大約有一半的鏡頭，是在西湖取景的——包括女人穿肚兜。

“七戒事兒，七盞燈，掛在我心?！边@歌詞兒太民間了，和臺灣的古龍完全不搭。 女扮男裝無人覺——這是中國文藝的第二定律。 吊鋼絲，太假了。 女人的衣著非常暴露，這大概就是導(dǎo)演刻意為了迎合市場的需求。 “一個女人若真的要走，是誰也拉不住的；若不是真的要走，那又何必要去拉她呢?！边@就是古龍的語言。

一到談戀愛，大陸女演員就開始撒嬌、生氣、責(zé)罵、嬌柔造作，還有無理取鬧、不可理喻。

如果你看過小說，那么試著回憶——

顧道人全名叫啥？青龍會的識別手勢是啥？顧道人的赤金裝在什么容器里？盧小云的性格是怎樣的？

如果你還記得以上細(xì)節(jié)，那么你肯定認(rèn)同這些在大陸版電影中全部被高度還原。

然而另一方面，“七巧鳳凰”之名完全沒提到。最后眾人怎么找到刑堂的？鐵水還假死了一次？

這部分又是沒能對得起原著的。顧道人對女道士的感情被抹消得不值一提，女道士縝密的心思被攤薄到不值一提。至于刑堂那場打戲，大家都懂，當(dāng)年武俠劇都是這么拍這么演——打得熱熱鬧鬧，打得湊足時間，其間還要自以為搞笑地搞笑。

碧玉刀是古龍作品中少有地洋溢著青春氣氛的，雖然洋溢得過猛，和他很多其它小說中三番五次自我注解一樣猛。我強烈迷信這種相似性可以作為古龍沒找人代筆的證據(jù)。

但與小說相比，古龍自己編劇的《七巧鳳凰碧玉刀》大規(guī)模背離原著，而且電影劇情不僅更中二，重點這些中二改編大肆破壞了小說情節(jié)中的一系列合理性。比如鐵水這角色原本能一呼百應(yīng)吸引被放逐的僧人結(jié)成幫會，而臺版電影里完全就是一人見人怕的裝逼殺人狂，那么又如何能像小說里一樣有嘍啰追隨他。

我忽然想到兩種可能性——或許古龍內(nèi)心里更喜歡中二氣氛，越二越好。又或許小說是代筆，臺版電影劇本也是代筆，只是兩撥代筆作者不同罷了，總之哪邊都不是古龍親自操刀。

大陸拍攝這么一部古龍劇實在難得，避免了臺版批量生產(chǎn)的中二古龍劇幾乎全部通用同一套背景音樂。但主題曲演唱者閻維文縱使有國家隊光滑卻還是遭古龍迷討厭。觀眾覺得歌曲太土鱉了，演員長相太土鱉了，演員扮相也太土鱉了。

如果說土鱉主題曲避免了同質(zhì)化，那么劇中的住宅則是大手筆，尤其杭州旅店造型突破了以往所有武俠劇的桎梏，宛若置身大觀園。也不奇怪，這畢竟是給西湖景區(qū)做廣告，片尾曲的歌詞更是對此動機毫不掩飾。真的如果再有點先見之明是不是能把干果品牌也植入進去？

本劇中登峰造極的貢獻(xiàn)，是花夜來和女道士這倆角色的化妝，真真是空前絕后。小說中也是最最后才揭示二人身份，而本劇中，嫵媚的女飛賊和質(zhì)樸的女老板，我在看第二遍時都懷疑到底是不是同一演員。

那個年代大陸武俠劇的打戲絕對是夠犀利的，不但不依賴鏡頭花活，而且不像九十年代以后倆人打著打著就旋子翻身翻到讓觀眾眼暈。但不依賴鏡頭特效也是弊端，演員就干巴巴地對打，攝影這邊不貢獻(xiàn)任何技巧。而且我前面說了，武戲中不斷插入尷尬的搞笑元素，讓觀眾無法理解劇情到底是嚴(yán)肅還是幽默，尤其當(dāng)年拍武俠劇應(yīng)該少不了民族大義之類內(nèi)容撐腰方才可過審，而這樣的劇情下胡亂摻雜搞笑武打算怎么回事。也許中文“皮笑肉不笑”最能詮釋武戲拍攝時導(dǎo)演的情緒。

于是這樣的武戲被合理地淘汰在時代中，連帶著淘汰的還有當(dāng)年不少有功夫的演員。比如本劇主角李殿芳，再比如當(dāng)年的小生孫晨曦。后者面相年輕太多了，出演段玉應(yīng)該更合適吧。

最后說說，小說設(shè)定中埋下的頑疾，電影版是無力根治的。比如杭州這樣的大都市居然沒有駐扎任何有威望的武林門派或鏢局一類組織，一個隱匿身份的窮道士居然就算有頭有臉。再比如女道士裝扮成花夜來就需要離開酒館很多日子，這樣是否引起人們的懷疑，她的易容術(shù)再高明難道不怕被識破？華華鳳的設(shè)定完全為了配合段玉，所以她先一步來到杭州卻沒能調(diào)查到任何有用的東西。以及最重要最不可思議的是，這個以誠實等價于幸運值的主題下，段飛熊怎么舍得讓毫無生活經(jīng)驗的傻兒子單獨闖江湖的？

以及段家盧家朱家這些正派人士，他們何以高枕無憂似的享受婚宴，以為經(jīng)此一役就天下太平。青龍會之所以可怕因為他們誅殺目標(biāo)永遠(yuǎn)至死方休。女道士逃不掉，正派人士也逃不掉。