馬戲團(tuán)的表演因?yàn)榇舭鍩o(wú)趣而失去了觀眾,他們面臨著破產(chǎn)和倒閉的危險(xiǎn),誰(shuí)都不知道會(huì)不會(huì)有“救星”從天而降。流浪漢查理(查理·卓別林 Charles Chaplin 飾)在游園會(huì)中被卷入了一個(gè)小偷的圈套中,招來(lái)警察的追捕。他像無(wú)頭的蒼蠅一樣鉆進(jìn)了正在演出的馬戲團(tuán)。舞臺(tái)上,查理 躲避警察的各種肢體動(dòng)作,被觀眾當(dāng)成馬戲團(tuán)的表演,他們非常喜歡查理的“表演”,熱烈地鼓掌來(lái)。馬戲團(tuán)老板想讓查理留下來(lái),幫助馬戲團(tuán)起死回生。雖然查理并不想以馬戲團(tuán)為生,但是走投無(wú)路的他為了維持生計(jì)也只好接受了老板的提議。很快,查理的喜劇表演天賦讓他成為了馬戲團(tuán)的招牌演員。他愛(ài)上了善良柔弱的馬戲團(tuán)老板女兒,想盡辦法取悅她,但是,老板的女兒真正愛(ài)上了的人卻是走鋼絲的男演員,為了成全所愛(ài)的人,傷心的查理默默地離開(kāi)了喜歡他的觀眾。
查理·卓別林憑此片獲得第1屆奧斯卡金像獎(jiǎng)榮譽(yù)獎(jiǎng)。
8.4
有時(shí)候想笑,大多數(shù)時(shí)候又根本笑不出。作者分明是在悼亡,影像卻秘不發(fā)喪,此恨人人有,后世拍成了無(wú)數(shù)部《日落大道》:追念舊好萊塢的,追念通心粉西部片的,追念黑白電影的,追念默片的,追念舞臺(tái)式電影的。這部電影最吸引人之處是它對(duì)于時(shí)代變遷的挫敗和矛盾,以及它隱藏自己喜悲意圖的方式。當(dāng)然,同往常類(lèi)似,一切依然在最底層大眾的視角之下。卓別林心懷的是馬戲團(tuán)的時(shí)代,但他自己又是這個(gè)新時(shí)代的代表。
馬戲團(tuán)自人類(lèi)初生伊始就存在(疑),慢慢演變成底層大眾娛樂(lè)途徑,平衡、懸空、旋停、畸變、吞火、耍件兒、飛刀走繩、虎口脫險(xiǎn);故事發(fā)生在節(jié)骨眼上,一年年過(guò)去,那個(gè)時(shí)代死了,不止是因?yàn)檠輪T們違反動(dòng)物福祉。主因是經(jīng)濟(jì)大蕭條,馬戲團(tuán)的巡回不再方便,只能停留在同樣的地方定點(diǎn)營(yíng)業(yè),呆板的節(jié)目也是同一撥觀眾們屢見(jiàn)不鮮的,所以始終在饑餓與窮困,破產(chǎn)與倒閉的邊緣。
不,真正對(duì)于馬戲團(tuán)構(gòu)成威脅的是夏爾洛,是卓別林,是影像媒介。最開(kāi)始這是見(jiàn)不得光的邊緣藝術(shù),警察像歷來(lái)所有故事里一樣追逐他,鏡淵展現(xiàn)了影像的自省,夏爾洛誤闖入大眾娛樂(lè)的領(lǐng)域,意外地引來(lái)哄堂笑聲。老板的舞臺(tái)觀念已經(jīng)落后,當(dāng)夏爾洛真實(shí)地融入這個(gè)秩序,學(xué)著他們的繁文縟節(jié)作滑稽戲時(shí),觀眾反而抵觸著不笑。這其中展現(xiàn)的悖論不計(jì)其數(shù),排練馬戲者并不覺(jué)得有趣,表演時(shí)竟要強(qiáng)顏歡笑,夏爾洛則發(fā)現(xiàn)了他們的趣味。電影是不經(jīng)意發(fā)生的,馬戲是刻意制造的。真正的電影是生理奇觀,是《安全至下》的最后二十分鐘。也就是,馬戲娛樂(lè)是讓會(huì)走鋼索的人走鋼索,而電影藝術(shù)是讓不會(huì)走鋼索的人走鋼索;炸彈時(shí)刻是什么,先讓觀眾知道保護(hù)繩已經(jīng)脫離,而走鋼索的人卻不知道——沒(méi)有比這更有說(shuō)服力的了。
夏爾洛的一切動(dòng)作都是即刻發(fā)生的,于是對(duì)于潛在的危險(xiǎn)舉重若輕,在馬戲團(tuán)轉(zhuǎn)盤(pán)上哪怕追到警察也不停下。他從不學(xué)習(xí),所以永遠(yuǎn)作為他自己,從不在乎未來(lái),因此永遠(yuǎn)在流浪。這與在乎流程與節(jié)目單的馬戲團(tuán)格格不入,但他本身就是電影,事情永遠(yuǎn)在發(fā)生,而不是在準(zhǔn)備。夏爾洛是圣人,卓別林關(guān)于他的影像世界里永遠(yuǎn)有三層秩序,最內(nèi)是他自己的世界,中間是他所處的世界,外圍是觀眾所在的世界。只有隔著一層看待,美感和神性才得以傳達(dá)給我們;反之,那個(gè)包圍著他的世界卻永遠(yuǎn)在排斥他?!恶R戲團(tuán)》中的這種隔閡碰巧制造了真正關(guān)于藝術(shù)的困境和論點(diǎn),影像是獨(dú)立藝術(shù),它將脫離舞臺(tái)而存在。聽(tīng)起來(lái)是好事兒,但他最終會(huì)遠(yuǎn)離他所愛(ài)的一切。一直以來(lái)卓別林片中角色與女性的關(guān)系就是與整個(gè)社會(huì)的關(guān)系,影片結(jié)局女騎手終將追隨走鋼索的人,夏爾洛注定會(huì)繼續(xù)流浪??紤]到它誕生的年代,簡(jiǎn)直是神片。
《馬戲團(tuán)》是卓別林試圖轉(zhuǎn)型的一部作品,從街頭流浪漢發(fā)展到了特定職業(yè)的小人物。盡管片中的馬戲節(jié)目的展現(xiàn)和卓別林的招牌表演,依舊是吸引觀眾的首要法寶,但從總體上看,《馬戲團(tuán)》的突破并不顯著,尤其是小男人+美女的愛(ài)情套路,令當(dāng)時(shí)的觀眾產(chǎn)生了一點(diǎn)審美疲勞。此外,《馬戲團(tuán)》還是卓別林有史以來(lái)拍得最辛苦的一部電影--拍攝過(guò)程中,攝影棚失火造成了嚴(yán)重?fù)p失,致使卓別林精神崩潰,劇組停工。等到再次在紐約開(kāi)工時(shí),已是幾個(gè)月以后的事--若在以往,這段空出的時(shí)間足夠卓別林拍出三部電影了。
彩蛋:影片上映后反響一般,而更令卓別林心懷郁悶的,是該片在學(xué)院獎(jiǎng)上的"遭遇"--那一年,美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院頒發(fā)了第一屆學(xué)院獎(jiǎng),卓別林本可以憑此片入圍最佳男主角,卻因?yàn)閷W(xué)院獎(jiǎng)創(chuàng)辦者--卓別林的好友瑪麗·璧克馥和小道格拉斯·范朋克,覺(jué)得表演獎(jiǎng)不足以表達(dá)對(duì)卓別林的敬意,而為他頒發(fā)了不痛不癢的"特別榮譽(yù)獎(jiǎng)",使得卓別林一直熬到13年后的《大獨(dú)裁者》,才獲奧斯卡影帝提名的肯定。
六月上影節(jié),和女朋友看了《馬戲團(tuán)》,美琪大劇院浩浩蕩蕩百十號(hào)人,來(lái)老戲院看一場(chǎng)4K修復(fù)的、93年前的電影。獨(dú)立字幕條極其old school,在銀幕下方,想要看清需要伸長(zhǎng)脖子。偌大電影院,前面的觀眾全場(chǎng)需要左右搖擺調(diào)整,就像千頭觀音。
一個(gè)小時(shí)多一點(diǎn),卓別林他老人家自然是有能力讓人全場(chǎng)笑到尾。三毛流浪記式開(kāi)頭,到六尺巷式結(jié)尾,成全金童玉女一對(duì),目的是讓觀眾再對(duì)他獻(xiàn)上同情。
卓別林在1927年拍攝這部電影的過(guò)程中:和Lita Grey離了婚,母親去世。第一屆奧斯卡,1929年舉行典禮。影片四項(xiàng)提名都沒(méi)獲獎(jiǎng),但卓別林拿到了一個(gè)Special Award,“for versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus”.全能的卓別林。
1927年的加利福尼亞,城市女士留著卷卷短發(fā),看照片的話,Lita Grey甚至和馬戲團(tuán)女主長(zhǎng)得一模一樣。男士在用發(fā)油梳好頭發(fā)之后戴上軟呢帽子,呼喊妻子幫他買(mǎi)一頂新的Fedora。但全能的卓別林,閃耀著金光,走著八字步,鄙夷這高雅的一切。
想想覺(jué)得驚訝,在九十多年后,我們還是可以為相同的事情笑得前仰后合。在影院看黑白默片,卓別林永遠(yuǎn)是最簡(jiǎn)單的正確選擇。
第8屆#法羅島電影節(jié)#主競(jìng)賽單元第1個(gè)放映日為大家?guī)?lái)開(kāi)幕片《馬戲團(tuán)》,下面為大家?guī)?lái)前線戲團(tuán)翹楚的孤獨(dú)治愈的評(píng)價(jià)了!
果樹(shù):
單拆開(kāi)每個(gè)段落都精彩得令人拍案叫絕,拼合成全片又笑中帶淚意味深遠(yuǎn)。
淋酒:
有一種前二十分鐘把才華用盡的感覺(jué),后面故事趨于平淡,就顯示出了卓別林拍攝上的單調(diào),不過(guò),這也是他的標(biāo)簽,一部卓別林電影。
飛檐:
他使得生活變輕,又給它增加曲折的重量。馬戲團(tuán)的種種元素太好玩了,看卓別林總覺(jué)得孤獨(dú)又治愈。
曉風(fēng)與你殘?jiān)拢?/span>
老實(shí)人才懂愛(ài)情,一個(gè)用生命和熱情來(lái)詮釋自己對(duì)表演對(duì)電影熱愛(ài)的人真能讓人不愛(ài)。真羨慕那個(gè)時(shí)代電影的創(chuàng)造力,如今只是創(chuàng)作而不是創(chuàng)造。
子夜無(wú)人:
我總是很開(kāi)心,明明是闖入殘局都有新生機(jī);我總是很開(kāi)心,因?yàn)槟愕谋孔咀屛倚⌒囊硪恚?我總是很開(kāi)心,屬于你幸福的一半是我放棄;我總是很開(kāi)心,我在畫(huà)地為牢的原點(diǎn)懷念你。
法羅島島主:
女演員愛(ài)上鋼索雜技師,小丑單相思很痛苦卻成人之美,我懷疑金熊《心聲幻影》偷師《馬戲團(tuán)》。一個(gè)鉆獅子籠,一個(gè)鏡子迷宮,兩個(gè)橋段足以留名影史。左翼色彩依舊很濃,團(tuán)主壓迫日,小丑反抗時(shí),促成佳人偶,孑然空歸去。
zzy花崗巖:
影片是一部笑中帶淚的佳作,喜劇橋段應(yīng)接不暇,鏡子迷宮、獅籠逃生、吊威亞走鋼絲等橋段尤為經(jīng)典。更重要的是,片中主人公對(duì)馬戲團(tuán)老板女兒的愛(ài),令人心碎。因?yàn)閻?ài),他才可以逗笑眾人,但歡樂(lè)背后卻是他的孤獨(dú)與落寞。結(jié)尾太傷感。
紅:
驚艷;我頭一回完整看完卓別林的電影,太好玩了,故事的結(jié)尾也很有意思,小人物樸實(shí)的內(nèi)心,好像是那個(gè)時(shí)代特有物;現(xiàn)在很少有人這么寫(xiě)人物了。馬戲團(tuán)里,臺(tái)前幕后的關(guān)系有點(diǎn)意思,臺(tái)前的爆笑都是隨機(jī)的,幕后的苦澀卻是真實(shí)的。技術(shù)上也非常過(guò)關(guān)。
我略知她一二:
靠馬戲團(tuán)場(chǎng)景而聯(lián)結(jié)在一起的段子集錦,并不認(rèn)為這是一種表現(xiàn)電影很好的方式。除了卓別林的其他角色沒(méi)有任何的靈魂,連卓別林本身在多數(shù)時(shí)刻也更像是一個(gè)機(jī)械的木偶。整體上概念先行而讓人忽略了沒(méi)有主題的事實(shí),思想也不夠純粹,情感也不夠動(dòng)人。飽滿而充實(shí)的配樂(lè)在默片維度中也僅僅是優(yōu)秀而達(dá)不到杰出的程度。如果僅僅是為了在茶余飯后博君一笑,那么我認(rèn)為卓別林是成功的,但是他的本意和最終呈現(xiàn)出來(lái)的東西也確實(shí)和影史沒(méi)什么關(guān)系。
#FIFF8#DAY1的主競(jìng)賽場(chǎng)刊評(píng)分稍后會(huì)為大家釋出,請(qǐng)大家拭目以待了。
1928美國(guó)黑白喜劇片《馬戲團(tuán)》,卓別林經(jīng)典影片,豆瓣評(píng)分9.2,時(shí)光網(wǎng)評(píng)分8.5。
本片的知名度雖然不及卓別林的其他經(jīng)典名作(如《城市之光》《摩登時(shí)代》),但仍然堪稱(chēng)是一部高水準(zhǔn)的黑白無(wú)聲喜劇片的經(jīng)典之作,其中的很多動(dòng)作喜劇橋段都被后世所效仿和借鑒(比如鏡子迷宮)。
本片的劇情很簡(jiǎn)單,流浪漢誤打誤撞來(lái)到馬戲團(tuán),在一系列陰差陽(yáng)錯(cuò)的波折中愛(ài)上了馬戲團(tuán)女演員,但他發(fā)現(xiàn)女演員愛(ài)上走鋼絲男演員,于是他成人之美,最終繼續(xù)孤獨(dú)流浪。
本片的知名度之所以不如卓別林的幾部經(jīng)典名作,是因?yàn)楸酒膬?nèi)核較為薄弱,是一部商業(yè)化影片,馬戲團(tuán)的設(shè)定純粹是為了搞笑而設(shè)定的,其中加入的愛(ài)情元素也是卓別林電影中常見(jiàn)的設(shè)定。相比卓別林的幾部經(jīng)典名作,本片的劇情顯得較為膚淺,更像是一部商業(yè)片,或者說(shuō)就是一部地道的商業(yè)片。
卓別林電影多數(shù)都有愛(ài)情元素,但本片是卓別林愛(ài)情片中唯一的三角戀影片,也是唯一的流浪漢將愛(ài)人拱手相送、自己落得身單影只。本片的結(jié)局很傷感——倒霉蛋流浪漢“竹籃打水一場(chǎng)空”,既繼續(xù)失業(yè),又孤家寡人,孤獨(dú)的背影走向遠(yuǎn)方。樸實(shí),厚道,善良,一根筋,這正是卓別林塑造的經(jīng)典流浪漢角色。
雖然本片的知名度不如卓別林的幾部經(jīng)典名作,但豆瓣評(píng)分仍然高達(dá)后人難以匹及的9.2,笑點(diǎn)密集,令人噴飯,從頭笑到尾,卓別林與馬戲團(tuán)各種節(jié)目就地取材式的搞笑互動(dòng),堪稱(chēng)喜劇影史的經(jīng)典構(gòu)思,比如,鏡子迷宮、踩鋼絲、魔術(shù)道具、獨(dú)處獅籠……
就讓我為你作最后一出戲 假裝不愛(ài)你
后半部分開(kāi)始都是悲劇吧
這片的片段出現(xiàn)在卓別林第一次獲奧斯卡的現(xiàn)場(chǎng),這片的結(jié)局被無(wú)數(shù)次的作為卓氏特色被引用,但《馬戲團(tuán)》真正完美的闡釋了什么是小人物,什么是卓別林式的喜劇,它絲毫不遜色于孤、獨(dú)、城、摩、淘。尤其是那最后的一分鐘,真的應(yīng)當(dāng)作為影史經(jīng)典永遠(yuǎn)保存啊。
卓別林的偉大之處在于,面對(duì)再艱辛的生活也能永遠(yuǎn)微笑面對(duì),而且永遠(yuǎn)不會(huì)改變自己的善良。
卓別林才是真正的藝術(shù)家!那種對(duì)表演深入骨髓的掌握讓他完全可以舍棄對(duì)話,現(xiàn)在真的很少有演員是純依靠恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言讓人天真的笑出來(lái)的了,他的搞笑一點(diǎn)都不需要葷段子,貧嘴,或者故意的笨拙。他的角色總是用卑微的身份卑微的愛(ài)著一個(gè)卑微的姑娘。雖然每一部都是喜劇,但其實(shí)每一部都?xì)埧嵘n涼。
⒈查理·卓別林憑此片獲得第1屆奧斯卡金像獎(jiǎng)榮譽(yù)獎(jiǎng);⒉時(shí)過(guò)境遷,那些搞笑橋段依然讓我捧腹不已,感覺(jué)妙不可言,這便是經(jīng)典的魅力;⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看過(guò),尤其是流浪漢站在門(mén)旁邊假扮人偶的部分;⒋他的君子成人之美,讓她得到了幸福,而他最后卻孤身一人繼續(xù)流浪;⒌馬戲之王→馬戲團(tuán)。
聽(tīng)到片頭卓別林的歌聲表示再次被驚艷。很喜歡這部電影,與我而言笑料很足,也有一個(gè)讓人感動(dòng)的結(jié)局。最好的一場(chǎng)表演是不愛(ài)你什么的,在最后一個(gè)鏡頭定格在馬車(chē)開(kāi)走后孤單的流浪漢,腫么就覺(jué)得那么心酸。
「若你想尋找彩虹,不要低頭,抬頭望向天空。」馬戲團(tuán)老板說(shuō)不要讓他知道自己才是演出成功的關(guān)鍵,正如觀眾們?cè)诎l(fā)笑時(shí)通常不會(huì)意識(shí)到笑的是他人的窘迫,而這正是喜劇的憂傷之所在。又要引用衛(wèi)西諦老師寫(xiě)過(guò)的——「單純的笑是轉(zhuǎn)瞬即逝的。除非我們?cè)诎l(fā)笑之后,旋即發(fā)現(xiàn)這個(gè)世界值得憐憫或者如此可愛(ài),不然笑就成為一種可鄙的行為」。卓別林自己創(chuàng)作的片頭歌與配樂(lè)。第一屆奧斯卡便已終身成就加身,可鏡子鏡子,你能否照映出查理全部的心情?9/10|觀看中想重溫《城市之光》與《舞臺(tái)春秋》。
我只想逗你笑,結(jié)果我卻哭了。那小小的背影和長(zhǎng)長(zhǎng)的寂寞誰(shuí)懂了呢?
他的背影越來(lái)越遠(yuǎn),那薄霧中彌漫著他所有的孤獨(dú)和痛苦。但他也依然是快樂(lè)的,他曾經(jīng)追逐美麗的花兒,可后來(lái)終于知道自己不是花兒可以生長(zhǎng)的土壤。于是他做了澆水的園丁,在旁邊靜靜的看著她變得美好。
他為了不拖累心愛(ài)的人,就親手把她托付給一個(gè)能讓她幸福的人,這結(jié)局太虐了。
這應(yīng)該是默片時(shí)代卓別林的最后一部影片,雖然進(jìn)入有聲片時(shí)期他依然拍了那兩部牛逼的默片。這也是卓別林的喜劇中笑料相對(duì)比較集中的一部,稱(chēng)其為卓別林最爆笑的喜劇也不為過(guò)。當(dāng)然卓別林不會(huì)忘記在結(jié)尾來(lái)一次落寞和傷感,不過(guò)這次傷感也只是愛(ài)情的得失,社會(huì)意義上的悲劇元素則相對(duì)較小。
這部片子就很好地證明了卓別林作品的藝術(shù)造詣遠(yuǎn)高于一般喜劇。棍棒喜劇的其中一個(gè)特點(diǎn)就是重視演員的即興表演,在這部片子里面,查理如果選擇按照馬戲團(tuán)的劇本有預(yù)謀地愚弄?jiǎng)e人或被人愚弄,演出效果反而不好。老板發(fā)現(xiàn)了查理的過(guò)人之處,發(fā)現(xiàn)讓他做自己,完全即興,馬戲團(tuán)的觀眾才會(huì)買(mǎi)賬。同時(shí),卓別林一如既往地關(guān)注下層勞動(dòng)人民,老板拖欠工資,或讓查理賣(mài)命表演,都揭露了資本家的虛偽和利己主義,隱含了對(duì)那個(gè)經(jīng)濟(jì)蕭條的年代的反思和審視。結(jié)局甚是傷人,查理為心愛(ài)的女人做了最后一場(chǎng)戲。愛(ài)情,就像一場(chǎng)馬戲團(tuán)表演,逗對(duì)方發(fā)笑成了終極使命,最后把悲傷留給自己。
把歡笑奉向觀眾,把愛(ài)人牽往幸福,把悲傷留給自己。
在1928年的默片時(shí)代,卓別林就已經(jīng)把喜劇的內(nèi)核是悲劇展現(xiàn)的淋漓盡致。結(jié)尾成全他人,讓我想起初中聽(tīng)的那首《太早》,我明知道你走得太早,還要為你幫他買(mǎi)對(duì)車(chē)票。鏡子迷宮那段也被后世眾多電影致敬。簡(jiǎn)單明了的劇情,完勝那些連故事都講不好的大師文藝片。靈魂出竅特效,影史吊威亞。
雖不若卓別林后幾部名作出色,但也足夠五星水準(zhǔn)了。偷吃孩童熱狗,與小偷同被警察追逐,誤入鏡子迷宮,扮木偶打頭,馬戲表演示范的“滑稽戲中戲”,獅籠逃生,靈魂出竅揍情敵的效果同巴斯特·基頓[福爾摩斯二世],驚險(xiǎn)走鋼絲,善良而落寞的愛(ài)情命途,孤獨(dú)結(jié)尾。(8.8/10)
看來(lái)卓別林是世界電影史上第一個(gè)吊威亞的,馬戲團(tuán)是帶給人歡樂(lè)的地方,但其背后卻是痛苦與落寞,卓別林對(duì)喜劇本質(zhì)的洞察無(wú)人能及,借助馬戲,他說(shuō)了關(guān)于演員的孤獨(dú),每時(shí)每刻都在扮演著其他人,就像那個(gè)鏡子迷宮,分裂的自我,觀眾永遠(yuǎn)也不知道他的真心在哪里,永遠(yuǎn)沒(méi)有送出去的戒指,一出自導(dǎo)自演的心酸離別,封閉的內(nèi)心無(wú)法被體諒被撫慰,卓別林的每部電影都在精彩絕倫的喜劇場(chǎng)景背后構(gòu)建了復(fù)雜的寓言,《馬戲團(tuán)》不光是關(guān)于演員的,也是關(guān)于自由的,如同那些動(dòng)物們,流浪漢的到來(lái)解放了他們的天性,瘋狂滑稽的表演是對(duì)規(guī)則秩序的反叛,女孩在秋千上望向天空,同樣是流浪漢讓她有了逃離的勇氣和愛(ài)的堅(jiān)決,結(jié)局就是最完美的,流浪漢終究屬于荒野,因?yàn)樗肋h(yuǎn)都是自由的
好悲涼的大團(tuán)圓結(jié)局,背影孤獨(dú)得讓人心碎。
我知道這個(gè)結(jié)局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩,28年,不算太早。腦海中分出一個(gè)幻影把情敵揍一頓,但其實(shí)什么都沒(méi)做。28年,拍出了這個(gè)。
沒(méi)想到28年就可以拍出“兩個(gè)卓別林”了,技術(shù)發(fā)展的還真快。