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劇照
詳細劇情
安德烈（雅克·迪特隆 Jacques Dutronc 飾）和妻子麗斯貝斯帶著兒子吉列姆（Rodolphe Pauly 飾）前往巴黎，因為經濟拮據，一家人暫時住在好友米卡（伊莎貝爾·于佩爾 Isabelle Huppert 飾）家中，米卡熱情的接納了三人。某日，麗斯貝斯驅車參加晚會，途中遭遇車禍不幸身亡，而法醫(yī)鑒定出車禍當晚，麗斯貝斯服用了大量安眠藥，這一結果成為了籠罩在吉列姆心頭的陰影，因為他懷疑母親的死并非一場意外。
一晃眼多年過去，安德烈成為了名揚四海的著名鋼琴家，而米卡亦變成了吉列姆的后媽。某日，名為讓娜（安娜·莫格拉莉絲 Anna Mouglalis 飾）的少女找到了安德烈，向他拜師學藝。實際上，讓娜一直懷疑自己是安德烈失散多年的女兒。
長篇影評
1 ) 2017年8月16日
在導演克洛德·夏布洛爾的介紹中有這樣的話：“新浪潮電影運動奠基人之一?！薄半娪罢Э词怯涗洶愕赜浭龆紩?，在希區(qū)柯克式的懸疑和驚悚劇中，觀察他最熟悉的法國中產階級，然后抽絲剝繭地將中產階級表面平靜的外殼戳破，一步步進入黑暗的淵藪，顯露內里隱藏的瘋狂暴力、變態(tài)和罪惡。這成了夏布洛爾的創(chuàng)作雛形?！?/p>
亡情朱古力是看的他的第二部片子，上一部是《女人韻事》。騰訊視頻的字幕節(jié)奏稍顯不合適，翻譯得也不是很恰當，看著有些累。
弱情節(jié)的展現過程中，對某些細節(jié)的格外強調（巧克力、打翻杯子、披肩、買安眠藥）總讓人覺得有角色馬上要死了。回頭想，披肩像是米卡的戰(zhàn)衣，為她優(yōu)雅加持；前一次殺人事件之前使得繼子摔了腿，行動受限；第二次殺人之前打翻鍋燙了繼子的腳，再次使他行動受限（雖然結果未能阻攔）；而再之前故意打翻巧克力是想給人留下印象：她就是這樣冒冒失失、總是打翻東西。這樣來看，鋼琴女的表現很奇怪，怎么會因為身上沾上了一些巧克力就起了疑心、送去化驗？而那個丈夫，之前毫無疑心跡象（繼子倒是有些懷疑），怎么就看見米卡洗杯子跟頓悟了似的、一下戳中真相？米卡總是春風拂面的笑著，電影看得人不寒而栗。在她一心構建的優(yōu)雅生活的背后，天曉得還有沒有別的犧牲掉的靈魂。前一分鐘，米卡在人前坦然，毫不隱藏。但，當夜深了米卡躺在床上回想起往事眼眶濕潤、當耳邊丈夫彈奏著那首熟悉的《葬禮》米卡蜷縮在沙發(fā)上流淚，這個女人啊，是為不能自控的傷害而悲泣嗎？
再扯一句，法國人是這樣的嗎？尤其鋼琴女的言談舉止，以及丈夫對鋼琴女的拉、攬動作，隨意得讓人覺得粗魯。
2 ) 夏布羅爾電影藝術講座要點
趕上資料館安排中戲的徐楓教授講座，在此記錄下要點： 1.夏布羅爾受偵探劇影響大
2.愛好音樂（此片的鋼琴，冷酷祭典的莫扎特，女人韻事想唱歌）
3.宗教方面，反宗教觀點（塞爾吉宗教觀念強，拍這個片子的時候他正好在去宗教化）宗教思考，片子里有天命的存在，有關教條體系都不是很美好的形象（如冷酷祭典、女人韻事里的教堂、神父等）
4.新浪潮電影中持續(xù)關注類型電影，一直關注黑色電影的導演。
5.傳承自希區(qū)柯克：懸念，精神分析維度的延伸，布爾喬亞分析（類似資產階級、中產階級）（冷酷祭典對階級對立的關注）帶有馬克思主義思想的黑色電影導演，社會批判的思路
6. “黑色電影中的女性形象”常成為女性主義研究主題。（強有力的女性形象，但結局被男權秩序壓制）舊好萊塢女性是“被觀看”的模式，雖然新浪潮電影在很多方面顛覆了舊好萊塢模式，但在性別上可能并沒有根本改變，但不能否認夏布羅爾影片中有著對資本主義教權和父權的批判。
7.《冷酷祭典》前四分之三的劇本是夏布羅爾所做，最后四分之一不是，是根據真實事件改編的。通過前四分之三的劇作對最后的四分之一有了同情。
8.階級問題。奉俊昊傾向性可能比夏布羅爾要大，奉俊昊更傾向于下層階級，在寄生蟲結尾是一種接近表態(tài)，父親的那一刀沒有充足的合理性，最后留了一個寄望在兒子上，其實也是一種政治表態(tài)。而冷酷祭典里兩個女角色有心理疾病，表現下層階級的心理壓抑而產生的一種病癥，是社會機器給予的，并內化在她們的無意識，以至于他們最后的行為在心理意義上是具有合理性的。
9.于佩爾。法國最優(yōu)秀的女演員。喜歡扮演揭示心理有灰色地帶的人物，光明的一面永遠摻雜著晦暗的一面。堅持舞臺實踐。處理有極大張力的人物。尋找有復雜度的人物，每個人物之間又有色差，“每個人物都像是于佩爾本人”。演戲不管不顧，很少顧己。
3 ) 細節(jié)記錄
1.第一次打翻朱古力是為了給人自己就是毛手毛腳的形象
2.公司全部投資在醫(yī)療檢測，以及想投資女人媽媽的實驗室，是為了時刻掌握小鎮(zhèn)檢測水平結果等
3.兩次殺人都穿著同一條披肩
4.燙傷兒子是因為喝第一次他自己摔斷腿一樣不想他出門一同去
5.最后藥是放在咖啡里的不是杯子上，以為是兒子喝了失落后知道是女兒喝了有明顯的情緒轉變
4 ) 從情感關系中投擲出一把擊中人性的利刃！
夏布洛爾的厲害在于讓故事和人物都游離在已盡與未盡之間，它不追求圓滿的因果邏輯，力求真實的基礎上嚴謹的加入戲劇的佐料，而于佩爾精準的詮釋一種人格的能力又與其電影核心講述人——人格內在的崩壞下那些失秩的惡念無比契合，所以他呈現了一種非常獨到的電影類型，幾乎扎根在歐洲中產階級人格里頭種種欲望混雜著的天真與邪惡里頭，那些無法描述的形態(tài)，就是人形形色色的欲望，他可能是最認真在講故事的導演之一，但我覺得他講的是歐洲人的故事，它能夠與我們共鳴的是欲望催生的近似人格，而當這一切回到東方文化背景下，又似乎難以被如此風格化的表達，他的犀利就是讓你找不著它擊中人性的點究竟是什么，因為它清晰又模糊，這大概也是他的魅力所在，一種獨到的敘事藝術！ 夏布洛爾挖掘的我認為離于佩爾很遠，但是離演員于佩爾很近，人物與人物的角力在他這里變成一種內在的個體心理運動！ 影像80分 非常嚴謹，成熟，精準的影像 劇本80分 導演85分 表演85分 創(chuàng)新80分 作品分82分 內容系數0.8 影史分66分 奉俊昊受夏布洛爾的影響那的確不是一點點，或許可以這樣形容，他幾乎在模仿夏布洛爾的過程中形成了自己的電影，可惜的是沒學到精髓，但是韓國電影藝術空白的地方被他取巧的占領了一處，而他更大眾化和更強的戲劇性在精巧的平衡過程中變成了一種過于明晰的表達，這一點上似乎夏布洛爾更追求這種真實的模糊性，而非真實的戲劇性，可能在戲劇性之于電影的運用，奉俊昊從商業(yè)電影里汲取了更多靈感，這是我可能沒那么喜歡他的原因，在藝術領域不上不下！ 這部電影進入我的21世紀百佳候選！
5 ) 速朽的差片，豆瓣分不靠譜
鋼琴女全無家教、自私、冷酷、驕狂和反噬，真是鬣狗托生，最后她居然沒按計劃死掉，真讓人痛惜。鋼琴家對妻子付出毫不珍惜卻對送上門的無禮太妹熱情，并且暴起逼問為何洗杯，妻子犯事后甘之如飴地繼續(xù)彈琴，典型白眼狼。這號沒有溫情又沒小孩、黧雞似的家庭怎還不解體，木然無歡看著都眼疼。
全劇除女主人外，均無笑容——全劇人物一個個像特工或黨國高級領導人，端得那個氣勢足喲。尤其鋼琴女，上門求助學琴倒像上門討債，端茶給它裝酷，請它吃飯沒聲謝，留它過夜好像覺得該著它的，擺著副戰(zhàn)斗臉，開口絕無好話，客氣是絕不指望的，時不時還對著恩主一家冷嘲熱諷兩句。媽的，似乎它是公主旁人是仆傭啊。要這雜種上我家來，還不立馬棍棒伺候啊。好心遭雷劈，女主人想搞死這賤妮我是深表同情和支持的。
另外，劇情也毫無邏輯支撐，編劇想啥就是啥了，很是牽強：
大缺陷1，女主在繼子飲料里下安眠藥干嗎，沒事練膽嗎？
大缺陷2，下藥了沒事打翻保溫杯干嗎，又不須給賤妮吃，繼子說喝少點也不用倒掉啊，下次倘要謀事再放足好了。即便要倒，干嘛要當著賤妮打翻，搞得雞毛鴨血的。
大缺陷3，男主在女主洗杯后怎么會突然跑進來逼問真相，而此前毫無征兆說明男主知情。他是收到神示、天啟了嗎？耶穌跑進來附耳密言了嗎？
小缺陷1，賤妮怎么可能碰見打翻瓶子就懷疑里面下藥（事先無任何不和諧的征兆），這種十萬分之一的聯系哪怕菠蘿在場，沒事也不太會這么想，賤妮它是靠懷疑一切謀生的嗎？
小缺陷2，女主打翻鍋燙傷繼子的腳干嗎，對她下一步計劃毫無助益。依舊是沒事練膽嗎？
當然這只是差片，還不算爛片，比什么《閃靈》《戰(zhàn)國》還是算好得多，起碼給出了囫圇故事。本來還可勉強打2分的，但為著把虛高的分數拉低起見，只能從嚴打1分了。
不長記性，忘記法國片是懶婆娘的裹腳布，又長又臭，吃虧了那么多次還心存希冀，指望有微茫的例外產生。
警鐘長鳴啊，操死法片！
6 ) 粘稠
新浪潮電影的小細節(jié)像細密的針腳，一晃過就再也捕捉不起來。對比結尾的冷峻，她流著淚躺下，身后是一只巨大的鋼琴。奏鳴著，和著男人雙手的節(jié)拍。交待是多余的，克洛德悶悶地在一旁看著。他不擅長編織復雜的網，卻反而因為晦澀葬送了一干觀眾的求知欲。
白色的樓梯旋轉而上，房間里的男孩子抽著半根香煙。玻璃發(fā)出細碎的碰撞聲，全部的震動都來自于感官，我忽然間擁有無比敏銳的聽覺。
四星全給于佩爾阿姨，納米級的細微震顫和與生俱來的鏡頭表現力在收放自如的分寸拿捏中完美聯動。這種對儀式的病態(tài)迷戀且極具自毀氣息同時又包孕著法國前衛(wèi)知識分子氣質的女性角色只有于佩爾阿姨能不費吹灰之力地為其賦形。這種深入骨髓的瘋狂與自毀特質體現在于佩爾飾演的每個角色里。
劇情和對白一般，Isabelle Huppert 表演很細膩，明顯高出Anna Mouglalis 幾籌。多番巧合身世之謎仿佛已無法解開，原來謎的隔壁還有另一個謎。李斯特的“葬禮”是寫給肖邦的~
有點主題先行的意思，概念大過人。手頭版本中字幕糟糕，不過花絮蠻受用
于佩爾阿姨在夏布洛爾這里總是要瘋批女人。整部片像鋼琴家安德烈講的，這首協(xié)奏曲全靠鋼琴曲穿起來，平淡但哪怕再練習也收效甚微。這部片米卡的動機是證明自己，盡管繼承了卓越，和大筆遺產和家業(yè)，仍然是沒有天分的下一代。
成功創(chuàng)造出中產階級家庭內部表面平靜但內里極端脆弱的自我毀滅氛圍，于佩爾太擅長演這類角色了，骨子的瘋狂悲劇制造者
三星半。如果聽古典音樂觀影的過程會更有樂趣，但音樂還是帶動了敘事。于小姐又演毒婦人啊~聽夏布洛爾講解場景我怎么覺得他老人家如此自戀。。
于佩爾確實很適合演這樣的角色，目無表情下藏著多種情緒變化，當真相逼近，周遭愈發(fā)陰冷，有時使人毛骨悚然，因她種種行為仿佛都在常識以外，又極具傷害性。但是，當一切塵埃落定，我又能在一剎那間就完全明白她，理解她的動機，理解她的扭曲，理解她的謊言，理解那一份極端的愛，理解她為何只能用這種方式去愛自己那顆黑暗的心。
速朽的爛片，豆瓣分不靠譜。人物裝逼、情節(jié)生硬、反轉僵硬、拖沓沉悶，每一分鐘都是浪費。鋼琴女無家教、自私冷酷和反噬，真是鬣狗托生，最后她沒死真痛惜。鋼琴家對妻子付出毫不珍惜卻對太妹熱情，反暴起逼問為何洗杯。這號沒有溫情又沒小孩、黧雞似的家庭怎還不解體，木然無歡看著都眼疼。操死法片。
新浪潮主將+推理小說迷，清晰的在這個片子里看到了這種有趣組合的效果，懸而未決、退而倨次的幾條線索，故事似乎不被控制在必然走向中，又被排除了無力的巧合這種劣質假設。只是總好像少了一記錘音這種能在腦海里轟鳴的力量。
環(huán)環(huán)相扣，張力十足！蛛網、葬禮曲等符號用的極佳，角色之間絕妙的互相反應與線索的緩緩拋開一點點將觀眾捕獲，夏布洛爾和于佩爾在《驚魂記》40年之后用同樣的一罐朱古力炮制了一出獨具匠心的懸疑電影，是一份美味又危險的大餐，棒極了。
當毒藥一出現，這齣話劇倏地成了京劇，每一張因含混心機而意義曖昧的表情換成了無妝的京劇臉譜，誰好誰壞一目了然，而粉白奸臉唯獨一人。這叫粉臉婦怎能不順應戲理，跳至觀眾跟前，把我是兇手所以我殺人的獨曲唱完呢？而觀眾也必然在戲後因空虛而慰嘆：「戲子們阿，你們未免把人性想簡單了?！?/p>
夏布洛爾瘋了……帶著鏡頭豬突猛進，橫沖直撞，三番五次地無因推拉搖移，傾斜鏡頭不固定，竟然直接當場轉正了，而且是沒有任何戲劇性地轉回正位，似乎就是要讓米卡「冷」氣凌人。于佩爾為字幕哭了個長鏡頭出來??……然而沒有注意到畫幅是何時變窄的，就好氣哦……與騰訊視頻中的不相上下，資料館的字幕也很爛??小哥的腳好嫩 (
夏布洛爾拍的類型片，比戈達爾那些被他批評因過于風格化而票房不佳的藝術片還沉悶無趣。作為前影評人他一度嘲笑影評人不懂電影，而他對偶像希區(qū)柯克的模仿，始終也沒超過一個影評人的水平。
根據夏洛特·阿姆斯特朗的同名小說改編，這部小說通過對一個著名鋼琴家的妻子車禍一案的調查故事，揭露了人性中嫉妒的可怕。影片故事引人入勝，人物性格復雜，拍攝手法簡明輕快。而其中又貫穿著人與人之間人性的沖突，本身有著強烈的社會現實主義，所以不乏深刻的思考，也是感情倫理劇的典范之作。
很有味道的懸疑電影。Isabelle Huppert太適合演這種表面柔弱內心強大的女子。評分：8 out of 10
始于婚禮，終于「葬禮」。朱古力中有挺濃厚的希區(qū)柯克味道，但最后的破局只是一杯名為嫉妒的茶，略有點索然無味。
4K修復版。全片始于于佩爾，終于于佩爾，其不露聲色的氣場和演技也貫徹始終。事先張揚的毒藥令兇手的身份昭然若揭，籠罩全片的懸疑便是何時與怎樣實施，以及女孩的生身父母血緣謎團。角色共處一室的壓抑油然而生。三星半
優(yōu)雅、樂于助人的背后是那樣殺機四伏的獨占欲。女人，千萬不要把自己的男朋友或老公拿出來在女友面前獻寶。這是多少女人用血與淚總結出的經驗教訓。當然，電影中那女人付出的是生命。
其實沒太看明白...覺得整部戲里面有很多沒有交代清楚地地方，很多的鋪陳沒有在后面充分發(fā)揮...
我們到底看的是夏布洛爾展，還是于佩爾阿姨展？4K修復版。影片前面層層鋪疊展開，夾織一些閃回，非常有懸疑甚至驚悚意味，可打4星，讓人期待后面會有個淋漓盡致的大招兒！但結局匆匆收尾，波隆斯基和瑪麗的反應都讓人莫明其妙，虎頭蛇尾很讓人有噎住之感。很多細節(jié)也沒交待清楚，比如為什么換了咖啡讓娜還會犯困？朱古力這么棒的背景沒發(fā)揮魅力只為了害人？這次冬季影展的夏布洛爾5部，應該說還是今天的最好看。鋼琴曲好聽。于佩爾4部部部演技炸裂，她有不炸裂的時候嗎？難得散場天還亮著。兩部連看后已無力后面晚場《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》佩服vow三連。10排總算緩解上一場燥熱，就是快結束時影廳飄來陣陣肉味兒是怎么回事？！北影節(jié)冬季影展·新浪潮電影Claude Chabrol克洛德·夏布洛爾作品展 資料館1號廳 6成滿