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劇照
詳細劇情
《奧邁耶的癡夢》改編自約瑟夫·康拉德1895年發(fā)表的處女作小說，影片在馬來西亞取景拍攝，被《電影手冊》評為2011年法國今年最受期待的新片之一。該片講述了一位荷蘭富商在馬來西亞尋找黃金的故事。
長篇影評
1 ) 種族歧視背后的反叛
2023.03.05 上海虹橋藝術中心，其實開場的時候我和小伙伴遲到了幾分鐘，摸黑進的場，但感覺本場的人還是蠻多的，很多大概都是連場看下來的，其中不乏很多帥哥（我也就多看了一眼，真的就一眼哈哈哈），還是蠻感慨的，上一次在美琪也是這么多人，大家都是安靜觀影，感覺電影節(jié)的年輕人觀眾占了大多數(shù)。
言歸正傳，電影本身構思很完整，從一開始的呼喚主角的名字到后面主角長達十分鐘的眼神戲結尾，整體張力還是滿足的，脈絡感很完整。我一開始本以為女主是主角，后面反應過來影片名奧邁耶也許代表的僅僅是女主的父親，一個從頭到尾被黃金絆住了的角色——從接觸到這個關于或許有黃金的誘惑，到娶了養(yǎng)女就可以告知黃金的下落，再到帶走女兒就可以幫助他找到黃金，直到最后本來以為一個有能力的年輕人能夠幫助他實現(xiàn)他的夢想，沒想到年輕人卻是沖著自己的女兒來的。感覺這個明明在當時身份尊貴的白人，卻偏偏生活在了一個黑人遍布的島嶼，不被人重視，妻子引不起自己的性趣，女兒年幼就被接走去接受“白人的教育”，整個人身上充滿了令人不解的謎團。
再說劇中的女兒，從小被名義上的外公帶去接受白人的教育，身為黑人的她受盡欺辱，在寄宿制學校里不斷被排擠，身上有著與年齡不符的成熟和看透世事的炎涼。她被趕出校園的那一段場景，從一開始的解開頭發(fā)，到點上煙，偷水果，隨地小便，再到投奔船長，整個過程她都熟練到令人驚訝。我看的時候就很感嘆，在種族歧視年代存活的人們，無論是被排擠的白人還是被歧視的黑人，眼里都透露著空洞的無奈。
我個人認為主角其實應該是兩位，女主的父親雖然總是自稱自己為“白人”，但其實一直受困于岳父的謊言之網(wǎng)當中，一輩子似乎都在等待著做成這一件大事，但一輩子都在庸庸碌碌。女主雖然是黑人，但是她瀟灑自如，敢于對別人的歧視發(fā)表自己的鄙棄，最后選擇也很理智，選擇了自己不愛但是愛自己的黑人男子。女主的父親跟女主似乎有著千差萬別的性格，但又很神奇地擁有血緣關系。
說到拍攝手法，很多場景選擇了不用對白，只采場景的手法，例如在船上女主和她的情人并排躺著，還有一開始女主母親抱著女主逃跑的場景，都選擇了一鏡到底的拍攝手法，聲音方面都采原聲，沒有亂七八糟的配樂，個人覺得是一場很不錯的觀影體驗。
構圖也很有技巧，男主奧邁耶發(fā)現(xiàn)前來幫助自己的年輕人死了的那個場景，全程沒有透露出死人的慘狀，反而通過一分為二的構圖，讓男主奧邁耶自己發(fā)現(xiàn)，并且定點在畫面三分之一處，真的是一幅完美的風景畫！
2 ) 更正
是在柬埔寨取的景。
這種殖民地文化衰敗的影子，就是對白人文明自己的反思。
像熱帶的植物，慢慢在潮濕煩悶的自然里，漸漸蒸發(fā)腐爛。
其中許多意義是現(xiàn)代的我們不能感知的。但不代表我們將來不會經(jīng)歷。
作為在這種文化下成長的新一代，那個年代的新一代，找不到自己的土壤的疑惑，憤怒，無奈，也都會隨著時間的飛逝而劃過。
痛苦仍在。
懷念那一個月的時光。
3 ) 女性對自我身份的認同：后殖民主義時期的痛與殤
前言
這是一部令包子不安的電影。導致這種不安的，并不是因為片子鋪陳的大量長鏡頭和陰暗的色調，或是壓抑的劇情和略顯凌亂的剪輯，而是電影文本以外，難以一言蔽之的后殖民敘事背景，以及在這種背景之下的女性的掙扎、反抗，乃至身份認同。我大概是過了兩天，才從這種飄飄蕩蕩的，無法釋懷，無處安放的情緒里走出來。直至今日，才有下文~
在此，致敬本片導演香特爾·阿克曼，一位出色的女性，一位無與倫比的天才電影人。
Part 1 : 后殖民主義背景下的敘事
影片的開始，在漆黑的背景下，河水泛著森冷的粼光。一個中年男子走進了一家路邊歌廳，舞臺上有唱歌的男人和一群舞女。下一秒，男歌手緩緩倒下——他被中年男子一刀致命，鏡頭拉近，聚焦在其中的一個舞女臉上。畫外音響起，妮娜，戴恩死了。這個名叫妮娜的舞女，似乎出現(xiàn)了間離反應，木然地哼唱起馬來西亞的民謠。
出字幕，不久，其他地方。那時妮娜還小——她還是個無憂無慮的在河里游泳的少女。她被母親急匆匆地喊走，她還不知道自己即將面臨的是什么。
一艘船開來，停在岸邊。奧邁耶見到了許久不見的淘金合伙人，他是妮娜名義上的外公，他要把妮娜送去接受“白人教育”。作為父親的奧邁耶聲稱著自己對女兒的愛，非常不情愿。盡管如此，妮娜還是被帶走了。
開頭那個中年男子再次入畫，他的畫外音也補充交代，妮娜是那所寄宿學校里唯一沒有笑容的女孩子。
一段蒙太奇剪輯，打亂了時空，交代了妮娜的后文——她遇見了戴恩。
故事的轉折卻發(fā)生了在那之前，妮娜的外公在上交了最后一次寄宿費后就去世了。妮娜從寄宿學校出來。她放下了盤發(fā)，拎著行李箱，走過了眾生百態(tài)的街巷。她偷竊水果、隨地小便，不用再在白人中間扮演一個格格不入的混血淑女。
一個藍色的港口清晨，船長撿到她的一只高跟鞋，尋跡找到了衣著凌亂，癱坐在地的妮娜。妮娜說她不愿意回到寄宿學校，船長也只好把她送回了叢林家中。
身為奧邁耶的父親一開始并沒有因為妮娜的到來而驚喜，倒是妮娜外公留下的尋寶筆記，讓本來死氣沉沉的他像是活了過來。
期間，妮娜的父親奧邁耶拒絕了同鄰的本地人的求親，也不知他是不是帶著一定要將妮娜嫁給白人，生活在歐洲之類的念頭。
奧邁耶一再重復著自己淘金的迷夢。在偶然間，他遇見了反抗分子戴恩，后者聲陳他能幫他找到金礦。
兩人因而熟識，戴恩在樹下見到了休息抽煙的妮娜，兩人的情愫似有若無。戴恩要妮娜等他回來。
在一個大雨滂沱的晚上，戴恩和一個同伴終于回來了，也差點淹死在水里。妮娜的母親為了幫戴恩逃脫追捕，移花接木，制造了戴恩死掉的假象。在深夜趁著奧邁耶熟睡，妮娜的母親勸妮娜去找戴恩。
妮娜夜奔戴恩，被父親的仆人發(fā)現(xiàn)，當他的父親帶著槍趕到時，卻看見了她與戴恩在野外纏綿，憤怒的奧邁耶，舉槍向天空，驚起這對情侶。
奧邁耶還想嘗試說服妮娜，離開戴恩。無奈妮娜心意已決，最終二人決裂。妮娜和戴恩登船遠去。
至此，奧邁耶的迷夢被徹底打碎，在陽光下，他喃喃自語，太陽是冷的，大海是黑色的……
Part 2: 妮娜對自我的身份認同
1、影片中并沒有正面描寫妮娜在寄宿學校所經(jīng)歷的種族歧視，而是通過妮娜向船長平靜的敘述，揭開了她在白人學校里被排擠被歧視的冰山一角。所以她選擇了在母親的養(yǎng)父因去世而斷交了寄宿費之后，出走，回到了從小長大的叢林間。這是她對自己LOCAL身份的重新拾起，顯然和父親以及她“外公”所希冀的“回到白人中去”是背離的，代表了她的反抗。
2、影片中從未展現(xiàn)妮娜對父親親密的一面，且父女倆幾乎是“零溝通”。直至最后兩人決裂——父親奧邁耶試圖繼續(xù)控制她，還指責她，你不愛任何人。但妮娜看透了父親只把愛掛在嘴上，卻沒有實際行動的一面，義無反顧地選擇了和自己不愛的男人一起離開，這是對白人血統(tǒng)的摒棄，也是對自己LOCAL身份的再次認同。再次彰顯了女性的力量。
Part 3：導演鏡頭下的后殖民主義時代之殤
香特爾·阿克曼是一位出生于比利時的女導演，2015年她在紐約自殺身亡。女性主義是香特爾·阿克曼的堅定立場。所以在影片中，我們不見媚男式審美，飾演妮娜的女演員不是白幼瘦，她野性、神秘、有種看透世事的滄桑。
在影片中，大量長鏡頭的運用，不僅勾畫了馬來西亞當?shù)氐娘L情，和妮娜生活的叢林與水域光影間的迷人莫測，還多了幾分幽暗處滋生的冷意。
在片中，導演不動聲色地嘲笑了奧邁耶的愚蠢，和不切實際，妄圖以愛的名義將女兒工具化，嫁回歐洲。
越是如此，結局也越是凄涼。妮娜的悲劇，不僅僅是個體的悲劇，還是時代的不幸。她越是反抗，越逃不開命運對她的嘲諷。
影調上來看，陰郁藍和叢林綠的疊加，鋪屏的曖昧、壓抑氛圍，也預示著故事的悲劇走向。
這是導演的最后一部劇情片，也是當年被法國媒體評為，最受期待的一部電影。
SIGH…
5.6不可否認的一件事是，阿克曼極其善于僅僅架起攝影機，就能捕捉非身體的東西，她的電影能夠將這種捕捉到的東西做到最大的巨大化。這是來自于她對歐美生活的熱愛但是她卻忽略了這是在東南亞，其中的角色是白人、亞洲人和混血人，他們三者形成的三角形中存在著巨大的斷裂點。這是三者完全無法進入的斷裂點，是康拉德與東南亞的斷裂點。但阿克曼的問題在于，她始終致力于將來自于西方的推拉搖移和情感的捕捉與東南亞的神秘風情強行鑲嵌，這種行為無法進入身份（文化）的斷裂點不說，也具有殖民傾向。在這么一部反殖民的作品中卻被插入了這種具有殖民性質的行為注定會失敗，阿克曼的情感捕捉最終是一種虛假的捕捉，是既像東南亞又像西方的捕捉，但這種捕捉應該成為的是既不像東南亞又不像西方才對。所有的角色都迷失了方向，但阿克曼卻在故作清醒
面龐從左邊轉到右邊，如面部建模掃描一樣被雨林的光影切割和變幻，剩下一張純粹變形不對稱的臉，時間之沙的江流被熱帶雨打著，剪切著未來和過去，沉落的木頭像呼救的手，水是銀幕上漲落的平原，悲喜劇在其中武裝完畢，留下陌生的尊嚴與愛的痕跡等待白人一一去發(fā)現(xiàn)。康拉德的世界是黑暗之心的自現(xiàn)自毀，阿克曼的世界是時間對欲念的可悲拉鋸與磨損，無論你忘記還是銘記，最終只留下滑稽丑角的作態(tài)。自經(jīng)喪亂少睡眠，肖邦已無古樸意，風吹雨打的后殖民群島，爬上屋子的強欲植物，黑色的寄宿學校是遠東版中文屋實驗，憑空灌入羅馬的德性，你的黑暗里還有多少不能看到的悲傷呢?！栋涂怂固枴肥艿桨⒖寺绊懀赡苓@部又是一個致敬，接下來南亞雨林的神虎神猿，脈絡或從此出。
康拉德是個后殖民母題本題，改編他的小說、影像化，同時不落進消費異域的窠臼，是很難的，但這部影片呈現(xiàn)了解這道題的積極可能。關于一個將女兒以愛的名義工具化的父親。題中癡夢即是救女兒出雨林小島、給她歐洲文明生活，但夢是由潛意識驅使的，救贖女兒只是父親自戀的投射。阿克曼使用了很多雷同影像，效果超好。音樂作為權力結構的象征也很清晰。留聲機里反復播放的家鄉(xiāng)的歌，父親最后也忘了，他口齒不清的哼唱在馬來人的民歌面前蒼白無力，事實上他從頭到尾都處于“無力”狀態(tài)。最后女兒終于嘹亮地唱起民歌，在她用來逃離父親的伴侶被父親曾經(jīng)的仆人刺殺之后。沒有人逃得開。
拍女兒和父母關系的果然還得是女性導演自己來拍才能拍出東西來與父親之間的隔閡，母親的失語與反抗，自身民族身份的認同，還有學校的桎梏，無法融入的異國他鄉(xiāng)而blame一切的外國人，意識不到奴役而忠誠的本國人，一個歐洲文化孕育出挑戰(zhàn)制度而被通緝的人，一個背負太多的少女，很有意思鏡頭有一種紅高粱和現(xiàn)代啟示錄的既視感，最后的絕望的父親和陽光，逐漸貼近又遠去的船只，唯一和外界世界相連的途徑，不滿而又無法遠去的第二故鄉(xiāng)
觀影盤點期，看過留腳印
癡狂，潮濕，迷茫與失落。要不是之前接受過阿彼察邦的洗禮，也許我也在影院呼呼大睡了，開頭幾分鐘對著大銀幕上一張又大又美的臉真的會產(chǎn)生超現(xiàn)實的漩渦直直叫人眩暈過去，之后便是不斷的雨水、不斷的雨林，失意的男人與無家的混血女兒，正巧近日在閱讀古爾納，可以說白人殖民者為后代“子孫”創(chuàng)造了多么大的“財富”，出走的人和混血的人，在兩邊世界都無法擁有合適的位置，拉扯著，尋找著，卻是徒勞的。
從類型的角度看是顧此失彼了（第一個登場的Chan斷線了），但又有很阿克曼的迷人，用瓦格納的特里斯坦主題串非常鎮(zhèn)場，妮娜被投射了后殖民身份融合的欲望，但也困在愛與死的拉扯中，有一些界限從未跨過，就像水和岸，羅馬和泥灘，金礦的地圖與吞噬人的雨林，對奧邁耶來說，最深的愛成了最虛幻的倒影，在水面搖動著，將妮娜推向另一邊。
把康拉德拍出了杜拉斯的感覺，無盡黑色的河流，最后一鏡let the sunshine in，卻是冰冷的陽光。
On a rien à dire sur le travail formel et esthétique de Akerman dont la mise en scène s’avère tj si intense et équilibré. Mais ceci va aussi avec une
告別一個喪失了行動力的阿基爾，逃離瀕臨瘋狂和腐壞的白種文明
被法語系逼著看的，上星期看完覺得世界上應該沒有比那更難看的電影了，這就是了。。臥槽什么鬼?。?！那女主角到底受了什么苦也不演，浪費時間一等一的，結局到底是怎么回事！法國這些導演腦子里都是屎。。。
3.5；殖民掘金夢的破滅，以愛為名的父權坍塌，歐陸文明在東方的收束和式微，猶如一場在泥濘中反復陷落的噩夢，他將復興崛起的希望全部寄托于重返歐洲，“白人”是僅存的一張皮，指責女兒不愛任何人實則完全是自身的投射——他才是最冷心之人，在叢林沼澤里苦苦掙扎的，不過是掃進垃圾堆的虛假尊嚴；雖保留了原著核心訴求，但阿克曼不適合過分落地的戲劇化情節(jié)，且部分段落委實冗長了些，打亂時間順序的處理倒是符合叢林的粘滯氣氛。有幾個鏡頭印象深刻：1、奧邁耶坐在椅子上，鏡頭逐漸推進，猶如誘捕困獸；2、妮娜從寄宿學校出來后長鏡跟拍，像是走進黑暗腹地；3、妮娜和戴恩走向水里，前景中是父親，他們將永遠捆縛在各自的孤獨里。
4.5
阿克曼來到東南亞，氣道十足，但有一些用力過猛的感覺，同樣是懷著洶涌執(zhí)念的男子（甚至和《la captive》一樣開場都是夜晚海面），不如改編普魯斯特時描繪得隱忍恰到好處，8分鐘最后一鏡大特寫濃烈觀感剛好銜接《no home movie》開場的狂風空鏡。
康拉德的河流+阿克曼的長鏡頭+虹橋藝術中心陡立的座椅=觀影體驗比跑5km累。純粹從視聽形式角度看阿克曼當然是大師級的，作為當年在影城一廳看過《現(xiàn)代啟示錄》4K導剪的觀眾我甚至覺得她有些鏡頭比科波拉拍得好。但整體而言談不上喜歡。阿克曼當然是站在反殖民的角度拍，但整部電影給人的感覺還是白人中心的（雖然試圖給被殖民者以主體性）思辨、內省。
＃阿克曼回顧展＃@天山，慢歸慢，但是個人風格強烈，影像魅力溢滿，令人沉浸在潮濕悶熱、暴雨如注的東南亞雨林，異域混血少女如同小獸般的桀驁，在阿克曼的電影語言里會表現(xiàn)為小時候還有點嬰兒肥的妮娜游泳真就像一只小青蛙，康拉德的反殖民立場，當時常見的淘金熱，在本片中則顯得更為情緒的、幽微的，河流貫穿，開場黑暗中的月色光瀑搖曳，仿佛預示著后文“趁著河面上還沒有月光，快走”，河流無法引向黃金礦藏，也無法引向女兒注定離開的心，他落寞的坐在河邊，關心仆人的話終究只能是無法關心女兒的代償；妮娜，妮娜，妮娜，電影中她的名字一直在被呼喚著，似是遙遠的耳語，似是永遠也抵達不了的心鄉(xiāng)
7.5。失敗的白人男性念叨著明日，卻已經(jīng)死于今日，其間的時代痛苦難以體會。帶來衍生痛苦的東南亞女性卻是勇敢的，即便瘋了、心死，仍有獨特的活力。
5.16濕答答病殃殃
2022.9.25
時隔一年坐在第二排看第二遍我終於隱約感受到了其中的狂氣，震耳欲聾。