影片主要講述戰(zhàn)爭給給人民帶來的災難,戰(zhàn)爭不僅使人民陷入饑餓貧困,還是兒童的心理產(chǎn)生畸形。影片中的主角是個兒童,他把他那臥床不起、患有心臟病的父親毒死,因為他認為父親對社會豪無用處。事后,他又因內(nèi)心不安而自殺。影片表面上把這個兒童產(chǎn)生殺父和自殺的心理歸咎于一個老師的教育錯誤,實際上則是在揭露德國的納粹主義,認為他們才是這一切罪惡的根源。
羅西里尼不愧是意大利新現(xiàn)實主義的三巨頭之一,德意志零年這一部電影看了之后,令我毛骨悚然而又唏噓不已。
令我驚懼的點在于戰(zhàn)爭帶給兒童的不可磨滅的傷害。埃德蒙是一個特別的兒童電影主角,他和大部分電影中無憂無慮的兒童不一樣,他是整個家庭的頂梁柱,他的童年充滿了磨難。影片從開頭至結尾,埃德蒙在不斷地經(jīng)受各種困難,從挖墓穴的工作被辭退,圍觀看馬被趕走,家里的糧食不夠,父親臥病在床,哥哥是在逃戰(zhàn)犯,他的生活充滿著各種問題。作為一個孩子,他無從依靠,還要承受著撐起搖搖欲墜的家庭的壓力。
同時,他又有著兒童特有的直接簡單天真的思維,所以他才會愿意幫老師去黑市倒賣希特勒的錄音帶,他也愿意繼續(xù)聽從老師的教誨。也正是對老師的話的偏執(zhí)誤解,導致了最終他殺死父親,又走向自殺的悲慘結局。
羅西里尼選擇從孩子的視角入手是非常巧妙的,每個家庭都有孩子,社會的未來也是孩子,從戰(zhàn)爭帶給一個孩子的影響,就能看到戰(zhàn)爭整個社會以及社會未來長期的影響。
埃德蒙的悲慘人生,放大去看就是整個德國的悲哀。雖然德國是納粹法西斯的根據(jù)地,但是無論是法西斯國家還是同盟國,戰(zhàn)爭帶給人民的傷痛是一致的。
被巴贊稱為現(xiàn)實主義典范的羅西里尼電影,實際上配樂、劇情甚至剪輯都是十分戲劇性的,這也暗示出戲劇性和現(xiàn)實性兼容的可能性。1.再次想起《飼養(yǎng)烏鴉》這部片子,同樣的毒殺和弒父,卡洛斯有意使用巧合性情節(jié)和時空交錯的敘事結構避免了倫理上的困境,而羅西里尼則幾乎沒有省略地再現(xiàn)了下毒成功的全過程,這一舉動既是打破貧困生活的殘酷循環(huán),又是使人通向地獄的創(chuàng)傷之核心。對于創(chuàng)傷核心的直接展示,不回避的倫理拷問,正是這樣無感情的客觀表象真正向道不明的真實和現(xiàn)實敞開。 2.影片的剪輯節(jié)奏很快,運動致使攝影機的存在感也很強,戲劇性配樂更加重了電影性的存在(而非紀實性),或許是意大利新現(xiàn)實主義淵源于戰(zhàn)時新聞攝影的緣故。但它奇特地繼承了新聞攝影的現(xiàn)場感和真實性,這是很多因素共同作用的,環(huán)境、道具細節(jié)、影像質(zhì)感、角色細節(jié)、演員的無傳記性等等。
電影《德意志零年》主要講述戰(zhàn)爭給給人民帶來的災難,戰(zhàn)爭不僅使人民陷入饑餓貧困,還使得兒童的心理產(chǎn)生畸形。電影中的主角是個兒童,他把他那臥床不起、患有心臟病的父親毒死,因為他認為父親對社會豪無用處。事后,他又因內(nèi)心不安而自殺。電影表面上把這個兒童產(chǎn)生殺父和自殺的心理歸咎于一個老師的教育錯誤,實際上則是在揭露德國的納粹主義,認為他們才是這一切罪惡的根源。
在講電影之前或許可以先聊一聊戰(zhàn)爭,戰(zhàn)爭實際上就是把一種社會矛盾轉(zhuǎn)移激化的結果,通過戰(zhàn)爭讓社會矛盾磨滅或者轉(zhuǎn)移推遲,但戰(zhàn)爭是最殘酷的手段。不管是第一次世界大戰(zhàn)還是第二次或者是歷史上的任何一次戰(zhàn)爭,包括今天依舊還在持續(xù)的俄烏戰(zhàn)爭,對于絕大多數(shù)人來說,戰(zhàn)爭都是毀滅性的災難,而且這些人實際上在戰(zhàn)爭的作用就像是象棋里的兵卒,真正的將帥實際上很少受到最毀滅的打擊,這個世界就是個弱肉強食的世界,最慘的無論如何都是平凡的普通人。對于政府當權者來說,他們其實很難真正的理解底層普通人的苦難,特別在戰(zhàn)爭面前,那些沖在最前線的士兵的生命變得十分的輕賤,而遠在后方指揮這場戰(zhàn)爭的領導者則依然過著滋潤的日子。在這之前我看過今年新拍的電影《西線無戰(zhàn)事》,前方士兵在拼命,后方的指揮官卻是依然在安然的生活著,甚至于在后方的平民百姓也是平靜的生活著,真正死去的只是在前線的士兵,這就是戰(zhàn)爭最殘酷的地方。戰(zhàn)爭有時候真的就只是當權者的游戲一樣,士兵不過是他們的棋子,失去其中一些或者得到一些他都根本不會在乎,有時候我在想為什么在前線的士兵會如此拼命,這點我覺得很恐怖,戰(zhàn)爭機器面前或許個體真的變得無法左右自己的思想和行動,打個并不恰當?shù)谋扔鳎瑧?zhàn)爭甚至有點像是最大的傳銷組織,被人洗腦戰(zhàn)爭的好處。戰(zhàn)爭有好處嗎?對于普通人來講戰(zhàn)爭我從來沒有看到過什么所謂的好處,有的只是死亡,只是悲痛,而且戰(zhàn)爭不止對受到侵犯的國家人民受到傷害,發(fā)起戰(zhàn)爭的國家人民同樣深受其害,在任何戰(zhàn)爭里,就沒有什么贏家,戰(zhàn)爭是一場雙輸?shù)木置妗?/p>
許多的反戰(zhàn)電影都是無限擴大發(fā)起戰(zhàn)爭者的罪惡,然后描述被迫害者的悲慘以及勇敢等等,但是電影《德意志零年》則是從戰(zhàn)爭結束后的德國出發(fā),這樣的德國也是一個十分悲慘的國家,或許有的人會覺得這是他們活該,這是他們應當承受的結果,但我無法認同這樣的理念。雖然德國是戰(zhàn)爭的發(fā)起者,有很多的民眾也在參與,更多的是領導者私欲等,我始終相信即便是發(fā)起戰(zhàn)爭的國家人民里也有善良的人,另外還有一些無知的人,他們對于這個國家是否發(fā)起戰(zhàn)爭沒有任何作用也不發(fā)表任何意見,只要戰(zhàn)爭的火焰不燃燒到自己的頭上的那天他們就依然平靜安穩(wěn)的過日子,這樣的人依然也是深受戰(zhàn)爭的傷害。電影《德意志零年》從戰(zhàn)爭發(fā)起者以及戰(zhàn)敗國的角度來反對戰(zhàn)爭我覺得是挺有意思的,我們該指責的是那些挑起戰(zhàn)爭的人,那些為了私欲去發(fā)起戰(zhàn)爭的人,參與戰(zhàn)爭的更多士兵實際上是愚昧的或者說是被戰(zhàn)爭機器裹挾著的,這樣的人需要的是武裝他們的頭腦,讓他們知道戰(zhàn)爭的罪惡。
在電影里戰(zhàn)敗后的德國到處都是廢墟一片,房屋都是些斷壁殘垣,人民失業(yè),吃不飽穿不暖,但即便在這樣的情況下依然有人有錢,財富依然被集中在少數(shù)人的手里,餓死的活不下去的依然只是普通人,多么諷刺啊,戰(zhàn)爭的時候死的是普通人,戰(zhàn)爭后受到傷害的依然是普通人,底層普通人永遠是受害者。不過電影《德意志零年》并不是簡單的從戰(zhàn)后的失業(yè)、人民生活困苦等方面來表現(xiàn),同時還更加深入的描述了人們的心里狀況,這是個心理十分扭曲的時代,戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷帶來了心理的扭曲,孩子弒父這樣的情況都已經(jīng)出現(xiàn),雖然最后孩子也為自己的自責而死去了,但不管怎么說,我覺得孩子的錯很大一部分原因是戰(zhàn)爭帶來的創(chuàng)傷??偟膩碚f,戰(zhàn)爭類型的電影的意義永遠不是宣揚戰(zhàn)爭,而是反對戰(zhàn)爭,我們觀者在看電影的時候也應該如此,要永遠記住戰(zhàn)爭永遠是我們反對的東西,戰(zhàn)爭沒有正義可言。
Edmund家每一個角色或多或少都有象征意義。父親屬于過去充滿榮耀的德意志,曾經(jīng)能與沙皇一決天下的普魯士繼承人的國家,不僅看不起也非常反對小胡子代表的NZ思想。但一戰(zhàn)的到來打破了他們的光榮,一戰(zhàn)后的德國和躺在病床上的父親,殘敗不堪,也對之后發(fā)生的一系列事情無能為力。大兒子則是代表受NZ荼毒最深的一輩,包括后來的“老師”都可算作這一類那。片中也不停強調(diào)大兒子一直“戰(zhàn)斗到最后”,老師在戰(zhàn)后仍留著小胡子的演講唱片,可他們恰恰是最懦弱的群體。他們喊著偏激的口號,卻只是躲在小胡子代表的潮流背后,不敢面對現(xiàn)實的人。男人們,或者說社會上當權者的懦弱無知與傲慢,卻讓Edmund和姐姐這樣手無縛雞之力的婦女兒童承擔著代價。這樣一個混亂的社會里,只有如少年Jo那樣小偷騙子竊賊,無可奈何又“不知廉恥”的女孩子,以及恃強凌弱的Edmund鄰居房東,才能生存下去。
取名《德意志零年》,英文名也是“Germany Year Zero”很有意思的。是從什么“零”開始的零年呢?表面上看是講二戰(zhàn)NZ之后的德國反戰(zhàn)反思片,我覺得不光是戰(zhàn)后,本片除了結尾,其余部分也可看作是講NZ起源的“零年”。一戰(zhàn)后與二戰(zhàn)后的德國同樣是破敗不堪的廢墟,同樣有著Edmund父親這樣軟弱無力的“正直”和大哥“老師”們那樣盲目的“殘忍”,也同樣有貪婪兇狠的群眾茍且偷生,而如Edmund這樣原本天真無邪的人,為了生存下去也不得不一步步妥協(xié)、同流合污。所以片中扇了一巴掌的父親才不停地說“corrupted,corrupted”,腐化,腐化。無法做主的家長和懦弱的大兒子,自顧不及的大女兒,以及這個殘酷的社會,都一步步把Edmund這樣的少年推向了深淵。在上一個“零年”中,德國少年們“腐化”的后果就是像大哥那樣成為了被洗腦的NZ走狗,而在這一個“零年”中,被生活逼得無處可退的Edmund,被老師“弱肉強食”的生存競爭哲學所蠱惑,親手毒死了摯愛的父親。某種意義上說,弒父后四處游蕩的Edmund反而成了“好結局”。他既沒有墮落如街頭少年Jo,但也不是玩足球孩童那般純潔?!袄蠋煛钡呐鹱屗皶r認清了NZ的真相,但教堂風琴音樂所引起的良心讓他更加難以回頭。他只能走上不歸路。
導演安排大哥在病床上父親循循教誨中,選擇向當局自我揭發(fā)、從而走上贖罪的第一步也很有意思。就像Edmund質(zhì)問的那樣,為什么不早點懺悔、反思自己的罪孽呢?也許他就不會毒死父親,也不會走上自殺的道路了。是的,對戰(zhàn)爭反思不可拖延,也不能避重就輕(說你的,隔壁某國)否則,只會讓更多如Edmund這樣的孩子,要么成為下一次NZ狂潮的犧牲品,要么自我毀滅。
太致郁了,整個基調(diào)是意大利新現(xiàn)實主義風格。同樣聚焦貧困底層的視角,大背景是德國戰(zhàn)敗的殘垣斷壁,一片蕭瑟。極端匱乏導致的悲劇,所有人都在一種無奈、壓抑且沉重的底色中茍且,一個13歲男孩在控訴無門后通往了自我崩潰毀滅之路。在納粹語境里(社會達爾文主義),弱者(病怏怏的父親)只能被(工具小男孩)淘汰掉,正如里面老師說的,優(yōu)勝劣汰弱肉強食是社會“規(guī)律”。單純說男孩走極端是不公平的,我更愿意理解為時代的悲哀,換做誰都是無可奈何。賣唱片試希特勒的演講鏡頭剪切街上廢墟真是神來之筆。8.5
從第一個鏡頭開始,到整個觀影過程,我都處在overwhelming的狀態(tài):因為完全廢墟的柏林太壯烈壯觀壯...美...The City of Ruin, Ruin in The Hearts...本片的廢墟可以和The Third Man和Grey Gardens比較閱讀。埃孟德快讓姐姐抱抱555...都是那個老師(指代什么肯定又要在閱讀材料中被大力討論了)的錯555...
#A#新現(xiàn)實主義的另一面-獨特的觀察點、真實的德國廢墟,元首的演講如幽靈一般飄蕩在上空(真是昭然若揭);弒父、告解、成人的同時發(fā)生比任何殘酷的戰(zhàn)爭場景都更驚人,而弒父后不被接納的獨自游蕩(同時也是孩子心性最少的流露)也比任何控訴都更有力(尤其是背對教堂走開和玩具手槍);不安的配樂游走全片,一場事先宣揚的悲劇。
8分。真是好沉重的片子。戰(zhàn)爭對戰(zhàn)敗國而言,除了物質(zhì)及肉體上的損失外,延續(xù)更久的,往往是精神上的失落感。當原有捍衛(wèi)的,保護的,崇拜的一切都失去的時候,人總是要面臨何去何從的抉擇。當管風琴想起,人們凝望著已成廢墟的教堂,那一刻,仿佛就是永恒。。。
重看一遍,好震撼。感覺羅西里尼拍柏林比拍羅馬拍得還要好啊,當然勝過同時期任何一部德國電影??吹狡┑腟t. Matth?us教堂時,幾乎要哭出來(這個教堂的建筑師是Schinkel學派的Friedrich August Stüler,于戰(zhàn)后修復,位于今天的Kulturforum,Mies的國家美術館新館之后)……
三部曲中最喜歡的一部。二戰(zhàn)后的德國,道德的負擔壓在無窮無盡的廢墟上,人們在饑餓與疑惑中度日,但心底的荒涼,即便是所謂懂事的孩子也被吞噬。越是純真的殘忍,越是悲涼,太不是滋味。四星半。@資料館
比起意大利,戰(zhàn)后德國的社會問題恐怕更加嚴重,除了化作廢墟的城市,衰退的經(jīng)濟,納粹主義仍然像夢魘一樣纏繞在德國人民心中。那些鏡頭看上去冰冷甚至觸目驚心,戰(zhàn)爭摧毀的不只是物質(zhì)家園,更是心靈凈土。
新現(xiàn)實主義是典型的“寫實>寫意”型影像,也同時由于其性質(zhì),導致電影的立意(即電影所揭露的)遠超其本身的質(zhì)量。如何使用最低成本+最快速度拍出這樣的電影?答案就是將Film Noir式的創(chuàng)作理念輕微作者化,快速將「問題」拋出并省略大部分「過程」,以便讓電影達到最高的敘事效率。我認為本片的創(chuàng)作理念仍需進行二次審視:人物是否被目的化?如果是,那么人物是否成為了導演的“提線木偶”?我想說的是,假設在如此小體量的故事中仍能看到不少充滿目的性和控制欲的情節(jié)/細節(jié),那么不僅導演是需要反思的,同時連電影本身也會順帶失去一切觀看價值?!兜乱庵玖泓c》就存在這樣的問題,然而當后半段Rossellini真正意識到這一問題并用小男主的「漫游」片段加以改善時,一切都已經(jīng)為時過晚,同時也顯得蒼白無力。
CC版,德語原音,意語版開頭有一段“中心思想思想”。此片意大利味道主要來自音樂。納粹戀童,少年雖然做了可怕的事情但是一是為了生存二是仍然是個孩子。運動鏡頭很流暢。新現(xiàn)實主義名作,環(huán)境著實地在故事中起到關鍵作用。賣唱片的時候廢墟里忽然響起希特勒的演講,那一分鐘真是神來之筆。
四星半. 作為始終被是本身牽連在場的此是,人的形象永遠為全部是者所關聯(lián);因此,現(xiàn)實主義作品勢必首先要將環(huán)境歸為人的環(huán)境,才能將人還原為環(huán)境中的人. 羅西里尼的三部曲不斷簡化故事情節(jié)而持續(xù)增加場景內(nèi)的隨機因素和生活化的無關細節(jié),以人的自然屬性消解角色的隱喻功能;本作中實在的諸人物乃是(雙關意義上的)臨時演員(Extras),亦即"多余的人"――而影片對設計痕跡和先行概念的去除越是徹底,或曰越使人顯現(xiàn)為人本身,這功用主義視角下的"多余"也就越發(fā)顯出荒謬來;結尾的游蕩則明白地面向現(xiàn)代電影,朝著真實的無意義,一路走向1960年的安東尼奧尼.
第一反應不是好看、真實,而是珍貴:這是一種只有實景拍攝才能帶來的震撼,這種粗糙的、滿目瘡痍的質(zhì)感是絕對生造不出來的。換言之,觀眾觀看的不再是電影,而是赤裸裸的“存在”。因此,與其說羅西里尼是電影的造夢者,不如說他是噩夢的記錄者。后半部分孩子在傾圮的城市景觀中游走,甚至已經(jīng)超出了新現(xiàn)實主義的范疇:那種內(nèi)心的、糾結的、非理性的沖動和游走,是多么現(xiàn)代、多么安東尼奧尼啊。而這絕不是一種風格;它是一種深深植根在戰(zhàn)爭廢墟中的、關于人的巨大的危機。
1946年8月羅西里尼九歲的兒子猝然離世,幾近崩潰的羅西里尼將所有的悲痛都融化在了這部德意志零年中,在小主人公的身上似乎就能看到羅西里尼兒子的影子。戰(zhàn)爭不管是對受害國還是發(fā)起國傷害都是深重的而戰(zhàn)爭對孩子的傷害更是重中之重。羅西里尼曾經(jīng)說不相信上帝但是為何他的電影中處處有上帝的影子呢?
跟著羅西里尼的鏡頭走觀戰(zhàn)后真實的柏林,一片廢墟。開場就在面對用電超標的問題,「斷電」除了是對生活物質(zhì)貧瘠艱辛的直接描寫外,也是喻指光明未至陰影仍在。斷壁殘垣中響起希特勒的回魂之聲,聽得人毛骨悚然,更可怕的是納粹的幽靈真的得到了召喚,還附身于純潔良善少年。教堂的福音從天而降,悲憫的俯視這片苦難的土地。
3.5。感覺是Rossellini過渡到心理寫實主義的一個習作,試著採取更長的時延,更具流動性(焦慮感?)的攝影機運動,在一座徒存斷垣殘壁的城市裡(像與時間賽跑搶拍,對現(xiàn)實的類新聞性捕捉與反應想到《三峽好人》,只是沒搞火箭升空),捕捉一個更不容易被預測的人物——容易將任何「灼人秘密」放大成負能量黑洞的脆弱兒童心靈——因此讓片長要長不長?老師一角:同性戀與納粹之連結的刻板印象。末段獨走時聽見的教堂鐘聲,佇立的路人,《幸福的拉札洛》。弱者應死的社會達爾文主義意識形態(tài),男孩想幫助家庭減輕負擔之「善念」。收尾的獨行很好,是那種足以寫入電影現(xiàn)代性之發(fā)展節(jié)點的好(下啟Antonioni),充滿非理性衝動、無法輕易邏輯化、讓觀者措手不及又隱隱共感。 末段特別糊,是拍攝時就故意用粗顆?還是原始膠卷不良?
羅西里尼展示了俄狄浦斯情結在極端情況(戰(zhàn)后蕭條)下的合理性,而孩子弒父以后的游蕩與疏離表現(xiàn)在影像上具有無限的魅力。不滿意的地方主要是在配樂,孩子給父親喂毒那一段還以為是在看好萊塢的神經(jīng)喜劇。
羅西里尼"戰(zhàn)后三部曲"終篇。以兒童悲劇傳遞反戰(zhàn)反納粹思想。剪輯連貫,運動長鏡流暢,戰(zhàn)后百姓殘酷艱辛的生存環(huán)境令人唏噓不已。宣言弱肉強食卻心口不一的老師正是受納粹思想荼毒的不自覺民眾的代表。希特勒回魂般的演講,小男孩在槽鋼上最后一次玩滑梯,縱身躍下,上升鏡頭呈現(xiàn)廢墟同開篇。(8.5/10)
以小見大標榜的現(xiàn)實主義,通貨膨脹的恐慌比法西斯更厲害。
羅西里尼“戰(zhàn)后三部曲”之三。人民生活困頓,少年心理扭曲,在其老師錯誤的引導下殺父最后自殺。“通貨膨脹帶走了我的財產(chǎn),希特勒帶走了我的孩子?!?,其實是在批判納粹。
最黑暗的羅西里尼,戰(zhàn)后的柏林支離破碎,而納粹主義的陰魂不散是一切的開端,播撒者不是士兵,而是教師與收音機。最后半小時震撼調(diào)度,黑暗程度甚至比《偷自行車的人》更甚,急躁而有力的鏡頭跟隨孩子無意義的自我反省,隨著他在柏林街頭四處游走,最后消失在廢墟之中。
回到把“不如去死”掛在嘴上的年代,滿眼都是廢墟,希特勒的演講在廢墟中響起,哥哥的迷惑:“以前是國家社會黨人,現(xiàn)在成了納粹”;每個人都對埃德蒙說他父親該死,大人們遞來了刀子,卻不承擔責任和后果…“他現(xiàn)在自由了”,弒父是決裂和成全,然后呢?除了死者,誰得到了解脫?埃德蒙卻更迷茫,在街上亂走,街道如此空曠,卻無處可去…片尾的墜落,他選擇成為廢墟的一部分,另一種意義上的“成為最后一代”