劇照
更新時間：2023-08-11 01:38
詳細(xì)劇情
巴黎一間默默無聞的小酒館里，一位憂郁而孤獨的鋼琴伴奏師查理·科勒（夏爾·阿茲納夫 Charles Aznavour飾）。他的生活簡單而又單調(diào)。熱情的酒館女侍莉娜（瑪麗·杜布瓦 Marie Dubois飾）為查理的才華所傾倒，愛上了他。原來，查理曾經(jīng)是顯赫一時的著名鋼琴師，在妻子自殺身亡后隱姓埋名于此。莉娜鼓勵他重新找回自己走上舞臺。然而一日，多年未見的弟弟奇科·薩洛揚(yáng)（阿爾伯特·雷米 Albert Rémy飾）因躲避黑道仇家的追殺而闖進(jìn)了他的生活中。查理幫助弟弟逃脫了仇家的追殺，卻意外卷入這場殘酷的生死逃亡之中。幸運(yùn)之神并沒有眷顧與查理生死與共的莉娜，在激戰(zhàn)中，蓮娜不幸中彈身亡。查理再度回到了往昔的小酒館中，一切又回歸起始，卻物是人非。
由法國電影大師弗朗索瓦·特呂弗執(zhí)導(dǎo)的黑白影片《射殺鋼琴師》，根據(jù)美國作家大衛(wèi)·古迪斯的小說改編而成。
長篇影評
1 ) 特呂弗不在乎
“《射殺鋼琴師》背后的理念是要制作一個無主題的電影，只通過偵探故事的形式，來表達(dá)我對光榮、成功、墮落、失敗、女人以及愛的全部看法。”
——特呂弗
這部電影很少被單獨評論，總是混在《四百下》、《祖與占》之中被順帶一提。因為大部分觀眾都是沒有耐心梳理一個無主題的黑白電影的，就連作為主線的偵探故事也頻繁地被特呂弗用對話或內(nèi)心獨白表達(dá)他對“光榮、成功、墮落、失敗、女人以及愛”的看法突兀地打斷，讓整部電影像b級片一樣任性凌亂，觀眾稍欠耐心或略一走神，電影就自顧自地走向匪夷所思的境地。
生活本來就是個大ｂ級片的樣子。不停的說，不停的想，不停的做，不能預(yù)設(shè)活法也不能預(yù)知死法，猶如散布不規(guī)則白斑的黑幕，混合懦弱與自我，堅強(qiáng)與潑辣，善良與放蕩，邪惡與有趣，裹挾著所有好壞美丑以及偶然或必然的事件思想還有感受，不管不顧一直向前，沒規(guī)律可循，沒道理可講。
作者電影而已。導(dǎo)演特呂弗把想顯示的技巧顯示了，把想表達(dá)的思想表達(dá)了，然后成為字幕上的一個名字，隨便我們喜歡不喜歡，他才不在乎。
——特呂弗
這部電影很少被單獨評論，總是混在《四百下》、《祖與占》之中被順帶一提。因為大部分觀眾都是沒有耐心梳理一個無主題的黑白電影的，就連作為主線的偵探故事也頻繁地被特呂弗用對話或內(nèi)心獨白表達(dá)他對“光榮、成功、墮落、失敗、女人以及愛”的看法突兀地打斷，讓整部電影像b級片一樣任性凌亂，觀眾稍欠耐心或略一走神，電影就自顧自地走向匪夷所思的境地。
生活本來就是個大ｂ級片的樣子。不停的說，不停的想，不停的做，不能預(yù)設(shè)活法也不能預(yù)知死法，猶如散布不規(guī)則白斑的黑幕，混合懦弱與自我，堅強(qiáng)與潑辣，善良與放蕩，邪惡與有趣，裹挾著所有好壞美丑以及偶然或必然的事件思想還有感受，不管不顧一直向前，沒規(guī)律可循，沒道理可講。
作者電影而已。導(dǎo)演特呂弗把想顯示的技巧顯示了，把想表達(dá)的思想表達(dá)了，然后成為字幕上的一個名字，隨便我們喜歡不喜歡，他才不在乎。
2 ) 特呂弗的愛情故事
特呂弗作品集中，最期待的《射殺鋼琴師》，在TLF的不懈努力下，終于有C版字幕了，特別感謝，世界因你們而美麗。
......
看完后，想著，到底是什么讓我從中意戈達(dá)爾，進(jìn)而轉(zhuǎn)向喜歡上了特呂弗。論其不同，那真是可以說上三天三夜的，就說我是要認(rèn)真接觸特呂弗的吧。那是在看《精疲力盡》的專論的時候，某一處有提到，實際上，《精疲力盡》的項目是屬于特呂弗的，但不知怎的，特呂弗就隨手把他交給了戈達(dá)爾了，之后，兩座電影史上的豐碑就這么被建立起來了。一個是《四百擊》另一個是《精疲力盡》。
特呂弗的作品總有著致敬對象，是有所指的?！端陌贀簟肥谦I(xiàn)給導(dǎo)師巴贊的一曲贊歌；《射殺鋼琴師》，則是獻(xiàn)給自己所喜愛的偵探，B級電影的一首長詩。在保持著上一作《四百擊》里流動的，隨性的攝影風(fēng)格下，電影里，用名字作為符號，多次向美國文學(xué)的經(jīng)典元素做出致敬：作家威廉薩洛揚(yáng)，查爾斯，卓別林，戲劇演員馬克思。這屬于特呂弗的趣味，也是他在給自己的電影貼下的標(biāo)簽。而從敘事上看，故事始發(fā)于一場不知其理的追擊，在高反差的打燈環(huán)境下，名為奇科的家伙在不斷的逃跑，也不知有意無意，人物又在奔跑了，也是逃脫，也是尋求自由，但是，這次所追逐物是汽車，而不是虛無的，抽象的。在奇科跌倒之后，受人所助，與陌生人談起了巴黎的女人，電影風(fēng)格在此聚變，節(jié)奏放緩，回到了法國民眾所喜愛的話嘮電影上，然后，在進(jìn)行告別后，追逐繼續(xù)。當(dāng)奇科來到酒吧，又變成了具有小資氣息的慢節(jié)奏上。從這片段看來，特呂弗做的是類型雜糅，對應(yīng)的是“類型爆炸”理論，但是他并不是毫無節(jié)制的玩弄。電影節(jié)奏的一緊一慢，如同爵士樂里的切分音符，以此為基礎(chǔ)，進(jìn)而有著賦予電影更多形式的變化。但即使怎么變，從一開始定下的基調(diào)，就是宣告著《射殺鋼琴師》，是作為黑色電影變體來進(jìn)行創(chuàng)作的。而他在接受采訪中，所說此作品精神上屬于《荒漠怪客》，改編自美國B級小說，印證了這些說法。作為反類型的典范，《射殺鋼琴師》是從遵從類型開始的，在框架內(nèi)跳舞這一典范，總能讓我們學(xué)到些什么。
放眼全篇，我們才會發(fā)現(xiàn)，特呂弗還是回到了自己所擅長的，展現(xiàn)神秘的女性，和復(fù)雜的男女關(guān)系之上的。查理有著一個不可告人的過去，這個過去，隱藏著自己的身份，這身份因一個女人而起，也因這個女人而被埋藏。當(dāng)查理遇到另一個女人的時候，往事被揭開，查理和女人以為自己能逃脫過去，沒想到的是，卻被更遠(yuǎn)久，更牢固的血緣關(guān)系所害。當(dāng)一切塵埃落定之時，查理還是同往常一樣，回到了自己的酒館，隱藏了起來，這時候，酒館里，又來了一位新的女人。這是一個循環(huán)的故事，訴說的是查理與不同的女人，和他們所保持的若即若離的關(guān)系，自我身份的確定和他身邊的女人有著緊密的聯(lián)系，在和他一段告白之中，你可以看到，查理的確是在女人身上，尋找自己的成就感，所以，他才會在得知自己的事業(yè)因為女友的肉體而成功，離開了自己的女友。也因為自己的兄弟，而犧牲了自己的女人。從某種意義上說，查理士愛女人的，又是恨女人的。當(dāng)他以同樣的方式坐在鋼琴前，誰又清楚，這樣的事情，在查理身上，發(fā)生了多少次呢。當(dāng)然，在你情我濃的片段中，特呂弗特意向布列松的“手指藝術(shù)”進(jìn)行了致敬，唯美，動人。
雖說是地理位置是巴黎，但是，故事卻是天馬行空的，讓人感到有些眩暈的。這是在特呂弗的參考值是在特定的迷信文化內(nèi)，所有的東西都是有所指的，觀眾是靠著影像經(jīng)驗來進(jìn)行解讀的。這倒不是無意為之，特呂弗曾經(jīng)說過，這樣的創(chuàng)造世界的方式，就可以讓他專注自己的愛情上了。
要說這部電影有什么缺點的話，那就是，特呂弗他太著迷呈現(xiàn)自己的愛情觀了，從查理回憶開始，明顯的把黑色電影所具有的的特征沖淡了，在后半段，我們找不到類型的基準(zhǔn)值了，已經(jīng)不能說是類型的變體了，而改稱為類型的雜糅了，這讓作品總有些分裂感，而非很好的融合在一起。
實際上，特呂弗的風(fēng)格在這部開始，已經(jīng)有著回歸傳統(tǒng)的跡象了，所有的技巧都是服務(wù)于故事，這忠實于故事的描述方式，和他之前所批判的“不思進(jìn)取”的小說電影倒要幾分相似，他也承認(rèn)他作為影評人和電影作者的不同，但正因如此，他的作品才是新浪潮中，最為經(jīng)典的，評價最高的，最具有辨析度的。讓人感到欣喜的不是他對于自己理念的頑固不化，而是在每部電影中，有著許些改變，這些改變是迷人的，也是具有借鑒意義的。這才會在他末年，拍出了《最后一班地鐵》這樣一部口碑票房雙收的好電影。對他來說，新浪潮不是死胡同，不是既定的風(fēng)格變化，新浪潮只是開始，不是終點?？上?，暴烈如戈達(dá)爾，是不會去想這些的。
我覺得，作為電影創(chuàng)作人，一定得看看特呂弗，他是那么的平易近人，同時，他又是那樣的才華橫溢。他不是沒有強(qiáng)烈的態(tài)度的，但他所呈現(xiàn)的手法，是柔軟的，不傷人的，讓人真切感到美的。這無關(guān)乎他所展示他的愛情，無關(guān)乎他的作品都屬于”贊禮“的一部分，這只關(guān)乎一個迷人的故事，一個能把觀眾埋藏最深的情感，勾攝出來的技巧。
......
看完后，想著，到底是什么讓我從中意戈達(dá)爾，進(jìn)而轉(zhuǎn)向喜歡上了特呂弗。論其不同，那真是可以說上三天三夜的，就說我是要認(rèn)真接觸特呂弗的吧。那是在看《精疲力盡》的專論的時候，某一處有提到，實際上，《精疲力盡》的項目是屬于特呂弗的，但不知怎的，特呂弗就隨手把他交給了戈達(dá)爾了，之后，兩座電影史上的豐碑就這么被建立起來了。一個是《四百擊》另一個是《精疲力盡》。
特呂弗的作品總有著致敬對象，是有所指的?！端陌贀簟肥谦I(xiàn)給導(dǎo)師巴贊的一曲贊歌；《射殺鋼琴師》，則是獻(xiàn)給自己所喜愛的偵探，B級電影的一首長詩。在保持著上一作《四百擊》里流動的，隨性的攝影風(fēng)格下，電影里，用名字作為符號，多次向美國文學(xué)的經(jīng)典元素做出致敬：作家威廉薩洛揚(yáng)，查爾斯，卓別林，戲劇演員馬克思。這屬于特呂弗的趣味，也是他在給自己的電影貼下的標(biāo)簽。而從敘事上看，故事始發(fā)于一場不知其理的追擊，在高反差的打燈環(huán)境下，名為奇科的家伙在不斷的逃跑，也不知有意無意，人物又在奔跑了，也是逃脫，也是尋求自由，但是，這次所追逐物是汽車，而不是虛無的，抽象的。在奇科跌倒之后，受人所助，與陌生人談起了巴黎的女人，電影風(fēng)格在此聚變，節(jié)奏放緩，回到了法國民眾所喜愛的話嘮電影上，然后，在進(jìn)行告別后，追逐繼續(xù)。當(dāng)奇科來到酒吧，又變成了具有小資氣息的慢節(jié)奏上。從這片段看來，特呂弗做的是類型雜糅，對應(yīng)的是“類型爆炸”理論，但是他并不是毫無節(jié)制的玩弄。電影節(jié)奏的一緊一慢，如同爵士樂里的切分音符，以此為基礎(chǔ)，進(jìn)而有著賦予電影更多形式的變化。但即使怎么變，從一開始定下的基調(diào)，就是宣告著《射殺鋼琴師》，是作為黑色電影變體來進(jìn)行創(chuàng)作的。而他在接受采訪中，所說此作品精神上屬于《荒漠怪客》，改編自美國B級小說，印證了這些說法。作為反類型的典范，《射殺鋼琴師》是從遵從類型開始的，在框架內(nèi)跳舞這一典范，總能讓我們學(xué)到些什么。
放眼全篇，我們才會發(fā)現(xiàn)，特呂弗還是回到了自己所擅長的，展現(xiàn)神秘的女性，和復(fù)雜的男女關(guān)系之上的。查理有著一個不可告人的過去，這個過去，隱藏著自己的身份，這身份因一個女人而起，也因這個女人而被埋藏。當(dāng)查理遇到另一個女人的時候，往事被揭開，查理和女人以為自己能逃脫過去，沒想到的是，卻被更遠(yuǎn)久，更牢固的血緣關(guān)系所害。當(dāng)一切塵埃落定之時，查理還是同往常一樣，回到了自己的酒館，隱藏了起來，這時候，酒館里，又來了一位新的女人。這是一個循環(huán)的故事，訴說的是查理與不同的女人，和他們所保持的若即若離的關(guān)系，自我身份的確定和他身邊的女人有著緊密的聯(lián)系，在和他一段告白之中，你可以看到，查理的確是在女人身上，尋找自己的成就感，所以，他才會在得知自己的事業(yè)因為女友的肉體而成功，離開了自己的女友。也因為自己的兄弟，而犧牲了自己的女人。從某種意義上說，查理士愛女人的，又是恨女人的。當(dāng)他以同樣的方式坐在鋼琴前，誰又清楚，這樣的事情，在查理身上，發(fā)生了多少次呢。當(dāng)然，在你情我濃的片段中，特呂弗特意向布列松的“手指藝術(shù)”進(jìn)行了致敬，唯美，動人。
雖說是地理位置是巴黎，但是，故事卻是天馬行空的，讓人感到有些眩暈的。這是在特呂弗的參考值是在特定的迷信文化內(nèi)，所有的東西都是有所指的，觀眾是靠著影像經(jīng)驗來進(jìn)行解讀的。這倒不是無意為之，特呂弗曾經(jīng)說過，這樣的創(chuàng)造世界的方式，就可以讓他專注自己的愛情上了。
要說這部電影有什么缺點的話，那就是，特呂弗他太著迷呈現(xiàn)自己的愛情觀了，從查理回憶開始，明顯的把黑色電影所具有的的特征沖淡了，在后半段，我們找不到類型的基準(zhǔn)值了，已經(jīng)不能說是類型的變體了，而改稱為類型的雜糅了，這讓作品總有些分裂感，而非很好的融合在一起。
實際上，特呂弗的風(fēng)格在這部開始，已經(jīng)有著回歸傳統(tǒng)的跡象了，所有的技巧都是服務(wù)于故事，這忠實于故事的描述方式，和他之前所批判的“不思進(jìn)取”的小說電影倒要幾分相似，他也承認(rèn)他作為影評人和電影作者的不同，但正因如此，他的作品才是新浪潮中，最為經(jīng)典的，評價最高的，最具有辨析度的。讓人感到欣喜的不是他對于自己理念的頑固不化，而是在每部電影中，有著許些改變，這些改變是迷人的，也是具有借鑒意義的。這才會在他末年，拍出了《最后一班地鐵》這樣一部口碑票房雙收的好電影。對他來說，新浪潮不是死胡同，不是既定的風(fēng)格變化，新浪潮只是開始，不是終點?？上?，暴烈如戈達(dá)爾，是不會去想這些的。
我覺得，作為電影創(chuàng)作人，一定得看看特呂弗，他是那么的平易近人，同時，他又是那樣的才華橫溢。他不是沒有強(qiáng)烈的態(tài)度的，但他所呈現(xiàn)的手法，是柔軟的，不傷人的，讓人真切感到美的。這無關(guān)乎他所展示他的愛情，無關(guān)乎他的作品都屬于”贊禮“的一部分，這只關(guān)乎一個迷人的故事，一個能把觀眾埋藏最深的情感，勾攝出來的技巧。
3 ) 伍迪·艾倫和弗朗所瓦·特呂弗誰更好
伍迪·艾倫和弗朗所瓦·特呂弗誰更好呢？也許是不應(yīng)該把他們兩個放在一起比的。
今天看了《射殺鋼琴師》。在昨天晚上買到這個片子之前，我從來沒有聽說過這部影片。不過就敘事來說，他們兩人同樣無敵，而且我覺得特呂弗應(yīng)該更勝一籌。
《射殺鋼琴師》是一部1960年的影片。黑白片。法國影片具有一種奇特的魅力?；蛘哒f，我更喜歡特呂弗的風(fēng)格。關(guān)于特呂弗，我以前只看過他那部著名的《400下》?！?00下》確實是一部不錯的電影，但就敘事來說，略微顯得平淡了一些，而且那是一部1959年的電影，在幾十年后，再來看這部表現(xiàn)少年反抗家長反抗成人社會的電影，其震撼程度也已經(jīng)有所減弱。而《射殺鋼琴師》則更加精彩。它的精彩就在于它的開放性。這部電影以一個分贓不均的事件為主線，實際上卻講述了豐富的多的故事。一般的電影，人物的對話，人物間發(fā)生的事件都是為了表現(xiàn)電影的主題而服務(wù)，而在《射殺鋼琴師》中，人們的對話和行為往往會偏離主題，扯到一些與電影要表現(xiàn)的事件毫不相干的事情上去。這樣的電影一開始也許會讓看的人摸不著頭腦，但當(dāng)你習(xí)慣了以后，就會喜歡上這樣的電影，因為這樣才自然。
比如影片剛開始，一個男子在盡力逃避兩個人的追殺，他跑進(jìn)一條小路，不慎一頭撞在電線桿上跌到在地，這時一個路過的好心人扶起了他。然后兩人一邊走一邊攀談了起來，那個好心人說他要趕緊回家，因為他結(jié)婚了，然后又說起了他如何愛上他的老婆，他的孩子等等，他說：有時好像只有面對一個陌生人才能夠敞開心扉。他們在一個路口分開，開始的那個男子則繼續(xù)奔跑。
后來，那兩個壞人綁架了鋼琴師和他的女朋友，在車上，4個人談起了女人的問題，氣氛很愉快，絲毫不像綁匪和人質(zhì)的關(guān)系。開車的綁匪不斷的侃侃而談，而坐在車后的他的同伴則不斷勸他好好開車。這一幕令人有些想起美國的柯恩兄弟的《fargo》里面，兩個殺人犯在車上，一個勸另一個不要抽煙的那幕，當(dāng)時那給了人很多新鮮感，但看來，這種手法是特呂弗早就用過的。在后面，那兩個壞人又綁架了鋼琴師的兒子，開車的那人甚至興致勃勃的給小孩介紹起了自己收藏的有趣的小玩意。
而作為故事主人公的鋼琴師，每當(dāng)他要作什么事前，都會以畫外音說出他內(nèi)心的想法，而他實際作出來的行動，卻往往并不與他想作的相符。這也許會讓許多人看了覺得“心有戚戚焉”。
特呂弗在一次接受采訪的時候說：“《槍擊鋼琴師》背后的理念是要制作一個無主題的電影，只通過偵探故事的形式，來表達(dá)我對光榮、成功、墮落、失敗、女人以及愛的全部看法。”
在另一篇影評中說：
“本片為新浪潮主將特呂福拍攝的第二部長片，從這部早期作品我們可以輕易看出美國B級片和希區(qū)柯克對特呂福的重大影響。扮演鋼琴師查理的演員查理·阿茲納烏爾是法國家喻戶曉的民間歌手，作為阿爾及利亞人的后裔，阿茲納烏爾的歌曲多數(shù)表現(xiàn)出對社會風(fēng)氣的嘲諷與絕望--正如《射殺鋼琴師》的意味一樣。 ”
但是我覺得特呂弗的這部電影開創(chuàng)了一種全新的類型片，至今還沒有后來者。
當(dāng)然在后來的許多電影，尤其是法國電影中，我們也可以看到些這部電影的影子。但也許那只是所以法國電影的一個共性。
http://spaces.msn.com/antyzhang/blog/cns!C7AC2CC3DC7A7A1!1216.entry
今天看了《射殺鋼琴師》。在昨天晚上買到這個片子之前，我從來沒有聽說過這部影片。不過就敘事來說，他們兩人同樣無敵，而且我覺得特呂弗應(yīng)該更勝一籌。
《射殺鋼琴師》是一部1960年的影片。黑白片。法國影片具有一種奇特的魅力?；蛘哒f，我更喜歡特呂弗的風(fēng)格。關(guān)于特呂弗，我以前只看過他那部著名的《400下》?！?00下》確實是一部不錯的電影，但就敘事來說，略微顯得平淡了一些，而且那是一部1959年的電影，在幾十年后，再來看這部表現(xiàn)少年反抗家長反抗成人社會的電影，其震撼程度也已經(jīng)有所減弱。而《射殺鋼琴師》則更加精彩。它的精彩就在于它的開放性。這部電影以一個分贓不均的事件為主線，實際上卻講述了豐富的多的故事。一般的電影，人物的對話，人物間發(fā)生的事件都是為了表現(xiàn)電影的主題而服務(wù)，而在《射殺鋼琴師》中，人們的對話和行為往往會偏離主題，扯到一些與電影要表現(xiàn)的事件毫不相干的事情上去。這樣的電影一開始也許會讓看的人摸不著頭腦，但當(dāng)你習(xí)慣了以后，就會喜歡上這樣的電影，因為這樣才自然。
比如影片剛開始，一個男子在盡力逃避兩個人的追殺，他跑進(jìn)一條小路，不慎一頭撞在電線桿上跌到在地，這時一個路過的好心人扶起了他。然后兩人一邊走一邊攀談了起來，那個好心人說他要趕緊回家，因為他結(jié)婚了，然后又說起了他如何愛上他的老婆，他的孩子等等，他說：有時好像只有面對一個陌生人才能夠敞開心扉。他們在一個路口分開，開始的那個男子則繼續(xù)奔跑。
后來，那兩個壞人綁架了鋼琴師和他的女朋友，在車上，4個人談起了女人的問題，氣氛很愉快，絲毫不像綁匪和人質(zhì)的關(guān)系。開車的綁匪不斷的侃侃而談，而坐在車后的他的同伴則不斷勸他好好開車。這一幕令人有些想起美國的柯恩兄弟的《fargo》里面，兩個殺人犯在車上，一個勸另一個不要抽煙的那幕，當(dāng)時那給了人很多新鮮感，但看來，這種手法是特呂弗早就用過的。在后面，那兩個壞人又綁架了鋼琴師的兒子，開車的那人甚至興致勃勃的給小孩介紹起了自己收藏的有趣的小玩意。
而作為故事主人公的鋼琴師，每當(dāng)他要作什么事前，都會以畫外音說出他內(nèi)心的想法，而他實際作出來的行動，卻往往并不與他想作的相符。這也許會讓許多人看了覺得“心有戚戚焉”。
特呂弗在一次接受采訪的時候說：“《槍擊鋼琴師》背后的理念是要制作一個無主題的電影，只通過偵探故事的形式，來表達(dá)我對光榮、成功、墮落、失敗、女人以及愛的全部看法。”
在另一篇影評中說：
“本片為新浪潮主將特呂福拍攝的第二部長片，從這部早期作品我們可以輕易看出美國B級片和希區(qū)柯克對特呂福的重大影響。扮演鋼琴師查理的演員查理·阿茲納烏爾是法國家喻戶曉的民間歌手，作為阿爾及利亞人的后裔，阿茲納烏爾的歌曲多數(shù)表現(xiàn)出對社會風(fēng)氣的嘲諷與絕望--正如《射殺鋼琴師》的意味一樣。 ”
但是我覺得特呂弗的這部電影開創(chuàng)了一種全新的類型片，至今還沒有后來者。
當(dāng)然在后來的許多電影，尤其是法國電影中，我們也可以看到些這部電影的影子。但也許那只是所以法國電影的一個共性。
http://spaces.msn.com/antyzhang/blog/cns!C7AC2CC3DC7A7A1!1216.entry
4 ) 隨便譯點資料
酒后隨譯，準(zhǔn)確性一般，僅作個人資料存檔用。
基本來自維基，少部分來自幼兔波。
本片的原著小說是美國作家大衛(wèi)·古迪斯寫的《Down There》
特呂弗的妻子瑪?shù)铝铡つΩ┨囟髯x了這部小說，令特呂弗注意到此書。特呂弗本來想把這書拍成一部高預(yù)算大制作電影，結(jié)果沒能拉到投資。最后就成了一部在街上拍的低成本電影。
小說里的主人公相對堅強(qiáng)，自信，他自己選擇了孤獨的道路。而電影里的查理卻是無法逃避的被隔離，他總是害羞、沉默寡言、深居簡出。
電影表現(xiàn)了小說里的悲涼主題：一個妄圖逃避過往幻滅生活的男人，只能重復(fù)他唯一會做的------彈鋼琴，可是他依舊無法逃離自己的過去。
然后，特呂弗的電影將其自身解構(gòu)為兩重意義：一重是致敬，一重是沉思。
致敬既是針對美國文學(xué)，也是對黑色電影。沉思則是針對藝術(shù)和商業(yè)的關(guān)系。
劇本在拍攝過程中頻繁改動，特呂弗說：“在《射殺鋼琴師》里，我想打破線性敘事，拍一部每一幕都能愉悅我自己的電影。我不按任何標(biāo)準(zhǔn)來拍此片?！?br>
本片體現(xiàn)了特呂弗的個人風(fēng)格：程式化、自我悖反的情節(jié)，而這些也成為法國新浪潮電影的標(biāo)志：大量的旁白，脫序的拍攝鏡頭，以及突然的跳躍式剪輯。
本片在商業(yè)上并不成功，但在狂熱影迷中非常受歡迎，其中就包括克勞德·米勒。后來成了法國知名度最高的中生代導(dǎo)演?？藙诘隆っ桌照f他和朋友們能記住所有的電影臺詞：“我們永遠(yuǎn)在引用電影臺詞，這幾乎成了我們的內(nèi)在語言”
開場酒吧里演唱的小草莓（Framboise）是Boby Lapointe的作品。
http://zhangmenshiting2.baidu.com/data2/music/12984531/12984531.mp3?xcode=eb1bcf76641ec6b4b5949db22586f5d7&mid=0.20479237254582
男女主角逃亡時汽車放的是戀人絮語（Dialogue d'Amoureux），由Félix Leclerc和Lucienne Vernay演唱。
（歌詞很棒：當(dāng)我的愛變成恨，我將戴著帽子離開，當(dāng)你不再愛我，我會當(dāng)成是平常事）
（法語達(dá)人解釋下這歌詞里老提頭發(fā)和帽子跟愛情啥關(guān)系？歌詞鏈接：http://www.mp3lyrics.org/f/felix-leclerc/dialogue-damoureux/）
基本來自維基，少部分來自幼兔波。
本片的原著小說是美國作家大衛(wèi)·古迪斯寫的《Down There》
特呂弗的妻子瑪?shù)铝铡つΩ┨囟髯x了這部小說，令特呂弗注意到此書。特呂弗本來想把這書拍成一部高預(yù)算大制作電影，結(jié)果沒能拉到投資。最后就成了一部在街上拍的低成本電影。
小說里的主人公相對堅強(qiáng)，自信，他自己選擇了孤獨的道路。而電影里的查理卻是無法逃避的被隔離，他總是害羞、沉默寡言、深居簡出。
電影表現(xiàn)了小說里的悲涼主題：一個妄圖逃避過往幻滅生活的男人，只能重復(fù)他唯一會做的------彈鋼琴，可是他依舊無法逃離自己的過去。
然后，特呂弗的電影將其自身解構(gòu)為兩重意義：一重是致敬，一重是沉思。
致敬既是針對美國文學(xué)，也是對黑色電影。沉思則是針對藝術(shù)和商業(yè)的關(guān)系。
劇本在拍攝過程中頻繁改動，特呂弗說：“在《射殺鋼琴師》里，我想打破線性敘事，拍一部每一幕都能愉悅我自己的電影。我不按任何標(biāo)準(zhǔn)來拍此片?！?br>
本片體現(xiàn)了特呂弗的個人風(fēng)格：程式化、自我悖反的情節(jié)，而這些也成為法國新浪潮電影的標(biāo)志：大量的旁白，脫序的拍攝鏡頭，以及突然的跳躍式剪輯。
本片在商業(yè)上并不成功，但在狂熱影迷中非常受歡迎，其中就包括克勞德·米勒。后來成了法國知名度最高的中生代導(dǎo)演?？藙诘隆っ桌照f他和朋友們能記住所有的電影臺詞：“我們永遠(yuǎn)在引用電影臺詞，這幾乎成了我們的內(nèi)在語言”
開場酒吧里演唱的小草莓（Framboise）是Boby Lapointe的作品。
http://zhangmenshiting2.baidu.com/data2/music/12984531/12984531.mp3?xcode=eb1bcf76641ec6b4b5949db22586f5d7&mid=0.20479237254582
男女主角逃亡時汽車放的是戀人絮語（Dialogue d'Amoureux），由Félix Leclerc和Lucienne Vernay演唱。
（歌詞很棒：當(dāng)我的愛變成恨，我將戴著帽子離開，當(dāng)你不再愛我，我會當(dāng)成是平常事）
（法語達(dá)人解釋下這歌詞里老提頭發(fā)和帽子跟愛情啥關(guān)系？歌詞鏈接：http://www.mp3lyrics.org/f/felix-leclerc/dialogue-damoureux/）
5 ) Tirez sur le pianiste
Du burlesque qui fait travailler les corps en relation avec le cadre/les cadres : l’écran du cinéma, la rue, la voiture, la chambre. Sur ce burlesque, une spontanéité de mouvement spatial, formel, mais aussi dramatique - insert, zoom, disparition, plan d’ensemble, tout vient créer une errance profonde, presque néo-réaliste. Finalement Truffaut ajoute de la voix du protagoniste sur ce drame absurde et chaotique, qui fait en même temps de la narration et de la non-narration. Parce que même si on entend, semblablement, les pensées de Charlie-édouard, cette voix intérieure ne se réalise ni se projette dans le monde réel. La voix est du c?té de la déception, de la non-action. Alors de ce principe du burlesque, on arrive à un esprit immobile. Un Keaton dé?u, moderne et triste, qui joue toujours son piano quoiqu’il arrive. Il est pianiste, on tire sur le pianiste.
6 ) 無關(guān)宏旨的輕盈與哀愁
這學(xué)期上一門課講1970年后的美國電影，從新好萊塢和“Movie Brats”一代講起。自然也繞不開新浪潮。新浪潮對新好萊塢的影響深遠(yuǎn)，很多70年代的電影都有非常明顯的致敬新浪潮的地方。
今天先是看了非常著名的Bonnie and Clyde，新好萊塢風(fēng)格的濫觴之作。反叛、年輕，無所畏懼，要沖出一條出路。這部電影有很著名的一個海報，海報上的標(biāo)語就是They are young. They are in love. And they kill people. 電影里CW摩斯的父親也對崇拜這一對亡命鴛鴦的兒子說，你傻不傻，他們就是倆小孩兒。
而這部片子受到兩部新浪潮電影影響很深，一部是戈達(dá)爾的“法外之徒”，另一部就是特呂弗的這部“射殺鋼琴師”。
射殺鋼琴師里有很多戲仿/反諷經(jīng)典好萊塢類型與橋段的地方。這種反轉(zhuǎn)是為了twist觀眾的期待，從而打破觀眾對于特定類型片的期許，也打破了觀眾想把這部電影歸類為特定類型片的企圖。比如在綁匪與人質(zhì)共處一個空間的緊張時刻，導(dǎo)演反而用了喜劇效果。倆綁匪綁架鋼琴家和他心儀的姑娘時，他們在一起討論女人，討論穿絲襪。當(dāng)他們綁架菲度，鋼琴家的小弟弟時，他們在給小孩兒秀他們的音樂打火機(jī)，腕表，并且表示自己還有各式各樣奇巧的小玩意。這種對節(jié)奏的把控，消解了緊張氣氛，釋放了壓力，也因此讓喜劇元素由于不合時宜、超出期待而顯得尤其好笑。這種手法在后來的喜劇電影中并不鮮見，蠢萌的綁匪也成了某一種類型人物。譬如科恩兄弟的“Fargo”里面，喋喋不休的史蒂夫·布西密和他一言不發(fā)的傻大個兒搭檔就形成了一個蠢萌的搭配，把明明應(yīng)該很緊張的場景搞的漫不經(jīng)心，因而充滿喜感。甚至“一頁臺北”里都有類似的橋段，高高被綁架到車?yán)?，還是一臉搞不清狀況的樣子，說謝謝你們載我哦，我家就在前面我在這里下好了。然后也在談女人、談感情，發(fā)展到最后居然一起打麻將……
但是Fargo和射殺鋼琴師凝重的地方又在于，綁匪再蠢萌，也畢竟是有槍的，是會殺人的。Fargo里的悶大個兒狠到可以把布西密直接塞進(jìn)絞肉機(jī)里。這時他們不再蠢萌了，他們野蠻而殘暴。
就像野獸。
射殺鋼琴師里，鋼琴家的兩個哥哥，本質(zhì)上和綁匪是一樣的人。就是野獸一樣，不文明，不開化，一言不合就殺人。也蠢萌，也天真。但是殘忍與天真就是一枚硬幣的兩面。而鋼琴家則是纖細(xì)的、柔弱的、憂郁的、曖昧的。
這是對傳統(tǒng)“陽剛硬漢”形象的一個反叛。
影片里除了鋼琴家，其他男性的都是“雄性動物”一樣的存在，是陽剛，但是簡直不是人。這部片子對“Bonnie and Clyde”的影響也很微妙。Clyde從某種意義上講滿足了傳統(tǒng)“陽剛硬漢”的形象，他搶銀行，拿槍殺人，有案底。但與此同時，他又善良，天真，甚至有點脆弱，影片還暗示他性無能（所以手槍是他的“工具”，搶劫與暴力則是他的love making）。這樣有些脆弱的男性形象其實是很動人的，會激發(fā)女性的柔情。而女性對于傳統(tǒng)陽剛硬漢的崇拜，更像是對父權(quán)想象的實體化，而那些陽剛的男人，就是父權(quán)的具象。這甚至都無關(guān)愛，而關(guān)乎權(quán)力（power）。而憐惜是與愛有關(guān)的。
這部電影里的男主角，瘦小，憂郁，優(yōu)柔，曖昧，是藝術(shù)家，眉眼含愁，眼睫毛像蝴蝶一樣覆蓋下來——色戒里的易先生，也是這樣的。甚至胡蘭成，也是這樣的。當(dāng)然胡蘭成因為其本人的柔媚和骨子里的自戀與夸夸其談，讓他格調(diào)降了很多，但是本質(zhì)也是這樣的氣質(zhì)，才能滿足張愛玲的fantasy。看看她寫的易先生就知道了。而王佳芝對易先生一瞬間的愛，固然有其自我陶醉的一面，也未嘗不是一種憐惜。
而這樣的男主角，在擔(dān)荷人生之苦的時候，便顯得尤其令人feel connected.他一再重復(fù)的命運(yùn)，逃不脫與女侍應(yīng)生的糾纏，而心愛的女人又一個又一個喪命。他的外在反應(yīng)甚至顯得很冷淡。這也是一個內(nèi)心戲癌晚期患者。
我非常喜歡電影里對獨白的運(yùn)用。
其實一般來說電影是用motion講故事，應(yīng)該最大程度地利用畫面。甚至小說里都會提倡用描寫這個人外在的神態(tài)表現(xiàn)而不是直接直抒胸臆地寫他的心理活動。
可是電影的妙處在于，小說只有一個聲道，寫了內(nèi)心就難以同時寫外在，必然有一個先后順序，而電影則有畫面與聲音兩個軌道，畫面來展示一個人的表現(xiàn)，聲音則展示一個人的內(nèi)心，做的好，便會有反差萌的效果。
這部電影就做到了。
不得不說，雖然里面很多橋段是為了反類型片傳統(tǒng)而存在——比如在緊張的追擊戲里，男主角心心念念想的是我要不要牽她的手，她會不會覺得我顯得太浮浪？——但是這種穿插與反差所造成的輕盈感，我也懷疑是法蘭西所特有的氣質(zhì)。
記得之前讀周嘉寧和一個別人的對談，講到在沒有大量閱讀法國與美國文學(xué)之前，她們會以為美國文學(xué)是輕盈的，而法國文學(xué)有沉重的東西（這大概來源于雨果和巴爾扎克的印象吧），但是其實恰恰相反，美國文學(xué)里有非常沉痛黑暗的一面，而法國文學(xué)，卻自有一股輕盈。
這部電影也是，講的是人生的悲涼與惘然，卻自有其無關(guān)宏旨的輕倩處，藏于敘事里，也藏于視角中。是生活中細(xì)細(xì)碎碎的細(xì)節(jié)，而悲涼，正因為來源于日常，藏在這細(xì)細(xì)碎碎的細(xì)節(jié)生活褶皺里，才尤其讓你覺得避無可避。生活自多愁。
非常喜歡獨白時的男主人公的臉，他眼神又猶疑又羞澀，卻仿佛菩薩低眉——低眉是為心有不忍。讓人一下子看到一個孤獨、內(nèi)向、內(nèi)心戲豐富的男人的形象，這種形象存在于卡夫卡的小說里，存在于法國文學(xué)沙龍的身影中，他們自大著，卻又猶疑著，“想要觸碰又收回了手”，孩子氣的這些瞬間，最是動人。
還是看片兒太少，當(dāng)然看書也太少。如果積累更豐富些，大概會有更老練的眼睛。
多看，專心看，反復(fù)看。無他法。
今天先是看了非常著名的Bonnie and Clyde，新好萊塢風(fēng)格的濫觴之作。反叛、年輕，無所畏懼，要沖出一條出路。這部電影有很著名的一個海報，海報上的標(biāo)語就是They are young. They are in love. And they kill people. 電影里CW摩斯的父親也對崇拜這一對亡命鴛鴦的兒子說，你傻不傻，他們就是倆小孩兒。
而這部片子受到兩部新浪潮電影影響很深，一部是戈達(dá)爾的“法外之徒”，另一部就是特呂弗的這部“射殺鋼琴師”。
射殺鋼琴師里有很多戲仿/反諷經(jīng)典好萊塢類型與橋段的地方。這種反轉(zhuǎn)是為了twist觀眾的期待，從而打破觀眾對于特定類型片的期許，也打破了觀眾想把這部電影歸類為特定類型片的企圖。比如在綁匪與人質(zhì)共處一個空間的緊張時刻，導(dǎo)演反而用了喜劇效果。倆綁匪綁架鋼琴家和他心儀的姑娘時，他們在一起討論女人，討論穿絲襪。當(dāng)他們綁架菲度，鋼琴家的小弟弟時，他們在給小孩兒秀他們的音樂打火機(jī)，腕表，并且表示自己還有各式各樣奇巧的小玩意。這種對節(jié)奏的把控，消解了緊張氣氛，釋放了壓力，也因此讓喜劇元素由于不合時宜、超出期待而顯得尤其好笑。這種手法在后來的喜劇電影中并不鮮見，蠢萌的綁匪也成了某一種類型人物。譬如科恩兄弟的“Fargo”里面，喋喋不休的史蒂夫·布西密和他一言不發(fā)的傻大個兒搭檔就形成了一個蠢萌的搭配，把明明應(yīng)該很緊張的場景搞的漫不經(jīng)心，因而充滿喜感。甚至“一頁臺北”里都有類似的橋段，高高被綁架到車?yán)?，還是一臉搞不清狀況的樣子，說謝謝你們載我哦，我家就在前面我在這里下好了。然后也在談女人、談感情，發(fā)展到最后居然一起打麻將……
但是Fargo和射殺鋼琴師凝重的地方又在于，綁匪再蠢萌，也畢竟是有槍的，是會殺人的。Fargo里的悶大個兒狠到可以把布西密直接塞進(jìn)絞肉機(jī)里。這時他們不再蠢萌了，他們野蠻而殘暴。
就像野獸。
射殺鋼琴師里，鋼琴家的兩個哥哥，本質(zhì)上和綁匪是一樣的人。就是野獸一樣，不文明，不開化，一言不合就殺人。也蠢萌，也天真。但是殘忍與天真就是一枚硬幣的兩面。而鋼琴家則是纖細(xì)的、柔弱的、憂郁的、曖昧的。
這是對傳統(tǒng)“陽剛硬漢”形象的一個反叛。
影片里除了鋼琴家，其他男性的都是“雄性動物”一樣的存在，是陽剛，但是簡直不是人。這部片子對“Bonnie and Clyde”的影響也很微妙。Clyde從某種意義上講滿足了傳統(tǒng)“陽剛硬漢”的形象，他搶銀行，拿槍殺人，有案底。但與此同時，他又善良，天真，甚至有點脆弱，影片還暗示他性無能（所以手槍是他的“工具”，搶劫與暴力則是他的love making）。這樣有些脆弱的男性形象其實是很動人的，會激發(fā)女性的柔情。而女性對于傳統(tǒng)陽剛硬漢的崇拜，更像是對父權(quán)想象的實體化，而那些陽剛的男人，就是父權(quán)的具象。這甚至都無關(guān)愛，而關(guān)乎權(quán)力（power）。而憐惜是與愛有關(guān)的。
這部電影里的男主角，瘦小，憂郁，優(yōu)柔，曖昧，是藝術(shù)家，眉眼含愁，眼睫毛像蝴蝶一樣覆蓋下來——色戒里的易先生，也是這樣的。甚至胡蘭成，也是這樣的。當(dāng)然胡蘭成因為其本人的柔媚和骨子里的自戀與夸夸其談，讓他格調(diào)降了很多，但是本質(zhì)也是這樣的氣質(zhì)，才能滿足張愛玲的fantasy。看看她寫的易先生就知道了。而王佳芝對易先生一瞬間的愛，固然有其自我陶醉的一面，也未嘗不是一種憐惜。
而這樣的男主角，在擔(dān)荷人生之苦的時候，便顯得尤其令人feel connected.他一再重復(fù)的命運(yùn)，逃不脫與女侍應(yīng)生的糾纏，而心愛的女人又一個又一個喪命。他的外在反應(yīng)甚至顯得很冷淡。這也是一個內(nèi)心戲癌晚期患者。
我非常喜歡電影里對獨白的運(yùn)用。
其實一般來說電影是用motion講故事，應(yīng)該最大程度地利用畫面。甚至小說里都會提倡用描寫這個人外在的神態(tài)表現(xiàn)而不是直接直抒胸臆地寫他的心理活動。
可是電影的妙處在于，小說只有一個聲道，寫了內(nèi)心就難以同時寫外在，必然有一個先后順序，而電影則有畫面與聲音兩個軌道，畫面來展示一個人的表現(xiàn)，聲音則展示一個人的內(nèi)心，做的好，便會有反差萌的效果。
這部電影就做到了。
不得不說，雖然里面很多橋段是為了反類型片傳統(tǒng)而存在——比如在緊張的追擊戲里，男主角心心念念想的是我要不要牽她的手，她會不會覺得我顯得太浮浪？——但是這種穿插與反差所造成的輕盈感，我也懷疑是法蘭西所特有的氣質(zhì)。
記得之前讀周嘉寧和一個別人的對談，講到在沒有大量閱讀法國與美國文學(xué)之前，她們會以為美國文學(xué)是輕盈的，而法國文學(xué)有沉重的東西（這大概來源于雨果和巴爾扎克的印象吧），但是其實恰恰相反，美國文學(xué)里有非常沉痛黑暗的一面，而法國文學(xué)，卻自有一股輕盈。
這部電影也是，講的是人生的悲涼與惘然，卻自有其無關(guān)宏旨的輕倩處，藏于敘事里，也藏于視角中。是生活中細(xì)細(xì)碎碎的細(xì)節(jié)，而悲涼，正因為來源于日常，藏在這細(xì)細(xì)碎碎的細(xì)節(jié)生活褶皺里，才尤其讓你覺得避無可避。生活自多愁。
非常喜歡獨白時的男主人公的臉，他眼神又猶疑又羞澀，卻仿佛菩薩低眉——低眉是為心有不忍。讓人一下子看到一個孤獨、內(nèi)向、內(nèi)心戲豐富的男人的形象，這種形象存在于卡夫卡的小說里，存在于法國文學(xué)沙龍的身影中，他們自大著，卻又猶疑著，“想要觸碰又收回了手”，孩子氣的這些瞬間，最是動人。
還是看片兒太少，當(dāng)然看書也太少。如果積累更豐富些，大概會有更老練的眼睛。
多看，專心看，反復(fù)看。無他法。
率性自由的法國新浪潮，劇情和節(jié)奏就像是藍(lán)調(diào)，不至于哀怨，也絕對不妥協(xié)，不刻板，不猶豫不決，總是帶點自負(fù)的，可愛，步伐像個大男孩，可往往又在浪漫前卻步，其實內(nèi)在都是在講日常里的得不到，差一點點，可是又沒有叫人遺憾和后悔，爽朗如此，人生便已算快意。
劇情跌宕起伏，剪輯干凈利落。故事環(huán)繞在俏皮的音樂聲中，也別有趣味。除了打亂的時間線，故事敘述和任務(wù)設(shè)定也頗有些黑色幽默的感覺。特呂弗的悲哀通常于此，現(xiàn)實之殘酷在于命運(yùn)之不可預(yù)知，不可改變以及人心之不可揣度。大量與行為矛盾的內(nèi)心獨白增強(qiáng)了電影的戲劇性。
實在是一部很奇怪的電影，同第一部作品“四百擊”相比，特呂弗有很多改變，他嘗試了完全不同的敘事風(fēng)格，并不是每一個細(xì)節(jié)每一句臺詞都是為所謂的主題服務(wù)，這也讓你的觀影樂趣變得隨遇而安。
特呂弗第2部長片。1.滿溢存在主義氣格,戲仿與解構(gòu)美式B級犯罪片,拍得很戈達(dá)爾。2.無主題,彰顯自發(fā)與即興性,及生活的無常與荒誕。3.車內(nèi)插科打諢的綁匪,為科恩[冰血暴]借鑒,無意義話嘮則被昆汀繼承。4.畫外獨白(意圖)與影像(行動)的背反。5.匪徒發(fā)誓與老婦摔倒的圈入。6.黑暗死谷vs白芒雪地。（8.8/10）
672M 射殺鋼琴師.Tirez.sur.le.pianiste.1960.D9.CC.2Audio.MiniSD-TLF
迷影情結(jié)的一次創(chuàng)作，把特呂弗擅長的好萊塢電影敘事和個人戲謔的風(fēng)格結(jié)合起來。開頭是黑色電影的風(fēng)格，整個是黑幫片的變奏，鋼琴師的內(nèi)心獨白和現(xiàn)實的對撞很有意思，雪地的場景跟后來科恩兄弟的《冰血暴》很相近，開頭和結(jié)尾的鋼琴曲形成封閉敘事，還留下對新來的服務(wù)員的懸念。這樣的特呂弗挺有意思的。
套了犯罪片的外殼，內(nèi)里還是新浪潮的手法，不講究故事原委，只有人物當(dāng)下狀態(tài)，鋼琴師這個角色融合了很多矛盾點，外表內(nèi)向床上火熱，身邊兩位女伴接連死亡使他看上去很悲情憂郁，但似乎他又能投入到新的戀情中，也是特呂弗的幽默與諷刺了。
只有法國人才會拍出這樣神經(jīng)脫線的黑色電影。他們才不在意犯罪動機(jī)、作案細(xì)節(jié)，追求的永遠(yuǎn)是至死的浪漫和感性。所以才會有男人在被追殺時，撞上電線桿暈倒，醒來后跟陌生男人邊走邊聊，聽他談女人和家庭。這個男人并不是主角，他還在被追殺，和陌生男人分開后，躲到了鋼琴家哥哥工作的地方。鋼琴家在妻子自殺后，隱姓埋名于小餐廳彈鋼琴。餐廳里的一名侍女愛上了她?；丶业穆飞?，兩人并行，若即若離，骨子里的浪漫勁兒就算在被追殺時也無法掩蓋。弟弟的仇人把鋼琴家作為了新目標(biāo)，可這根本不是什么驚險的犯罪片，黑道殺手總愛絮絮叨叨。除了愛情和追殺，你不知道這群人想要干什么。相愛的人就那么任性地愛著，追殺的人就那么追殺著，原因和目標(biāo)都不重要。
為什么老是要厚古薄今、追捧名導(dǎo)？各位難道認(rèn)為這些年的電影是在退步？個人感覺此片的敘事剪輯表演等方面都很稚拙，倒是比更被吹捧、豆瓣評分8.9的<四百擊>要好看一些。
兄弟皆匪寇，琴師亦殺人。明明知道自己的行為可能導(dǎo)致前妻的崩潰，卻做不出正確的選擇，記一命；與強(qiáng)壯的酒保搏斗，出于自衛(wèi)一刀刺殺，記一命；利娜送他奔命，又接他回城，問他回屋會不會再不出來，他仍毅然決然回去跟樹敵置險的兄弟告別，放利娜獨自在茫茫然雪地里等待，利娜被槍殺，記一命。所謂射殺鋼琴師，鋼琴師沒事兒，反倒直接、間接導(dǎo)致了多樁命案。然后，再重回酒館做他的琴師，躲著療愈，順便結(jié)識新的女侍，成為她們一方天地里的新鮮愛人。
新浪潮給人最大的啟示就是它的靈氣，相比之下現(xiàn)在的電影太匠氣，故事、攝影、演員什么都對，可對的又好像很過分，像按公式做出來的一樣。即便是電影專業(yè)學(xué)生拍的電影，也一股腦的要走好萊塢的大片范兒，太專業(yè)則無趣。
7/10。沒意思。后半段劇情跳躍性這么大，我還以為是戈達(dá)爾拍的，不知道這是不是為了模仿傳統(tǒng)意義上那些因缺乏資金導(dǎo)致很多片段無法完成的好萊塢B級片。男主角表演很沉著，絲毫不搶戲。
特別喜歡查理去公司談合同的場景。從他上樓梯時起就能聽到很嘹亮的提琴演奏聲，在他猶豫要不要按門鈴時，一個無精打采的女生出門，與他擦肩而過。這時有一個特別神的調(diào)度，一直跟拍查理的攝像機(jī)果斷地舍棄了我們的主角，開始追隨這個女生！女生走了幾步后，查理的鋼琴聲突然響起，女生駐足，攝像機(jī)卻沒有停止移動，而是繼續(xù)后退并遠(yuǎn)離被攝體，直到把女生孤零零地甩在空曠的走廊中央。鋼琴聲伴隨著女生走出公司，銜接到盛裝的查理在舞臺上演奏，收獲雷鳴掌聲的場景。很多導(dǎo)演會直接表現(xiàn)主角的命運(yùn)轉(zhuǎn)折，而特呂弗選擇把焦點短暫地轉(zhuǎn)移到一個毫不起眼的龍?zhí)咨砩希ㄟ^配角的落敗與失意，側(cè)面表現(xiàn)主角的成功與得勢。而且其高明之處在于，主角之后的隕落也在他與女生的交替之間得到暗示。查理終究也會成為另一個走出房間，走下舞臺，銷聲匿跡的人。
特呂弗最好的，也不僅僅是類型片，人物之間似乎在展開某種接力，敞開的情節(jié)讓每一段相遇與意外都綻放出七彩的小故事，僅僅需要把兩個陌生人框在一個鏡頭里便能產(chǎn)生魔力，運(yùn)動跟拍鏡頭與講故事的獨白作為兩種流，在這里展現(xiàn)出時間的含義和人物形象的張力。
特呂弗誕辰90周年觀影。黑色電影、法國詩意現(xiàn)實主義與新浪潮的糅合。手持、橫搖、變焦，跌宕攝影隨性如即興曲；分屏、遮罩畫幅、快切，跳躍的剪輯節(jié)奏又成豐富的裝飾音。最好的是畫外音與場景微妙的距離感，平添人物和劇情的曖昧不明、撲朔迷離。只是打底的故事實在無聊，像極最爛俗的黑色電影橋段拼湊成的古龍小說。
仿默片的運(yùn)鏡及奇異的畫外音自敘營造出不錯的代入視角，被潛規(guī)則的妻子、暗戀許久的情人、狡獪的店主與不成材的弟弟們等小片段都很好，但湊在一起並不能成為一個好故事——高潮一波接一波，卻不連貫，只成了瑣碎的短篇合集。
僅以此片記住操蛋的張北音樂節(jié)第三天的直播，從The Soundtrack of Our Lives到知道Tricky不轉(zhuǎn)了一共花了兩部部【射殺鋼琴師】的時間。去你大爺?shù)摹?/p>
特呂弗的第二部，輕盈而有幽默感，典型法國新浪潮作品（跟早期戈達(dá)爾的氣質(zhì)好接近啊這個時候應(yīng)該是倆人關(guān)系最好的時候吧）。雖說今天看里面男人一個賽一個地油膩猥瑣，不過片子真的是很有想法，一方面對犯罪片的套路爛熟于心，一方面又各種反類型（突出表現(xiàn)在各種散漫且枝蔓的人物和情節(jié)，以及各種喜劇式的瞎聊橋段）。閃回大段落處理得很好。內(nèi)心獨白的用法是本片一絕了。
原著美國犯罪小說，法國抒情調(diào)。技術(shù)很潮，臺詞詩意，時而幽默。姑娘上床脫光衣服后，男主角說“電影里面可不是這樣”，于是將被子裹住誘人雙胸?！胺础彪娪?。女主角中槍倒下滑下的雪景鏡頭最是詩意，在車上的溫情莞爾足以讓我春心蕩漾。
過了一遍剪輯，相當(dāng)于二刷了，注意到了一些之前沒有意識到的劇本上的亮點。男主角幾乎面臨一切矛盾都選擇束手，就連最初的機(jī)會也是門打開那個時機(jī)的偶然性放到他手里的。其實故事相信的是這種“內(nèi)心斗爭后無作為”的普遍性，認(rèn)為普遍性讓人忽視這種行為的后果，所以有必要呈現(xiàn)它可能帶來的不幸，有必要提醒人這種行為的無傷大雅是基于幸運(yùn)才成立的。男主角彈著鋼琴向前看的這個動作，是一種遁入安全結(jié)界的逃避，把自己隔絕于外界，相當(dāng)于最后還是回到那個熟悉的旋律里，選擇束手。