人堅定地相愛了。第二天，瑪麗亞聽說“鯊魚幫”將和“火箭幫”決斗，便讓托尼前去阻止。托尼匆匆趕到現(xiàn)場，試圖阻止斗毆的發(fā)生，在混亂中好友里弗被殺，他出于自衛(wèi)失手殺死貝爾納爾多。這讓瑪麗亞陷入矛盾和痛苦中，她忍受著家人的責罵與侮辱，但心中無法放下托尼。貝爾納爾多的好友持槍尋找托尼算帳，得知消息的瑪麗亞匆匆趕去報信，然而悲劇趕在她之前發(fā)生了……
本片奪得1961年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳女配角等十項大獎。
長篇影評
1 ) 為莎士比亞配上歌舞
這是一篇《影視欣賞》課程的課程論文，文字比較書面化。。。
人間的悲歡離合幾乎已經(jīng)被寫盡，可以說莎士比亞之后再無新的故事。所以無論是當代文學創(chuàng)作還是戲劇影視創(chuàng)作所面臨的最大挑戰(zhàn)都是故事的匱乏。故事的內(nèi)容并沒有隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，只是在不斷地重復。就戲劇影視作品而言，為了能夠突破這種沒有新故事的局限，逐漸發(fā)展出了兩種行之有效的方法，一種方法是嘗試用新的表現(xiàn)方式來講述那些古老的故事。因為值得慶幸的是相比故事本身的匱乏，故事的表現(xiàn)形式卻從未停止推陳出新的步伐。另一種方法就是結合不同的時代背景為相同的故事賦予不同的時代意義，也就是“舊瓶裝新酒”?？梢哉f《西區(qū)故事》就是一部成功做到了以上兩點的舞臺劇。
《西區(qū)故事》改編自莎士比亞的經(jīng)典戲劇《羅密歐與朱麗葉》。故事發(fā)生的場景由16世紀的英國轉(zhuǎn)換至19世紀60年代的美國紐約西區(qū)，《羅密歐與朱麗葉》中結有世仇的凱普萊特和蒙太古兩大家族變成了《西區(qū)故事》中兩個勢不兩立的分別由當?shù)匕兹撕筒ǘ嗬韪饕泼窠M成的少年流氓集團。而男女主人公則由莎翁筆下來自敵對家族的羅密歐與朱麗葉變成了與兩大幫派各有淵源的托尼和瑪利亞。同樣火熱的愛情遇到了不同時代背景下的巨大阻力，雖然在戲劇作品中，脆弱的愛情又一次夭折于殘酷的現(xiàn)實，但同樣的悲劇結局絲毫不影響愛情在觀眾心中取得的又一次巨大勝利。永恒的愛情故事結合深刻的移民問題，再用音樂劇的藝術形式加以表現(xiàn)，《西區(qū)故事》這部1961年的作品能夠在當年的奧斯卡上奪得11座小金人，并且一直被廣大影迷奉為舞臺劇的經(jīng)典之作，所憑借的并非全是運氣。
眾所周知美國是一個移民國家，一方面吸納世界各地的人才為己所用是美國能夠稱霸世界的重要優(yōu)勢，另一方面復雜的移民問題一直是美國社會最大的問題之一。尤其是本土文化與移民文化之間的沖突與融合幾乎貫穿了整個美國國史。也許今天看來，奧巴馬能夠成功當選美國總統(tǒng)這一事實足以證明美國社會對移民的態(tài)度已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，移民以及移民的后代得以步入美國社會的核心，但在上個世紀50年代，美國社會正處于移民問題的高發(fā)期，“移民”一詞還是一個帶有強烈貶義的詞匯?！段鲄^(qū)故事》正是發(fā)生在這樣的時代背景下。劇中波多黎各移民“鯊魚”幫的頭領貝爾納爾和他的女友阿米達集中體現(xiàn)了移民內(nèi)心的矛盾，并通過一段兩人之間精彩的對手戲加以呈現(xiàn)。移民們一方面為能夠成為一個自由的美國人而感到自豪，對融入美國生活實現(xiàn)美國夢充滿了期待，所以很多人會像阿米達一樣自豪地高喊自己“已經(jīng)是一個美國女孩了”。另一方面又對美國本土文化保持著警惕甚至是抗拒的心態(tài)，就像貝爾納爾一樣不信任任何當?shù)匕兹?。這種矛盾也許是造成美國移民問題如此復雜的原因之一吧。
藝術創(chuàng)作總是伴隨著對現(xiàn)實的批判，《西區(qū)故事》也不例外。影片開頭就是一組紐約城的航拍鏡頭，鏡頭在掠過繁華的中心地區(qū)之后，停留拉近至西區(qū)的一個球場。這里是紐約的貧民區(qū)，聚集著移民和社會底層的人士。他們不被主流社會所接納，這個社會對待他們的態(tài)度就像當?shù)鼐賹Υ麄兊膽B(tài)度一樣粗暴蠻橫，從來沒有試圖去理解或者傾聽他們。從某種程度上來說，造成這一社會悲劇的就是社會本身。片中有一段當?shù)匕兹藥团深^領李弗的精彩而深刻的內(nèi)心獨白，“我們只是在成長，我們自己也無法控制。母親吸毒，父親酗酒，我只好出來當混混。我們也很憂慮，我們沒有得到應有的愛，我們沒有過錯，我們只是被誤解?！边@種心酸與無奈雖然是通過輕松的方式吟唱出來，但對生活有所了解的觀眾都不難體會到背后的那份沉重。這無疑是對社會現(xiàn)狀的強烈控訴，加深了全劇的思想內(nèi)涵。
與《羅密歐與朱麗葉》一樣，《西區(qū)故事》本質(zhì)上是一部悲劇。男主角深陷兄弟情義與愛情的兩難選擇之中，悲劇命運早已注定，就像兩股力道往反方向拉扯，最后除了被撕裂已是別無選擇。相比純粹的悲劇性的描述手法，歌舞劇的表現(xiàn)形式更顯生動有趣，尤其是前半部分不乏喜劇色彩，舞蹈動作更是充滿活力。這種情緒的轉(zhuǎn)換減輕了作品主題的沉重感，同時擴大了作品的情感張力。由于藝術欣賞能力有限，對一部音樂片的音樂和舞蹈不能做詳細的分析，不能不說是一種遺憾，但即使是一個門外漢也會被這部電影所吸引。讓我留下深刻印象的就是片中多段群舞。兩個幫派之間的正面沖突都是用獨特的舞蹈來表現(xiàn)，配上伯恩斯坦的音樂之后，用強烈的節(jié)奏感和動作感來表現(xiàn)緊張激烈的斗爭氣氛，雙方之間劍撥弩張針鋒相對的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致，舞蹈音樂與表演的巧妙配合所達到的效果不亞于如今用特效拍攝的動作場面，這就是藝術的效果也是舞臺劇的魅力所在。
人間的悲歡離合幾乎已經(jīng)被寫盡，可以說莎士比亞之后再無新的故事。所以無論是當代文學創(chuàng)作還是戲劇影視創(chuàng)作所面臨的最大挑戰(zhàn)都是故事的匱乏。故事的內(nèi)容并沒有隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，只是在不斷地重復。就戲劇影視作品而言，為了能夠突破這種沒有新故事的局限，逐漸發(fā)展出了兩種行之有效的方法，一種方法是嘗試用新的表現(xiàn)方式來講述那些古老的故事。因為值得慶幸的是相比故事本身的匱乏，故事的表現(xiàn)形式卻從未停止推陳出新的步伐。另一種方法就是結合不同的時代背景為相同的故事賦予不同的時代意義，也就是“舊瓶裝新酒”?？梢哉f《西區(qū)故事》就是一部成功做到了以上兩點的舞臺劇。
《西區(qū)故事》改編自莎士比亞的經(jīng)典戲劇《羅密歐與朱麗葉》。故事發(fā)生的場景由16世紀的英國轉(zhuǎn)換至19世紀60年代的美國紐約西區(qū)，《羅密歐與朱麗葉》中結有世仇的凱普萊特和蒙太古兩大家族變成了《西區(qū)故事》中兩個勢不兩立的分別由當?shù)匕兹撕筒ǘ嗬韪饕泼窠M成的少年流氓集團。而男女主人公則由莎翁筆下來自敵對家族的羅密歐與朱麗葉變成了與兩大幫派各有淵源的托尼和瑪利亞。同樣火熱的愛情遇到了不同時代背景下的巨大阻力，雖然在戲劇作品中，脆弱的愛情又一次夭折于殘酷的現(xiàn)實，但同樣的悲劇結局絲毫不影響愛情在觀眾心中取得的又一次巨大勝利。永恒的愛情故事結合深刻的移民問題，再用音樂劇的藝術形式加以表現(xiàn)，《西區(qū)故事》這部1961年的作品能夠在當年的奧斯卡上奪得11座小金人，并且一直被廣大影迷奉為舞臺劇的經(jīng)典之作，所憑借的并非全是運氣。
眾所周知美國是一個移民國家，一方面吸納世界各地的人才為己所用是美國能夠稱霸世界的重要優(yōu)勢，另一方面復雜的移民問題一直是美國社會最大的問題之一。尤其是本土文化與移民文化之間的沖突與融合幾乎貫穿了整個美國國史。也許今天看來，奧巴馬能夠成功當選美國總統(tǒng)這一事實足以證明美國社會對移民的態(tài)度已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，移民以及移民的后代得以步入美國社會的核心，但在上個世紀50年代，美國社會正處于移民問題的高發(fā)期，“移民”一詞還是一個帶有強烈貶義的詞匯?！段鲄^(qū)故事》正是發(fā)生在這樣的時代背景下。劇中波多黎各移民“鯊魚”幫的頭領貝爾納爾和他的女友阿米達集中體現(xiàn)了移民內(nèi)心的矛盾，并通過一段兩人之間精彩的對手戲加以呈現(xiàn)。移民們一方面為能夠成為一個自由的美國人而感到自豪，對融入美國生活實現(xiàn)美國夢充滿了期待，所以很多人會像阿米達一樣自豪地高喊自己“已經(jīng)是一個美國女孩了”。另一方面又對美國本土文化保持著警惕甚至是抗拒的心態(tài)，就像貝爾納爾一樣不信任任何當?shù)匕兹?。這種矛盾也許是造成美國移民問題如此復雜的原因之一吧。
藝術創(chuàng)作總是伴隨著對現(xiàn)實的批判，《西區(qū)故事》也不例外。影片開頭就是一組紐約城的航拍鏡頭，鏡頭在掠過繁華的中心地區(qū)之后，停留拉近至西區(qū)的一個球場。這里是紐約的貧民區(qū)，聚集著移民和社會底層的人士。他們不被主流社會所接納，這個社會對待他們的態(tài)度就像當?shù)鼐賹Υ麄兊膽B(tài)度一樣粗暴蠻橫，從來沒有試圖去理解或者傾聽他們。從某種程度上來說，造成這一社會悲劇的就是社會本身。片中有一段當?shù)匕兹藥团深^領李弗的精彩而深刻的內(nèi)心獨白，“我們只是在成長，我們自己也無法控制。母親吸毒，父親酗酒，我只好出來當混混。我們也很憂慮，我們沒有得到應有的愛，我們沒有過錯，我們只是被誤解?！边@種心酸與無奈雖然是通過輕松的方式吟唱出來，但對生活有所了解的觀眾都不難體會到背后的那份沉重。這無疑是對社會現(xiàn)狀的強烈控訴，加深了全劇的思想內(nèi)涵。
與《羅密歐與朱麗葉》一樣，《西區(qū)故事》本質(zhì)上是一部悲劇。男主角深陷兄弟情義與愛情的兩難選擇之中，悲劇命運早已注定，就像兩股力道往反方向拉扯，最后除了被撕裂已是別無選擇。相比純粹的悲劇性的描述手法，歌舞劇的表現(xiàn)形式更顯生動有趣，尤其是前半部分不乏喜劇色彩，舞蹈動作更是充滿活力。這種情緒的轉(zhuǎn)換減輕了作品主題的沉重感，同時擴大了作品的情感張力。由于藝術欣賞能力有限，對一部音樂片的音樂和舞蹈不能做詳細的分析，不能不說是一種遺憾，但即使是一個門外漢也會被這部電影所吸引。讓我留下深刻印象的就是片中多段群舞。兩個幫派之間的正面沖突都是用獨特的舞蹈來表現(xiàn)，配上伯恩斯坦的音樂之后，用強烈的節(jié)奏感和動作感來表現(xiàn)緊張激烈的斗爭氣氛，雙方之間劍撥弩張針鋒相對的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致，舞蹈音樂與表演的巧妙配合所達到的效果不亞于如今用特效拍攝的動作場面，這就是藝術的效果也是舞臺劇的魅力所在。
2 ) 簡評
一直久聞大名，卻因為只看過幾個舞蹈片斷，望而卻步。終于昨天在社團里把它看掉了，了卻又一個心愿。
我以前總覺得這部電影太過藝術化，那些舞蹈也許是非常杰出，但是絲毫不會引起我的興趣。結果我錯了。這部電影一定要從頭到尾一口氣看完，否則就會引起“過于高雅”的誤解。里面的舞蹈的確很夸張，但是其表現(xiàn)手法之到位，表達情感的透徹是不容置疑的。無論是在Ballroom里面的尬舞，還是Tony與Maria的小步舞，再到后來嘲笑Gee Krupke和當今社會的那段滑稽舞，都讓人留下極為深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁邊的一個同學忍不住問我，這個劇的編舞是誰？Jerome Robbins，后來為《屋頂上的小提琴手》以及《國王與我》編舞的大師級人物。
伯恩斯坦的名字可以說是如雷貫耳了。早就知道此人在古典音樂界的地位甚高，我等聽音樂劇的音樂平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不過意外的是，我竟然能非常的ENJOY西區(qū)的音樂。西區(qū)的歌曲跟一般的流行音樂自然是不同的，但是就如同本劇的舞蹈一樣，它細致的刻畫出了人物感情的波瀾。有時浪漫，有時豪放。開場時Jets與Sharks的對峙、舞會時兩邊借舞蹈較量的熱烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的貼切。尤其是舞會的那一段，從熱烈的尬舞，到Tony與Maria的對舞，再到后來Tony唱出對Maria的熱戀。整個過程進行得完美而優(yōu)美，讓人不得不感嘆愛情的神奇。
最后說說桑德海姆的歌詞，我整個過程中沒有太注意歌詞，也許正是因為它非常的貼切吧。印象比較深刻的還是Maria一段：
Maria, Say it loud
There's music playing
Say it soft
It's almost like praying
Maria ....
The most beautiful sound I've ever heard
Maria ....
電影版的演員我一個都不認識[恕我孤陋寡聞]，但是他們的表演讓我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，還有Riff。
這部電影的確可以算音樂劇里面比較高雅的一部，盡管都是流行的唱法，但是音樂的處理處處都透著古典的表現(xiàn)技巧和精致，是不可多得的杰作。
我以前總覺得這部電影太過藝術化，那些舞蹈也許是非常杰出，但是絲毫不會引起我的興趣。結果我錯了。這部電影一定要從頭到尾一口氣看完，否則就會引起“過于高雅”的誤解。里面的舞蹈的確很夸張，但是其表現(xiàn)手法之到位，表達情感的透徹是不容置疑的。無論是在Ballroom里面的尬舞，還是Tony與Maria的小步舞，再到后來嘲笑Gee Krupke和當今社會的那段滑稽舞，都讓人留下極為深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁邊的一個同學忍不住問我，這個劇的編舞是誰？Jerome Robbins，后來為《屋頂上的小提琴手》以及《國王與我》編舞的大師級人物。
伯恩斯坦的名字可以說是如雷貫耳了。早就知道此人在古典音樂界的地位甚高，我等聽音樂劇的音樂平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不過意外的是，我竟然能非常的ENJOY西區(qū)的音樂。西區(qū)的歌曲跟一般的流行音樂自然是不同的，但是就如同本劇的舞蹈一樣，它細致的刻畫出了人物感情的波瀾。有時浪漫，有時豪放。開場時Jets與Sharks的對峙、舞會時兩邊借舞蹈較量的熱烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的貼切。尤其是舞會的那一段，從熱烈的尬舞，到Tony與Maria的對舞，再到后來Tony唱出對Maria的熱戀。整個過程進行得完美而優(yōu)美，讓人不得不感嘆愛情的神奇。
最后說說桑德海姆的歌詞，我整個過程中沒有太注意歌詞，也許正是因為它非常的貼切吧。印象比較深刻的還是Maria一段：
Maria, Say it loud
There's music playing
Say it soft
It's almost like praying
Maria ....
The most beautiful sound I've ever heard
Maria ....
電影版的演員我一個都不認識[恕我孤陋寡聞]，但是他們的表演讓我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，還有Riff。
這部電影的確可以算音樂劇里面比較高雅的一部，盡管都是流行的唱法，但是音樂的處理處處都透著古典的表現(xiàn)技巧和精致，是不可多得的杰作。
3 ) 《West Side Story[西區(qū)故事]》
http://axinlove.com/2012/01/west-side-story/
《West Side Story[西區(qū)故事]》
by @xinl.ve 120110
Movie Rating：7。
標榜高雅，但真到了有《West Side Story[西區(qū)故事]》這種試金石的時候，就原形畢露了。百腦匯的保留曲目，OSCAR史上獲獎第二多的影片，觀之過后不過覺得爾爾。是電影的層次太高，怎么都夠不上？還是的確底子差，看青春版牡丹亭都能睡著的人，的確不適合欣賞高雅藝術。本片沒有睡著，從頭看到尾，羅密歐朱麗葉故事的現(xiàn)代極簡版，劇情的豐滿度和人物形象上始終比不上《The Phantom of theOpera[歌劇魅影]》、《Notre Dame de Paris[巴黎圣母院]》，十分希望代入的情感落了空，失望難免。
電影之中的歌舞究竟究竟是屬于情節(jié)內(nèi)部的時空，還是游離于情節(jié)之外？假如是前者，那堆本片介紹雙方出場時的舞臺化表演則是非常難接受，而假如是后者，只是因為電影類型的確定導致需要的場景，純粹以從欣賞脫胎于舞臺劇的情節(jié)來看混混們造作的舉止，那也就勉勉強強能接受。地盤爭斗或者逞兇斗狠等環(huán)節(jié)，在雙方以舞蹈或歌唱形式表現(xiàn)時，不免顯得過于柔和，仿佛雙方是友好的團體，在斗舞而不是雙方有血海深仇。電影著重的歌舞形式無法自然揉入情節(jié)之中，歌舞在西區(qū)的幫派仇恨表現(xiàn)上顯得不是那么適合。
古老的法則說成功的歌舞片都是將鏡頭對準了舞臺?？础禡oulin Rouge![紅磨坊]》和《Singin’in the Rain[雨中曲]》就能知道，舞臺中的人和事，穿插歌舞的段落終不會生硬突兀。特別是《Singin’in the Rain》，劇情內(nèi)外的時空幾乎不留痕跡地自由游走。典雅的場景即是劇照——Don Lockwood在雨中歌唱時，路過的警察以滿腹狐疑地注視著這個不打傘，也不好好走路的男子——警察的出現(xiàn)表示著真實的電影世界，而興奮載歌載舞的Don則已經(jīng)超越了劇情世界，而表現(xiàn)出電影類型所要求的內(nèi)容。順利實現(xiàn)如此過渡的原因很簡單，因為Don贏得了佳人的芳心，所謂Hold不住的狀況，在電影之中由男主角表演成舞蹈也就是順理成章的事情。
《West Side Story》里舞會的那一場，正恰如其分。劇情需要存在這一段舞會場景的內(nèi)容，而在這場舞會上表現(xiàn)了群舞、雙人舞蹈的美麗，而又“旁若無人”地讓兩位主人公通過舞蹈建立只屬于二人的天地以表達一見鐘情。舞蹈的形式融入電影的劇情之中，不再是因為舞蹈而舞蹈，或純粹淪為劇情片。相對而言，本應是最重要的斗狠致誤殺人段落，因為舞蹈的形式變化不及其它的段落，情節(jié)本身又顯得薄弱，再用舞蹈來表現(xiàn)失手殺人，覺得不那么合適宜。
電影中女性關于平等的認知，1961年看來應該是相當前衛(wèi)，不過看起來也不惹起反感，在電影之中很自然而然地由女性說出，為人所接受。
West.Side.Story.1961.720p.BluRay.X264-7SinS
《West Side Story[西區(qū)故事]》
by @xinl.ve 120110
Movie Rating：7。
標榜高雅，但真到了有《West Side Story[西區(qū)故事]》這種試金石的時候，就原形畢露了。百腦匯的保留曲目，OSCAR史上獲獎第二多的影片，觀之過后不過覺得爾爾。是電影的層次太高，怎么都夠不上？還是的確底子差，看青春版牡丹亭都能睡著的人，的確不適合欣賞高雅藝術。本片沒有睡著，從頭看到尾，羅密歐朱麗葉故事的現(xiàn)代極簡版，劇情的豐滿度和人物形象上始終比不上《The Phantom of theOpera[歌劇魅影]》、《Notre Dame de Paris[巴黎圣母院]》，十分希望代入的情感落了空，失望難免。
電影之中的歌舞究竟究竟是屬于情節(jié)內(nèi)部的時空，還是游離于情節(jié)之外？假如是前者，那堆本片介紹雙方出場時的舞臺化表演則是非常難接受，而假如是后者，只是因為電影類型的確定導致需要的場景，純粹以從欣賞脫胎于舞臺劇的情節(jié)來看混混們造作的舉止，那也就勉勉強強能接受。地盤爭斗或者逞兇斗狠等環(huán)節(jié)，在雙方以舞蹈或歌唱形式表現(xiàn)時，不免顯得過于柔和，仿佛雙方是友好的團體，在斗舞而不是雙方有血海深仇。電影著重的歌舞形式無法自然揉入情節(jié)之中，歌舞在西區(qū)的幫派仇恨表現(xiàn)上顯得不是那么適合。
古老的法則說成功的歌舞片都是將鏡頭對準了舞臺?？础禡oulin Rouge![紅磨坊]》和《Singin’in the Rain[雨中曲]》就能知道，舞臺中的人和事，穿插歌舞的段落終不會生硬突兀。特別是《Singin’in the Rain》，劇情內(nèi)外的時空幾乎不留痕跡地自由游走。典雅的場景即是劇照——Don Lockwood在雨中歌唱時，路過的警察以滿腹狐疑地注視著這個不打傘，也不好好走路的男子——警察的出現(xiàn)表示著真實的電影世界，而興奮載歌載舞的Don則已經(jīng)超越了劇情世界，而表現(xiàn)出電影類型所要求的內(nèi)容。順利實現(xiàn)如此過渡的原因很簡單，因為Don贏得了佳人的芳心，所謂Hold不住的狀況，在電影之中由男主角表演成舞蹈也就是順理成章的事情。
《West Side Story》里舞會的那一場，正恰如其分。劇情需要存在這一段舞會場景的內(nèi)容，而在這場舞會上表現(xiàn)了群舞、雙人舞蹈的美麗，而又“旁若無人”地讓兩位主人公通過舞蹈建立只屬于二人的天地以表達一見鐘情。舞蹈的形式融入電影的劇情之中，不再是因為舞蹈而舞蹈，或純粹淪為劇情片。相對而言，本應是最重要的斗狠致誤殺人段落，因為舞蹈的形式變化不及其它的段落，情節(jié)本身又顯得薄弱，再用舞蹈來表現(xiàn)失手殺人，覺得不那么合適宜。
電影中女性關于平等的認知，1961年看來應該是相當前衛(wèi)，不過看起來也不惹起反感，在電影之中很自然而然地由女性說出，為人所接受。
West.Side.Story.1961.720p.BluRay.X264-7SinS
4 ) 小感小發(fā)
這部《西區(qū)故事》榮膺最佳影片獎等10項奧斯卡獎，成為繼《賓虛》之后又一部獲得多數(shù)獎項的影片，開始的半個小時多次讓我想看不下去，雖然開場一群男孩邊跑邊唱邊跳，另一群男孩也邊唱邊跑過來，很歡快的感覺，十多分鐘沒有臺詞只有音樂，有些沉悶。但慢慢看下去，越來越好看。
首先這是我喜歡的類型，看似輕松的歌舞片，卻是很有內(nèi)涵，反映了很多社會問題的影片。從影片中可以看到多處劇情都暗示或直接揭示了美國五六十年代的現(xiàn)實社會問題，如種族歧視、黑幫、代溝、青少年犯罪等問題，這些社會現(xiàn)實問題用電影的方式，融合羅密歐與朱麗葉的經(jīng)典莎翁劇的愛情元素將這些問題展現(xiàn)出來，這些探討社會問題和社會意義的方面，我想也是它獲得多項大獎的因素之一。這也是文化作品轉(zhuǎn)化的教育和警示意義。
他們也不過都是青少年，矛盾的起因是波多黎各人來到美國，占了一塊地，而美國本地的白人覺得被搶了地盤，強龍壓不過地頭蛇嘛，白人青年要給教訓好好看看，兩波都是年輕氣盛，于是決定開戰(zhàn)。其實他們并沒有要真的動真格，他們在一定程度不那么能豁得出去，之前的解決方案是打籃球，后來提議扔石頭群毆，而這樣一直糾纏事情總是不會解決的，必須要一場真正能解決的爭斗，輸贏決定一切。所有人都期待著這一晚，都認為這一晚是具劃時代意義的?？墒墙Y局并不如大家所期待的，事情變得越來越糟糕。仇恨增強，報仇情緒滋長。所有的一切都是因為仇恨，而這點仇恨并不是一個人的問題，是這個文化背景導致的，是這個社會潛意識引導的。
而那些想解決問題的人，看起來一片好心，比如警官，卻方法不對，治標不治本，比如他們歌中唱到的律師法官醫(yī)生，卻一直沒有行動，沒有望頭。他們在歌中唱的就是揭示了他們成為混混的原因，有外在也有自身原因。
街頭兩個幫派的對立，這讓我想起香港古惑仔繁盛時代的電影中的古惑仔，相比之下，古惑仔更大膽，豁得出去，或許也是文化的不同，中國的各種幫派都以關二爺為尊，一切以義為先。出賣、背叛、謀殺是大忌，在這個圈子里也不會有任何容身之處了。
再之這部歌舞片也不同于之前看過的所有的歌舞片，可以看到歌舞片的不斷發(fā)展和在奧斯卡中所占的地位，30年代的歌舞片《百老匯的旋律》還是比較簡單，元素單一，之后《歌舞大王齊格飛》更加繁榮，舞臺豪華有氣派，50時代的《一個美國人在巴黎》和《金粉世界》從舞臺走向普通生活，說著說著就唱起來跳起來，比較輕松隨性，但主角范圍也是藝術家和上流社會，而60年代的《西區(qū)故事》從舞臺走向街頭，走向貧民區(qū)，底層人民用歌舞來表達情感，反映底層人民的生活狀況。這是慢慢發(fā)展變化的過程，更接地氣了。這是看這幾部歌舞片有的自己的感受。歌舞片本就是輕松的題材，但一旦元素增多，每個元素之間的分寸把握就比較難，覺得這部處理得不錯，愛情、青年之間的問題、種族之間的問題，都能夠引起關注。
另一個是電影中的愛情元素，是莎士比亞的羅密歐與朱麗葉的經(jīng)典愛情故事為原本。放在幫派下，也是兩大幫派矛盾激化的一個原因。這一愛情故事經(jīng)久不衰，無論是這部黑幫歌舞片中，還是古惑仔港片中，還是現(xiàn)在商業(yè)化的影視劇中，總能看到這樣的勢不兩立的兩派中滋生出的意想不到的愛情，大多都以悲劇結場。其實有可能不是悲劇，但是總是有各種原因讓彼此錯過，一個為另一個而死，或是為了家族利益而放棄自我。無論怎樣，這樣的愛情還是會讓人動容，讓人遺憾，讓人噓噤。
首先這是我喜歡的類型，看似輕松的歌舞片，卻是很有內(nèi)涵，反映了很多社會問題的影片。從影片中可以看到多處劇情都暗示或直接揭示了美國五六十年代的現(xiàn)實社會問題，如種族歧視、黑幫、代溝、青少年犯罪等問題，這些社會現(xiàn)實問題用電影的方式，融合羅密歐與朱麗葉的經(jīng)典莎翁劇的愛情元素將這些問題展現(xiàn)出來，這些探討社會問題和社會意義的方面，我想也是它獲得多項大獎的因素之一。這也是文化作品轉(zhuǎn)化的教育和警示意義。
他們也不過都是青少年，矛盾的起因是波多黎各人來到美國，占了一塊地，而美國本地的白人覺得被搶了地盤，強龍壓不過地頭蛇嘛，白人青年要給教訓好好看看，兩波都是年輕氣盛，于是決定開戰(zhàn)。其實他們并沒有要真的動真格，他們在一定程度不那么能豁得出去，之前的解決方案是打籃球，后來提議扔石頭群毆，而這樣一直糾纏事情總是不會解決的，必須要一場真正能解決的爭斗，輸贏決定一切。所有人都期待著這一晚，都認為這一晚是具劃時代意義的?？墒墙Y局并不如大家所期待的，事情變得越來越糟糕。仇恨增強，報仇情緒滋長。所有的一切都是因為仇恨，而這點仇恨并不是一個人的問題，是這個文化背景導致的，是這個社會潛意識引導的。
而那些想解決問題的人，看起來一片好心，比如警官，卻方法不對，治標不治本，比如他們歌中唱到的律師法官醫(yī)生，卻一直沒有行動，沒有望頭。他們在歌中唱的就是揭示了他們成為混混的原因，有外在也有自身原因。
街頭兩個幫派的對立，這讓我想起香港古惑仔繁盛時代的電影中的古惑仔，相比之下，古惑仔更大膽，豁得出去，或許也是文化的不同，中國的各種幫派都以關二爺為尊，一切以義為先。出賣、背叛、謀殺是大忌，在這個圈子里也不會有任何容身之處了。
再之這部歌舞片也不同于之前看過的所有的歌舞片，可以看到歌舞片的不斷發(fā)展和在奧斯卡中所占的地位，30年代的歌舞片《百老匯的旋律》還是比較簡單，元素單一，之后《歌舞大王齊格飛》更加繁榮，舞臺豪華有氣派，50時代的《一個美國人在巴黎》和《金粉世界》從舞臺走向普通生活，說著說著就唱起來跳起來，比較輕松隨性，但主角范圍也是藝術家和上流社會，而60年代的《西區(qū)故事》從舞臺走向街頭，走向貧民區(qū)，底層人民用歌舞來表達情感，反映底層人民的生活狀況。這是慢慢發(fā)展變化的過程，更接地氣了。這是看這幾部歌舞片有的自己的感受。歌舞片本就是輕松的題材，但一旦元素增多，每個元素之間的分寸把握就比較難，覺得這部處理得不錯，愛情、青年之間的問題、種族之間的問題，都能夠引起關注。
另一個是電影中的愛情元素，是莎士比亞的羅密歐與朱麗葉的經(jīng)典愛情故事為原本。放在幫派下，也是兩大幫派矛盾激化的一個原因。這一愛情故事經(jīng)久不衰，無論是這部黑幫歌舞片中，還是古惑仔港片中，還是現(xiàn)在商業(yè)化的影視劇中，總能看到這樣的勢不兩立的兩派中滋生出的意想不到的愛情，大多都以悲劇結場。其實有可能不是悲劇，但是總是有各種原因讓彼此錯過，一個為另一個而死，或是為了家族利益而放棄自我。無論怎樣，這樣的愛情還是會讓人動容，讓人遺憾，讓人噓噤。
5 ) 歌舞劇渾然一體
西區(qū)故事 West Side Story (1961)—第34屆奧斯卡最佳電影
《西區(qū)故事》由莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》改編，將故事移到了紐約曼哈頓的西區(qū)貧民窟，是現(xiàn)代版的羅密歐與朱麗葉。出色的編劇、編舞、音樂歌詞制作，使得整部電影的藝術表現(xiàn)形式達到了一個新的高度。伯恩斯坦將美國的爵士樂與歐洲的交響樂結合得天衣無縫。不是歌舞為劇情點綴，亦或是劇情為歌舞服務，電影中音樂、舞蹈、劇情渾然一體。通俗地說就是讓人覺得很自然很舒服。除了歌舞，影片具有嚴肅的現(xiàn)實意義，反映了五六十年代美國社會的一些現(xiàn)實問題，包括種族歧視、青少年犯罪、幫派等等。所以十項奧斯卡獎不單單是因為影片的藝術表現(xiàn)手法，也頒給電影所傳達的多重內(nèi)涵主題。
《西區(qū)故事》由莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》改編，將故事移到了紐約曼哈頓的西區(qū)貧民窟，是現(xiàn)代版的羅密歐與朱麗葉。出色的編劇、編舞、音樂歌詞制作，使得整部電影的藝術表現(xiàn)形式達到了一個新的高度。伯恩斯坦將美國的爵士樂與歐洲的交響樂結合得天衣無縫。不是歌舞為劇情點綴，亦或是劇情為歌舞服務，電影中音樂、舞蹈、劇情渾然一體。通俗地說就是讓人覺得很自然很舒服。除了歌舞，影片具有嚴肅的現(xiàn)實意義，反映了五六十年代美國社會的一些現(xiàn)實問題，包括種族歧視、青少年犯罪、幫派等等。所以十項奧斯卡獎不單單是因為影片的藝術表現(xiàn)手法，也頒給電影所傳達的多重內(nèi)涵主題。
6 ) 異鄉(xiāng)人的“美國化”歷程
B 開頭十分鐘還以為誤入寶萊塢印度歌舞片拍攝現(xiàn)場。后面越來越喜歡。講述的是上個世紀作為異鄉(xiāng)人的波多黎各人融入美國社會的艱難歷程。 波多黎各人在片子里是一種象征，范圍大可以延伸至古巴人，牙買加人，多米尼加人等其他加勒比國家人，乃至華人，日本人，印度人等其他人口大量涌入美國的民族。 在這里，這象征更多的是隱射非白種人的入美遭遇。當他們的故鄉(xiāng)因戰(zhàn)爭破壞，經(jīng)濟奔潰而陷于水深火熱當中，他們?yōu)榱松娌坏貌蝗バ率澜鐚ふ覚C會。在美國，生存空間也是有限的。他們要和更早成為美國人的美國人搶奪資源，同時忍受種族歧視。 “鯊魚”和“火箭”之爭，是異鄉(xiāng)人群體撞擊美國社會發(fā)生的眾多悲劇的縮影。貝爾納多、里根的慘死與安東尼、瑪利亞的愛情的悲劇都是這場碰撞下的犧牲品。所幸的是，他們是死掉的先人。他們的后人不會再重復悲劇，他們將成為真正的美國人。 “美國人”是一個相對的說法。只有印第安人才是真正的美國人，除此以外都是侵略者?，F(xiàn)在涌入美國的世界上其他的民族，在某些程度上也統(tǒng)統(tǒng)是侵略者，他們是去掠奪資源的，同15世紀哥倫布時代的野心家們在本質(zhì)上沒有多大區(qū)別。 在環(huán)境作用下，各個異鄉(xiāng)來客必須和同胞抱團取暖，才能爭得更大的面包。唐人街、猶太人社區(qū)都是典型的例子。 美國大概是人類歷史上民族數(shù)量最繁雜的國家，美國必然是包容的。就拿波多黎各人來說，上世紀八十年代有一架飛機在曼哈頓墜亡，數(shù)十名波多黎各人遇難，后來美國民眾公開舉行追悼會，并給遇難者修建緬懷公墓。 時至今日，知識和信息鋪天蓋地，天上海上地上的交通系統(tǒng)將世界連接為一個整體，而美國仍然是令人向往的，美國之所以對人們有這么大的吸引力，是因為那是一個自由的國度，人們對美國的向往就是對自由的向往。而重要的是，世界上的每一個人都可以成為真正的美國人。
女主和男主一共見了三面，就要結婚，男主把女主的哥哥殺了，女主還要跟男主去私奔。傻騷傻騷的。
流光溢彩，沉郁悲愴，好幾段歌舞看得人下巴都掉了，可看性和批判性上都是“神片”一樣的存在。
What an experience! Genius choreography! All the songs and dances are integral to the narrative and done splendidly; keep you intrigued and leave you wanting more! The most fun and interesting modern Shakespeare adaptation for sure. Left me in awe of its creativity and originality, which still holds up after nearly 60 years!
7分。名氣很響的片子，看下來感覺一般。歌舞片并不是說不要劇情，而是要在劇情上加上歌舞。本片借用《羅密歐與朱麗葉》的殼這沒有問題，但舞臺劇和電影對邏輯的要求不一樣。男豬剛殺了女豬的哥哥，一首歌還沒唱完女豬就投懷送抱了，這尼瑪也太假了吧？還好《AMERICAN》很好聽～～
這么給氣爆棚的色彩、布景、舞蹈和演員，竟然演了一出如此中二直男氣質(zhì)的戲碼，實屬暴殄天物；通過一場幫派斗爭引出美國彼時移民、教育、治安的重重問題，然而都蒙上了一層歡快的濾鏡，歌舞片可能不太適合表現(xiàn)悲?。籘onight一場，愛情的告白在挑釁的宣戰(zhàn)聲中引吭高歌，竟有一絲悲情壯美。
歌舞總體不錯 特別是舞蹈 有著60年代特有的夸張表現(xiàn)力 配樂也很難忘 Tonight Tonight 可惜故事本身不好 羅密歐與朱麗葉系列的 打了折扣
真是熱烈又絢爛，很多段落（包括開場）都給人印象很深。"You'll never see people dance like this"，好想看舞臺劇，從電影就能想象舞臺劇會多好看了。伯恩斯坦的音樂真是太精彩了。
7/10。使用了許多當時就落伍的視聽語言，例如男女主角在舞會對上眼的片段，采用了明顯模糊化配角、突出主角的紅藍兩大原色燈光。片頭航拍渡輪、立交橋和摩天大廈的鏡頭滿眼盡是大工業(yè)化的產(chǎn)物，而幫派頭目決斗先后喪命的場景警鈴大作，小流氓們翻越鐵絲網(wǎng)或鉆入地下管道慌忙逃竄，頭頂大面積的紅色鋼筋橋身再一次控訴工業(yè)化的社會病。暴力動作的舞蹈化流暢感十足，序幕籃球場的對質(zhì)與互嘲毫無做作地表現(xiàn)出貧民窟的混亂和危險。改編最好的兩幕：裁縫店中男女主角模擬婚禮，十字架的天窗投射下一道金黃色光束，瑪利亞臥室里五彩繽紛的花窗和圣母像是宗教的藉慰，結尾代表老一輩的店鋪老板和警官未能及時制止青年人羞辱女性和沖突發(fā)生，瑪利亞在情人死后也產(chǎn)生憤怒一度拿槍指著所有小流氓，理性戰(zhàn)勝情感包上黑頭巾離開，莎劇中偶然化的悲劇被賦予理性色彩。
論音畫結合，還是雨中曲強悍。但是。。。但是。。。。這五十多前的膠片畫質(zhì)也太牛逼了吧?。?！還有michael jackson的beat it原來真的是從這片子中而來?。。?/p>
那些爛俗的老套的莎士比亞變奏曲的愛情故事就是從這種片子里發(fā)揚光大的。所以我真的不好說它什么。不過就像看《Rent》一樣，對于全部的百老匯電影我都在腦子里自動過濾掉感情戲。他的音樂不咋樣，舞蹈卻跳得真好。尤其是片子開始沒有多久的兩段，一個是講移民問題的，一個是講不良少年的，特贊。那么歡快的移民那段我居然看哭了。
雖然得了奧斯卡，雖然是經(jīng)典中的經(jīng)典，可是我還是覺得這部電影我不喜歡，腦殘的女主愛上了殺死哥哥的家伙，在明知道這廝殺了她哥還跟他上床，這是有多傻逼呢。里面女主的哥哥衣冠楚楚，是唯一干干凈凈的男生，為什么所有男生都看起來那么臟？好吧，我承認我有潔癖，看見那么臟臟的人，啥興趣都木有了
舞臺味太重，看著鬧眼
關于社會問題的探討相當厲害，六十年代的言論開放度竟然如此之高，問題展現(xiàn)如此深刻，波多黎各人的舞蹈真的大美，讓人瞠目。不過這片子同時也暴露了一些問題，主要是歌舞的出現(xiàn)把節(jié)奏基本拖垮，這也證明歌舞部分發(fā)展出敘事功能的必要性。
很享受的觀影過程，有些歌不太對口味，但是舞絕對可以補足，就是無法不被拉丁系的舞蹈conquer吧。臺詞和歌舞的過渡還有情節(jié)和歌舞的結合堪稱天衣無縫。劇情本身比較狗血，最囧的是倆人被小刀捅一下即刻斃命，有人中槍后還示了個愛。
【B－】開場的城市俯拍就已經(jīng)讓我沉醉，隨后的幫派斗爭中又通過舞蹈化的肢體沖突帶領觀眾深入街道，觸及城市的肌理。哪怕是棚拍場景，也同樣彌漫著熾熱的城市氣質(zhì)。作為歌舞片當然在視聽方面做到了最好，但故事自然也是腐朽到家了。哪怕注入移民群體和幫派斗爭的社會話題也不足以消解生硬尷尬的觀感，反倒充分體現(xiàn)出好萊塢是如何排除話題本身的嚴肅性從而將其轉(zhuǎn)化為另一種可供消費的思考與眼淚。
藍光畫質(zhì)嗲爆，《西部往事》口琴和亨利方達巷戰(zhàn)那段的“自然聲”運用感覺是借用了這里的伯恩斯坦；兩位好友三十年后一起演了雙峰，真有意思
【B-】一般般，歌不好聽，劇情弱（我看了評論才知道是改編的羅密歐朱麗葉ORZ），不過還是比窈窕淑女那個大爛片好。至少有娜塔莉伍德和漂亮的布景
現(xiàn)代歌舞版的羅密歐與朱麗葉，演員非常出色，從音樂劇改編為電影后，舞臺表現(xiàn)力和戲劇張力依舊強大，即使知道最終的故事走向也還是對黑色的結尾唏噓不已。仇恨，是最強大的力量，也是最虛無的。
如此突出而優(yōu)美的愛情刻畫讓對移民和社會底層的現(xiàn)實主義反映變得微不足道:寥寥數(shù)語勝過千言萬語的一見鐘情、相逢真愛后的獨行高歌、婚禮中十字架下的金色圣光、糾纏在幫派歌曲里的愛情宣言和血色預兆,以及最后唱不完的半個音符.經(jīng)典莎劇在好萊塢歌舞片中實現(xiàn)了一次華麗的奇峰突變,個人Musical最佳之一.
女主Maria好牛逼，親哥死了還有心情跟男主滾床單，可見愛情的力量好神奇╮(╯▽╰)╭