很多關于事件槍擊順序的推測，個人觀影下來后覺得都不準確，雖然結果的悲劇是一開始就注定的，開槍的細節(jié)并不影響這個注定的結果，但本人太過于關注細節(jié)，所以還是想就此做一敘述。
人物：韓國方：李軍官（踩雷主角），南軍官（后來加入溝通小組），朝鮮方：吳軍官（宋康昊），鄭軍官以及事件引燃點的朝鮮軍官。

過程：從后進的朝鮮軍官和李軍官對峙開始，雙方在吳軍官勸說下放下了槍，這時音樂換到了吵鬧的搖滾樂，而朝鮮軍官的對講機響了，因為搖滾樂的關系，除了本身佩戴對講機的朝鮮軍官感覺到了震動和些許聲音，其余幾人都未注意到對講機響了，朝鮮軍官下意識去摸對講機，而這時一直在叨念是不是陷阱神經緊張的南軍官發(fā)現對方的動作，于是拔槍擊中了朝鮮軍官，坐在地上鄭軍官吃驚之下也是下意識又抬起了槍口，李軍官發(fā)現了他的動作抬手便是一槍爆頭，鄭軍官躺地前手指觸發(fā)手槍，槍口下墜同時發(fā)出子彈擊中李軍官小腿，南軍官在連續(xù)槍響同伴中槍的刺激下向鄭軍官尸體連續(xù)射擊7發(fā)子彈，而李軍官也條件反射的將槍口對準可能會有所行動的吳軍官并扣動扳機，不過手槍卡殼，吳軍官保住性命。其后兩人從癲狂狀態(tài)清醒過來，吳軍官冷靜取下兩人的槍，并用未卡殼的南軍官的槍擊斃朝鮮軍官，將兩人槍對調交給兩人后讓他們回去并告知只有李軍官被綁架至此引發(fā)事件，南軍官并不在場。接下來他讓李軍官射擊自己手臂并取走李軍官爆頭鄭軍官并擊中收音機的子彈連帶收音機扔入河中，如此現場只有南軍官那把在李軍官手中的槍留下的10發(fā)子彈。

全部過程應該就是如此了，這樣邏輯上才全部說的通，其他的順序都會有說不通的地方。

    這部電影給我的第一印象與《實尾島》頗為相似，都是以南北朝鮮之間的戰(zhàn)爭為故事的背景，都是那種使人感覺壓抑的畫面效果，都是悲劇的結局……

    故事主要講述的是南北朝鮮士兵之間的友誼。共同警備區(qū)JSA位于板門店附近，它的兩側分別由南北朝鮮雙方共同警戒。某日，槍聲劃破寂靜的夜空，一名南韓的士兵在北朝警戒的區(qū)域內造成兩名朝鮮官兵死亡，一人受傷，事件最終引發(fā)了一場激烈的槍戰(zhàn)。南北朝鮮之間的關系登時變得非常緊張，一觸即發(fā)。

    由瑞士、瑞典的軍人組成的中立國監(jiān)督委員會，派出瑞士少尉軍官索菲調查此事始末。調查進行得并不順利，南北雙方各持一詞，幸存的兩個當事人一個緘默不語另一個情緒激動。但在索菲的不懈努力之下，所有問題被一一解開，整個事件的真實面目被揭開。

    南韓兵長李秀赫在執(zhí)行認為的時候不幸踩到地雷，在沒有同伴支援的無助時刻，幸得北朝中士吳敬必救助才得以活命，從此應該敵對的兩個人結下了生死之交。后來，吳敬必、李秀赫以及他們各自的戰(zhàn)友鄭于真、南升植成為了很好的朋友，雖然邁出第一步對于他們每一個人都是異常困難的。他們在夜深，一起喝酒一起談心一起游戲……雖然戰(zhàn)爭的陰云籠罩在共同警備區(qū)上方，子彈的暴雨隨時可能被射向對方的陣地，但是在四個好朋友的眼中，它儼然成為一個世外桃源。但好景不長，鄭于真的生日的那天晚上，他們正在互贈禮物分享喜悅的時候，北朝的一位軍官剛巧進入看到這一幕。五個人愣在當場，當他們意識到面對的不是朋友而是戰(zhàn)場上的敵人時，隨即拔槍相向。鮮血飛濺得到處都是，轉眼之間天堂變地獄?！?br>
    具有韓國特色的悲慘結局，卻不刻意。忽然想到一段評論，說安徒生的童話有著美好的發(fā)展，卻通常都逃不出一個悲傷的結局（海的女兒化作泡沫，快樂的王子被送進熔爐），它表現著理想和現實的沖突。《共同警備區(qū)》不是童話，卻是給人相同感受。

    當提到硝煙四起的戰(zhàn)場時，我們經常會贊美戰(zhàn)友之間的友情，然而《共同警備區(qū)》卻講述了這樣一個故事，一個關于“敵人”之間萌生友誼的故事。戰(zhàn)爭并非出于本意，他們會將親人的照片放在貼近胸口的口袋中，他們會在哨所中飼養(yǎng)一只小狗，他們會把素描的本子和鉛筆帶在身邊……而此時，他們只不過是權力手下的一枚棋子，任其擺布。索菲在調查過程中，因為雙方都不肯說出事實的真相，只得將當事人李秀赫與吳敬必約在一起當面對質。他們分別坐在桌子的兩側，站在他們身后的是各自的支持力量。索菲拿出模型重現案件，人型木偶代表當時在場的人物，隨后又在他們的面前播放南升植跳窗自盡的錄像。吳敬必看到李秀赫動搖的表情，突然推開桌子，一拳打倒李秀赫，高喊“朝鮮民主主義人民共和國萬歲！”?，F場登時變得火藥味十足，桌子被掀翻模型散落在地，作為支持的軍官拔出手槍，踏在人型木偶上，木偶嘎然而斷……而軍人，他們就像是那些被捻得粉碎的木偶一樣。

    雖是戰(zhàn)爭題材的影片，《共同警備區(qū)》只包含了一段槍戰(zhàn)場面。我一貫不喜歡無劇情的打斗和血腥場面，對于這一段感觸頗多。鏡頭快速地切換著。難以忘記南升植在大雨中飛奔著跨越了邊界回到哨所，全身濕透地蜷縮在屋子的角落里大哭。子彈從他身邊飛過，玻璃和屋內的器物粉碎一地；難以忘記吳敬必焦急地張望，確認著李秀赫是否已經回到對面；難以忘記李秀赫跛著傷腿，在全力向邊界的另外一邊跑去的時候，摔倒在地。他仰面向天，雨水借機同淚水混在一起。

    電影中很多細節(jié)都給我留下了深刻的印象。比如在北朝哨所里煞費苦心地調整照相角度；比如值勤時玩笑著互吐口水；比如一陣風吹過時引起的小小恐慌；比如在電影的結尾處的那張黑白照片……

    我對南北朝鮮的歷史知之甚少，不禁疑惑“本是同根生，相煎何太急”？但愿和平能夠屬于愛好和平的人，只可惜美好的理想總是在殘酷的現實面前低頭。

                      
    演繹四個人之間的感情并不算難，然而演繹四個分別駐守朝鮮半島三八線兩側的士兵之間的感情就不那么容易了。在那個極為特殊的區(qū)域，四個身份、關系極為特殊的軍人，可以試想他們的關系應該是怎樣的，就如同影片中多個段落的描繪：站在各自的區(qū)域內，冷漠而又警覺地看著對方，總是不由自主地有一種想掏槍的欲望，他們身穿不同的服裝，身上被貼著不同的政治標簽；雙方的部隊相遇后，全隊一字排開，端槍警戒，各自的老大走到中間互遞一支煙，各自抽完，然后歸隊，帶領自己的部隊離開。這整個過程完全是無聲的，所有的交流都是具有象征意義的，他們分別代表著各自的國家，代表著各自的立場，人與人之間應有的一切交流完全不存在。影片在這種話語靜默的處理上是成功的，它很隱諱的直指了人物的身份，他們是一群政治與軍事的棋子，毫無發(fā)言權。于是，故事變得有趣起來，四個本來只能保持沉默的軍人湊到一起會說些什么、做些什么？
    對于這部電影，我并不贊同將它歸為戰(zhàn)爭片。首先，其發(fā)生時間不是在戰(zhàn)爭時期。其次，影片并未涉及直接的戰(zhàn)爭，其中的槍戰(zhàn)與軍事行動充其量算是邊境沖突和摩擦。但是，它似乎又確實是反戰(zhàn)影片。暫不管它到底算是什么類型的電影，導演在這里的政治立場很明確，他將朝韓雙方的對抗視作違背人性和民族性的無恥舉動。這點可以通過影片的內在情緒看出來，作為觀眾，我們看到的是一場悲劇，而造成這場悲劇的無疑是雙方無休止的對抗，同時也是各自意識形態(tài)差異集聚從而引發(fā)爆炸的結果。這讓我們同情片中的主人公，痛恨那該死的對抗。這與《實尾島》《太極旗飄揚》的立場有所不同，前者是如此明顯的反對對抗，主張雙方的和諧，后兩者考慮的是韓國的命運，著眼于自己的士兵，從而關心的主要是這場嚴酷的對峙對他們的傷害。只不過與《太極旗》很相似的是，他們似乎都把朝韓兩方比做了兄弟，并且在兄弟之間展開了對抗與殺戮。兄弟相殘，這才叫戰(zhàn)爭。
    將本片引入女人的元素，并加之懸疑式的敘述結構，不知道是這部影片的成功之處還是失敗之筆。也許為了趨向好萊塢式的多元化風格，讓影片更有“內容”，也許是為了擺脫嚴肅話題的冷峻面孔，以女人的色彩緩解緊張單調的氣氛，總之，這條線的設置與其要表達的東西基本上毫無關系。重點始終是在那四個人的命運上的。但是這個頗有來歷的女人卻是一個面帶笑容的死神，它象征著荒謬的中立國，想盡辦法停止對抗，但是卻直接引發(fā)了兩個人的死亡。要不是她步步相逼，松希不會跳樓，要不是她口無遮攔，斯肖古不會吞槍。她的出現是悲劇發(fā)生的導火線，越幫越忙的行為不禁讓我們懷疑某些中立國存在的真正意義。或許像片中說的那樣，真相可能沒什么用處，反而會起到不利的效果，維持局面的穩(wěn)定才是最重要的。
    斯肖古是個很情緒化的人，情緒化到他貿然闖進烏金與瓊必魯的生活，情緒化到他在看到松希跳樓后無法自制地想掐死蘇菲，情緒化到他在最后的對質中險些失去理智，情緒化到他終于吞槍自殺。對于瓊必魯，他視作救命恩人，然后，他拋下了自己的使命，輕易動了感情。他并不是一個情感封閉的人，面對北方同胞，他最早回歸到了人善的一面。但是松希是個很封閉的人，他沉默寡言，幾乎沒有什么朋友，不懂得與人交往，所以他在毫無準備的情況下，突然被瓊必魯擁入懷抱，享受到了“溫暖”的感覺，無法忘懷。有一個段落對他的心理描寫是很成功的。當對面哨所用鏡子反射的陽光打在他的臉上時，他陶醉的閉起雙眼，隔著眼皮感受到的是一片溫暖的紅色。這個禁錮自己的情感已久，沒人關心，得不到來自他人溫暖的的家伙從那時起徹底感動了?？杀氖沁@兩個人的心理防線是很脆弱的，所以無論最后到底是誰開的那幾槍都合乎他們的心理，他們不像瓊必魯那樣理智，而是極易崩潰。語言舉止滑稽的烏金是個典型的悲劇小丑，他開朗活潑，但是難逃死亡的命運，而且是毫無意義的死亡。導演總是用他戲謔的語言表達一些隱諱的東西，比如說那句很搞笑的“半個世紀”的壯語，然而他的黑色幽默是不會引得任何一個有責任感的朝鮮人或韓國人嬉笑的。但是對于其他三個人物來說，烏金的人物塑造是不完整的，他過早的死亡讓他失去展現自己的機會，導演犧牲了這個本就作為犧牲品的人物。瓊必魯，這個人物是很有意味的。他的理性，他的嚴肅，他的冷靜都讓人印象深刻。他作為共產主義的戰(zhàn)士，有著堅定的信念，他在受到斯肖古用槍指著腦門的玩笑似的威脅后，還以更嚴厲的顏色；當他聽到斯肖古叫他到南方去并以巧克力派誘惑的時候，他吐出了嘴里的巧克力派，捍衛(wèi)祖國的尊嚴，后來又將吐出來的巧克力派重又吃下去，那是出于對兄弟的尊重與對祖國富強的向往。危急關頭的他始終保持著冷靜，即便開槍的聲音足以讓人大腦一片空白，他卻根據自己的判斷當即作出了處理。他面對已死亡的兄弟與敵人身份的兄弟的選擇那么的義無反顧，這讓我肅然起敬。
    影片中表現四個人在一起玩耍的段落給人非常溫馨的感覺，他們玩著我們小時候玩的簡單游戲，放縱地歡笑。在那一刻，他們忘記了自己的立場，他們拋下了意識形態(tài)的對立，他們只是兄弟。下一個鏡頭，再次的沉默。四個人坐在屋子里，等待著，然后瓊必魯發(fā)話，之后，意想不到的事情發(fā)生了，一切都在瞬間改變。強烈的反差和對比也映射出了南北之間時好時壞的不穩(wěn)定關系，時而熱烈，喜笑顏開，時而沉默，各自思考，時而緊張，一觸即發(fā)。其實南北朝的緊張關系盡可以在雙方的接觸中看出來，一個小小的動作便會引起對方極大的恐慌和高度的戒備。斯肖古初次到朝鮮哨所去的時候向對方炫耀自己的拔槍速度，于是看到了那兩個人驚恐的表情，很明顯，他們懷疑的本能時刻運作，極容易被激發(fā)出來。當松希被瓊必魯突然拉入懷抱時他也極度地膽戰(zhàn)。雙方肯定都受過教育和告誡，三八線那邊的人會極力的誘惑你越過那條線，然后正當的殺死你，而且，他們都受過嚴格的訓練，如何去誘惑自己的敵人。如果某一方想開戰(zhàn)，那么這必將會是發(fā)動戰(zhàn)爭的借口。這些東西導演沒有明確地說出來，但是從人物細微的反映中可以看出他們如此的心理。吃巧克力派的那個鏡頭是最為明顯的，斯肖古不經意間的話語激發(fā)了所有人的懷疑，烏金和松希停下來注視著他們，斯肖古明白過來自己犯了怎樣一個錯誤，他表情尷尬，多虧瓊必魯冷靜的處理化解了這一潛在的危機。然后，四個人開始歡笑打鬧，而身為北方人口中的偽軍的斯肖古對瓊必魯說了一句打倒偽軍，這句顛倒身份的臺詞道出了南北對抗的荒謬之處。在那里，北方人稱南方人為偽軍，美帝國的走狗；南方人稱北方人為赤軍，共產主義的怪物。沒有對錯，沒有真理，有的只是互相的不相信，只是不斷的猜忌，只是無意義的對抗。
    影片懷著一種尖銳的心酸感反映出南北差距，體現在兩方不同的生活方式和他們的物品上。瓊必魯和烏金無意是鄉(xiāng)巴佬，他們驚奇地見識了美國造的各種新鮮玩意兒：煤油打火機、色情雜志、擦鞋器、巧克力派。國家的落后讓他們感到心痛，讓我們看到南北差距之大。南朝鮮受到美國的扶植，經濟發(fā)展迅速，他們的士兵可以擁有各種各樣的先進物品，他們的軍靴锃亮，而北朝鮮的士兵只能使用落后的裝備，住在木質的哨所內。即便如此，北朝鮮的士兵要服役13年，相比只需服役兩年兩個月的南朝鮮士兵，他們有更加執(zhí)著的信念，更加無畏的精神。這與影片剛開始時出現的那個野蠻的南朝鮮軍官的言行形成對比，暴露出南朝鮮某些人的戰(zhàn)犯傾向，他們盲目地仇視北方，以為自己是正統(tǒng)的高麗民族，而北方的那些人是蠻夷，這樣一來，貶低了南朝的形象而提升了北朝，導演的這個設計有些大膽。他對北朝的感情和對南朝的厭惡毫不隱諱的表現出來。在看到瓊必魯對著色情雜志發(fā)出“美國的東西真是厲害”的感嘆時，我惟有心痛。原來所謂的未開化只不過是純真的另一種表現，他們是善良的、樸實的。
    意識形態(tài)對人的毒害體現在影片的幾個細節(jié)中。松希為另外三個人拍照的那場戲，他變換照相機的角度，讓三個人靠近一些，無非是要遮住背景上北朝領導人的照片。這個舉動讓我看到了松希內心深處根植的思想觀念，他對北方的事物有了一種類似天生的抵觸，他只是看到那些東西情不自禁地不舒服。這是被政治以及意識形態(tài)毒害的結果！這種普遍的影響在瓊必魯那里表現出來，就是另一種味道了。他給我們的感覺是忠誠，有極強的自尊心，深切的熱愛著自己的祖國。于是導演親朝的傾向再次流露出來。我們說拍這樣題材的電影，導演應該平衡自己的感情，不傾向于任何一方，但這是不可能的。即便他來自瑞士之類的中立國，他尚且會有一番自己的看法，對兩方不可能完全平等看待。而且，這種置身事外的身份難讓我們相信他會投入怎樣多的情感去拍這樣一部電影。作為一個韓國人，導演親朝的傾向想必是能夠比較冷靜地講述這樣一個故事的因素之一。忠于自己的情感，忠于藝術，忠于立場。
    原本好好的一個國家由于種種原因被分割成兩個國家，相互敵視，其人民站在三八線前該如何選擇：對面的同胞流著一樣的血，說著一樣的話，有著一樣的面孔，可是國家卻不允許他們彼此來往，剝奪他們做兄弟姐妹的權利。影片最后那張無意中拍到的四個人唯一的一張合影照片，似乎是某種欲言又止的預言。
    在我們這些和平的國度，也許共同警備區(qū)并不存在，但是我們與身邊同胞們的關系是怎樣的呢，我們的心理防線難道要比斯肖古他們更加堅固？處處都是三八線，處處都有警備區(qū)。

“你的影子越過界了”正在值勤的朝鮮中士吳敬必對已經成為朋友的三八線對面的韓國士長李壽赫開的一個玩笑，其實這個是導演由此表達的一種不滿，是揭露國家現狀分裂的狀況，希望觀眾看完能思考.

導演更傾向北方的激進觀點，在蘇菲審訊的過程中，為了保護李壽赫，制止瀕臨崩潰邊緣的他說出事實真相，吳敬必大罵到“你個狗雜種，你個資本主義混蛋。你知道我等多久了，我要給你們看看共和國的厲害，你這個背叛人民的人。美國佬的傀儡。朝鮮人民勞動黨萬歲！金日成領袖萬歲！

導演接受記者采訪時說:“非常高興在我的影片里說出這樣的話”
突破禁區(qū)和打破隔膜是導演努力的方向。

當韓國士長李壽赫趁夜深入夜深人靜偷偷應約來到朝鮮哨所，等候在那里的朝鮮中士吳敬必伸出了熱情的雙手:“你做了一件偉大的事，在半個世紀的分裂之后，你中止了我嫩悲痛恥辱的歷史，沖破障礙統(tǒng)一國家，李壽赫同志，我們歡迎你”大家在秘密的地下室里把酒言歡。

在交往中有融合也有隔閡。深夜，南北方的兄弟歡聚，白天，他們又在各自的兵營里將對房子作為假想敵來訓練，猜疑是雙方不可避免的，因此南成植會小心翼翼的問李壽赫:“你記得朝鮮俘虜交代的嗎，戌邊的部隊學會怎樣誘惑對方越界”

對于在三八線兩側值勤的人來說，雙方既是勢不兩立的敵人又是親密如兄弟的朋友關系。這種情感是十分復雜的

導演的意思是把現實的東西展示給我們看，讓人們了解歷史，真心希望放下武器，回到從頭。

愛恨糾纏，信任與猜疑并存，五十年分裂造成的隔膜與血脈相連的統(tǒng)一的愿望同深深植根于南北雙方的人民心中。這與朝鮮半島的三八線南北的兩國關系也形成對應。

2000年正是此片公映的時候，當時雙方關系取得歷史性的突破。年中時候，金正日和金大中簽署了一份《共同宣言》，聲明南北雙方就民族自主統(tǒng)一，離散家庭聚會。擴大經濟交流合作等五項內容達成了協(xié)議。在邁向統(tǒng)一的艱難跋涉的道路上，韓國電影人努力也起到了推波助瀾的作用。

電影剛開始你會以為這是那種“到底誰說的才是真相”的片子。

通過片中為數不多的女性角色----中立國監(jiān)察委員會的韓裔女少校辰蘇菲（李英愛飾）的視角，觀影者通過國軍士的李水奕（李秉憲飾）和朝鮮軍士吳倞必（宋康昊飾）兩人截然不同的回憶，一層一層的了解到發(fā)生在韓朝南北的“聯合安全區(qū)”板門店的槍擊事件。

然而面對辰蘇菲的質詢，李水奕軍士和士吳倞必軍士不約而同地選擇閉口不言，讓整個事件看上去更撲朔迷離。

樸贊郁電影中強烈的個人風格可以說是從這部電影開始奠定的。雖然這部懸疑冷戰(zhàn)類型的電影中臺詞量并不小----這與樸贊郁最具代表性的”復仇三部曲“中惜墨如金的風格大相徑庭----但樸贊郁式的簡潔巧妙的鏡頭剪輯已經初現風格。還有一些，比如象征性插入的鏡頭和類似北野武最喜歡的突然靜止的鏡頭，可以輕而易舉的造成強烈的反差和荒誕的效果，這在他今后的作品里更加明顯。

本就撲朔迷離的劇情為樸贊郁將時空交錯打亂提供了先決條件。同一事件，以四段不同的視角描述。樸贊郁巧妙的將觀眾的胃口吊得十足，通過辰蘇菲少校發(fā)現的一個個疑點一層一層地剝開真相。然而當觀眾們以為距離真相越來越近的時候，才發(fā)現自己錯了。

片中的幾位主演都貢獻了上佳的表演，每個角色都飽滿并且有說服力。南韓方面孤獨的李水奕軍士和懦弱的南成植二等兵，北朝方面成熟老練的軍士吳倞必和單純善良的二等兵鄭友珍，包括執(zhí)意查出真相的辰蘇菲，個個都有血有肉。尤其是兩人馬在蘆葦地里初次相遇，以及之后在雪地里，板門店再次相遇幾場戲都讓人印象深刻。李秉憲、宋康昊和申河均俊不禁的韓式表演讓人難忘。

雖然同屬一個年代，但是1999年的《生死諜變》和《JSA共同警備區(qū)》（以下簡稱《JSA》）相比，卻遜色不少。有著“韓國的斯皮爾伯格”之稱的姜帝圭雖然充分汲取了好萊塢要電影的養(yǎng)分，他的片子通常都擁有好萊塢式的動作場面和較宏觀的主題。但在多年之后看來。《生死諜變》在人物刻畫和故事交代的手法上略顯膚淺，并且簡單粗暴地把大多數來自朝鮮q的特工刻畫成殘暴冷血的殺人機器----這一點《JSA》就做的比較好。當然，不能否認的是，作為韓國影史上兩部同樣擁有重要地位的影片，它們都在商業(yè)上獲得了巨大的成功----《生死諜變》讓韓國民眾重拾了對韓國電影的信心，而《JSA》作為首部講述關于南北士兵的友誼的影片，贏得了更多的口碑。

《JSA》拍于千禧年，此前樸贊郁只拍出了兩部名不見經傳并且片票房慘淡的小成本制作片《月亮是太陽做的夢》和《三人組》。這期間樸贊郁寫了數十個劇本，并且四處奔走推銷自己。這時正碰上Mysung Picture 為小說改編的《JSA》尋找導演。就這樣，樸贊郁抓住了電影公司想要把這個關于南韓北朝的敏感問題的小說改編的劇本拍成一部”商業(yè)主流大片“的機會聲名鵲起，并且在商業(yè)和口碑上均取得了空前的成功。影片結尾處那個鏡頭是韓國電影首次采用好萊塢Super 35mm格式拍攝的，這也成為了本片最出名的一個鏡頭。樸贊郁借著《JSA》票房大賣的東風，隨后拍出了更加個人化、風格化的“復仇三部曲”，事業(yè)從此蒸蒸日上，并且成為了韓國電影在整個世界范圍內的明星導演的典范。

朝鮮戰(zhàn)爭給朝鮮半島的人們帶來了不可磨滅的痛苦，同族殘殺和家破人亡的悲哀籠罩整個半島，久久無法揮散。片中的幾位主角面對這樣殘酷的現實，最終只能以極端和毀滅的方式面對。電影中的吳倞必和李水奕在面對無法抗拒的現實時，用強烈和極端的方式拯救了對方，也實現了對自己的救贖。也許導演更是想通過后者之口拋出那句話：“流著同樣血液的人聚在一起，玩玩游戲有什么不妥？”

樸贊郁是一位聰明，自負并且充滿野心的導演。在90年代中期，他與奉俊昊等一批影迷世代出生的導演脫穎而出，屬于“386”一代的佼佼者。樸贊郁自出道以來的作品一貫關注這社會底層人群在面對生活困境時的抉擇，本片也一樣。這種關注通過血淋淋的方式展現，并且很少會出于商業(yè)的考量而妥協(xié)。這，大概就是樸贊郁和他的電影最吸引我們的地方吧。


參考資料：《韓國電影史》、時光網