如果說好萊塢鬼才導(dǎo)演蒂姆·波頓是哥特式電影的集大成者，那么1999年波頓把在西方流傳已久的斷頭騎士的傳說搬上熒幕，拍成的電影《斷頭谷》就是波頓哥特風(fēng)格電影集大成之作。

在哥特藝術(shù)的作用下，陰暗與優(yōu)雅不再是絕對的矛盾體，美好和邪惡也不再完全的對立。

哥特式的藝術(shù)風(fēng)格，總能讓人從最絕望陰暗的情境中感悟到人性中真善美的存在。

哥特式的荒誕緊張與冷暖交融

一般來說，哥特風(fēng)格的電影多描寫滿足個人情欲或爭奪財產(chǎn)而引起的迫害、謀殺等不尋常的故事，故事情節(jié)恐怖刺激，常有鬼怪神靈或其它超自然現(xiàn)象出現(xiàn)。

本片也不例外，故事發(fā)生在十八世紀(jì)的美國一個名叫“睡谷”的幽僻鄉(xiāng)村，為了調(diào)查這里發(fā)生的一起連環(huán)兇殺案，年輕的警察克萊恩從紐約遠(yuǎn)道而來。

小鎮(zhèn)居民堅信兇手是一個騎著快馬、拿著利劍的“無頭騎士”。

兩個月內(nèi)，小鎮(zhèn)已經(jīng)有三個人慘遭殺害。

經(jīng)過層層抽絲剝繭，案件最終真相大白，原來是當(dāng)?shù)馗缓婪端鞯钠拮訛榱藦?fù)仇殺害了范塔索的妻子，并鳩占鵲巢；后來她為了繼承巨額遺產(chǎn)，利用巫術(shù)操縱“無頭騎士”犯下了累累罪行。

最后，波頓惡作劇般給了她一個荒誕可笑的結(jié)局，重獲頭顱的“無頭騎士”愛上了這個作惡的女人，強(qiáng)拉著她遁入了亡靈樹底，只剩下一只露在泥土外面留戀人間的手。

另外克萊恩和范塔索的女兒柯翠娜在破案的過程中相愛并終成眷屬。

電影的故事情節(jié)荒誕緊張，以巫術(shù)為題材、以偵破案情為線索，離奇復(fù)雜、跌宕起伏，哥特式精髓貫穿全片，為觀眾譜寫出世紀(jì)末一曲凄婉、仇怨的哥特哀歌。

這一系列因復(fù)仇、爭奪財產(chǎn)而引起的神秘謀殺，使電影籠罩著陰森恐怖的氣氛，充滿懸念。

此外，蒂姆·波頓所有的影片幾乎都有哥特式故事場景的體現(xiàn)，黑白場景和彩色場景經(jīng)常出現(xiàn)在同一部影片之中，冷與暖和諧交融在一起。

波頓作品的兩面性就是這樣，好比同一片天空的黑夜與白天。

在《斷頭谷》中，那片幽僻的土地終日霧氣沉沉，不時劃過天空的閃電以及隨時可能出現(xiàn)的“無頭騎士”讓人膽戰(zhàn)心驚，小鎮(zhèn)郊外陰森可怖的森林也彌漫著各種未知與恐懼。

為了呈現(xiàn)神秘的斷頭谷鎮(zhèn)，波頓和劇組人員去到英國找到了最適合的外景地，他們花了三個月的時間將整片谷地變成一座小鎮(zhèn)，并讓電影的每一個細(xì)節(jié)都有中世紀(jì)詭異的感覺，忠實的呈現(xiàn)當(dāng)時的樣貌。

同樣，為了配合影片哥特式的黑暗與不安，每一個場景從布景到燈光都經(jīng)過了精心的設(shè)計。

現(xiàn)實世界黑暗陰森，發(fā)生在斷頭谷中的故事神秘恐怖，但是在男主角夢境中的世界卻色彩絢爛、明亮溫暖，美麗的庭院有一排潔白的柵欄、隨風(fēng)飄落的花瓣像下雨一樣、綠樹環(huán)繞下溫柔的母親翩翩起舞，現(xiàn)實和夢境在這里形成了強(qiáng)烈的對比。

暖色場景的出現(xiàn)主要是為了區(qū)分時空，表現(xiàn)主人公的夢境和心理情緒，如春意無限的花園和仙女般形象的母親，營造了童話般的氛圍，沖淡影片恐怖氣氛時帶來更多神秘意境。

在主場景即哥特式黑白場景之中，次場景即彩色場景不時出現(xiàn)，兩者不斷交織，引導(dǎo)觀眾既關(guān)注情節(jié)發(fā)展也關(guān)注人物內(nèi)心世界，配合劇情的龐雜推理和人物的復(fù)雜關(guān)系，揭露人性中的丑惡，也表現(xiàn)了人性中的美好。

蒂姆·波頓的哥特風(fēng)格電影通過兩種風(fēng)格迥異的故事場景展現(xiàn)冷與暖的強(qiáng)烈對比、黑暗與光明的鮮明沖突、邪惡與正義的正面交鋒。

哥特元素的電影敘事藝術(shù)

在影片中，哥特元素處處可見：風(fēng)蝕的墓碑、幽暗的森林、像魔鬼手臂一樣的樹枝、樹枝上纏繞的藤蔓、遠(yuǎn)方的濃霧、傾斜的屋頂、烏云密布的天空、忽明忽暗的光影、紅與黑的厚重色彩、面色蒼白并略帶神經(jīng)質(zhì)的人物形象、陰郁濃厚的配樂等等，這些哥特元素使得影片彌漫著深沉與黑暗的氛圍，讓觀眾領(lǐng)略了波頓一貫的哥特式的死亡、陰暗、荒誕、絕望，同時這些哥特元素又推動了故事情節(jié)的發(fā)展，成為了電影敘事的一部分。

墓地

電影中克萊恩警官初到斷頭谷鎮(zhèn)，迎接他的是小鎮(zhèn)入口處那一大片墓地，風(fēng)蝕的墓碑歪歪斜斜，灰黑冰冷的土地，荒涼貧瘠、死氣沉沉，克萊恩提著兩個大皮箱在墓地中間一條泥濘的小路慢慢前行，背影堅定，似乎沒有半點(diǎn)畏懼。

墓地象征死亡，墓地的出現(xiàn)意味著前路兇險、生死未卜。

克萊恩的到來并沒有阻止“無頭騎士”的血腥殺戮。

夜晚，霧氣吞噬火把，又一個鮮活的生命魂飛魄散。

小鎮(zhèn)居民圍著新挖開的墓坑、新做好的棺材，悼念死者、神情悲痛。

墓地里的三個新墳赫然可見，提醒著兇手的殘暴和無情，誰會是下一個受害者？絕望恐怖的氣氛蔓延開來。

為了找到破案的線索，天色微亮，克萊恩掘開三個墳?zāi)?，抬出棺材，開棺驗尸，一具具沒有頭顱的尸體靜靜的躺在里面，沒有生命的氣息，卻仍能提供至關(guān)重要的破案線索。

死亡里可能蘊(yùn)藏著拯救他人生命的希望。

暗夜，“無頭騎士”如鬼魅般在墓地中逡巡，電閃雷鳴中，馬背上的他揮舞著長劍飛奔而來，背后的大片墓地清晰可見，他的影子和墓碑的影子都被拉的長長的，他的每一次出現(xiàn)都意味著死亡、意味著墓地里都會壘起一座新墳，這樣的場景把哥特式的恐怖推向高潮。

墓地象征“死亡”，沒有生命，墓地在影片中一次次出現(xiàn)，一方面推動了故事情節(jié)的發(fā)展，另一方面通過對死亡的刻畫，表現(xiàn)對生的渴望以及對生命的珍惜和熱愛。

死亡是對個體生命的否定，然而正是這否定，反過來肯定了人類集體生命的生生不息。

洞察了死亡的幽微，或許就能像克萊恩一樣揭開其中的奧秘，拯救無辜者的生命，讓正義彰顯、讓邪惡湮滅。

哥特電影正是通過死亡充分展示比生命更可貴的真與善的價值。

霧

影片的故事發(fā)生地終日不見一絲陽光，無論是小鎮(zhèn)、山谷還是無邊的黑森林，它們總是在霧中出現(xiàn)，朦朧神秘。

霧的形態(tài)多種多樣，“霧”的存在使整部影片色調(diào)灰暗，顯得神秘幽暗，烘托出陰森恐怖的氣氛，充滿懸念。

直到片尾，正義得到伸張以后，影片才真正一掃陰霾，展現(xiàn)出新千年亮麗的色彩。

濃霧——迷失方向，神秘幽暗

克萊恩和他的助手小馬斯為了破案不顧危險闖入黑森林，尋找傳說中“無頭騎士”的埋葬地——亡靈樹。

無邊的森林在濃霧的籠罩下顯得陰森恐怖，每一根枯樹枝就像就像魔鬼一樣張牙舞爪，濃霧增加了前行的難度，他們騎著馬艱難的在森林中辨別著方向，甚至誤把趕來幫忙的卡翠娜當(dāng)成“無頭騎士”，差點(diǎn)誤傷她。

薄霧——吞噬光亮，死亡前兆

就在克萊恩來到斷頭谷鎮(zhèn)的第一天晚上，漆黑的夜晚沒有一絲月光，守夜人拿著獵槍在瞭望臺里嚴(yán)陣以待。

突然，森林中一陣騷動，羊群也焦躁不安起立，幾絲薄霧像施了魔咒一樣，精準(zhǔn)的飄向了為數(shù)不多的幾個火把，瞬間便吞噬了這唯一的光亮。

夜，死一般的寂靜，突然“無頭騎士”再次現(xiàn)身，他策馬奔來、手舉利劍，可想而知，守夜人難逃厄運(yùn)。

遠(yuǎn)方的霧——虛無縹緲，似幻似真

本片幾乎所有的遠(yuǎn)景：山腰、麥田、小溪、墓地、房屋，都有絲絲霧氣繚繞，神秘莫測、虛無縹緲、似夢似幻，仿佛斷頭谷鎮(zhèn)不是一個真實的存在，或許這片土地本身就是一個謎團(tuán)，等待著克萊恩去破解去揭開。

色彩

黑色——未知與恐懼

黑色是夜晚的顏色，象征著骯臟、邪惡、死亡、哀悼、僵硬、莊嚴(yán)、保守、個性。

波頓特意將色彩元素降到最低，結(jié)合劇情形成黑白反差，制造出銳利冰冷的冷色調(diào)，凸顯血腥場面的震撼效果。

哥特電影的場景通常都是在夜色籠罩中展開的。

黑暗，象征著未知，未知意味著恐懼。

帶來死亡的人都是身著黑色的：比如“無頭騎士”。

在象征意義中黑色是代表丑惡和否定的色彩。黑色能夠使其他任何顏色正面的象征意義轉(zhuǎn)向?qū)α⒚妗?/p>

影片里的“無頭騎士”、亡靈樹、墓地、房屋、服飾都選擇了以黑色為主的暗色系，因為整個電影的基調(diào)陰森恐怖，故事情節(jié)充滿懸念。

為了體現(xiàn)這種氛圍，整體色調(diào)選用灰黑色為主，但是色階層次豐富，使得這種搭配不僅不會單調(diào)乏味，反而非常細(xì)膩且層次感極佳，使得整部影片充滿了高貴優(yōu)雅的油畫質(zhì)感。

紅色——獻(xiàn)血與死亡

為了營造濃厚的哥特氛圍，影片盡量減少布景和服裝的色彩，所以當(dāng)色調(diào)近乎單一的黑白畫面上突然劃過鮮紅的筆觸時，才更加震撼人心。

紅色代表獻(xiàn)血，意味著死亡降臨。

“無頭騎士”每一次出現(xiàn)都快如閃電，手起刀落，人頭像瓜果一般落下，獻(xiàn)血噴涌而出，在夜色中依然紅的刺眼，還有幾滴獻(xiàn)血順著刀鋒慢慢的滴落，制造出恐怖懸疑的氛圍。

每一種色調(diào)都有自身的敘事意義，強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)力，使敘事間的差異性被分割。

紅與黑的對比異常鮮明，同時紅色與黑色一起運(yùn)用，又代表了另一種情緒：仇恨。

對這兩種顏色的偏好，奠定了本片的基調(diào)：黑暗、血腥、仇恨、恐怖。

光影

在對光和影的運(yùn)用上，幾乎所有哥特風(fēng)格影片都有自身特有的模式，光影的效果與影片的風(fēng)格有著極大的聯(lián)系。

一般來說，光亮象征安全、美德和歡樂；黑暗代表恐懼、邪惡和未知。

在蒂姆·波頓的電影里，光亮和陰影都帶有氛圍，對于光與影的充分運(yùn)用造就了蒂姆·波頓獨(dú)特的光影效果。

在影片中，“無頭騎士”出場時，常常通過不穩(wěn)定的影子塑造人物的神秘感，并通過逆光勾勒出人物的剪影輪廓，表現(xiàn)出陰森而神秘的巫術(shù)般的意境，具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力；

同時“無頭騎士”每次出現(xiàn)都伴隨霹靂閃電，使得畫面中的人物形象顯得若隱若現(xiàn)，緊張而恐怖；

另外小鎮(zhèn)形象總在霧中出現(xiàn)，因為光線在霧中無法直接穿透，增加了畫面的朦朧感，漫射光將村鎮(zhèn)中黑色的房屋映襯的影影綽綽，顯得幽暗而寂靜；

再者通過底光塑造猙獰的面部表情，從而表達(dá)人物瘋狂和憤怒的情緒。

哥特藝術(shù)下深刻的主題

著名哥特小說創(chuàng)作者弗蘭納里·奧康納說過：“對于耳背的人，你要大聲疾呼；對于視力不清的人，你不得不畫出大而驚人的人物。”

《斷頭谷》是關(guān)于光明與黑暗、善與惡之間的沖突，表面上看似是在表現(xiàn)墮落與罪惡，但正如黑格爾所說：“純粹的光明就意味著純粹的黑暗”！

事實上，在迷戀死亡的氣息及離奇怪誕的表象之下，影片駐足于人類對自身的關(guān)注，將信仰與精神內(nèi)涵隱喻其中，試圖用強(qiáng)而有力的疾呼喚醒心靈，波頓在用自己的方式剖析人性與社會的悲哀，只有對陰暗事物進(jìn)行夸大并強(qiáng)有力的渲染，才能激起人們對生命、死亡、歡樂、痛苦、永生、孤獨(dú)等問題的思考，而這也正是創(chuàng)作者真正的意圖。

蒂姆·波頓哥特風(fēng)格的電影將黑的一面極力的放大是為了使那點(diǎn)點(diǎn)的光明顯得更加璀璨，讓這來之不易的溫暖能夠直抵人心。

在哥特藝術(shù)的作用下，陰暗與優(yōu)雅不再是絕對的矛盾體，美好與邪惡也不再完全對立。

不拘泥于單純血腥的感官刺激，波頓能從驚駭?shù)男蜗笈c恐怖的故事中挖掘到人類自身的欲望、罪惡乃至社會價值、人倫道德的喪失與缺陷。

影片以一種非常規(guī)卻飽含人性關(guān)懷的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達(dá)著那種陰郁、痛苦、悲傷的情感世界，之中飽含著人們對美好的向往。

克萊恩的堅持、小馬斯的勇敢、卡崔娜的善良，正義最終能夠戰(zhàn)勝邪惡，正是因為這些可貴的品質(zhì)。

哥特式的藝術(shù)風(fēng)格，總能讓人從最荒謬的事物上觸摸到可貴的溫情，從最絕望黑暗的情境中感悟到人性中真善美的存在，帶給心靈極大的撫慰和凈化。

黑色與殘酷吸引人，純真與溫暖打動人，這正是蒂姆·波頓創(chuàng)作哥特電影的用意，就像在《斷頭谷》這個黑暗的世界里，他讓那只紅衣鳳頭鳥出現(xiàn)在枝頭，何其珍貴，這抹亮色讓人們看到希望、感到溫暖。

雖然在波頓的電影中有恐怖的氣氛、有生活的不幸、有孤獨(dú)憂郁的人物、人與人的交往總是困難重重。

但是無論如何，波頓通過電影告訴我們，氣氛再恐怖也是可以孕育光明結(jié)局的、生活再不幸也是可以樂觀面對的、人物再孤獨(dú)憂郁也是可以展露笑顏的，交往的困難再多也是也是可以溝通跨越的。

就像這只黑色中的一抹紅.......希望無處不在。