日他奶奶滴那個熊?。?！這部意大利原版《陰風陣陣》，平心而論，其恐怖程度，和他馬滴那個《羅斯瑪麗的嬰兒》有一拼！??！但是，他馬滴那個“狗日的配樂”，真他媽的，“讓人難以忍受”?。?！草！?。。。?！

聲音，還大?。?！還，他馬滴，“亂”?。。]有，他馬滴，一點美感可言?。。≌媸撬麐尩摹耙慧缡骸保。。。。?！馬滴那個禿驢?。。。。?！

《羅斯瑪麗的嬰兒》，它的恐懼，是“不寒而栗”的“真恐怖”?。。。。?！是一種“邪教組織的恐怖”?。。。。?！人家的配樂，很簡單，也很安靜！?。。。?！在這種安靜之中，所帶來的“恐懼的戲劇張力”，尤其明顯和大?。。。。?！

而，這部意大利的“恐懼，有點爛”的片子，如果，不是導演的“運鏡穩(wěn)定”和“畫面構圖，很嚴謹”?。。。。?！以及，“大色塊，大色調的大量鋪染和渲染”?。。。。?！就靠“讓人耳朵都他馬滴受不了”的狗———逼—配樂，就夠讓人惡心的啦?。。。。?！

另外，這部意大利的“有點爛的片”，還有諸多“劇情邏輯上的bug”?。。。。?！

比如，“女巫”———“海蓮娜?瑪庫斯”，它，為什么，專挑電影開頭的那個“穿棕色雨衣”的女人，“下手”？？？？？？女巫，殺人的動機，是什么？？？？？？殺人，是為了什么？？？？？？為什么，這所“舞蹈學院”，開學那么久，為什么，別的女人，都沒事，偏偏，女主，一來，就他馬滴，有事？？？？？？為什么，別的女人，都沒事？？？？？？除了，芭蕾學院的幾個“女領導”，是女巫頭子“海蓮娜瑪庫斯”的“信徒”以外，別的女學員，都和他馬滴，“女巫的事”，沒有屌毛關系？？？？？？草！?。。。?！

還有，女巫殺人，是通過什么方式，殺人？？？？？？是“借尸還魂”？？？？？？還是“親自動手”———“以幽靈的方式進行”？？？？？？但是，鏡頭，明明特寫“那是一個拿著刀的，長毛的殺人的胳膊”！?。。。?！草?。。。。。?/p>

本片，除了，鏡頭的“處處都能看到的導演用心良苦的精致構圖”和“無所不用其極的大色塊，彩色顏料的大量運用”?。。。。。∽屓?，看著，還能看下去，還能舒服一些?。。。。?！以外，

其余的，配樂，劇情，都是一坨屎！?。。。?！

還有一點，人物的說話方式，可能是意大利語，我不懂，但是，語調，語氣，我還是可以看出來的吧?。?！“女巫的信徒”，說話，“陰陽怪氣”的，還可以理解?。。。。。〉?，那個“瞎子彈鋼琴者”，為什么，“如此激動”？？？？？？說話，那么“大聲”？？？？？？好像，這個世界，都欠他錢不還，一樣?。。。。?！馬滴，真幾把爛?。。。。?！草！?。。。。?/p>

我，甚至，覺得，這位意大利導演，的，政治立場，和《索馬里120天》的帕索里尼，一個他馬滴，“重口味”！?。。。?！都是“極右反動的”?。。。。?！

片中，快結束的時候，借著女主的疑惑，用“研究女巫歷史的教授的口”，竟然說出來了，“這個世界上，魔法和女巫是無處不在的”這種“傻逼之言”?。。。。。∥矣X得，導演，真的，可以去吃屎去了?。。。。?！吃屎去吧！?。。。?！這位意大利傻逼導演?。。。。?！他馬滴，讓我惡心?。。。。。?/p>

同樣 意大利的陰風陣陣 同樣不是一部恐怖片 而是藝術片 如同所有真正偉大的恐怖片一樣 其都不是恐怖片 或不止于恐怖片 其總想表達一些別的 更深層次的東西 此片 沒有一丁點恐怖的感覺 反倒如同參觀了一場歐洲意大利或德國 橫亙在古典和現代之間的藝術展 過于藝術化和設計感的 配樂、燈光、色彩、構圖 始終使這部片 無法讓我產生任何恐怖感 而只能使我產生審美感 一部恐怖電影 它努力試圖營造恐怖 卻產生了讓你產生了藝術美感 不知道該說他是成功還是失?。? 或許是作為 文藝片的成功 和作為恐怖片的失敗 但無論如何 不得不說 他是老歐洲電影藝術 一場后現代式的偉大的實驗 這個世界上 總有一些藝術品 形式>內容 審美軀殼>思想實質 甚至它本就沒有實質內容和思想 只是為了探索或實驗 某種新的表現形式 本身 空洞的審美而新穎的虛無 有價值嗎？ 我想 這部披著恐怖外表的純藝術片 或許可告訴你答案

達里奧·阿基多 （Dario Argento），意大利恐怖驚悚電影大師。

在70年代的意大利，兩種類型片突飛猛進，載入影史。一是以西北片為類型元素的意大利通心粉電影，包裹萊昂內的《西部往事》，以及克林特伊斯特伍德的《鏢客三部曲》。如果西部片是正的代表，那么邪的化身絕對是當時的意大利鉛黃電影（Giallo Film）。60年代，意大利成為美國之外的又一大電影生產基地。擅長模仿的意大利電影人將恐怖片發(fā)展壯大成為一輝煌的類型，其中又分為殺人狂、僵尸和食人族三類。 其中表現殺人狂類型的恐怖片被稱為——鉛黃電影（Giallo Film）。

鉛黃電影絕對是意大利電影史上最具邪典意味的類型片。血腥、色情、怪異；極端殘暴，對死亡過程的分秒呈現到達了詳盡寫實的聳人程度，而且還具有SM傾向，被虐殺的對象往往是身體潔白豐滿，面容姣好的女性；伴隨血腥場景烘托而出的還有懸疑吊詭的氣氛，極具風格化。嘗試過西部片后，深受美國大神希區(qū)柯克影響的達里奧·阿基多發(fā)現自己更喜歡拍攝懸疑和驚悚類型片，有著不俗審美和編劇能力的他，一不小心就成為了意大利鉛黃電影的旗手級人物。

1975年，他依葫蘆畫瓢，拿出了致敬希區(qū)柯克的驚悚恐怖片《夜深血紅》 （Profondo rosso），講述一位鋼琴師意外卷入一場謀殺案的解密經歷。

內容上互文了希區(qū)柯克的“麥高芬”，用懸念引發(fā)劇情沖突，但在影片類型元素打磨上，達里奧·阿基多進行了大刀闊斧的嘗試。影片強烈的形式感，無論是令人心悸的配樂，還是氣氛的營造，都讓人耳目一新，驚恐難忍。

以《夜深血紅》為風格起點，1977年，達里奧·阿基多拿出了炸裂影壇的恐怖神作——《陰風陣陣》（Suspiria）。

最近，因拍攝《請以你的名字呼喚我》而聲名大噪的意大利導演盧卡·瓜達尼諾 （Luca Guadagnino）將翻拍此片，并將于今年11月上映。40年來，老版的《陰風陣陣》一直是意大利鉛黃電影的一座高峰，長期被模仿，從未被超越。

達里奧·阿基多僅僅用了開片14分鐘就奠定了自己恐怖驚悚片大師的至高地位。

胖哥一直強調，經典佳作的第一幕往往就會給人技驚四座的感覺，而且整部影片從風格到類型都會在第一幕得到高度濃縮的展現。

第一幕是導演將影片類型元素深深打入觀眾腦海的重要開端。達里奧·阿基多深諳此道，所以在《陰風陣陣》的開片14分鐘就毫不吝嗇的拿出了自己全部的招式。果然，看過該片的大批影迷表示，“熬過前面14分鐘的都是恐怖片老司機”！

《陰風陣陣》依然保持著希區(qū)柯克般的懸疑故事，講述了一個有關女巫殘害年輕女孩的暗黑過往。不過，《陰風陣陣》是以類型元素取勝的佳作，故事反而退居其次，濃烈的色彩運用，樣式詭異，未來主義流派氣息濃厚的繪畫和建筑，

還有招牌性的哥布林（Goblin）迷幻電子樂，都讓影片陰風陣陣，恐懼蝕骨，驚悚不停。影片第一幕即完成表現了該片形式主義的強烈風格。女主角蘇西從美國來到德國一所舞蹈學校學習。

從機場出門的一刻，哥布林詭異的配樂響起，三角琴和鼓毫無旋律性地，反復對觀眾松弛的神經施壓，時刻提醒觀眾恐怖將至，壓榨著影迷們焦慮。哥布林的配樂在另一部好萊塢經典恐怖片《驅魔人》（1973年）中就曾大放異彩，一度成為當時人們最不愿聽到的樂段之一，因為它已是恐怖的象征，旋律入耳，恐懼鉆心難抵。

為了在最短的時間內提示焦慮，影片還特寫一個自動門打開和關閉的畫面，這是敲響警鐘的特寫，利用畫面和配樂的制造出的懸疑氛圍。

機場外，風雨大作，蘇西艱難的打到車，車上的司機冷漠怪異，蘇西靠在窗邊注視著令人厭煩的大雨傾盆。

這時，影片的用色風格開始緩慢升溫，從冷色調突然轉入大片的腥紅，整個畫面曝光對比度急速拉升，

在行車過程中，影片的底色悄然顯現，紅、黃、綠、藍，全都是容易引發(fā)人不安的色調，在美學上和心理學上，這些色彩都有著冷的感覺，或者預示著不祥之兆。

《陰風陣陣》的第一幕其實分為兩部分，蘇西的到來用來余熱影片風格，而蘇西到達學校，從學校跑出的金發(fā)女生隨后的血腥遭遇才是第一幕建立風格的極端化呈現。追殺和逃亡是《陰風陣陣》最為恐怖的場景。在第一幕的后半段，蘇西偶遇的女孩變成敘事焦點，她被殺的全過程是40年來影迷最為津津樂道的經典。

從女孩來到朋友酒店開始，強烈的風格開始“爪牙舞爪”的釋放恐懼毒液。酒店大堂里，濃烈到令人不適的腥紅底色，還有墻面上讓人懸疑疑惑的不規(guī)則圖形，最為驚艷的當屬透過房屋頂部，那面多色棱鏡投射下的打光，

以紅黃藍綠為底色的打光不斷變化，讓人頭暈目眩，虛實難分。以未來主義將人體抽象、將運動幾何化的立場看來，《陰風陣陣》第一幕中殺與逃情節(jié)，可以無限抽象為三角和圓在運動中所呈現出的對立關系，

三角總是向著圓心，代表著攻擊性；而圓總是在旋轉，寓意著彷徨無措。在未來主義繪畫中，具體的形象被徹底拋棄，對速度的追求使得未來主義畫家狂熱地使用扭曲變形的線條和高反差的色彩，擯棄所有和諧和對稱的構圖，其目的就是要挑戰(zhàn)人的視覺，引發(fā)未知的焦慮。在《陰風陣陣》里，恐懼通過聲畫化為可觀可感的現實，少女在封閉的臥室遇襲，風吹動的窗戶，吸引了觀眾和角色的注意力，

一個固定鏡頭，靜止了時間和空間，突然而來的破窗而入點燃了恐懼。少女的頭被兇手撞向玻璃窗，

尖銳的碎片在她的臉上留下了道道傷痕；一把尖刀來回戳向少女裸露跳動的心臟；跌落在天頂彩色玻璃上，少女的身體從一面三角形玻璃的中間穿過，然后懸掛在半空。一片從天而降的碎玻璃，又將地面上另一位少女的臉一分為二。銳利的尖刀和玻璃與女性渾圓的身體和臉蛋形成鮮明的對比，女性在銳物面前不斷逃離、卻受傷不斷……

第一幕最后一幅畫面，從被殺少女的頭部位置下搖，女性受難的肉體，到腳底下濃得發(fā)稠的鮮血。在這短短的幾分鐘內，達里奧·阿基多幾乎將影片帶入了高潮，他把影片所有的恐怖類型元素，突出風格一股腦的施展而出，從預熱到高潮，加起來不過14分鐘，卻已經讓觀眾神魂盡失，精疲力竭。第一幕奠定了觀影慣性，此后，每當哥布林的配樂響起，色彩被紅藍黃綠渲染，不規(guī)則的圖形出現，毫無預料的大特寫鏡頭出現時，觀眾都會陷入緊張和不安。

當影片進入后半段時，畫面的光影和色彩每每毫無預兆地殺入超現實，讓觀眾感受到致命的威脅，恐懼由此被放大，以沉浸式的體驗把觀眾帶入恐懼的深淵。

《陰風陣陣》的第二幕和高潮的第三幕還有幾場陰魂不散的恐怖場景，

鋼琴師孤寂的矗立在空曠的廣場，奪命的對象讓人驚訝萬分；蘇西的好友發(fā)現秘密，落荒而逃，而后陷入成捆的鐵絲圈陷阱；

還有最后讓人如坐針氈的謎底揭露，蘇西獨闖幽暗的巫術密道，

以上那些讓人心驚膽戰(zhàn)的類型元素不斷加大劑量，把恐懼的毒藥灌入你的神經和血脈，讓人遁入地獄，寒顫不已?！蛾庯L陣陣》是用類型元素，突出風格來敘事的電影，整部電影唯一真實的，是那彌漫在空氣中的驚悚氛圍，

貫穿全片的主角其實并不是表面文本的蘇西，也不是潛文本下的女巫，而是那交替變換的詭異光影，線條古怪的古堡建筑，還有鋪陳在影像背后那神秘莫測的音樂。

40年過去，《陰風陣陣》依然是意大利電影最為經典的恐怖驚悚片，那種陰魂不散的恐懼超越時間和空間，至今叫人銘記在心。

Argento的恐怖電影最有趣的一點在于，身體器官，例如眼部和手部、脖頸受傷的特寫，總會讓你感到身臨其境的肢體受損的抓毛感，這種強烈的沖擊會沖上觀眾的大腦，讓你的整個身體與靈魂顫抖。他會讓你深深地感受到人體器官的脆弱性。這是很多其他恐怖片無法匹及的。例如《驅魔人》最大的恐懼感在于一種宗教式神秘的恐懼，《魔女嘉莉》讓你感受到的是青少年人際交往的絕望場景（毫不可靠的人際關系與被孤立），《異形》系列讓你感受到的是外太空生命帶來的恐懼（在這里，我想提一下灰人，這種假定的生命體，如果有好的恐怖電影創(chuàng)作也能發(fā)揮出意想不到的效果，但是目前為止我沒有看到…..不過迪迦奧特曼有一集出現過灰人，這也是給我造成了一種童年陰影，不過現在看來就比較一般）和那種幽閉空間以及生物朋克的扭曲感觀?！兜轮蓦婁彙废盗袆t是對紅脖子刻板印象（以及南方人近親結婚家庭傳說）的畏懼?？梢哉f，其他類型恐怖電影的恐懼是由受害者而聯想到自身的恐懼，而Argento的鉛黃片的恐懼只是那種強烈的代入感那種第一人稱般的恐懼，無可匹敵的身臨其境。仿佛受害人就是你自己。（可以這樣說，這歸功于開頭提到的Argento對于肢體受到傷害的特寫與充裕無比的血漿）

還有就是阿金的電影里面的色彩打光，讓你很不自覺的就能聯想起愛倫坡恐怖小說里面的那種色彩和陰影。這種強烈的光刺激或許是在模擬癲癇癥引發(fā)的誘因。即使是紅色和藍色這種很常見的顏色，卻能讓你產生一種異常不適的感覺。

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（期末作業(yè)寫了一下愛倫坡對于鉛黃電影的影響，由此聯想到了這些…..不過那篇期末作業(yè)答辯依托不足一哂，大家看看我這篇動態(tài)對于Argento作品的吐槽就行啦）

陰風陣陣作為Argento的女巫三部曲其一，標志了他從傳統(tǒng)鉛黃（Giallo）電影向恐怖（Horror）題材的轉型。電影涵蓋了化身，隱形術，詛咒，女巫等超自然元素，將其與典型的鉛黃電影（兇手的動機通常出于精神疾病等自然因素，以殺人狂，連環(huán)殺手為典型）區(qū)分。形式上，Suspiria傳承了鉛黃影片在配樂，場景設計，攝影以及燈光風格化處理的常規(guī)特性和技巧，并精湛地加以運用。

配樂 Score

迷幻搖滾風格原聲音軌奠定了70年代意大利鉛黃/恐怖類型的基礎。同一旋律及其變調（主旋律音軌 theme score）通常在主角走向危險，或作者蓄意營造懸疑氛圍時響起。此外，影片對環(huán)境音或特殊音效進行夸大式處理。如在危機時刻，風聲和腳步聲被放大。這樣的音效處理不僅有助于渲染氛圍，而且協(xié)助了電影的敘事。

場景設計 Production Design

ItalianGiallo/Horrorfilms通常追求高反差色彩，其極具視覺沖擊力的場景設計，可視為此類型對德國表現主義時期恐怖電影形式上的傳承。和表現主義類似，意大利恐怖電影的室內場景中通常采用結構分明的直線元素，利用門框，窗框，階梯等物體壓縮畫面的視覺維度，將角色囚禁在有限的空間中。步入彩色電影時期的意大利電影獲得了在場景色彩上創(chuàng)新的空間。撞色，對比色被大量運用。某些特定場景刻意強調色彩的單一性，畫幅中的顏色被簡化至兩到三種，在Suspiria中，舞蹈學院大廳的墻壁全部為鮮紅色，地板由黑色，紅色和白色組成。這樣的設計極具沖擊力，為電影增添了超現實氛圍，與配樂相結合，呈現視聽上的精神污染。

風格化攝影

主要體現在高反差色彩打光（chiaroscurocoloredlighting）技巧的運用。這種打光技巧具有引導性，與現實主義時期的自然光，和好萊塢的模擬自然光打光方法相反，意大利鉛黃/恐怖題材影片運用色彩飽和度高的光線，提升人為造光的存在感，制造出一種脫離現實的氛圍。Suspiria中大量運用紅藍對比色燈光，有時，畫面的背景光全部為同一種顏色。這種高風格化攝影風格帶來很多影評界的爭議，但是它有助于強調角色的困境，并制造一種絕望的氛圍感。

有時候我也會想一部片子要表達什么，它應該有一個主題。后來想了一下，就像人生一樣，一定要一個主題嗎?有主題的人生就是有價值的人生嗎，沒有主題難道就不是我們的人生嗎，這部片子就是簡單的劇情，讓人有些猜不透，但就是服裝色彩意向讓我著迷，很多的時候，我們并不在意著最后的結果，我們就像是一片斷裂的思維與邏輯，我們并沒有想那么多，我們只是想把面前的東西作好。不要想那么多。

我只是喜歡那濃欲的色彩，動人心魄的音樂，我們在一個文化里面浸泡，我們喜怒哀樂是離不開我們身邊的一切的，對于背棄我是一個充滿了反對的人，如果背棄了過去，也就是放棄了自己。傳承，那么不能說過去不好就要否定，也不能說過去好，那么我就要全部接受，人生很短，我以為是堅定的永久，原來堅定的永久只是片刻的永恒，我們追逐的東西是永恒的，而我們是片刻的。我們會永恒，是因為我們的追逐永恒。

說是恐怖片，但是除了血腥以外，沒有什么恐怖的東西，對于那些東西，如果沒有在那種文化的熏陶是感覺不到的，真正讓人痛苦難過的，從來不是身體上的疼痛，都是來自于思考身體內部的東西。