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西部片是什么？

大漠孤煙，長河落日，縱馬飛馳，驍勇雄偉的牛仔，或者背對背掏槍的生死對決？

安德烈·巴贊說，那些不過是西部片的淺層符號，既無法界定西部片的電影類型，也無法概括西部片的魅力所在，而西部片的本質(zhì)，其實是神話。

神話之所以誕生，其首要目的就是響應一種「塑造群體共同意識」的需求。身為一個移民國家，美國對外來移民的吸引與感召，靠的正是「通過個人奮斗可以實現(xiàn)理想」這樣一個邏輯清晰、可執(zhí)行性強的「美國夢」，幾百年來這則人類歷史上影響力最大的招聘廣告添枝加葉更新?lián)Q代，換過無數(shù)的排版、配色、投放渠道，主干slogan卻始終不變。

而在那個時代，在那個「美國」作為一種群體記憶最初起源的時代，個人層面的奮斗史與國家層面的西部拓荒史完美契合。

曾經(jīng)神話口口相傳，后來載于卷帙，在電視與互聯(lián)網(wǎng)泛濫之前，電影成了現(xiàn)代人類擁有的最好媒介。在文明與野蠻的爭斗中，牛仔警長們對抗著印第安人與惡棍，他們身騎駿馬、腰挎左輪，與火車軌道共同構建著現(xiàn)代秩序。

在雄偉的原野風光與交響樂中，西部片通過堅定的樂觀主義，以及簡單、粗糲甚至堪稱童稚的劇情，將美國人民原本充斥著暴力、血腥、罪孽的西部拓荒史徹底地史詩化、羅曼蒂克化，并以此解釋了「一個國家的誕生」。

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西部片是一種高度程式化的類型片，因此語言、風俗、自然景觀上的巨大差異絲毫不能阻止西部片在全球內(nèi)范圍尤其歐洲尤其南歐的流行，從地理到文化，與美國本土的距離反而容留了更大的想象空間，加之戰(zhàn)后歐洲電影工業(yè)亟待復興，易于模仿、成本低廉，關鍵人民群眾喜聞樂見的西部片因此成了歐洲人首選的山寨對象。「意大利西部片」，或者「通心粉西部片」，由此誕生。

也正是因為「古典時期」美國西部片的幼稚與程式化，進入「修正時期」乃至「仿諷時期」的通心粉西部片迅速完成了對傳統(tǒng)的反叛，賽爾喬·萊翁內(nèi)，正準備登上歷史舞臺。

萊翁內(nèi)出身意大利電影世家，早些年給德·西卡打下手，在《偷自行車的人》劇組當副導演，順便跑跑龍?zhí)住Ｗ鳛橐粋€影史級別的大導演，他一生僅有7部作品，委實不多。處女作《羅德島巨像》是一部追隨當時好萊塢巨片潮流的跟風史詩片，萊翁內(nèi)把他從《木馬屠城記》和《賓虛》的助理生涯里面學到的東西一股腦地塞進了這部電影，伴隨著精美的服化道和拙劣的特效，這部其實尚可的處女作從當時至今，都反響平平。

他接下來的一生屬于兩個彪炳影史的三部曲——由《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》構成的「鏢客三部曲」，以及由《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》構成的「往事三部曲」，5部西部片，1部黑幫片，全都關于美國。

因為《美國往事》的緣故，長久以來我都以為萊翁內(nèi)理應是個美國人，后來才發(fā)現(xiàn)不僅導演是個地道的「外國人」，那些關于西部關于美國的偉大電影通通是「外國電影」，被美國人票選為西部片影史第一的《黃金三鏢客》至今都是IMDB上評分最高的「外國電影」。

對上述事實的震驚最終都歸于對身為一種文化現(xiàn)象的「美國」的嘆服。要說「天下英雄，入吾彀中矣」，唐太宗之后，反而是那幫美國佬說起這話來，真?zhèn)€實至名歸。

③

站在二戰(zhàn)后的廢墟里，歐洲人把美國幻想成了希望、幸福、自由的同義詞。少年萊翁內(nèi)借由新聞報道、小說、漫畫、西部片所了解到的美國，是一個由全世界人民共同建立的，前所未有的新型國家，一個宗教，一個熔爐，一個有史以來最宏偉的人類夢想集合體。那兒有史詩英雄，有牛仔游俠，有穿越整個大陸的鐵軌，無始無終。

「作為一個歐洲人，美國既吸引我，又令我吃驚。我愈喜歡她，就愈覺得離她光年之遠。我喜歡美國人身上蓬勃的朝氣，那些層出不窮的矛盾也令我著迷。正是這種朝氣與矛盾的混合，使她如此與眾不同。

美國是夢幻與現(xiàn)實的混合。在美國，夢幻會不知不覺變成現(xiàn)實，現(xiàn)實也會不知不覺地忽然成了一場夢，我感觸最深的也正是這一點。夢幻與現(xiàn)實總是相悖，唯有在美國，他們是如此鮮明地對立而又統(tǒng)一。

美國是格里菲斯加上斯皮爾伯格，水門事件加上馬丁·路德·金，約翰遜加上肯尼迪。意大利只是一個意大利，法國只是一個法國，而美國卻是整個世界。美國的問題是全世界共同的問題：矛盾、幻想、詩意?！?/p>

「矛盾」，其實也是理解賽爾喬·萊翁內(nèi)的關鍵詞。

④

萊翁內(nèi)始終羨慕著約翰·福特那近乎天真的積極樂觀。身為愛爾蘭后裔，約翰·福特鏡頭里的主人公總是帶有一種近乎宗教的崇高道德標準，雄姿勃發(fā)地向往并追求著夢幻未來。

但是萊翁內(nèi)辦不到，「身為羅馬后代，我們始終背負著帝國衰亡后的傷痕以及強烈的挫敗感。而我眼中的西部世界，除了暴力，還是暴力?！?/p>

他無疑是暴力的。

從金光閃閃的美國夢里醒來，放眼是危機遍布的荒原，印第安人已經(jīng)遠去，如今穿行其中的是獨行殺手、賞金獵人和強盜悍匪。吹著口哨策馬閑逛成了不要命的行徑，下一秒你就會被景框外的冷槍連人帶馬一起撂倒。主角早早地脫掉了正義楷模的枷鎖，道德標準甚至在三部曲中每況愈下——第一部里受到《用心棒》影響的游俠人設到了第二部，就成了個只為賞金賣命的獵手，到第三部，更是偶爾兼職詐騙犯。

但他也是溫情甚至悲憫的。

巴贊曾經(jīng)總結過，為了與主人公性格相適應，傳統(tǒng)西部片從畫面結構上就在明顯地追求一種史詩性。沒有特寫鏡頭，幾乎不用近景或者中景半身鏡頭，除非是為了捕捉某個英雄時刻。他們偏愛著全景和遠景鏡頭，通過搖拍和移動攝影來否定景框，盡量貪心地通過運動塑造宏偉、更宏偉的空間感，把英雄與駿馬置于地平線上，置于完整的自然，置于一場人與自然的殊死搏斗之中。

而反叛者萊翁內(nèi)恰恰相反，他不僅在西部片中大量地引入特寫鏡頭，而且把這些細致的觀察與凝視一視同仁地開放給所有人，英雄、惡棍，隨時可能死去的小人物，甚至群像。他向來樂意用慢板的平移鏡頭去展現(xiàn)圍觀群眾，展現(xiàn)他們無關緊要的身份、情緒以及所處環(huán)境，又或是對準戰(zhàn)俘營里忍受痛苦與侮辱的南方士兵，用長久的凝視去展現(xiàn)他們的悲憤與屈辱。萊翁內(nèi)可能塑造了一個暴力過于泛濫的西部世界，但也正是在此，「生命」獲得了前所未有的尊重。

他因此是舒緩乃至的，在電影里肆無忌憚地使用著大量的慢板平移和特寫鏡頭，這種「敢于纖毫畢現(xiàn)」的自信偶爾也會挑戰(zhàn)觀眾的耐性，以致于當時有不少評論抨擊他的「沒完沒了」。

在《黃金三鏢客》結尾那段很可能是影史最著名的決斗中，他用了整整5分鐘，74個鏡頭，來展現(xiàn)幾秒鐘的情節(jié)。「電影時間」與「故事時間」的比差被奇異地反向擴大，決斗的行為在抻長的事件中獲得了莊嚴肅穆的儀式感，而觀眾作為儀式的觀禮人，不得不屏住呼吸加速心跳，期待著那個生死懸念揭曉的瞬息。

為了這種儀式感，決斗的牛仔們?nèi)缤嵌肥勘环湃牍帕_馬斗獸場一般，被鏡頭置于形形色色的「圓形」中，《黃昏雙鏢客》中少校的復仇發(fā)生在土墻圍成的圓場，《黃金三鏢客》的決斗則發(fā)生在凄涼山公墓這個巨大圓形墳場的中心。

在馬丁·斯科塞斯看來，這是一種對意大利歌劇詠嘆調(diào)的移植改良，盡管萊翁內(nèi)本人對此予以了否認。

他是舒緩的，但也同樣迷戀著「快」。盡管從無證據(jù)表明伊斯特伍德在三部曲中扮演的是同一個角色，但這個高大俊朗的牛仔總能憑借一手瞬秒一片的「快槍」技驚四座。因為《海斯法典》的緣故，美國西部片對于暴力的展示多有顧忌，他們往往把槍殺鏡頭分解，在一個鏡頭中有人開槍，在下一個鏡頭中有人應聲倒地，但萊翁內(nèi)喜歡把掏槍、射殺、倒地的動作放在一個鏡頭里展示，上一秒，牛仔背對一群敵人沉著冷靜地喝著酒，下一秒，他轉(zhuǎn)過身掏出槍「pia！pia！pia！」，例無虛發(fā)。

萊翁內(nèi)的牛仔總是懶散而頹廢，偶爾還會不務正業(yè)地思考起人生，但無論何時何地，他們掏槍殺人的時候，總是快地不可思議。

⑤

萊翁內(nèi)的處女作反響平平，又恰逢意大利電影市場萎靡，為了賺錢養(yǎng)家，他不得不絞盡腦汁找電影來拍。當時意大利國內(nèi)的西部片山寨風已經(jīng)初見端倪，在看過黑澤明的《用心棒》之后，他毫不客氣地把它改編成了西部片，因為預算捉襟見肘，實在請不起心心念念的亨利·方達，就找來當時初出茅廬的克林特·伊斯特伍德?lián)文兄??！痘囊按箸S客》原名《Per un pugno di dollari》，翻譯過來就是《為了賺點美元》。

黑澤明對這部電影大加贊賞，「拍得真不錯！」同時大為光火，「但這完全是我的電影！」于是他把萊翁內(nèi)和制片公司告上法庭，獲得了該片在日本、韓國與臺灣的發(fā)行權及該片全球票房的15%。

制片公司因此與萊翁內(nèi)鬧翻，拒絕支付其薪水。本不打算繼續(xù)拍攝西部片的萊翁內(nèi)一氣之下召集原班人馬，拍攝了《黃昏雙鏢客》，意大利名是《Per qualche dollaro in più》，「為了再賺點美元」。

最后，是偉大的《黃金三鏢客》。在這一部的結尾，好人脫下自己的大衣，用一支香煙為垂死的南軍士兵送終，然后他穿上了士兵扔在一邊的墨西哥披風，策馬走向了《荒野大鏢客》的小鎮(zhèn)。我們在「儀式感」里提到萊翁內(nèi)對「圓」的偏愛，其實整個「鏢客三部曲」首尾相連，最終也構成了一個圓圈。

在擅長且熱愛閃回的萊翁內(nèi)手上，即使是兇神惡煞的反派都時常憂郁地沉溺于前塵往事，偏偏伊斯特伍德始終瀟灑地來去，他沒有名字，沒有過去，似乎也不怎么在乎未來，他只是孤傲又怡然地行走在自己的命運荒野上，無始無終。

比起青澀耍帥又常常出言不遜不尊重別人的青年（叫人old man/hey，shorty），我更喜歡Colonel這個角色。

?Colonel一身黑首先就很酷炫（比clint民族風長披肩更好看）黑帽黑衣黑褲黑靴，把自己的槍也擦的锃亮一支一支（pistol/shotgun/rifle）分門別類地放好，不像clint就是pistol打天下。Colonel就是退伍軍人范兒，超正！MAN！煙斗也比雪茄更講究?？傮w來說是一個生活認真仔細/干活麻利/能文能武/足智多謀/尊重女性/超有魅力的real man。槍法也比東木君好太多+開箱技術一流（我怎么沒想到Colonel輕松開了保險柜就能更輕松地開個上鎖小木箱）

?1966年的老電影比現(xiàn)在大部分so called 電影都好看！片頭就能看出來，男人在野地里騎著馬吹著口哨哼著小曲，忽然間一聲槍響男子應聲倒地，然后主創(chuàng)名單跟著槍聲出場，酷炫！BGM也是一聽難忘那種。關鍵是每個角色都刻畫地很生動，幾筆就能抓出特點 eg——街邊的小孩（貪婪）酒樓老板（矮又善妒）老板娘（風騷）Indio（陰狠狡黠）還有發(fā)電報的老頭/唐人店小二/被摘星的警長/見錢眼開又膽小如鼠的銀行行長...都有對話或鏡頭讓這些小角色出彩。主角就更不用說了。主角有充分的慢鏡頭+眼部特寫，一舉一動哪怕一個背影都是slow motion

?Sergio Leone導演真是超用心啊！美國人說這種是通心粉西部片，我覺得通心粉既便宜又好吃so why not？Sergio像是作為outsider觀察美國歷史/西部電影，加了自己的意大利背景與美學知識，所以比美國人更能細致觀察到西部片的美學本質(zhì)——善惡較量/男人間的公平對決。再說大家也看夠了無所不能的西部牛仔英雄，看著比主角更出彩的Lee Van Cleef就能充分體會智慧比臉更有魅力。這種雙雄片真是超有火花！

?看完這部就想看第一和第三部，外加再玩RDR2。這游戲完全就是大鏢客系列電影里的效果嘛。那小酒館/撲克局/小旅店/快槍手對決....hmm，應該把RDR2拿出來再玩會兒

作為《荒野大鏢客》的第二部，這部譯名為《黃昏雙鏢客》的作品延續(xù)了第一部電影的風格，在原有演員的再次演繹下，出現(xiàn)了新的“長槍客”。這個人物個性鮮明，使用的槍無一不是長槍管兒的槍械，是一個善于瞄準的沉穩(wěn)的狙擊手。這部電影很容易讓人習慣性的和第一部聯(lián)系，其實兩個故事并沒有關聯(lián)，只不過伊斯特伍德的角色是從第一部延續(xù)下來的，那個壞蛋依然在第二部里扮演壞人，只不過是另外一個壞人。片中歹徒的械斗和兩名鏢客之間的夜晚互射都非常的精彩，最讓人感到興奮的就是片子最后的圓圈兒場地內(nèi)的決斗，片子最后，長槍客在憂郁的黃昏夕陽里漸漸遠去。

拿賞金、劫獄、搶銀行、復仇。簡單的主線情節(jié)，但是無關的人物實在太多。像是旅館老板娘、沿街拉活的小孩、先知，這些角色的臺詞和出鏡未免顯得過于多，從而拉慢了整個影片的節(jié)奏?；蛟S我們已經(jīng)很難拿當今這種快餐年代的審美再去看一部60年代的電影了吧。

說實話，很難寫出一部影評，因為它就是一部西部片而已，你如果非要想從其中獲取什么意義的話，相信會失望的。影片唯一一處串起主線的懷表聲也讓人覺得過于牽強。因迪奧這家伙明明就是見色起意，強奸女方，難道就是因為這種一時的色膽，就對懷表上的人物如此深深幻念嗎。我覺得影片如果非要強調(diào)這點，完全可以采用另外一個更好的故事對其進行包裝，造勢。而不是指望一個草草的背景交代就撐起整個電影劇情的基調(diào)背景。

相比伊斯特伍德，我更喜歡上校。對方更加睿智、穩(wěn)重，重情重義，為了給妹妹復仇，放棄軍人的優(yōu)越地位，而選擇做一名賞金獵人。伊斯特不過就是一名江湖浪人，單純地想拿賞金，并且不愿意和其他人分享。不過如果你也擁有和他一樣的槍法，估計也是一名桀驁不馴的鏢客吧。

整體而言，音樂8分，劇情5分，人物塑造7分。