2015年臺灣影壇迎來了一波不算太小的復興。前有侯孝賢導演十載磨一劍的《刺客聶隱娘》，后有《醉·生夢死》、《百日告別》、《念念》等一眾文藝片撐場，商業(yè)片《我的少女時代》、《對風說愛你》也都取得了十分不俗的成績。在這份片單之中，《太陽的孩子》甚不起眼，這部講述臺灣原住民故事的電影里面卻有許多閃著光的動人之處。
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該片由鄭有杰與勒嘎·舒米 (Lekal Sumi) 聯(lián)合編導。鄭有杰的履歷表里有《一年之初》、《陽陽》這樣的文藝片，也有《他們在畢業(yè)的前一天爆炸》這部拿到金鐘獎的迷你劇集，才華無需多言。同時他還拍有一些反核訴求的短片（以及一些其他這里不方便說的動作），作為創(chuàng)作人兼有關懷社會的作為，難能可貴。本片的另一位導演勒嘎·舒米成長過程更為勵志與可佩。父親是臺南人，母親是阿美族，從小于臺南長大。 退伍后回到花蓮的港口部落，開始接觸身上一半的阿美族血統(tǒng)與文化，因成長過程幾乎都沒有在部落，對部落的文化非常陌生，也因為如此，便決定留在部落里找回自己遺忘的那一部分。 2011年，因母親舒米.如妮的一個理念，想要復耕荒廢二十年的梯田，重新找回土地的價值。勒嘎首次拿起了攝影機記錄整個過程，起初對影像記錄與制作毫無概念，在拍攝兩年后完成了個人首部紀錄片《海稻米的愿望》。也因為這部作品，開啟了影像創(chuàng)作之路。

《太陽的孩子》所描繪的故事正是《海稻米的愿望》的延伸。上文講到兩位聯(lián)合編劇與導演，一漢人，一原住民的設置，使這部片子沒有單一地孤立地站在其中之一的立場，而是多元地觀察原住民的生態(tài)。

女主角是受過高等教育的原住民記者，影片的一開始她在報導「sunflower」事件（這個細節(jié)值得玩味，想一想這個事件原本是要反對什么吧）。后來由于種種原因又回到部落，希冀需找失落的土地。為什么原住民失去了他們的土地？這其中固然有無情的資本因素，小孩子看問題很直接，「二十塊人民幣可以換一百塊臺幣，人民幣好強」。老人們會牽扯到歷史，「當年清朝人過來，把我們的土地收走了，現(xiàn)在又有人來了」?，F(xiàn)實的人們會以「利大于弊」來循循善誘之。

而女主角，她身份的二重性使得她比劇中其他人物更深刻地看到矛盾的所在，原住部落遺失的僅僅是土地嗎？她講述到，以前每次她在介紹自己的時候，都會說：「大家好，我的名字是林秀玲?！古匀硕紩锤咚谎郏X得她一點都沒有原住民口音很了不起，覺得她是部落之光。但這一點都不光彩，她明明叫Panay，她希望別人都叫她Panay，她要找回原本屬于自己的名字，她要找回自己。

這部電影走出部落，走向臺灣，甚至華人社會的普世意義可能就在于此。我們丟失自己，常常是從丟失自己的名字開始的呀。還記得《千與千尋》里的白龍吧？正因為他遲遲想不起自己的名字，被困在困在婆婆身邊。直到千尋念出「琥珀川」，白龍才記起自己的本命，記起來時的路，身上的鱗片才漸漸剝落。

婆婆說，曾經發(fā)生的，不可能忘記了，只是想不起來而已。Panay說，Panay是稻穗的意思。小時候，我的部落有一大片美麗的Panay。但是現(xiàn)在都沒有了，我很希望我可以恢復它，找回部落的Panay。

現(xiàn)在到你了，你還了解你身上流著的血所蘊含的價值和意義嗎？

影片也有些許缺憾，大概由于沖突的解決過于浪漫主義。找回了自己的阿美族人，還是要面對資本的壓力。部落的守衛(wèi)與房地產業(yè)的擴張這一矛盾已經存在30年之久。它太復雜，不是一朝一夕，一部電影就可以講完。不過Panay和她的一雙兒女（順便一提，兩個小孩角色的名字分別是Nakaw和Sera，來自與阿美族部落神話中來到世間的第一對男女）的對話大概是這樣的，小孩問她，我們會不會很窮。Panay說，不是，我們只是沒有錢。這段對話反復進行了兩三遍，它沒有點破，但觀眾會非常了解他們的財富觀，了解他們會世世代代堅守他們認為有價值的東西，這就夠了。

昨天某女士的就職典禮，請到了原住民的小朋友唱國歌。她在之后演講中也提到了，他們不會忘記，這個島上先來后到的順序。他們會用道歉的態(tài)度，來面對原住民相關議題，重建原住民史觀，逐步推動自治，復育語言文化，提升生活照顧。

天色漸漸光。

片名讓我想到印度的電影《地球上的星星》。臺灣原住民電影。魏德圣的《海角七號》喚起了臺灣電影的本土意識，而《賽德克·巴萊》之后，則是原住民、原生態(tài)的泛起。
       曾經看過一篇文章，說臺灣的原住民起源于大陸，但我又看過一篇研究，說臺灣的原住民（無論長相還是語系）都來自東南亞。我個人認同他們是菲律賓或者印尼馬拉后裔。
       電影的聯(lián)合導演是原住民，女主也是，力圖高度還原原住民原生態(tài)，就正如《賽德克·巴萊》。
       故事情節(jié)還是略平淡了，那位收地的年輕人如果更深入刻畫他用糖衣炮彈來達到目的就好了（那就有別于以前收地的不擇手段六親不認心狠手辣的形象），小男孩許愿不想爺爺康復以讓母親留久一點這個情節(jié)不錯。另外，我覺得對原住民中某些有理想希望走出去、向往更好生活的人沒有體現(xiàn)，沒有對比就沒有傷害，有對比才讓主題更深刻。對了，警察驅趕民眾那段拍得有點兒戲了，其實狠一點才更有沖擊力。
       這種外來發(fā)展對原住民、原生態(tài)沖擊的事情在內地多了去，拍成電影的大都主旋律化了，比較有力度的只有《圖雅的婚事》。

《太陽的孩子》更像是一部超長版的MV，攝影極美，音樂純粹，讓人不禁想起了那部口碑非常不錯的紀錄片《世紀臺灣》。

實際上，由于種種原因，淳樸而又熱情的臺灣“原住民”在現(xiàn)實中亦只能看著曾經的“祖靈之地”被“鋼筋森林”不斷替代。在經濟低迷、就業(yè)不振、發(fā)展GDP的大旗和銀彈攻勢下，所有的堅持都顯得和豆腐渣工程一樣弱不禁風、一碰就碎。影片開頭，房地產中介人告訴原住民小朋友100元新臺幣僅值20元人民幣的橋段，其實就是一個辛辣的諷刺。

和《祖谷物語》相比，前者就像是一部悠長、奇幻、清奇的散文詩，而本片更加簡潔、通俗、接地氣。

“復育梯田計劃”算是淡淡的憂傷和無奈、無助的情緒中的一抹陽光?！霸∶瘛钡呐蛨允刈屓擞只匚兜搅恕顿惖驴税腿R》中單純的感動。

“孩子，你的部落在哪里？”

    「太陽的孩子」故事來源，是其中一位導演勒嘎?舒米的媽媽在部落裡修復水圳，復育梯田種植有機米「海稻米」的過程，再加入一些目前原住民部落面臨大財團進入開發(fā)觀光飯店，失去土地的困境。因此在有點下小雨的禮拜四晚上，用信用卡的平日優(yōu)惠去看了這部在等捷運時佔據(jù)了我的眼球的電影。
    片頭一開始是個主角的女兒騎機車經過插滿賣地廣告的臺11線公路，到塞滿陸客遊覽車的景點去表演阿美族歌舞賺錢。雖然說地點是在花蓮，但是跟我在臺東海岸線騎機車卻是差不多的景色。這裡在工業(yè)時代被抽空大部分的青壯年之後，又狠狠的被所謂的觀光產業(yè)應塞進來，同時還有水泥叢林居民的貨幣再砸進來(東部的土地目前也被炒得高高的)。
    場景切到女主角在臺北工作的現(xiàn)場，必須說去年三月真的是許多小成本電影拍攝的最好時機，因為臺灣再怎麼有錢的公司,也找不到那麼多臨演去佔領立法院，呈現(xiàn)出這樣的抗爭場面。
    但是接下來的切換就有點囧大了，前頭目的女主角父親昏倒後，女主角看到畫畫裡的稻田，就突然決定要回來種田，這個轉折真的有一點硬，一般會以為要找個國小版女主角來回溯她跟土地的回憶。同樣的是有關於女主角被國小稱為部落之光的原因，要直到她為了修復水圳而去爭取補助才講了出來(好吧，我又碎碎念怎麼沒有回憶片段，雖然說透過口說報告重新找回自己的名字這個敘事很好，但我覺得加進去會更好阿)。
    接下來有關於抗爭場面，就很莫名其妙的發(fā)現(xiàn)土地變國有地，開始有怪手進來鏟田，警察進來抬人，然後因為小妹妹擋怪手的影片被上傳到網路上，因此開發(fā)案暫停，原本不知道賣不賣得掉的米因此賣光，於是大家開心的進行豐年祭進入HAPPY ENDING。
    因此在娛樂重擊的一篇影評「《夢田》裡的弱勢：從《太陽的孩子》看近年臺灣電影敘事與社會關懷的分離」裡面，就狠狠的噴這麼一句：
本片口碑絕大多數(shù)仍來自對於「社會關懷」的共鳴，而非「電影拍攝」品質的激賞，重點仍放在「說的是身邊的故事」，而非「說好一個故事」。
    但是我還是推薦這部電影的原因，是因為裡面講出的故事是如此的真實，我們難以想像的荒誕，就是真的會出現(xiàn)。比如說一開始鄉(xiāng)長在嘴砲蓋觀光飯店時，講不出所以然，只會講利大於弊。或者是主角爭取修復水圳的補助，從鄉(xiāng)公所被踢到農會，從農會被踢到水利會，再從農會踢去鄉(xiāng)公所。去堵鄉(xiāng)長時，鄉(xiāng)長很客氣的請人去泡茶，然後劈頭就問：「你要什麼」（意思是我們要搞觀光飯店，你蓋水圳復育梯田，那片荒地就沒人賣，我就沒辦法買來炒地皮，那要搓掉你的提案要給你多少）。發(fā)現(xiàn)主角要修水圳時，就推說沒錢了。目前接觸到的地方政治人物、官員、和大學校長幾乎都是這種嘴臉。
    或者是阿姨的土地登記資料被說是被颱風吹走，變成國有地，這種消失的公文卻是很常見。曾經發(fā)生說被判死刑的犯人要上訴，要向警察局調閱資料時，得到的回覆：是搬家時弄丟了。有登記的是還好，但是早期不知道到登記而變成國有地的部落土地更多。而這也就是為什麼花蓮臺東地區(qū)的海岸線可以擠滿一堆觀光大飯店、遊樂區(qū)的BOT開發(fā)案的原因。
    或者是當房地產仲介買賣部落土地的聖雄，明明是個靠開發(fā)派獲利的人，卻也跑去幫主角修水圳。這種夾在矛盾中的人也是存在於我們的生活之中，一邊真心的認為自己幫族人做交易可以賣到最好的價格，讓族人不再被漢人巧取豪多。另一邊幫主角去喬到飯店的管理工作(雖然主角還去種田了)。這一類人不只存在於部落中，在都市裡，主張說「我們擋不過，不如賣個好價格給他們」的人挺多的。但是很多人沒想到的是，一旦賣掉了，就再也買不回來了。
   因此我比較認同F(xiàn)B好友群中的怡蓁，再轉發(fā)她的影評「太陽的孩子-Wawa No Cidal-找回自己的名字」時提到：
    一部電影本來就可被批評，太陽的孩子不會讓人看完就覺得，天啊怎麼會拍得這麼好。電影裡的內容、情感的堆疊、鋪陳等等都可以再加強。
    沒有把上述想法放在文章裡頭，只因我認為這部電影仍有可看的地方，例如名字、身份認同，這點要稱讚它一下。而裡面想呈現(xiàn)的部落情況，蠻真實的，笑點也很好笑啊。
    因為這部電影裡其他的好點不是在這篇文中被講過，不然就是在蔡中岳的「詳解《太陽的孩子》，你必須知道的複雜事」裡面講完了。於是我就不多說，大家自己爬文。儘管拍得沒那麼好，但是這是先知道真實的開始。15年前，一位大叔採訪了住在南投縣清流部落裡，有關花崗初子和她族人的故事，出了名為「風中緋櫻」的書。過了三年，被公視改編為電視劇，被電影圈裡面一位立志成為導演的魯蛇看到了，他便下定決心拍一部好的電影要講這個故事。等到7年前，他導的一部小電影大賣，終於有了錢和募款的實力，才終於在4年前拍完電影並上映，這部片就是《賽德克?巴萊》。每一件事情都是一段累積不斷往上加的，期望有一天臺灣的電影圈能有更好的籌資能力，和能夠把這個故事在講更好的環(huán)境，以及沒有長水泥叢林的東海岸。